我综合了包括《绿皮书》在内的电影，给大家说说这种色调怎么调整。调整步骤很简单，主要是Camera Raw中的基本面板和HSL面板，我还用了渐变滤镜，调整时间也就是1分钟。

我们从美国电影中发现，这个时期对于黄色调非常突出，其他颜色都围绕着黄色调，但并不是简单把照片染黄，还要对照片进行选择性调色。比如下面是原图，这是在美国拍的，所以照片中的元素很美国，但画面比较正常。

如果只是把照片色温往黄色方向调整，会发现照片很有色彩压迫性，路牌的红色区域会不好看，而马路本来是灰色的也会变黄，人物也是如此。欧洲电影中经常会给整个画面加入强烈的主观颜色，很显然，美国人民在这方面比较克制。

下面是我处理的最终效果，画面也是偏黄，但是人物、马路等区域我都保留了较多的原始色调，并把扎眼的红色和蓝色进行了调整。这样画面看上去会讲究很难躲，而且有更有层次感。这个处理不需要进入Photoshop，完全在Camera Raw中完成，你用Lightroom Classic处理也一样。

实际操作

 基本调整

将这张RAW格式的照片打开，照片后缀为ORF，是奥林巴斯拍摄的RAW文件。在Camera Raw的基本面板中，我将色温上升到了6400，并提升饱和度为67。照片的曝光没什么问题，所以我就不画蛇添足了。之后我进入HSL调整面板，在饱和度子面板中进行调整。这时候我下降了红色和蓝色的饱和度，提升了黄色与橙色饱和度，来突出照片中那个本来就有的黄色调子。之后我剪裁了照片。

渐变滤镜

我希望照片的地面区域不受黄色色调影响，而上方被染黄，这种区域性调整最好的方法就是用渐变滤镜，我建立一个只让画面上方受影响的渐变滤镜，然后将色温设置为+47，并提升饱和度，此时照片的味道就出来了。我勾选下方蒙版，点击画笔，选择减少画笔，将一些区域涂掉，不让人物、树木、标牌等区域受到这个黄色渐变滤镜的影响。

曲线整体调整

我又剪裁了一下把右侧的半个人减掉，再用曲线进行一个整体调整。进入色调曲线子面板，我选择了RGB曲线左下角上提的经典复古(小清新也常用)方式，然后把蓝色曲线下压，让画面整体再偏黄一点，掩盖渐变滤镜的突兀。现在画面在整体偏黄的同时，富有更多层次。在调色中，先局部再整体的方法非常多见。如果你喜欢，还可以让画面稍微偏绿色，用基本面板里的色调滑块可以轻松完成这个操作。

手绘的魅力是写实的摄影所无法比拟的，在强调个性的作品中，一幅手绘作品往往更能贴近个性的抒发。但由于绘画本身需要大量的时间精雕细琢，苦于时间的约束，我们就很少会采用手绘素材进行设计。今天我们就来分享一种用PS来快速转变图片的方法，也许就是几个简单步骤，就能把一张人物照片转变为素描肖像。

这种方法背后的原理是利用滤镜效果，模仿出铅笔素描中的线条和阴影，产出的结果有着素描作品的特点，而PS又能凭借自己的无所不能让作品变得更精致。特别在那些涉及到“美术”领域的设计项目中，用这样的方法就能增加“艺术感”。

最终效果图

一、图片源

STEP 01

从选择图片源开始，要做成素描效果的人物图片最好是白色的干净的背景，图片的光线也不能太暗淡，整张图片有个焦点，符合基本的美术构图。

STEP 02

由于这张图片的阴影部分比较黑，这时如果转为素描，深色部分就会变得没有层次，因此在此可以稍微通过曲线调整一下图片的光线。最好是能保留原图的基础上在复制的图层上处理。

二、手绘的基底

STEP 03

把上一步调整好的图层再复制一次，将复制后的图层做一次反向处理。你可以右键点击该图层，将这个图层“转为智能对象”。在智能对象上运用各种效果将会让你更自由，有些参数甚至可以在调整后还能继续修改。这时进入【图像>调整>反向】，让照片“曝光”。

STEP 04

把上一步“曝光”后的图层再来一次高斯模糊，进入【滤镜>模糊>高斯模糊】，将高斯模糊的模糊半径调整为45.当然，这个参数只适应我的图片大小，在智能对象上运用滤镜，就可以随时根据需要再调整。

STEP 05

这时将这个图层的混合模式改为“颜色减淡”，通过图层的混合就会增加图像的亮度和明暗对比，还能为图像增加一种木刻的粗糙感。这就已经往“手绘”的方向上靠近了一步。

三、加深手绘感

可以看到图片的亮部和中间过渡的部分已经比较手绘感了，但阴影的部分和边缘线还是太过细腻写实。

STEP 06

我们需要把阴影的部分再略加深一点。点击图层面板下方增加“色阶”调整图层，在色阶面板中向右滑动中间调滑块，让画面趋向“暗”。

STEP 07

我们要达到的效果是素描，因此就用黑白调整图层将图像转为无色。通过参数滑块来控制最后的效果。就像你在画素描时，高光阴影中间调都微微调整到最佳状态。

STEP 08

将我们前述的所有步骤的图层全部合并成一个组，快捷方式就是选中该组后再按Shift+J，将这个复制的组合并为一个图层。然后选中这个图层，进入【滤镜>风格化>照亮边缘】，在照亮边缘的面板参数中，将“边缘亮度”和“平滑度”都调整为最大值，而边缘宽度调整为1。

