『多维跃迁』2023红点设计概念大奖获奖作品展

将于上海世博展览馆开展

目前距离开幕

仅剩不到一个月！!

嘿，你想体验在多维空间内折跃的感觉吗？

不必等待“超距作用”得以应用的将来，就在当下，就在『多维跃迁』2023红点设计概念大奖获奖作品展！！以设计为载体，带领我们跳跃进一个个全新的维度。

这场旅程，我们将在六个风格各异的展区之间切换，如同在星际场域之间跃进。在这里，空间跳跃成为一种诗意，设计师们用他们的想象力，以线条、色彩、材质，构建出一个个富有情感和寓意的空间，引领我们为更美好的世界寻找全新解决方案。让我们一同踏上这场奇幻的旅程，感受六个主题展区所带来的独特魅力，跨越空间的限制，感受设计的力量。

2023红点设计概念大奖颁奖典礼现场

「多维跃迁——2023年红点设计概念大奖获奖作品展」，是红点设计概念大奖时隔多年再次回到上海，作为红点设计概念大奖2023年最新获奖作品的全球首展，本次红点设计概念大奖作品展将汇集最新获奖作品与红点设计概念大奖史上的经典之作，总计超250件，是一次大规模的设计飨宴。

在「多维跃迁——2023年红点设计概念大奖获奖作品展」中，来自全球各地的设计师以设计为媒，为大家联袂带来：

    · 高专业性、高权威性的红点设计概念大奖的获奖作品

    · 2023-2024 全球设计思维与创意趋势总汇

    · 跨越七个维度的展览空间

    · 以AIGC为互动形式的共创设计

带领我们在人居环境、AI技术、可持续发展、人本主义、家居生活、生命科学等各个领域向未来世界行进…

从创意的基态到概念的激发态，设计师们用一件件作品向未来世界提案。这些多维的想象济济一堂，聚合成充满能量的放射源，激发现实世界完成一次又一次能量跃迁…

活性球体

   Dynamic Sphere

#公共空间  #栖息与居住地  #可持续性 #动植物

在繁忙的都市生活中，我们有时会忘记关注我们生活的环境与社群，忽略我们所处的这颗光年以内的唯一活性球体。而现在，这个我们赖以生存的星球，正默默地承受着我们的压力…

于是，设计师们重新审视人类的行为，将可持续深深地融入到对城市社区的再一次构想之中，将社区构架为一个谋生栖居、形塑自我、价值实现的生活家园，一个与外部世界紧密相连、开放性的社会空间，一个内部网络高度发达的人居场所，创造一个更加紧密、有爱的环境。

可持续是一种环保理念，更是一种生活态度。它不仅仅在当下落地生根，更将成为未来世代的荫蔽。

1. Song of Bird

设计：Jung Jae Yun | 韩国

2. Terracotta Valley Wind

设计：Guo Chenkai, Lyu Yilei, Sheng Baohua, Zhang Yu | 中国

3. Jarra

设计：Twelve Degree | 约旦

4. Fristads Green

设计：Fristads | 瑞士

橙色港湾

   Orange Harbor

#家居  #玩与游戏  #婴幼儿 #媒体与音乐

家庭永远是温暖的橙色港湾，一个充满温馨与安宁的栖息地。在这里，儿童、宠物或者是其他治愈我们的存在，让我们在生活忙碌的缝隙之间，找寻到一份久违的宁静与舒适。

设计关照这个橙色港湾的每一个细节，从口袋里缠绕的耳机线和零散的硬币，到宠物旅行时的独处时光……为我们营造了更加温馨、健康与舒适的空间。我们停泊在温暖的橙色港湾，感受它的生命与活力，享受它带给我们的疗愈。

