5月29日，LogoLounge.com发布了2020年LOGO设计趋势报告，总结了15中较为流行和受欢迎的LOGO设计表现形式，并逐一分析了每一种设计形式的利弊所在。

今年的LOGO设计趋势，我们可以明显看到了一些由技术和工具产出的有趣创新设计。例如，从今年开始，很多的品牌开始考虑设计具有可变的字体和效果滤镜，设计师将这些工具带入了一个全新的高度，利用它们强大的功能创造出我们从未见过的新LOGO体验。

以下为2020年LOGO设计趋势报告。需要注意的是，此报告仅是指LOGO设计的观察总结，并不代表该趋势就是您接下来设计的最佳做法。我们需要了解并发现流行趋势中的优点并利用它，能够在将自己的设计技能提升到新的水平。

1.计数器

这些箭头，线条，矩形块等类似计数器中出现的几何元素被设计师应用在LOGO设计中，它们可以通过一些简单的组合来创建具有极佳效果的视觉符号。这些几何图形可以是单色，渐变或多种颜色，组合的整体形状不仅直观有效地展示了品牌所表达的观点，而且其负形部分也具有相同重要的意义。

2.迷宫线条

迷宫在LOGO中的应用可以增强客户希望与其品牌或产品相关联的许多目标。在这一趋势中，我们可以看到形如迷宫俯视图的线条均匀地描绘出兼具美学的图形符号，图形的正负形状中都能找到对应的信息。

3.同元素对称嵌套

该趋势的特点是LOGO通常由两个相同的图案制作完全，并将其中一个旋转180°后镜像或互相嵌套在一起。之所以这种趋势经久不衰，其实还是由于我们对于对称带来的舒适感所驱使的。这样的LOGO给人产生信任感，传达并建立牢固的伙伴合作关系，这种伙伴关系相对来说是公平的，对双方都有利的。另外，旋转对称或者倾斜对称会带来更强烈的运动感，可以强调品牌的行业属性和擅长的一面。

4.像素块，电路板

这些设计的特征就像是电子产品内部的电路板焊接路径一样，有序的向外散开。比如三星电子基于ARM构架设计研发的处理器品牌 Exynos 在LOGO的设计上采用这一手法，透过方形像素连接形成图像，借此诠释处理器连接各项技术带动运算效能。它们从单一的面扩展为一个整体，体现出创造更大利益的目标。

5.弧形斜角

设计师为了让LOGO更具活力，他们会为每个形状作出相应处理，特别是对角的圆形弯曲，绘制出类似一片叶子一样的尖端效果，以此来反映自然构成要素的语言。例如知名语言学习工具 duolingo（多邻国）在新LOGO的文字设计方面，将字体的笔画以弧形斜角的方式表达其在语言领域自然，有趣学习的过程。

6.培养皿

培养皿是一种用于微生物或细胞培养的实验室器皿，这个圆形的透明盘子可以观察微生世界发生的变化，是我们探索未知的圆形窗口。就像这些LOGO一样，它们通常以简单的圆形或者正方形为边界，有意的裁切图案，将细节集中在一起以推断品牌背后的更多故事。

7.可变字体

可变字体可以让字体的轮廓在一定范围内发生数据的变化来生成丰富的变化造型，让用户可以字头调整适合自己的文字方案。在LOGO的设计上，我们可以看到可变字体的大量应用，利用可变功能创建了高度灵活的视觉系统。

8.Blackletter字体

Blackletter 字体本来是从公元1407年的拉丁文手抄圣经中演变而来，几个世纪以来，Blackletter 并没有完全消失，而且被越来越多的设计师应用在LOGO设计中。尽管这样的字体在数字环境中并不是一款具有易读性的字体，但当它们出现在LOGO中，却给人具有鲜明的图形吸引力，是展示传统和工艺完美结合的不二之选。

9.字母与点的结合

有字母的LOGO难免不和点打交道，但设计师尝试将「i」上面的圆点变的更有说法，它们可以通过色彩，倒置再或者镜像的方式为品牌注入新的活力。在这个趋势下，我们能看到的案例实在太多了，几年前就有，今天还有，未来甚至更远的时间将继续被设计师用到。

