人物的画法向来在插画界中都是风格各异的，今天我们创作的这个人物相对会倾向正常比例，找准她的身体比例结构表达到位即可，利用网格构图来组合画面，将会让扁平风格看起来更具有结构感。在整个流程中，我们会同时用到AI和PS两个工具，这两个工具共同属于Adobe的软件，应用上彼此更容易沟通。我们会用AI起形，用PS来描绘光影，相比以往全部采用AI来绘制矢量插画略有不同。

准备工具：

Photoshop (2019)

Adobe illustrator (2019)

数位板

草图构思

无论是设计也好还是插画也好，都总是少不了从草图起步，这是idea的来源。实际的画面可以不一定依据草图，它只是给出一个大方向。

绘制人物头部

STEP 01

绘制基础形从AI开始，我们打开AI，新建一个文档为1600*1600px，然后再进入到【编辑>首选项>参考线和网格】，在面板中设置如下参数：

STEP 02

我们开始要学会用网格来辅助造型，首先显示出网格，这里要进入【视图】，然后单击【显示网格】，并且勾选【对齐网格】。有了网格的辅助，我们的画面就会看上去有种内在的稳定感。

STEP 03

接下我们来开画，人物的侧脸，把草图拿来看了，然后扔掉。警告：不要完全去勾草图，否则你会错过一次练习造型的机会。

人物侧脸的左侧是最终呈现的线条，所以注意这条边要对齐网格，并且注意它的轮廓表现。而这个形状的右边那条边由于最终会被头发等形状所遮挡，因此随意画出即可。色彩可以填充为肉粉色，作为皮肤的色调。

STEP 04

接下我们要继续画出头盔，头盔的步骤如下图所示：

STEP 05

把头盔放到人物的脸部上方，将它略调整为与网格对齐，人物的头部完成了一大半。

STEP 06

接下绘制人物的头发，头发的部分我们打算用矩形来生成。下面是用矩形做头发的思路：利用矩形来拼成头发的形状，矩形本身是直角，但是经过圆角拉伸后就变成了圆角矩形，这时就很容易做出头发的飘逸的效果，又不失扁平人物的风格表达。过程如下图：

STEP 07

把上一步做好的头发，连接到头部。这里需要补充一个色块，并且做好圆角的处理。要做到自然而然，不要接得太生硬。该调整的地方继续调整。

到这一步，头部就完成啦~再检查看看头部的视觉是否正常。

画出人物身体

身体的部分要画出来，首先要明确人物的头身比。当然我们不是再现真实的人物，所以允许头身比可以有部分出入，但是基本上还是按照6-8头身的比例。这个比例具体是指什么意思呢？就是我们的身体高度刚好是头部高度的6-8倍。

下图为7.5头身比例图：

STEP 08

我们画身体也是从直线开始，利用钢笔工具画直线，用直线来勾勒造型，注意对齐已有的网格线。

STEP 09

然后把部分的直角转为圆角。

STEP 10

再画出右边的手臂，注意比例和对齐网格。然后再把部分尖锐的角转为圆角。

STEP 11

手部的画法很简单，也是从矩形开始。然后把部分直角转为圆角。

STEP 12

最后把头发的部分拉大一点，然后把所有的细节都整理一遍。

STEP 13

画出女生的小裙子，也是从直线起步，最后把裙子边缘转为圆弧。

STEP 14

两条腿的画法依然是利用钢笔工具，注意小腿肚可以给个弧形来表现。

STEP 15

画出鞋子的部分，并且增加鞋子的滑轮。

STEP 16

把人物的膝盖的部分的细节再进行细化，如下图

到这一步，整个人物的基础大型就完成了。

继续丰富装饰细节

STEP 17

在目前的基础上给人物增加小细节，这些小细节可以增加人物的生动感。比如我在这里给人物添加了头盔、腰带、鞋底以及长筒袜的细节。这部分纯靠想象，大家可以稍微放飞自我。

利用AI的形状生成器工具就能生成不同的形状。

STEP 18

长筒袜的图案可以画出来，让画面更丰富。首先我们要画出一条线，这条线的描边为80px，然后进入【效果>扭曲和变换>波纹效果】，面板参数如下所示。

STEP 19

将上一步所做的形状进行扩展外观，变为封闭的路径形状，然后应用到长筒袜的白色形状上。多余的部分用形状生成器工具删掉。

人物的塑造到这一步就完成了

画阴影提质感——一切交给PS

我在扁平插画课里给学员们所介绍的增加光影的方法一般来说是用AI完成的，但是其实增加光影，PS也能做到。所以，我们这次就用PS来增加光影表达。

STEP 20

可以打开PS，新建一个1920*1200px的文档，然后将AI所画的对象复制粘贴过去。粘贴时选择“智能对象”，并且增加一个纯色背景，背景色为暖粉色。

STEP 21

这时利用数位板/手绘板，开始对人的皮肤的部分增加阴影，用普通的画笔即可。

新建一个新的图层，然后设置为下面那个图层的剪贴蒙板。在新图层上添加阴影色块。利用【选择>色彩范围】，首先选中皮肤的颜色，这时记得要选中人物的图层。然后在新图层上开始绘制阴影区域，颜色稍微比皮肤的颜色略深。

