Bubble Stool｜白蜡木/橡胶木｜2023年

Ololoo Studio的字面就让人联想到吹泡泡，他们的作品也充满泡泡的轻盈悬浮感。从可充气的炫酷泡泡灯，到能唤醒每个人童年依偎记忆的泡泡凳…每件设计都有几个巧思让人产生共鸣。这份轻巧简洁背后，是直接而诚实的策略性勤奋：看准时机果断行动，只做擅长的事，专做有趣的设计。

Q：

本次参展作品的设计理念/解决痛点？

A：

一台能传达中国气韵、但并非“一眼中式”的扶手椅，同时也是一款符合年轻的审美与使用环境的高档扶手椅。我们没有直接用中式符号在设计表面，而是通过结构、线条来体现对中式意蕴的理解。比如沙发扶手会让人联想到道袍袖口被风灌进时涌动的样子；它整体线条的走向也和中国建筑的屋檐结构神似。此外中式设计中符合年轻群体审美的产品较少，所以这款椅子也是希望填补此类空缺。在功能上解决的痛点是应对沙发久坐后软塌，提供支撑感。

空灵椅｜高密度泡棉、面料｜2025年

Q：

遇到的挑战及应对策略？

A：

最难做的部分是沙发的悬浮感，因为想还原仙气飘飘的感觉。有人以为扶手是钢板支撑的，其实没有，只是在收边的部分让它显得薄上加薄，像袖袍一样飘逸。沙发底部轻薄纤细且有弧度。这个“头大脚小”的设计看似简单，但若让人能一眼看到一片轻薄材料稳稳“悬停”在那里，背后是对结构平衡、受力分布的精准把控，包括面料的张力也要恰到好处，否则绷不出有“精气神”的感觉。这也是我们对这件产品的要求，它兼有沙发的承托和包裹的舒适感，同时又有一把椅子的气势，坐在上面身姿笔挺，这会给使用者提供某种尊严感。

空灵椅细节

Q：

团队拥有的最大优势？

A：

天时：自媒体的交流形式，在这个时代我们形成了个人的视频风格。人和：我们的产品设计具有较高难度和稀缺度，同时设计手法是偏产业化的。以“泡泡灯”为例，它是设计与创意的高度整合，几乎没有一丝多余的设计。灯体的气泡与其说是为了造型，其实更是运用好了TPU这种材料的柔性。同时为了让灯杆自由扭转塑形，我们用铝合金圆环卡住关节来实现…可以说一件设计中集成了很多有趣的解决思路。而我们的作品即便创新度很高，在工厂优化过生产方案后是可以实现量产的。地利：有客户基础，我们长期稳定合作的客户主要集中在江浙沪，他们已经发展得很成熟且有很多创新项目等待实现。

Bubble Lamp｜TPU、铝合金/POM｜2024年

Q：

在选择客户时最看重哪些因素？

A：

最看重合作者的决策力、执行力以及对设计价值的认可，他们大多将设计视为提升市场竞争力的重要投资，而非“救命稻草”。成熟的客户对设计理念和风格统一的要求普遍很高，他们深知风格碎裂无益于品牌建设。所以对我们设计者的要求是不仅能做出鲜明风格的作品，还要有将高品质的设计跨品类应用的能力。

Fragi系列：茶具、香插｜高硼硅玻璃｜2025年

夫人侧脸沙发｜面料、海绵、多层板｜2025年 

作品精巧地塑造出达芬奇名画中夫人的侧脸轮廓，红色弹力针织面料曼妙包裹，令座椅富有优雅神韵与现代的艺术感

不善言辞的One Week Design擅长用品质说话，围绕产品展开的设计、做工、材料、服务都做到尽善尽美，一分价就有一分货。在这个要快速、要吆喝的时代，还是有人坚持不那么快的步调，在漫长的开发周期中耐住性子，打磨一件件家具，注入有趣的灵魂。只是为了：可以长久地陪伴选择它的人——“您来看就知道了”。