10.手掌

看看这些美丽的手掌，它们与上面的趋势在视觉上完全不同，更倾向于插画风格。其独特的共性是手掌悬浮在下方或者上方来表达产品与用户之间的联系。

11.闪电

符号的表现不仅体现了事物，也是一种概念。几千年来，闪电符号⚡一直出现在我们的生活中，而在现代，它更多的是被代表了能量或者速度。在很多LOGO设计案例中，设计师均以闪电元素来强调品牌精准，高效的概念。

12.星光闪烁

在该趋势下，我们可以看到许多LOGO设计中都用到了闪烁的四角星图案，它们可以通过负形的方式融入LOGO中，比如下图案例中的四本图书从不同角度组成字母「K」字，「K」的中心位置暗藏了一颗镂空的四角星。

13.平面空间

将图标或字体给予两个不同的面或角度来创造出空间感，让LOGO在二维空间中有了不同层次的空间变化。设计师借助这一手法，让LOGO具备吸引力的同时也建立品牌的多面神经联系。

14.字体的矛盾空间

为LOGO增添立体的矛盾空间，产生出如「纪念碑谷」般的趣味互动。这是当前趋势中设计师最喜欢尝试的方案之一。其实这种表现形式已经很老套，但在今年的大量设计中，我们再次发现了矛盾空间在LOGO设计中呈现出的独特视角。

15.凿影

本趋势在近两年来不断升温，深受设计师的喜爱。将字标或者图形通过剪切的形式创造出类似光照产生的阴影效果。长期以来，阴影一直是设计师在平面图形中传达空间的主要手段，而该手法与传统的阴影制作方法不同的是，图形的开口处即可以产生具有立体感的阴影效果。通常情况下，无论是图标还是字体，都会以45度角进行剪切出切口，而且最适应这一方法的只有无衬线字母。

报告来源：Logolounge 翻译编辑：吴茜茜 作者：Bill Gardner

原文：标志情报局

2020年LOGO的10个设计趋势，包含动态卡通、黑白动态、动态创意字母、形意结合logo、线条风格logo、极简几何风、渐变、复古风、金属质感、响应式logo、叠加logo、自定义字体、3D LOGO、半透明 LOGO 设计……

1.Dot Tip 节点

2.Contours  轮廓

3.Concentrak  聚焦线条

4.Sparkle  点点星光

5.Pick-Up Sticks  提取枝条

6.Coloring  关注色调

7.Circle Break   打破环形

8.Trixelate   图形拼贴

9.Photo    照片

10.Rays  光束

11.Naive   天真手绘

12.Coded   编码

13.Chroma Coaster   彩色线条

14.Detail   装饰细节

15.Shaded  立体倒影

当LOGO变的不再只是传统的几何图形，当运用媒介变的更加宽泛，相应的LOGO创作与界线变的更加放松，慢慢的演绎成图形的信息化传达，互联网带给我们一个百花齐放的时代，LOGO的设计手段也变的日新月异，不过始终有点不变的就是信息准确传达和对接，这个是标志的本身识别性最本质的东西。

　　相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。

　　一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。

　　2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。 “更多”将是新的“更少”。强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。

Psychedelic Pop Backgrounds迷幻 流行 背景

　　各种颜色和形状一股脑的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。

　　每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形，其实也是一种后现代主义。

　　这些背景在跟我们耳语些什么？您得到的答案包含两个部分：60年代的迷幻，和光学艺术。使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。 这种做法受到情绪和情感的辅佐。

　　迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的、非正统的心态。 他们是谦逊和民主的。是没有傲慢的，不势利的。

　　这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。技术的创新和各种工具的采用，使得黑白印刷不再是强制性的。有些客户知道，当他们选择某种特定的趋势，他们的标志在被转换成黑白色或者传真的时候可能丢失一些重要的意义。而他们得到什么？他们得到了功能强大且多姿多彩的突出图像的90 ％以上的**媒体。

Origami折纸艺术

　　渴望回归本质是折纸艺术反映的主题;设计者也用它来展示他们的技能。

　　越来越多的设计师希望执行他们的项目时，可以面对真正的实体。折纸艺术是脆弱的和微妙的这与数字化的过程是相同的。它非常类似于前面讨论过的最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。

