职业摄影师Scott Mead拍摄沙滩风光照片的经验可以追溯到1975年，他的祖父给他了一台柯达Instamatic相机，并把他送到茂伊岛开始。从那时起，他就开始不断地记录这些美丽动人的沙滩、海洋和太阳。这里有一些来自Mead的技巧，帮你在下一次开始沙滩摄影之旅前做好准备。

你在沙滩上如何寻找好的拍摄点？

一般来说我寻找那些有固定前景“支撑”画面的地点。如果我拍摄落日，就必须面向西方，同时也必须能看到不错的海浪。我喜欢在照片中加入一点虚化的动感。此外还要保证太阳不会位于画面正中央，至少要错开一点。

你的侦查过程一般是怎样？

我会花大量时间寻找正确的拍摄点。你必须了解水流如何运动，水下面的地形如何影响浪花。最终你会发现一个完美的地点，所有要素都齐备，剩下的就是等待完美的光线了。海滩是一个适合等待的地方。

日出和日落显然都是极佳的拍摄时间，不过你在白天如何拍摄？

你可以在一天中的任何时间拍摄。所有的东西一直都在改变海滩的风景。如果你在浅水区，可以等到太阳升高，位于你的身后，阳光穿过水面时拍摄。阳光会照在沙滩上反射，随着浪花涌动，你可以捕捉到惊人的浅绿色画面。

你也可以用微距镜头拍摄沙滩上螃蟹留下的脚印。不同的沙滩有各种不同的东西。如果你能等到正午太阳升到最高时，在潮湿的沙滩上拍一些微距照片，结果会非常棒。

你在拍摄日落时会使用滤镜吗？

拍摄日落时，我100%会用渐变灰滤镜。这的确是唯一能平衡光线的方法，即保证阴影有足够细节，又不会让高光溢出。此外，它还有一些额外的好处，让我可以放慢快门，拍摄下海浪的运动。

你最常用的器材装备是什么？

我不会留任何器材在家里。我通常会带一台5D Mark II和一台5D Mark III。我会把它们并排放置。5D II用来延时拍摄，5D III会装上滤镜拍摄单独的照片。两台相机都装着佳能16-35mm f/2.8L镜头。我也会带上一支24-70mm f/2.8L和一支100-400mm镜头。我还有一支15mm鱼眼镜头。这是一支很有趣的镜头。我可以把它装在5D II上，非常靠近水面拍摄很酷的照片。

能不能介绍一下你拍摄落日照片的流程？

我会在太阳完全落下25分钟前开始。场景会在整个时间内不停改变。很多人最终只会看到一张照片，但延时拍摄会展示这个过程。照片不仅仅是拍摄太阳的，还包括周围一切东西。如果画面中还有一条帆船或冲浪者，它们会很有帮助。画面的主体是沙滩，其他次要的物体也会吸引观众注意。他们不会只瞥这张照片一眼，而会关注画面中的所有细节。

尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。

拍摄风景的机会几乎遍地都是。我拍摄风景的足迹曾经从佛罗里达州到明尼苏达州，然后向北到达华盛顿，再返回缅因州。不论是在大城市还是小城镇，不论是在农场里还是在旷野中，我都能发现可以拍摄的风景。

　　尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们这本书中谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。

美国加利福尼亚州安萨玻里哥国家公园里，落日照耀下的沙地马鞭草

三分之一规则

　　对于把被摄主体移出画面的中央，三分之一规则是一个很有用的提示。三分之一规则是根据将画面从上到下、从左到右各分成三份的四条直线而定。拍摄者可以利用这四条直线在画面中的四个交点进行构图。您可以把地平线放在将画面从上到下分成三份的上面或者下面的一条直线上，然后把某个元素，比如一棵树或者一座大山，放在相应直线上的三分之一点处，就能产生极富视觉冲击力的效果。

　　有关三分之一规则，我有一种复杂的感觉。一方面，这种规则简化了构图的方法，使构图上的判断变得更加简单。但是另一方面，由于真实世界并不是按照三分之一的规则而形成的，因而这个规则又会产生太大的限定。摄影的初学者有时过于看重三分之一规则，即便在不适用的情况下仍然要按照这个规则进行拍摄。