Q：

本次参展作品的设计理念/解决痛点？遇到的挑战及应对策略？

A：

今年会以各类软体家具为主要参展作品，包括“心椅”“夫人侧脸沙发”等。部分新品在开发与验证中，会根据最终品质择机推出。我们一直希望创造软体家具在当代多元化的空间中的更多可能，坚持做自己喜欢与热爱的家具设计。常有人拿我们和一些抄袭意大利家具工厂的家具做对比，质疑我们没有价格优势。但我们认为在设计、做工、材料、品质与服务各个方面，我们的能力范围内都可以做到最优，这个世界“一分价钱一分货”还是真实存在的。

心椅｜面料、海绵、曲木多层板、金属烤漆脚｜2021年

A：

挑战是设计、生产和市场，三者是永远不可调和的存在，只能寻找交叉点及不断更新。“急性子”的我们，在产品开发和生产进度上，也会被磨成“慢性子”。不可控因素太多，如果达不到预期，则需要打回源头，又是一个漫长的轮回。

心椅细节｜爱心的弧度自然下陷，贴合背部躺靠的坐姿

Q：

市面上软体家具品牌众多，品牌的独到优势为何？

A：

除了拥有十几年的软体家具设计与制作经验，我们另外两个最大的优势是细节与热爱。除了出众的外观设计，产品背后融合了许多细致、耐看耐用的细节及背后的技术挑战。用今年在Loro Piana展览中看到的一句话来说“If you know, you know”，我的理解是：您来看就知道了，不必多说。

系绳柔光灯｜手工制作面料，支持定制，使用者可以亲手为灯更换“外套”

Q：

希望产品与哪些使用者共鸣，为生活带去何种改变？

A：

家具，在拥有了基本的使用功能之外，能为空间做出点缀，为生活增加趣味性。不被所谓风格束缚，我们的设计与过硬的产品质量在空间中带来安静长久的陪伴。不做粗制滥造的东西，相信使用者在看到实物时可以感受到创作的诚意。

Q：

曲线、饱满、轻松愉快的作品形式背后，灵感是什么？

A：

高迪说：直线属于人类，曲线属于上帝。作为一名女性设计师，我们爱自然中的有机曲线，也爱几何图形中的规则曲线。我们很爱高迪的作品，也很爱这句话。其次，任何专业的探索性的设计方法，创造性的设计思维，都是为有趣的灵魂做托举。

豆荚沙发｜弹力面料、海绵、多层板｜2020年

Q：

未来五年品牌的规划及愿景？

A：

做该做的。无论品牌/工作室如何变化成长，问题永远都有，该做的事都在那，我们只愿能一直坚持下去。同时不盲目追逐潮流，比如现在大件家具普遍销售不佳，有人会说怎么不做好卖的小产品、换个赛道？我们的答案是：不是不能做，只是在现有的工厂配备下，工人的工作需要继续的情况下这个选择更适合我们，我们考虑的是整体运作。在市场下行的环境中希望能够保持好现在的水准，稳扎稳打，不仓促前行。

日月星斗系列 ｜不锈钢、天然云石｜2025年

作品外形有着傲人冷峻的锋芒，内在却藏有温情含蓄的底蕴。创作灵感常是刘潇回忆起纯粹温暖的童年，这也使得她的设计成为观者安放精神的原乡。经历过浮沉跌宕，练就了她那份特别的“侠女气”。在风云变幻的市场中，凭借敏锐的判断力伺机而动，也从容不迫，既能仰望耀眼繁星，也愿俯身披荆斩棘。

Q：

本次参展作品的设计理念/解决痛点？

A：

“日月星斗”系列，设计灵感来自童年时期和家人在夏日夜晚观星空的记忆。现在的星空已经不像曾经的群星闪耀，但我们依然要充满希望地面对生活。

Q：

如何看待当前设计行业面临的挑战，个人设计与经营策略会有何转变？

A：

产品设计作为整个产业链的末端，其兴衰与房地产等宏观经济根基息息相关。过去因大环境红利，设计生意相对容易。当 “根基”受挫，作为“枝叶”的行业也面临挑战。

在创作中曾经追求纯粹的精神高度，但如今需要应对经济下行带来的结构性变化，现实地去思考如何承担家庭与社会责任，“上得去也下得来”的心态很重要。这意味着在创作中平衡理想与现实，积极地探索其他可能性。