　　但是，折纸艺术，以自己的方式确实成为了一个发展趋势。因为它正被设计师所更广泛呼吁。 这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果有会类似。

　　这一趋势的优点在于过程，设计师可以在过程中体会到细节。鉴于他们的清晰性和简洁性，设计师将使得标志展现的更加突出准确。 折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个不错的选择。

　　这种趋势重新让我们回想起“小但是很美” 。折纸是一种折叠纸的古老中国艺术，目标是使用小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。这对于标志设计师来说可能是一个挑战，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志;这也是为什么即使有一些微弱的褶皱，依然能够是强烈地感受到设计师的存在。

Tactile Logos触感标志

　　当你看见字母或者图案从它在的介质中跃然而出是，你的第一感觉是什么？是不是会觉得很“酷”呢？会不会觉得很“感性”。触觉感就是要唤起你触摸时的感受。但触觉感并不代表这不得体。 如果在触觉上无法吸引，比如纹理，必须在视觉上得到补偿。

　　喜欢尝试触感的标志设计者想要改变在现实世界中普通的纹理，他们可以在他们最爱的软件上工作的很好。但他们在传统的裁剪，绘画和粘贴等任务中也一样没有问题。实际上的确需要一些聪明的运用，才能使触感标志影响观众，超过“触摸”的水平。这需要纹理和质量都必须超越触摸的感觉。

　　这一过程是一个巨大的挑战即使是经验丰富的平面设计师也不例外。创建类似于实际材料的过程是一个独特的体验。可能性是无穷无尽。设计师觉得他们几乎正走在一片处女地上，而每一个创造看起来都是一个重大突破。目的是为了建立一个特别的情感和氛围。这种对于技能和准确性的要求在标志设计领域并不常见。

　　设计师是如何巧妙地操纵这一触感方面，以便让它即使是未经训练的眼睛也能立刻感知，这绝对是天才。 触觉标志对于设计师的激励永不停止;它是那种典型的要求设计师反观他们思想的起源的设计，探询那些隐藏在固体的笔画之后的精神层面的东西。不管这些笔画是来自于金属，纸张或**各种类型的材料。

Arabesque 阿拉伯风

　　使用一个美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但在你执行过程中，你才会发现这是一个棘手的任务，为什么？因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。设计师必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。

　　与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计人员都已经观察到了这种现象：无论对于印刷还是数字格式，复杂模式都完美体现出热情的表达。这些美丽的作品直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。阿拉伯风为设计师渴望独一无二给出了答案。古代书法和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。你明白了什么？令人惊讶的现代模型充满群众诉求，而这群众诉求却远非要求廉价。

　　使用阿拉伯风的标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介于两者之间的层次。设计师的手必须传达一种流动的过渡。难怪阿拉伯文书法被认为是一种真正的艺术形式。这只意味着一件事： 没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。

Classic Modernism经典现代主义

　　在2008年经典现代主义风格又回来了，它被许多人认为是设计标志的一个最安全可靠的方法。 2009年将把我们带回它最原始的形式，一切都是严谨的和精心计算过的，空白空间被巧妙地使用，所有这些看起来都像是使用了古老的方法，似乎计算机从未发明过。

　　在经典现代主义中，我们掌握了基本形状，强烈的对比，聪明的留白以及形成体现功能（在某一个时代的形式体现激情） 。

　　现代标志注重本质，概念与概念的执行是第一位的，也是指导原则。毫无疑问它可能会被稀释，但它的美丽有很多解释的余地。颜色和形状要少而强。透明度和Photoshop还没有发明。这些商标传达了一种信任感，安全感和务实感，并以最少的资源做到。当设计圈里的**人都在提倡一种“大声喊出来”的态度时，这是一个设计师提请注意自己的方式。

　　令人惊讶的是，有充足的理由显示这种绝对简单的风格正在被年轻一代的设计师所接受。

　　如果您不能确定消费者对您的标志标识做何反应，现代主义将为您提供一条由历史证明的安全通道，在那里没有充满相互矛盾的信息，与不和谐的颜色和形状。