由于有蚂蚁线选区的控制，开始涂阴影的时候就不会溢到其他部分。除了阴影，还可以增加高光的部分，让画面看起来更立体。画笔选择“硬边圆”就好。

STEP 22

利用以上所介绍的步骤，开始对其他的部分都分别画上阴影和高光。

因为画的过程是非常自由的，只需要掌握基本的原则即可。这里不再详述每一步，下面是需要注意的要点。

可以利用画笔画出部分细节。

STEP 23

最后把长筒袜的部分也做出阴影表现，这里的处理手法和上面略有不同。因为这里涉及的颜色较多，所以我们不能用单色的处理手法来提供选区。

此时需要再新建一个剪贴蒙板，利用钢笔工具来生成长筒袜的形状，然后用棕色涂出阴影部分，再降低整个图层的透明度。

STEP 24

追加颗粒感的纹理，再新建一个图层，创建剪贴蒙板，继续自由发挥。这时可以选择【特殊效果画笔】里的“喷溅笔刷”，或者选用其他你自己私藏的颗粒感笔刷，这里不是那么绝对。

STEP 25

增加了颗粒的效果，可以让边缘变得也具有这种生动的手绘感，因此这时可以再新建一个图层，利用边缘比较有机的画笔来表现，这里的图层不需要创建剪贴蒙版。

其实插画不一定要加颗粒，增加颗粒是为了提升趣味感。大家可以对比一下，增加颗粒前后。

STEP 26

最后通过色彩平衡等调色工具来对整体的色彩进行调整，并为人物增加文字背景，将文字也画出阴影的效果，冲淡背景的单调。并且为整个插画增加点状图案。

最终效果如下：

写在后面：

后面为插画增加文字和图案的部分，由于是即兴发挥，所以不再多累述。你可以增加图案，也可以保持原状。这部分可以发挥你的原创来绘制。

原文链接：ifeiwu

一、新建一个800 * 600像素的文档，选择渐变工具，颜色设置如图1，拉出图2所示的径向渐变作为背景。

二、新建一个图层，用钢笔勾出心形的轮廓，转为选区后填充暗灰色，如下图。

三、新建一个组，在组里新建一个图层，选择矩形相框工具拉出下图所示的矩形选区，填充橙黄色。

四、取消选区后锁定图层不透明度，执行：图像 > 旋转画布 > 逆时针旋转90度，确定后把前景，背景颜色设置如图5。然后执行：滤镜 > 渲染 > 纤维，数值模式。

五、旋转菜单：图像 > 旋转画布 > 顺时针旋转90度，确定后执行：滤镜 > 模糊 > 动感模糊，参数设置如图8，效果如图8。

六、竹条部分做好了，然后就开始编制。把竹条复制一层，按Ctrl + T 变形，在属性栏把角度设置为 – 32度。确定后再复制，间距框框也要超过一根竹条，复制好后把竹条图层合并，并命名为“1”如下图。

七、同样的方法制作左上至右下方向的竹条，做好后把这个方向的竹条都合并，并命名为“2”。注意好图层顺序，图层“2”，在图层“1”上面。

]]> //www.laura-marie.com/51882.html/feed 0 //www.laura-marie.com/50826.html //www.laura-marie.com/50826.html#respond Sun, 23 Jun 2019 13:27:52 +0000 前言

如果把平面设计看作是形与色的组合，那么Illustrator就是胜在对形的把握，而Photoshop则重在对色的渲染。如果是想要做出有质感的画面，那势必要用到PS不可。

今天我们就来利用PS打造一枚质感水晶风格图标，说是图标，其实也可以当作平面的素材使用。水晶本身是几何状，很容易做出现代的简约风格。

灵感来源

来自Jose A.ortiz的一组光感作品，看了作品里对光源把握很好，于是临摹了一下，有所心得。在他原有的作品上，增加了光的作用，此外也增加了我自己的方法和理解。