再将这个照亮边缘的图层进行反向，就像步骤3里所做的那样，进入【图像>调整>反向】，将反向后的图层混合模式改为“正片叠底”。可以看到经过这一步骤就能把整个图像转为素描效果，几乎可以以假乱真。

 四、增加纸纹效果

为了增加手绘的真实感，我们可以往图像上增加一层纸质纹理。再新建一个图层，填充白色，你也可以像我一样不一定要用百分之百的纯白。进入【滤镜>纹理>纹理化】，在纹理化的参数面板中，在纹理一栏中选中“砂岩”。

再将纹理图层的混合模式调整为正片叠底，透明度可以降低为65%。

素描最终效果图

五、彩铅效果

如果你想要增加一点色彩，有点“彩铅”的效果，就将原图叠加到所有图层之上，将图层的混合模式改为“颜色”。

如果对原图的色调不够满意，可以通过色彩平衡调整图层进行调整。比如我在这里不希望背景带有这种黄黄的怀旧感颜色，因此通过调整颜色就能达到我想要的效果。

后记

其实上色的部分，想要更贴近手绘还可以通过画笔自己添加，但是考虑到时间关系，我们就介绍了这一种快速表现的方法。

我也清楚，调一个偏色图，看别人的教程来调就行了，自己去琢磨，甚至独辟蹊径，无疑是件劳民伤财的事情，弄不好最后无功而返。还好，再尝试了若干个调色工具后，针对这个风景图，我用“色彩平衡”工具就基本搞定了，效果还比较养眼。这其中，也付出不小的辛苦，就是对红绿蓝及其补色青色洋红黄色比例关系的调整颇费周章。大家知道，在“色彩平衡”对话框上我们看到的红、绿、蓝三原色以及它们对应的补色有着“此消彼长”的密切关系，例如增加红色就相对减少了青色;减少洋红就相对增加了绿色;减少了黄色就相对增加了蓝色。根据这个原理并熟悉这个原理我们就可以使个别偏色的照片得到纠正。

当然，我也曾说过，某个PS调色技巧就像某个医生开出的药方一样，前者不能包打天下后者不能包治百病，换个图或者换个病人，这样的PS技巧和药方就不灵了。所以我还是那句老话，看了贴后，要活学活用，举一反三。话不多说，咱们来练习一下试试。

效果

原图

第一步 导入原图后，单击“背景”图层不放，向下拖放到“创建新图层”按钮上，松开后就可以看到图层面板上多了一个复制图层——“背景副本”。接着在“浮动面板”区下方单击 “创建新的填充或调整图层”按钮，在弹出的菜单中选择“色彩平衡”命令，单击后，弹出“色彩平衡”面板，同时图层面板上会出现一个“色彩平衡1”图层。在“色彩平衡”面板上“色调平衡” 区选择“中间调”选项，拖动“青色-红色”滑标右拉到底;拖动“黄色-蓝色”滑标左拉到底

第二步 选择“高光”选项，拖动“青色-红色”滑标右拉到底;拖动“黄色-蓝色”滑标左拉到底

第三步 选择“阴影”选项，拖动“青色-红色”滑标右拉到-8

第四步 在“浮动面板”区下方单击 “创建新的填充或调整图层”按钮，在弹出的菜单中选择“色彩平衡”命令，单击后，弹出“色彩平衡”面板，同时图层面板上又会出现一个“色彩平衡2”图层

第五步 选择“中间调”选项，分别拖动“青色-红色”、 “洋红-绿色”和“黄色-蓝色”滑标右拉到底

最后一步

以上调整参数非严格标准，不用记，但是只用一个调色工具的调色技巧，大家可以去粗取精。希望我的这个浅薄方法能给你带来一点帮助

选择“高光”选项，拖动“青色-红色”滑标左拉至-40;拖动“洋红-绿色”滑标右拉至+15;拖动“黄色-蓝色”滑标右拉至+33。可以看见，原先偏蓝的照片基本得到了校正。如果读者需要调出自己喜欢的色调，还可以继续尝试使用“色彩平衡”工具来调色

最终效果

我们看看对比图

练习素材：

分析思路

首先来分析原片，抛开色彩我们先来看看黑白灰关系，整体画面是有点偏灰的，尤其在草地暗部有点偏黑，暗部的细节不是很清晰。

色彩上问题是最多的，首先来看看天空，天空的蓝色有点发灰，是一种灰灰蓝蓝的感觉，主要是明度和饱和度的问题，所以后期要对天空的饱和度和明亮度进行调整。

草地的绿色配上暗部黑色有点暗绿色的感觉，给人就是一种沉闷的感觉，所以后期直接可以把绿色改成暖色—黄橙色，这样一来暖色给给人一种生机的感觉，一来暖色与天空的蓝色冷色形成冷暖对比，冷暖对比在风景调色中是非常重要而且非常常用的手法。