1. Piggy Bank Which Coin Can Automatically Slide Into

设计：Chen Lei, Huang Lingcong, Li Kun, Wang Siyan, Yue Jianfeng | 中国

2. Butterfly Hanger

设计：Li Lu | 中国

3. Printed Pottery

设计：Huo Yijin | 中国

4. Tea Reversible Diffuser

设计：FristadsXiang Life (Shanghai) Co., Ltd. | 中国

穿越乐土

   Passage to Wellness

#老龄化  #仿生学设备  #生命科学 #健康与美容

设计，是一种融合了理性与感性的创新思维。设计师们致力于打造更加人性化的医疗器械和界面，让患者在治疗过程中感受到关爱与温暖。

在医疗、健康与生命科学的领域中，设计如同照亮前行道路的明灯，引领我们探索未知，为生命赋予更多美好可能。 在这个充满无限可能的时代，设计成为了连接科技与人文的桥梁，让医疗、健康、未来与生命科学更加贴近我们的生活。设计师们用心倾听生命的声音，关注人们的需求，用智慧与才华打造出温暖人心的作品，诠释着对生命的尊重与热爱。

1. .lumen – Glasses for the Blind

设计：.lumen | 罗马尼亚

2. GE Air MRI Head Coil

设计：GE Healthcare | 美国

3. EVA

设计：Shenzhen Shenwenjiao Design Company Ltd. | 中国

4. Fristads Green

设计：Homedoctor Medbot | 墨西哥

边缘视界

   Peripheral Vision

#可穿戴技术  #材料与表面 #服务设计 #虚拟和增强现实

在主流视界的边缘，我们看到的是一种特殊群体的小众需求，他们或许在生活的日常中遭遇着重重困难，却怀揣着对生活的热爱与追求，以坚韧和勇气面对。设计师们将他们的需求放在首位，从功能到情感。他们的世界或许与常人有所不同，但他们同样有着对美的追求，对生活的热爱。

在主流视界的边缘，我们看到的还有与众不同的审美，对常规的挑战，对未知的探索。在这个视界里，设计师们挣脱束缚，让想象力自由驰骋，创造出独具一格的艺术品。设计中的边缘，是寻求差异化的过程。从材质、色彩到造型，每个细节都透露出对个性化追求的执着，并集中表现为一种独立、叛逆的精神。设计师们以独特的视角，观察世界，审视生活。在主流视野之外，他们不受世俗的束缚，勇敢地追求自我，用个性化表达诠释内心世界。

1. An eye-opening identity

设计：Stella Grabaric, Arno Wolterman | 荷兰

2. Handmade Natural Class

设计：Shu-Te University | 中国台湾

3. Eureka – a smart finder glove for blind

设计：Zhejiang University | 中国

4. The View

设计：Ling Tung University | 中国台湾

触手可及

   Within Reach

#视觉传达 #智能设备 #教育 #3D打印

设计的温度将要变得触手可及，即将投入使用的设计产品，如同一道光，照亮生活的角角落落，是科技的人文关怀。设计，以人为本，关注人性，宛如一位贴心的私人助手，懂得我们的需求，满足我们的期待。

这些触手可及的设计不仅仅是产品，更是一种生活方式的引领，是设计师们用心良作的结晶。他们用热爱和执着，打造出触手可及的美好。它们即将融入我们的生活，那之中不可或缺的一部分。让我们一起期待触手可及的设计，点亮我们的生活，让美好不再遥远。