警语

软件：Photoshop 2019

本文对所涉及的软件基础工具不多做特别详细的解释，如果对工具仍然不熟悉的小伙伴，可以先移步软件的基础操作再进行实例练习，本文更多提供的是一种创作的思维过程和方法。

用笔刷实现渐变

我很喜欢PS的笔刷，但是用来用去发现最常用的还是默认那款。今天我们就用最普通的笔刷来「刷」出色彩。

虽然软件里有渐变工具，但是要想实现渐变这一视觉效果，在PS中有无限的实现途径。比如今天我们要用的就是用笔刷来实现渐变。

用笔刷来实现渐变，和绘画是一个道理，非常自由的调配色彩。这样能让渐变的色彩表现更自由。

以上左右两个圆的色彩填充就是分别采用了渐变工具、柔边圆画笔笔刷。可以看到右边笔刷刷出的渐变比较自然灵动，而左边相对比较平直，没有变化。如果想要实现比较灵活的视觉效果，左边用渐变工具以后，还需要做更多的处理。

绘制水晶晶体外形

首先还是需要我们在PS中绘制出水晶的外观轮廓。

STEP 01

我们可以首先在草图上找到合适的形态，水晶是一种有机形态，可以探索多种不同的形态画法。

这里大家可以看到我们有多条边线，这是把位于水晶背面的边线也表现出来了。这是为了让我们在软件里绘制形状时清楚水晶的结构，每一个面都需要填色到位，我们要让水晶保持透明。

STEP 02

打开PS，新建一个2000*2000px的文档，将背景设置为暗蓝色。一般来说，光感效果都需要暗色背景来衬托其光亮。

STEP 03

按照草图给定的轮廓线，运用钢笔工具进行绘制。绘制的目的是建立起水晶晶体不同的「面」，这样才能帮助填色。

水晶的晶体一共有8个面，前后分别表现为4个面。

前后4个面是遮挡的关系（前面挡住了后面），在这里如果降低了图层的透明度就能看到，因为透明，这8个面的视觉相互影响。

相应的，在图层上也需要安排好它们的顺序。

「刷」出色彩

按照顺序，从前方的左下这个形状开始填色。

STEP 04

首先我们需要调出这块三角形的轮廓线，在轮廓线内涂抹色彩。这就可以利用我们上一步所绘制的8个形状，分别进行。

在按住键盘上的Ctrl键时再单击鼠标左键，就能形成蚂蚁线轮廓，新建一个图层，把所涂抹的色彩放到新图层上，下方的形状图层就可以关闭了。

这里我只使用柔边圆这个最普通的画笔，将其放大，可以任意涂抹大块的色彩。

色彩我们可以从蓝色开始，然后再为其增加其他的色彩比如紫色、红色等。

PS在色彩方面的优势就是可以对色彩进一步优化，比如大家在色彩搭配方面一开始并不满意，后期也可以通过调色或者改变透明度、图层混合模式等一系列方式进行质感的提升。

STEP 05

按照上述方法继续涂抹正面的另3个面，色彩不要太过，让整体画面保持平衡。

在这里我的配色方案是用蓝、紫作为主色，然后辅以橙色以及洋红。

STEP 06

接下绘制位于背面的4个面，这4个面在正面的「下方」，但这里不需要关闭上面的图层，而是保持上面的图层可见，看看它们彼此重叠后的效果，可以随时调整上面的图层的透明度甚至色彩。

进一步润色

到这一步我们就已经把初步的工作完成，接下只需要进一步修饰、润色。

STEP 07

可以把每一面的图层都经过调色处理，这通常处理一些比较细的色彩细节。最常用的调色工具是【色相/饱和度】，这一步主要是为下一步整体调色服务。

也许这并看不出多少改变，因为此时还只是微调，色彩只要不出偏差，都不需要大的调整。

STEP 08

这一步开始增加高亮的部分，这部分采用小一些的白色柔边圆增加在面的边缘部分。这里我采用的是增加剪切蒙版的方式，如果光亮太过白，可以实当减弱其透明度。

将白色的高光增加在边缘部分能进一步强调水晶的体积感。

调色阶段

这时正式进入进一步调色的阶段。

STEP 09

这时将除了背景以外的所有图层编为一组，然后把这个组命名为备份，再复制一个组，将这个组合并为一个图层，然后把这个图层命名为水晶，我们对这个水晶图层进行调色。

原有的备份组关闭其可见，但在需要比较调色后的效果时，也可以开启随时比较观察。

首先我们运用【自然饱和度】，增加色彩的饱和度。

STEP 10

再调整【曝光度】以及【曲线】，增加画面的色调明暗对比。

STEP 11

再进一步采用【色彩平衡】，对色彩做进一步修饰。

虽然没调色之前，看起来并没有什么不妥，但是调色之后再对比，就会发现之前的版本的色调看起来很黯淡。

到这一步色彩已经完成。

光色美化

光线是我们这次练习的重点，因此接下就来继续增加光效。

STEP 12

首先来增加其本身的色光，复制上一步的水晶图层，然后栅格化图层，将其进行【高斯模糊】。模糊参数可以设置到72，甚至更大。

然后将这个图层的混合模式改为【滤色】，透明度降至70%。这样也会为画面增加一种梦幻感。

STEP 13

再将原有的水晶图层进行栅格化，这里我们要对这个图层应用【滤镜>光照效果】

STEP 14

最后，在背景之上新建一个空图层，用画笔画出中央略亮的感觉。

到此我们就完成了整个制作步骤。设计没有终点，这一步以后还可以返回重新调色，增加光效等。

最终效果

目前这篇文章，我们就做到这一步：

后记：用时间打磨出质感

很多人对PS的印象，还是停留Photo这个层面，但是我们可以看到PS对质感的营造是独一无二的，所有在AI或者其他工具画出的插画，我觉得都可以利用PS来进一步润色得更为精致。