创作中的刘潇

Q：

作品的差异性如何体现？

A：

我拥有个人的设计语言和哲学体系，主张成体系的创作，作品带有一些鲜明的符号，例如不锈钢、玻璃、幻像、神性、诗意的场景。核心在于“东方之神，西方之形”的融合。作品的形制、审美可能接近西方现代的，但深层却是中国古典诗词“抒情”“言志”的内涵。

精神之所 ｜不锈钢、水晶或天然云石｜2017年

A：

以“精神之所”为例，它的内部是一颗水晶球，灯光透过它折射在天花板上会呈现一轮月亮，“抬头望月”的动作会让人想到中国古诗才有的意境。作品“OCEAN FLAME（一半海水一半焰火）”，一边折射蓝色，一边折射红色，灵感则源于我儿时的记忆：在我父亲亲手盖的小楼中，有左右各开一扇的方形小窗，我曾透过它们看到一边是蓝天，一边是晚霞，那个场景令我久久难忘。

OCEAN FLAME｜不锈钢、光学玻璃｜2019年

A：

这些差异性其实是由我的个人特质与经历决定的。早期我大量接触了西方艺术，它拓展了我的审美同时也产生了一定的“水土不服”。近年在生活与工作中则有了新的体悟：活着——去生活，去做最小的事情，渴了喝水，饿了吃饭，这些很真实自然的小事，才是精神的良药。

Q：

从经营角度而言，在变动市场中如何掌握主动性？

A：

敏锐地捕捉客户的深层需求，这似乎是我提案时常可以一稿过的原因。观察与分析、和各行业的人交流，以及对市场环境和行业变化保持密切关注都有助于此；人际间的彼此信任和配合对一个项目的成败也有很大影响，这些历练都是应对行业变化的底气。

Stella McCartney 邀THESHAW为上海前滩太古⾥旗舰店创作定制家具，2022年

Q：

作品吸引的使用者及您对用户特征的分析？

A：

我的作品会吸引比较重视自己情感情绪表达的、内心世界丰富的人。从宏观角度看，现阶段的消费者是“不需要被教育”的。和过去相比，新一代的消费者成长在物质丰富甚至过剩的时代，他们更加倾向于追随自己的感受，要主动地做选择而不被价值鼓吹所影响，即使背后没有所谓价值观支撑，但他一眼喜欢就会购买，会更直接。

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《HOTLINE联展｜pick哪件“雕塑”回家？专访StudioLUNA、高木妍、File Studio》

工作壁灯L008｜透光银白PETG｜2024年

“既温柔又有力量”，是StudioLUNA追求的极致装饰美学风格的精髓。他们凭借着对3D打印技术的热忱和自主研发能力，成功地用3D打印材料来呈现水的柔软、风的轻盈、光的动感……等源于自然的无形之美，将灯具、座椅转化为线条流动的“雕塑”，渲染着空间既酷又梦幻的氛围。

Q：

本次参展作品的设计理念/解决痛点？遇到的挑战及应对策略为何？

A：

我们想传达的是对家居产品极致装饰性的一贯追求。审美观念的契合是我们面向的客户最希望解决的痛点。此次参展会呈现的也是工作室一直以来对源于自然的装饰性的推崇，作品包括几款灯具及长椅。最大的挑战在于从设计到生产的全链路流程参与。尽管设计师擅长从概念构建到产品效果的模拟，但在生产落地阶段常面临诸多实际问题，这很考验设计师对生产过程的深入了解。工作室成立三年以来，一直专注于以3d打印工艺进行产品设计与生产，随着经验的积累，我们已经能有效应对各种工艺挑战，从而确保产品顺利面世。

模块化灯L001｜黑色PETG｜2025年

Q：

如何定位自己品牌的独特性？

A：

创作的差异性体现在独特的美感。作品初见下很酷、很有视觉张力，深入感知则能体会到浪漫主义的色彩——“既温柔又有力量”。我们两位创始人一个是工业设计师，一个是时尚从业者，多元背景和经历塑造了产品的独特风格。因此我们的艺术家居产品非常重视审美属性，将其定位为仿佛从时尚大片中走出的道具，或是家居空间里一个醒目且极具装饰性的雕塑。