在这个设计的时代，美好触手可及。

1. Lu-Lu

设计：Shenzhen Greensong Design Consultant Co., Ltd | 中国

2. Seat Plus

设计：Experience Design Team, TS&IP Lenovo Research | 中国

3. Winter Eyewear

设计：XYZ Integrated Architecture | 格鲁吉亚

4. Adesse（3D printed watch）

设计：Jansen Che | 澳大利亚

创想的价值

   Value of Innovation

#由概念变现实的成功设计

从概念的提出到产品的诞生，化无形的理念为有形的现实，创想的价值在这一过程中得以体现。

创意可能是源于对生活的观察和思考的一次灵光乍现，可能只是一个初步的概念，需要经过反复的推敲和验证，无数次的尝试和改进，但它也是一个珍贵的新的可能性。

在这个时代，创想的力量愈发重要，它是科技发展的推动力，引领着生活的潮流，为我们的生活带来了新的可能性，推动了社会的进步。

1. Heng

设计：Li Zanwen | 中国

2. Igloo Cat Litter Box

设计：Ying Zhihan | 中国

3. Brush Hanger

设计：Yu Lu, Wang MingJie | 中国

4. Little Hoppa

设计：by Sofie | 英国

此次『多维跃迁』2023红点设计概念大奖获奖作品展，是红点设计博物馆·厦门和东浩兰生上海世博展览馆两大城市文化地标的首次碰撞，旨在打破多元文化综合体的空间界限，充分发挥双方各自优势与特色，让博物馆和展览馆相融相生、相得益彰，实现双城文化共振，进一步焕发上海和厦门两大设计之城的创新活力，探索打造“双城双馆联动”创新范本，让设计成为城市高质量发展的强大引擎！

在「多维跃迁」的时空里

和我们一起

携手设计师们

一同探寻设计的无限可能

从二维平面到三维立体

从静止瞬间到动态变幻

探寻设计

在时空中跃迁

将梦想变为现实的魅力

……

· 合作单位：

出品单位：红点设计博物馆·厦门

联合主办：红点设计博物馆·厦门、东浩兰生上海世博展览馆

承办单位：东浩兰生上海世博展览馆

AI互动合作伙伴：特赞（上海）信息科技有限公司 

调查数据显示，2023年全球包装市场规模预计达到11,944亿美元，人们的购物热情似乎正在回升，对产品包装的品味与体验也会有更高的要求。作为产品与人的第一连接点，产品包装不仅成为了产品本身甚至品牌的外延，也将直接影响消费者的购买体验。

通过对2023红点设计大奖以及2022当代好设计奖获奖作品的观察，当下产品的包装设计呈现出生动的多元化发展。

除了过往的色彩情感、故事表达、生态循环设计等方向外，虚拟技术与解构主义设计也日益受到青睐。这些新兴趋势正渐渐成为指引包装设计领域当前和未来发展的重要参照。

Trend/1

结构可持续性

随着可持续发展理念的深入人心，减少包装中的不可持续材料正在成为包装设计领域的重要发展方向。在产品物流运输环节，传统的泡沫与塑料填充材料产生的废弃物难以完全回收利用。因此，利用创新包装结构来提供更安全的运输保护，同时降低可持续材料的使用，将是满足环境意识与商业需求并重的重要发展趋势。

来自Innova Market Insights最新的消费者调研报告显示，超过67%的受访者愿意为易回收和可持续包装支付更高价格。生态友好型和循环利用型包装已成为消费者追捧的重要选择标准。

 

Sonos Sub Mini and Sonos Ray Packaging

品牌方：Sonos Inc., Santa Barbara, CA, USA

设计方：Michelle C. Enright, Jeremy Etchison, ShiShi Khondker Hossain, Emily Ghizzoni

Red Dot：best of best 2023

这款高度成功的包装设计源自其有效的产品保护，以满足复杂物流运输的要求，同时设计团队选择纸板、纸浆和定制牛皮纸等高度可回收的单一材料，充分发掘纸类材料的强度与韧性，也大幅减少了塑料和填充材料的使用，最终以精致、巧妙的内部结构为用户带来了令人惊叹的开箱体验。

LTO冻干咖啡包装设计

品牌方：上海古德文化创意股份有限公司

设计方：上海古德文化创意股份有限公司

俞健，陈仓，王俊磊，陈建纶

2022当代好设计金奖

LTO冻干咖啡包装设计由胶囊形状的咖啡粉罐子和含甘蔗渣的纸浆盒组成。外盒中含有50%回收的甘蔗渣和新闻纸边角料。胶囊形状的罐子小巧可爱便于携带，修长的外盒侧面呈现律动感的柱状结构，它是形式与功能的完美统一，既保持优雅吸引人的外观，同时能有效提升纸盒的强度和稳定性，盒子内部的凹槽与胶囊形罐子完美契合，防止运输过程中的晃动。

Trend/2

智能科技

新技术的广泛应用，正在引起各行各业的变革与升级。随着消费升级与产业转型，企业也需要利用前沿技术来实现产品更新和业态创新。消费者需求变化、供应链管理的数据化、环保安全意识提高、零售效率提高和产业变革的多重需求驱动推动，智能包装正是顺应这一产业变革需求而产生的设计理念。