　　也许把三分之一规则称为参考会更好一些。如果以这种方式进行思考，就会更加有用，而且不会造成问题。先按照三分之一规则进行构图，然后移动相机，通过取景器看看真实景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置时，会不会出现更好的画面。利用画框作参考边线，然后试着把构图元素靠近画面的边缘。

平衡

　　更好的构图规则可能是平衡。相对于三分之一规则，平衡是一个更难理解的概念，因为它没有既定的图案，也没有指导。不过，平衡的规则是可以在任何照片上应用的，即便真实世界中不适合使用三分之一规则，也可以使用平衡的规则。

　　平衡规则在理论上很简单，但是如果要把它应用到实际的拍摄中是需要动动脑子的。通过实践，它会变得很直观。平衡关系到整个照片的好坏，比如从照片的一边到另一边，从上面到下面，右边元素同左边元素在视觉上的平衡，以及画面下方和上方元素的平衡。在一个对称的风景中，平衡是非常明显的，不过这样的风景经常没有什么意思。

　　要看清一张照片的平衡，必须把照片看做一个整体，而不是仅仅观察被摄主体。要检查一下画面中的主要部分与其他部分的相互关系，看一看照片是不是一边重一边轻。如果有一个大的、反差强的被摄主体位于照片的一侧，而另外一侧的画面很简单，那么这张照片看起来就显得不平衡。想想看，就像是孩子们玩的跷跷板一样――如果跷跷板的两边一样长的话，一个大孩子坐在跷跷板的一端，而一个小孩子坐在跷跷板的另一端，那么跷跷板肯定不平衡。如果要让跷跷板平衡，那个小孩子坐的一边一定要长一些。

美国犹他州拱门国家公园中的石窗拱门

　　拍摄照片的时候，您无法改变照片的基本大小，但可以改变的是被摄物在照片中的位置。因此有些事情需要考虑一下：

　　1.小物体可以同大的被摄主体成为同等的合作伙伴。用大的被摄主体填充大部分画面，并在有限的构图区域中用小物体与之形成平衡，从而构成很好的对比。

　　2.大面积的天空经常可以与比较小的地面形成平衡。

　　3.画面中的空间也是一种元素。如果以这种方式考虑的话，空间也可以同画面中的其余部分形成平衡。

　　4.色彩可以影响平衡。同暗淡的色彩相比，明亮的、饱和度大的色彩更具视觉冲击力。因此，这两种色彩在构图中的使用是不同的。可以让一个色彩艳丽的被摄主体占据画面的大部分，并且用一个小一些的、色彩淡一些的物体与之形成对比。也可以找一个小的、色彩艳丽的被摄主体，与同侧或者另外一侧的一大片空间形成平衡。

　　5.被摄物体集中的照片一般难以平衡。您也许想知道如果被摄主体“扎堆”在一起，情况会怎么样。这就像是一个大孩子坐在跷跷板的一边。如果一张照片将风景中大的、色彩艳丽或者对比度强的一些东西都集中到一边，而另外一边缺乏这样的元素，那么这张照片就会让人看上去觉得不舒服。比如，一张照片把一座山峰以及一些高大的、具有强对比度的松树都集中到了照片的右侧，而左侧只有色彩暗淡的灰色悬崖。松树会使整个构图显得不平衡。

前景/背景

　　要想真正对一张风景照片进行构图，有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。这可以给您机会，为风景创造非常有趣的视觉效果。构图元素之间的关系可以使整个构图活跃起来。在风景摄影中，前景和背景之间总是有很近的关系。因此，通过包容前景，您就可以在画面中加进一些细节。而如果我们在构图的时候仅仅照顾到了背景，那么这些细节就很难表现出来了。

　　当然，如果使用广角镜头拍摄，就可能会因为疏忽而将过多的前景拍摄到照片中。您需要有意识地使用前景。前景中有什么？怎么样移动才能把有趣的元素包容进构图的前景中？最差的做法就是简单地对焦在大型景物上进行拍摄，却期望照片的前景和背景中会出现最好的效果。用广角镜头拍摄照片的时候，一定要在前景中认真寻找有意思的形状、色彩和物体。