在没有调色之前，其实很多画面的色彩都看得过去，放到PS当中润饰之后，通过对比都能发现差异，一稿就能做出优秀配色，恐怕是需要几十年深厚的配色功底。质感也都是通过时间慢慢打磨出来的。

在有限的时间里，实践时间利用的最大化，就能深入到更细的细节。一点实践的体会。

原文链接：https://www.ifeiwu.com/blog/design/1494

先看看效果图

1、新建文件

2、选择背景颜色

3、alt+delete键填充前景色。

4、椭圆工具新建一个正圆(椭圆1图层)。

4.1、双击椭圆1图层调节图层样式——颜色叠加、描边，参数如图。

4.2、得到椭圆1的效果。

5、再新建椭圆2，大小如图。

5.1、双击图层调节图层样式：颜色叠加、描边、投影。

6、得到效果，再新建椭圆3.

6.1双击椭圆3图层调节图层样式：颜色叠加、投影。

6.2、椭圆3图层填充调为0.

6.3、椭圆3效果。

7、新建椭圆4图层大小如图。

7.1、双击图层调节图层样式：斜面和浮雕、颜色叠加、外发光、投影。

7.2、效果。

7.3、ctrl+J复制椭圆3图层得到椭圆4，调节如图

8、用矩形工具新建矩形。

8.1、双击矩形图层调节图层样式：颜色叠加、投影。

8.2、效果如图

8.3、ctrl+T复制出4个矩形图层，分别调整好位置如图

9、新建小椭圆位置如图。

9.1、双击图层调节图层样式：颜色叠加

9.2、效果如图

9.3、新建几个小椭圆位置如图。

10、选择大椭圆所对应的小圆图层调整图层样式。

10.1、效果图

11、打上文字然后调节图层样式。

最终效果

最终效果图：

首先，新建一个文档，我的是1024*1024。

在背景层上拉一个径向渐变，颜色如图所示~~

新建一层，D键把前景背景改为默认，填充白色，选择滤镜-杂色-添加杂色，平均分布，数量50%，勾选淡色，如图所示

确定后把混合模式改为柔光，透明度30%

新建一个圆角矩形，如图所示，调整好圆角，填充颜色随便。Ctrl+a 选择水平居中，垂直居z中，Ctrl+d取消选择

双击圆角矩形添加图层样式~，数值如下

还有内阴影，颜色叠加、

颜色数值如图所示：

新建一层，D键把前景背景改为默认，填充白色，执行滤镜-杂色-添加杂色。

滤镜-模糊-动感模糊，数值如下，接着在两个图层之间按Alt+左键创建剪贴蒙版。

新建一个小一点的圆角矩形，圆角调整好，居中对齐!颜色无所谓。

先看看效果图

前言

双重曝光(double exposure)，实际上，双重曝光是一种摄影技巧，指的是在同一张底片上进行多次曝光，但目前我们可以应用photoshop来完成

一、首先将导入的素材人物进行抠图，复制人物图层进行备份，新建一个空白图层，填充颜色，点击人物图像拷贝图层，关闭锁定图层的眼睛。

二、激活【快速选择工具】，鼠标在图像上白色区域点击拖拽，全部白色区域选择完毕之后，进行删除【delete】，然后取消选择，快捷键Ctrl+d。

三、添加一个黑白调整层，将图像去色。

四、导入一风景图在人物图层上方。

五、点击风景图图层，进行蒙版剪切，风景图将剪切进去人物图像，直接用快捷键Ctrl+alt+g，马上就呈现出美女的剪影啦。

六、最后将风景图像调整混合模式为【强光】，达到双重曝光的效果。

九、可以建立网格参考线，排列一些文字，一副完整的海报就出来啦。

十、最终展示效果。

照片通过处理可以得到更完美的效果。
而这些照片在处理后基本上看不出有处理过的痕迹。
说明：你必须使用高像素相机拍摄出来的高分辨率照片。
如果只是摄像头视频拍出的图片。请丢回收站去。
使用软件Photoshop任何版本。
先看看下面两张图有什么不同。 

原图：

//www.laura-marie.com/10956.html //www.laura-marie.com/10956.html#respond Mon, 22 Jan 2007 16:43:00 +0000

原图

效果图

　　图4