智能互动的包装设计为品牌提供了一个全新的传播载体，可以通过全新的用户体验来实现品牌的有效传播。

鲜活液态针

品牌方：植生集

设计方：泰一健康

2022当代好设计奖

这是一款液体锁鲜的便携式包装。利用氮气置换瓶内的氧气，阻止氧气与液体发生氧化反应，使得液体在常温的条件下能长时间保存。在使用过程中，用户将瓶子放入外壳内，按压尾部，即可出液。外观设计简洁流畅，尾部开了两个口，方便手指的挤压，以及使用完可以取出替换。瓶嘴配有硅胶塞，防止替换装的瓶嘴与外界接触，保障卫生性。且无需气雾泵头，可以直接从外壳的头部按压挤出。

第四范式先知AIOS包装

品牌方：第四范式

设计方：第四范式

徐昀，刘永超，张漫，白绍雄

2022当代好设计奖

第四范式先知是一套企业级的人工智能操作系统包装，面向大型企业客户。客户通过包装能感知到人工智能技术的先进性及产品的可靠性。通过材质与创新设计的结合，针对企业客户的特点和人工智能技术的特性，设计师对设计风格进行重新定义，并继承了品牌基因，用极致的银色，象征坚韧可靠的企业品质的青灰色纸，突破传统维度和边界的透明磨砂材质相结合，诠释了对未来的视角，满足客户对AI的想象，构建具有“未来企业感”的包装体验。

Trend/3

少即是多

随着信息过载和消费者需求简单化，极简与扁平化依旧是影响包装设计信息表达的重要趋势。但是，当意识到极简的包装中蕴含的深层含义时，会带来更多惊喜和思绪，以一种更有意义的方式将消费者与品牌联系起来。

研究显示，超过65%的消费者表示产品包装上的过量信息会降低购买意愿。通过复杂冗长到简洁高效地跨越，传达品牌与产品的核心精髓，会带来更优的用户体验和更强的品牌影响力。

IROIKU

品牌方：Sansho Pharmaceutical Co., Ltd., Fukuoka, Japan

设计方：canaria inc., Yuji Tokuda, Koji Fujii, Yu Inoue, Tokyo, Japan

Red Dot 2023

IROIKU 品牌的中性护肤品排成一排，看起来就像一张色表。小瓶子由两个透明的方形组件组成，可以轻松堆叠并在商店中美观地展示。它简洁地传达了最重要的信息：品牌名称和色调。

英国史云逊包装设计

品牌方：史云逊

设计方：升阳设计

2022当代好设计奖

健发产品市场充满了许多包装设计。史云逊包装设计灵感来自头发的结构，分别以一根头发不同位置表示预洗素、护发素、洗发水和滋养液，全黑的视觉表达很适合作为套装一起使用，当外包装打开，包装自动升起，给人一种仪式感，强调对头发精心呵护的感觉。

Trend/4

解构主义

解构主义设计理念正颠覆传统的审美定式，引领包装设计的革新与变革。

它通过破旧立新和前所未有的设计手法，打破固有的形式和惯性，探索更富创造性的设计表达，为品牌和产业带来全新的可能性。

Advocan

品牌方：Smart Group – Queen Pack, Istanbul, Turkey

设计方：Peyman Hashemi

Red Dot 2023

该设计受到宝马概念车和摩托车的流畅线条的启发，发动机油罐表面的动态线条可即刻传达速度感，考虑到人体工程学，居于高位的大手柄确保良好的抓握力，以供安全操作，即使在加注过程中内部油量的变化也不会有影响。

一反传统油罐的视觉，其引人注目的色彩和大胆结构，侧面表现了品牌方预在传统市场开拓新天地的决心。

Dom Ruinart 2010

品牌方：James Cropper, Burneside, United Kingdom Pusterla 1880, Cherré, France

设计方：Maison Sagan, Jean-Daniel Galisson, Paris, France

Red Dot 2023

DomRuinart 2010 香槟礼盒为确保高品质和环保理念，包装由纯纸浆塑模制成，纸浆的创新加工模拟出风格化的岩石质感，以典范的方式表明，可持续材料在高价市场上也可以拥有奢华的外观。