创始人&设计师：吴桐与Jessi

Q：

从设计制造到设备研发，你们对3D打印的热情源自什么？

A：

（吴桐）对3D打印的热衷与执着，可能源于个人对动手实践与探索的天性，比如我平时爱好画画、骑摩托车（自己也会修理和改装）、DIY一些电子设备。当发现市面上普通3D打印设备无法满足产品级表面质量的要求，激发了我深入研究的兴趣。曾经花费近半年时间实验各类零件与参数配置，最终成功研发出满意的工艺。

单人长椅S001｜黑色PETG ｜2025年

灯具｜透光黑PETG｜2024年

Q：

作品适合的使用者与场景？

A：

从过往的销售经验来看，我们的作品很受设计、时尚背景的消费者喜爱。此外，在审美上有独立见解的，不盲从大众流行，懂得独立思考和建立自己的美学主张的消费者也是契合的受众。作品适宜的家居场景主要是小众、有个性的空间。

Q：

平衡设计的艺术性与商业性的策略或原则是什么？

A：

在生产力过剩的时代，我们优先追求设计的艺术性和创新性，这是作为艺术设计工作室的立身之本。对商业化的探索，我们相信美好的东西在这个时代会自带流量，采取的策略是“术业有专攻”， 通过与专业的合作伙伴共同进行市场推广，实现商业化拓展。

摇摆容器-生长｜纸、胶水、颜料｜2024年

它们是不被白盒子束缚的艺术品，它们是在卧室中为你照明的雕塑，它们的坚韧来自脆弱易碎的纸，它们也是废弃纸张的第二次人生。高木妍的纸浆雕塑模糊了艺术品与日常物的身份界限，在造型上也找不到现成的词汇来定义。唯一可概括的是它们都有着“容器”般的身体，盛放着生命多样的状态与色彩，也盛放着如家一般的温柔与包容。

Q：

本次参展作品的设计理念/解决痛点？遇到的挑战及应对策略为何？

纸浆灯系列Dust yeah-可调光台灯

A：

最大的挑战是「干燥」。有时不得不花两三周等待作品自然干透，中途可能会遭遇开裂、变形或发霉。后来我尝试在结构上做调整，控制体量，让纸浆和模具之间形成透气空间。这些尝试让我慢慢建立起一套顺应材料的工作节奏。

纸浆灯系列Dust yeah-可调光台灯

Q：

从艺术性到兼具实用性，你创作转变的契机是什么，优势为何？

A：

这个转化其实并非刻意，而是自然发生的。我一直对功能本身非常着迷，物品能够被使用，能靠近身体，是一种很动人的状态。纸浆雕塑本身的“容器感”启发了我去思考：如果它可以发光、可以被摆放进卧室或客厅呢？这种探索也让是我一直在意的关于「艺术」与「日常」的边界。我的优势可能是从一开始就以雕塑语言来面对设计，而非受限于材料标准化。我在意触感、情绪与人之间的关系，多于功能的完美适配。

纸浆雕塑作品制作需经过漫长的手工塑形、切割、上色和打磨等工序。表面保留着纸张的肌理、手工捏塑的痕迹。

Q：

对纸浆这种材料热衷的原因？

A：

最初源于一种非常直觉的喜爱。纸浆脆弱、具有不确定、可逆的特质，它会随气候变化，也会被心情塑形，像一种“还没有决定好要成为谁”的材料。这种状态和我对创作的理解很一致：我不喜欢强硬的结果导向，而偏爱过程、变化、模糊性。纸浆给了我这样的自由。此外，它们由回收纸制成的，是被再次赋予生命的材料，这背后也有我对再利用的持续思考。

高木妍与她创作的“小生物”合影

Q：

当纸浆材料肩负使用功能时，具备的优势及挑战？

A：

纸浆的优势在于它非常轻盈、亲切，能够塑造非常细腻、富有肌理的形态，它不像陶瓷的冷峻，也不似塑料的疏离，总是带着一点手的温度。但它带来的挑战也很明显：它怕水、不耐重、易碎，使用不当则容易损坏。因此在创作过程中我不断尝试结构强化。这种材料也倒逼我回到慢的节奏里，去探问“这个物件为何存在？”的根源。

Q：

作品适合的使用者与场景？

A：

我希望它们进入那些愿意与物件产生情感关系的生活空间里。可能是一个喜欢手工艺、有审美趣味的人，也可能是一个对材料敏感的人。他们可能并不追求功能至上的产品，而更在意日常物件能否带来某种情绪联结吧。