美国加利福尼亚州主教镇的内华达山东麓的岩石风景

　　这样做可以给您提供机会，告诉人们您在这个风景中发现了怎样独特的东西。再举个例子，在美国科罗拉多大峡谷一个著名的景观处，几乎每个到这里旅游的人都会拍摄同样的照片。假如您现在就在这个地方，您可以寻找一些物体作为拍摄的前景：比如一块特别的岩石、一棵树、一朵花或者其他什么东西。当您把这些作为照片的前景进行拍摄，就会发现并不是每一个人都能拍出这样的效果。被选为前景的东西也能够帮助您表达对这个风景的独特感觉。一颗生长在岩石上的树和一块巨大、坚硬的岩石所表达的意境是完全不同的。

构图中分散注意力的成分

　　处理构图中分散注意力的成分的最好方法就是找到它们，然后将它们去除。即便是非常漂亮的风景，也可能会因为在拍摄时有一个显然不合时宜的东西“偷偷溜入”画面的一角而破坏构图。比如，在拍摄一条水流湍急的小溪的时候，原本极具吸引力的照片的一个角落中出现了您的伙伴的靴子。这种在构图中分散注意力的成分最经常出现在画面的边缘，这也是检查照片边缘的另外一个原因。不过它们也可能在任何地方出现。

　　训练自己仔细检查整个画面，提高自己的能力，以便能够迅速找到在构图中任何可能出现的任何分散注意力的成分，并且把它们去除掉。这些分散注意力的成分可能来自光线(一些不应当出现的刺眼的光线、有问题的反射光或者影响画面的阴影)，可能来自色彩(比如在表现春天靓丽的绿色的照片中，一个明亮的红灯标志出现在远方)，也可能来自形状(在照片的边缘有一根树枝或者一块岩石的一小部分没有被注意到)，等等。

　当你欣赏一幅照片的时候，你也许会觉得这个可能很容易拍到，你所看到的可能是很单纯的角度，其实风光摄影也和其他摄影一样，需要考虑到多个因素。我第一次在美国拍摄风景时就犯了个错误。当时我跟一个摄影师同行，他随身带着一本一位著名风光摄影师的书，我们完全按照书中的图片提示来拍摄，而不是把它当作一种参考，人们说模仿是胜出的最便捷的途径，但在这里，摄影师没有注意到更加重要的因素，如拍摄时的天气，季节等等。

　　在拍摄风光的时候，我觉得最重要的因素是运气，另外就是耐心了，再有就是锲而不舍。在技术方面，一个稳定的三脚架与一只恰当的镜头同样重要，另外别忘了用一条好的结实的快门线（现代数码相机的话，就是带上你的遥控器――编注），我喜欢用布裹着的那种，我觉得塑料外壳的那种有时会引起振动。

　　对一个摄影师来说，只知道怎样捕捉瞬间还是不够的，比如在拍摄黑白照片的时候，必须要学会预先考虑到后期在暗房中冲印、放大影像时候应采取的方式，胶片和相纸的相互作用，以最终实现摄影师的意图，得到理想的照片。外界的景物每一天都是不一样的，没有一次日出或者日落是完全一样的，外界的风景瞬息万变，画家可以凭借想象把刚刚看见的景物一笔一笔描绘在纸上，但摄影师需要在景物转瞬即逝之前将其捕获，他必须先有个大致构想，知道自己想要什么，面对独特的景物他期待些什么，拍摄过程中非常重要的一项工作就是对景物的选取，还要考虑到光照效果，摄影师必须锻练并提高自己对不同影调和暗部的感觉，所有这一切都是一幅好的风景照片区别于一般旅游照片的地方。

　　拍摄风光，你可以选择不同的相机和镜头，如果你发挥各种相机的不同优点你都可以拍摄到很好的风光照片，许多摄影师选择大画幅相机，因为大画幅相机能很好地控制透视和景深，在照片不是需要制作得很大的情况下，你可以选择中画幅相机。使用135相机拍摄的风光照片，一般用来给杂志供稿或者是做幻灯演示，现代高端单反数码相机相对来说经济实惠，拍摄的数量又多，如果照片只是放大到8×10英寸以内的时候，与用中画幅相机拍摄效果也就差不多了。