开山之粽

品牌方：杭州山外山文化发展有限公司

设计方：深圳市不二造文化有限公司

阴鹏，李林麟，曾梦皓

2022当代好设计奖

常规礼盒包装，过于单一表现端午节庆主题而忽略与品牌之间的内部关联，从而同质化严重。“开山之粽”通过见山、开山、遇山、寻山和造山的几个维度概念巧妙解构了粽子礼盒的用户交互体验心流，并与品牌文化高度契合。

茶器

品牌方：四川省宜宾普拉斯包装材料有限公司

设计方：四川省宜宾普拉斯包装材料有限公司

王传龙，周爽，张连庆，刘春雷

2022当代好设计奖

《茶器》茶礼盒以“茶”为题，解构六笔“茶”字笔画，代表中国绿茶、白茶、黄茶、乌龙茶、红茶和黑茶，六大茗茶齐聚，组成极具中国特色的茶叶风味搭配。《茶器》以“器”为用，囊括茶海、茶盘、茶杯等器具，将装茶的罐与喝茶的器巧妙结合，构成了一套完整的茶具，便于轻松收纳，也可重复利用。包装整体以返璞的黑色陶木与点睛的金色笔画碰撞出高级格调之感，诠释出中国茶道自然内敛的美学，让人在列杯分茗之间，尽享品质优雅生活。

回顾这一年的包装设计风向，话题关注度最高的莫过于#AI#以及#可持续设计#，其中可持续似乎已成为了包装的设计基准。

在往年的当代好设计奖获奖作品中，色彩视觉包装、在地文化包装、包容性设计包装、消费导向包装等特点也同样影响着包装的设计表达。

2022当代好设计奖

部分包装类获奖作品

瑷尔博士益生菌精研光感盈韧面膜

Probiotics Professional Bright Repairing Mask

品牌方：山东福瑞达生物股份有限公司

设计方：山东福瑞达生物股份有限公司

李文婷，董恬恬，李婷

整体外形采用结构主义配合大面积留白，符合中式美学，运用哑光工艺诠释亲肤品质，展现出品牌追求精致、情感交互、高价值感的设计理念。酸奶杯的造型，手感不凡，宛如被偷吃一口的顶部设计，体现其简约的设计感。以其灵动可爱的外观妆点梳妆台，融入卧室环境，仿佛在高压忙碌的生活中带给用户治愈般的心灵体验，符合现代审美，简洁不失内涵。

Rever足浴包系列设计

Rever Bath Fizzer Pack Set

品牌方：保利沃利科技（武汉）有限公司

设计方：保利沃利科技（武汉）有限公司

叶鹏，段泽轶，叶佳，冯艺伟，沈雨果，杨紫薇

Rever足浴包系列设计是专为足浴泡脚球设计的产品包装，泡脚球是用植物精油及粉末手工制作而成，为了在包装上延续这份手工感，设计师摒弃了传统的纸盒印刷包装，采用可循环使用的水洗牛皮纸制成的袋子，它由天然纤维纸浆制成，经久耐用可水洗，且具有皮革质感。产品用完后，用户可以用它来装一些零碎物品，例如水果、袜子，甚至用来种花。所有的包装材料都可自然降解，这也是Rever品牌一直所坚持的。

一身正气

The Upright Zongzi

品牌方：杭州山外山文化发展有限公司

设计方：杭州山外山文化发展有限公司

深圳市不二造文化有限公司阴鹏，李林麟，麦晶晶，曾梦皓

以东方文化为载体，嵌入当下用户消费行为习惯，提炼“一身正气”概念，把社会背景和文化背景巧妙结合，激发用户社交需求。“一身正气粽”在传递民俗文化的同时，颠覆传统粽礼形式。