生长系列｜树脂、织物、铝、玻璃｜2024-2025年

当你的双眼被布料柔软起伏的曲线吸引，指尖触及时则会被石膏般的坚实吓一跳！这个惊喜的“触觉悖论”，正是 File Studio的创新。顾凡琦运用布料塑化定型的方式，手工制作了这些作品，他们如形态迥异的生命恣意伸展、呼吸。这项创新来自他对材料特性的深入与热忱满满的实验精神，最终举重若轻地化为富有雕塑感的艺术品与家具。

Q：

本次参展作品的设计理念/解决用户痛点？遇到的挑战及应对策略？

A：

在这一系列的作品中，我们着迷呈现认知与现实的错位感：当人们被视觉诱导产生预判，实际触摸时却遭遇“欺骗”，这种戏剧性反差是这系列作品的趣味所在。它旨在传递的理念是：不被固有认知束缚，真实往往超越表象，保持探索的好奇心比依赖经验更重要。

生长系列，该系列包含茶几、边桌和灯具

A：

“生长系列”也可以说是玩出来的。22年底我做了第一个小样，随后跟朋友合作用回收的碎布做了“边角料的浪漫”系列，期间还做了大型雕塑“皴体”。可以说这些尝试导向了“生长系列”的自然诞生。因为已经测试了多种布料，我清楚哪些纤维布料适合创作，不同厚度、质地染色和塑形的效果，所以在做“生长系列”的时候测试部分已经成熟了，接下来就是考虑当它成为产品时的品控等问题。

边角料的浪漫系列，用手工雕塑内部高密度泡沫，外部由回收的碎布精密拼贴塑化

A：

最大的挑战是保留布料原始的质感和纹路，当观众看到作品呈现出布料纹理和柔软质感时，已经步入了一个“视觉骗局”。通过反复试验，精确控制棉布厚度、裁剪尺寸和塑化时间，最终实现了柔软视觉与坚硬触觉的惊喜反差。

Q：

创作的差异性为何？适合的使用者与场景是？

A：

我们的作品目前主要以手工制作为主，因此每件都是唯一。以“生长系列”为例，用户可定制尺寸、颜色及功能。这样确保了用户可以拥有专属于自己喜好的作品。我认为作品的适宜性在于使用者本身，艺术家具在保留使用功能的前提下，更多的还是呈现其艺术的感知性，当潜在的使用者能够感受到足够的共鸣和喜爱时，就是适合的。对于生活场景而言，其实也在于使用者本身，如何将心仪的作品融入家居环境、如何让作品舒适地服务使用者自身是最关键的。

生长系列-茶几，棉布扭曲的纹路与藤蔓扭转的表面相似。从柔软到木质化的藤蔓的生长过程是这组作品的灵感来源。

Q：

去年您参与主创大型艺术装置“枢核”，请以此为例分享您在艺术与设计边界上的探索。

A：

我没有刻意去区分这两者，我认为它们是相互存在的。我以往的作品包括了艺术家具、雕塑以及大型装置群，每件作品都会有其自身使命。功能性的艺术家具，在表达艺术概念的同时也会满足一定的使用需求；大型的装置群，则更侧重解读艺术概念，引导观者感知作品的深层思考。

艺术装置群散布于几座总面积近400平方米的传统闽南古厝中，为一家现代医疗美学中心委托创作。天井中为主视觉装置，寓意信号接收中枢，从外部汲取能量再传导蔓延至其他各处。装置群组中最大的长达15米，边缘的“触须”为多达数万条扎带。

A：

“枢核”项目的核心概念来自于客户对「美」的定义——从内而外的、非标准化的、原生与自然的基础上哪怕有所谓“瑕疵”也是一种美。以此为基础我们向内深挖，最终定位在表皮细胞这个概念，参考人体中枢神经系统的样态，延伸出现在的形式。这个装置几乎是按做产品的精细程度来完成的。而我之前做产品的经验，包括对材料的熟悉度等，都保证了这个体量巨大的项目顺利落地，甚至每个节点的交付都提前于预期。其中关键点在于提案阶段我们已经想好大致结构与落地的可行性，包括如何控制成本让效果最大化，以及安装的可操作性，这些事先的计划都极大减少了落地时的不可控因素。