这张图就是我们后期的思路，我们最终的修图目的就是实现这张图。

camera raw初调

进行PS界面，现在滤镜—cameraraw滤镜进行调整。

首先先调整暗部发黑，提升阴影和黑色找回暗部的细节，使得暗部变清晰。

色彩调整

这一步调整就是要实现之前的目的那张图，进入HSL工具进行调整。

色相上：将黄色、绿色、浅绿色的色相改变成暖色—黄橙色。

饱和度上：提升黄色、绿色饱和度，提升能提升画面颜色的鲜艳度，也能达到一种去灰的效果。

明亮度上：草地的绿色和黄色发黑，所以提升它们的明亮度。天空的蓝色有点发灰，所以降低蓝色的明亮度找回天空蓝色细节。

HSL调整完后，进入相机校准对整体的颜色进行调整，HSL是单独对某种颜色进行调整。

红原色：往橙色黄色方向移动，能达到一种去黄的目的。

绿原色：往黄色方向移动，使得整体画面中绿色减少。

蓝原色：往青色方向移动，原本天空有点偏紫色，往青色移动能使得天空变得蓝。

调整后：草地的黄色已经出来，天空的蓝色也开始出来了。

草地的黄色已经出来，天空的蓝色也开始出来了。但是天空有点偏黄，蓝色的饱和度还不够，而且草地还是有点偏青绿，所以这里进入PS主界面利用色彩平衡工具对颜色进行调整。

选择黄色对草地进行调整，在黄色里面加红色—也就是减青。

选择青色和蓝色对天空颜色进行调整，参数目的是减黄—也就是加蓝，提升天空的蓝色。

调整后：

加强冷暖对比

这里利用cameraraw滤镜里面的渐变滤镜实现加强天空—冷、草地—暖的冷暖对比。

进入camera raw滤镜，选择渐变滤镜。

拉一个渐变，对天空进行加冷操作：

拉一个渐变，对草地进行加暖操作：

加清晰度锐化

合并图层，选择滤镜—其它—高反差保留，参数给2.3左右。

然后将此图层模式改为线性光，不透明度大小可以改变锐化的程度。

最终效果：

最终效果：

原照片：

 打开照片首先映入眼帘的就是一个不和谐的东东，这时我们就要手快，动作要帅，迅速按键盘上的快捷键复制一个图层，并按J键，使用修补工具把不和谐变成和谐。

 我们现在开始对照片进行正式处理。创建渐变映射图层，设置图层的混合模式为柔光，效果如图。

 再复制一层渐变映射，加强渐变映射的强度，效果如图。

 渐变映射的色调还不够强，我们再创建色相、饱和度，继续加强色彩的深度，效果如图。

 新建空白图层并盖印空白图层，设置图层的混合模式为柔光，使照片产生一种朦胧的感觉哈，效果如图

 创建曝光度调整图层，调整图片的色彩对比，参数如图，效果如图

 强度还不够，按快捷键调整曲线，继续加强，效果如图。

 新建空白图层并盖印空白图层，设置图层的混合模式为滤色，图层不透明度为40%，为其添加图层蒙版，使用柔角画笔擦出不需要的部分，效果如图。

 既然伤感，肯定少不了雨水的陪伴。新建空白图层，并填充白色，设置前景色和背景色为默认的黑白色，执行滤镜-杂色-添加杂色，数值为95，效果如图。

 执行滤镜-模糊-动感模糊，数值取75，距离34像素，效果如图。

 设置图层的混合模式为滤色，图层不透明度为80%，为其添加图层蒙版，用柔角画笔擦出不需要的部分，效果如图。

 按快捷键复制背景图层，并放置在图层上方，调整图层不透明度为20%，效果如图。

 创建色彩平衡，再对其进行细节调整，并添加文字装饰，完成最终效果。

下面就是完成后的青色伤感写意图片最终效果图：

1、打开原图按Ctrl + J把背景图层复制一层。 2、简单的使用Topaz滤镜磨皮，参数设置如下图。

3、按Ctrl + Alt + ~调出高光选区。新建一个图层，填充白色，按Ctrl + D取消选区。

4、创建色彩平衡调整图层，参数设置如下图。

5、最后用透明度为:50%的画笔工具在蒙版部位擦出皮肤，完成最终效果。

1、打开素材，点图层面板右下角创建新的调整层，可选颜色。如图1-5。

<图1>

<图2>

<图3>

1、打开素材图，复制一层，图层混合模式改为“叠加”，按Alt键添加图层蒙版，用白色画笔涂抹水面。

2、复制一层，图层混合模式改为“滤色”。这两步操作的目的是把水面的效果弄出来。

3、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，然后把图层混合模式改为“叠加”，加上图层蒙版用黑色画笔涂抹人物和水面及前景。