八马·旭日东升茶

BAMA·Rising Sun Tea

品牌方：八马茶业股份有限公司

设计方：八马茶业股份有限公司

汤盛行，丘宝辉，杨金飞

“旭日东升”寓意指的是早晨太阳从东方升起，朝气蓬勃的景象。出自古代经典《诗经·邶风》，具有美好的寓意。

包装以浑厚的中国书法与泰山日出的插画结合。12道芒纹构成同心圆，象征着着一年之中的12个月旭日的光线，环绕太阳的4只神鸟图案象征着春、夏、秋、冬，而神鸟首尾相接向着同一个方向飞翔，代表的正是四季轮回；内罐方身圆罐海浪托举太阳，是海水朝日的寓意。象征着旭日一出正大光明河清海晏。

三谷洗护发系列包装设计

Sangu Hair Care Set

品牌方：保利沃利科技（武汉）有限公司

设计方：保利沃利科技（武汉）有限公司

叶鹏，段泽轶，魏园园，代奇芳，韦正，叶佳，陈玥，李京蔓，王宇晨

念相品牌设计咨询(上海)有限公司

这是一款基于科学洗护而设计的日常洗护产品的系列包装。设计团队将品牌LOGO从视觉效果、感官体验出发进行针对性地解构与重构，并以直观的视觉效果向用户传达产品的成分、功效与适用性，为用户提供了极具识别度和区分性的洗护产品选择。

设计团队将品牌LOGO“浴”字（意为沐浴）进行解构和重构，从而形成瓶身的基础形态。最后以这个形态为基础进行切分与拉伸，从而延展出基于“浴”的产品阵列。

富得牛油

SUPERICH

品牌方：重庆搞名堂商贸有限公司

设计方：香蕉黑洞

独特的麻辣饮食习惯是重庆的标签，火锅对于年轻游客更是有天然的吸引力。

设计师发现火锅底料市场依然保持着较为传统的视觉形象，很难打动年轻消费者购买。同时，传统的视觉形象也无法去传递重庆这座最年轻直辖市的新活力。因此，设计师通过采用非传统包装的方式配合可持续包装的设计理念，营造视觉体验的新鲜感，以新材料加简洁年轻的设计，区别传统塑封/纸质/铁盒包装与复杂化的设计，为品牌和产品树立差异化形象。

    斜角滴管精华瓶

    Angled Essence Dropper Bottle

品牌方：杭州伊贝包装集团有限公司

设计方：杭州伊贝包装集团有限公司：谭红余，吕文杰，徐文慧

江南大学设计学院：李诗莹，李振宇

杭州伊珂包装科技有限公司：蒋丽，张勇，唐婷婷

这是精油类产品的包装设计，外形为椭圆形，精准计算，及重力学相关知识在底部设计一个45°斜切角，产品前期可以正常使用，在内料用至一半或是更少时，将精华瓶倾斜放置，改变摆放形态，倾斜瓶体，利用45°斜切平面放置，将料体引流至斜面处汇集，消费者可通过滴管吸取剩余的料体使用，直至用完。精准计算45°斜切面也能保证产品在倾斜放置时的平稳。另一大亮点是小弯角滴管的设计，为了满足用户最大程度的吸取精华瓶底部余料。

在生活木梳

Enjoy Life Wood Combs

品牌方：重庆谭木匠工艺品有限公司

设计方：重庆云马品牌设计顾问有限公司贺小军，徐群，李洪政

重庆市轻工业学校余雷，吴晓明

此款产品诞生于新冠疫情的特殊时期，在2020年11月11日网络购物节线上推出。穿越千年的甲骨文被赋予新的生命，作为此款包装重要元素，以幽默的插画手法勾勒出现代年轻人的趣味的生活片段，意在为疫情下年轻人带来自我疗愈与温暖的体验。单一的材料，鲜艳明快的色彩与图案，在大面积纯白盒型的映衬下，令人获得简单的快乐。

享威士忌

Enjoy Whisky

品牌方：四川省宜宾普拉斯包装材料有限公司

设计方：四川省宜宾普拉斯包装材料有限公司

王传龙，周爽，何汀，刁厚昌

“享”威士忌，是基于复杂生活中，人们渴望能静下来，聆听内心，回归本我，享受灵魂的惬意，一瓶一杯一体的叠放设计，传递出对“本我”的尊重，通透可视的PET外包装盒则以真诚的姿态呈现产品，让消费者驭感十足，包装开启后，酒盒可做冰盒之用，帮助威士忌发挥更优秀的口感，让人情不自禁，悉数尽享。整套产品使用后，可以继续利用，以低碳，享生活。

好物疆至2022礼物

The Gift of Xinjiang

品牌方：新疆好物疆至企业管理有限公司

设计方：72LAB

熊奎奎

这是一份来自新疆的美好，这是一份来自边塞的祝福。

设计将“礼物包装”作为基础创意，礼物的花式扎带部分固定在包装结构中，这样既能表现礼物本来的属性，同时又满足其作为手提带的功能性。平面部分以“疆”字符号作为主要视觉突出点，由外到内的图形延续，直观地传达了来自新疆的属性。主体色彩选用红色，呼应中式礼物氛围，而在其内部选用具有新疆特征的色彩，与产品特征呼应的同时传递出这是一份来自新疆的礼物。

专妍紧致塑颜精华液

FOCUS&FEMME

Firming Rejuvenating Essence

品牌方：科予美生物科技（北京）有限公司

设计方：科予美生物科技（北京）有限公司

袁精铭

在形体上，专妍选取等边三角形来寓意安全稳定的产品特性，棱边上做圆角处理，以柔和美感传达产品的温和安全。圆角与女性虎口自然开合大小契合，护肤过程的温柔，从用户手持产品的那一刻开始。顶面微凹在视觉与触觉上强化产品的内敛克制，与立面的凸形成对比，呼应中和平衡的理念。版式上大面积的留白增添意境和纯粹感。结构上分为质感的外瓶，环保可替换内芯，是践行环保理念的重要部分，也是美学与环保两者求「和」的破题之法。

东鲜草

中式养生新零售品牌产品包装

'Super Herb'

a Modern Retail Brand of Chinese Healthy Drinks

品牌方：深圳市东阳光实业发展有限公司

设计方：上海孟极设计咨询有限公司

东鲜草是以东方独有的冬虫夏草为核心产品的中式养生新零售品牌。品牌独创“虫草+”的产品形态，用“虫草”结合常见的健康食品，从而引发年轻群体对“虫草”及传统养生食品的好奇，达到创新演绎传统养生文化的目的。

*上述包装类产品来自2022当代好设计奖及2023年红点设计奖获奖作品。

2023CGD当代好设计奖追加报名进行中，欢迎来自全球的设计师们踊跃报名！设计师与企业可登录官网，通过页面右上角「报名系统」注册并提交相应的材料报名。

关于当代好设计奖

当代好设计奖 （Contemporary Good Design Award，简称 CGD），是由德国红点奖机构主办的国际化设计大奖。当代好设计奖于2015年由德国红点奖机构与厦门文广传媒集团共同发起，红点运用 60 余年的国际顶级设计奖项运作经验和设计资源，全程负责国际评审的组织及作品评选环节，以保证当代好设计奖的专业性、严肃性和权威性。同时当代好设计奖构建起设计、企业与全球商业间的桥梁作用，助力中国品牌面向全国市场并迈向国际舞台，为国外企业链接中国市场，助力获奖者获得巨大的市场推广机会。

很难界定千禧一代（生于20世纪80年代至2000年初——和 z 世代（生于1995年以后），但那些已成为当前消费市场中心的人与上一代有着不同的价值观和文化品味。他们表现出的消费特征是强调个人幸福而非群体，分享而非持有，体验而非产品。他们倾向于通过购买包含社会价值观和信息的东西来表达自己的信念，而不仅仅是单纯地购买。他们也喜欢那种展示自己成功或财富的文化，并且乐于投资昂贵的奢侈品。与老一辈为了一个遥远的未来而牺牲了现在不同，他们关注的是现在。

千禧一代：在美国，千禧一代通常指的是出生于1980到21世纪初的人。对于千禧一代的界限有很多分歧，但2018年3月1日，《纽约时报》宣布，美国皮尤研究中心对1981年至1996年的千禧一代进行了定义。千禧一代也被称为 Y 一代，意思是他们是 X 一代的下一代。因为熟悉 IT 技术,这一代人也被称为技术一代。在《时代》杂志上，他们把这一代人称为「自我一代」 ，因为这一代人的思考和行动以自我为主。

Z世代：指的是1995年后出生，在全球和美国市场上已占据最高人口比例，超过了千禧一代的人。目前，Z世代处于十几岁到二十多岁的年龄段，他们被称为数字原住民，不像千禧一代生长在模拟和数字文化的混合环境中，他们从小就接触到数字环境。

首先，我们将用6个能代表千禧一代和z世代的关键词来总结他们的特征。其目的是了解处于趋势中心的他们，解读流动的变化，并预测未来。我们将以匹配每个关键词的例子来研究年轻一代的特点。

对于千禧一代和Z世代来说，被认为是某一特定阶层的专有财产的文化，如向公众传播的游戏、动画和科幻电影等，已经成为他们生活的一部分。奢侈品牌历来在战略上排斥流行文化，但他们目前正试图通过针对千禧一代和Z世代的各种合作来反映年轻一代的品味和文化。

Supreme#StreetBrand#Drop

嘻哈和滑板在过去只是亚文化，现在成为谈论潮流不可或缺的因素。拥有滑板运动员感性和理念的街头品牌Supreme，受到全世界年轻人的支持。他们与许多奢侈品牌合作，激发年轻一代的收集欲望。千禧一代和Z世代毫不犹豫地将资金投入到他们喜欢的东西上。许多具有亚文化精神的公司和品牌正在引领这一潮流。

#Popmart#ArtToy#Blindbox#Unboxing

不同于动画或电影中的人物形象，艺术玩具是以艺术家的作品为基础，用3D形式制作出来的具有艺术感的人物。在中国，它们现在是最为热门的购买项目。千禧一代和Z世代喜欢享受爱好和表达个性的需求，使得这个市场正在迅速增长。过去，艺术玩具是一种只有少数人喜欢的文化，但千禧一代和Z世代不把钱花在业余爱好上，他们把这种收集艺术玩具的文化传播给了大众。

复古是一种持续数年的潮流，如今，年轻一代更注重将旧的潮流创造诠释为新事物，而不仅仅是发现旧的东西。千禧一代和Z世代不怀念过去，但过去本身对他们很有吸引力。比起始终如一的文化，他们认为多样性和原创性是时髦的，他们没有经历过的内容是新出现的。

#UglyShoes#Balenciaga#Sneakers

Balenciaga在2017年发布了一款名为triple S的运动鞋，这是他们品牌之前从未见过的设计。它包含一个大的外底，一个不同成分的多层鞋帮，并被至少设计了3-4种颜色。triple S打开了ugly shoes的时代，因为设计得很像爸爸会穿的运动鞋，这种鞋也被称为「老爹鞋」。在不同品牌中，他们发布了代表「ugly shoes」的运动鞋，并变得非常流行。90年代是运动服装的全盛时期，许多品牌都使用最新技术重新推出当时热销的产品。这些款式不是根据铁杆趋势匆忙制造的，它蕴含着品牌悠久的传统。年轻一代对这些品牌的设计和故事充满热情。

#RetroRadio#RetroProduct#RetroInterior

千禧一代和Z世代在物质丰富的生活环境中长大，他们倾向于追求有价值的生活。在购买产品时，除了实用性，他们更喜欢独特性或故事化的产品。收音机曾经是记忆的产物，但最近又形成了以年轻消费者为中心的，复古收音机的新的消费趋势。集感性设计、故事性和多种功能于一体的复古收音机，成为年轻消费者喜爱的礼物，也是年轻一代想要拥有的室内配饰。

在认为环保就是性感的态度下，千禧一代和Z世代喜欢素食主义，他们觉得假皮草很新潮，甚至会考虑制作过程来购买化妆品。现在，企业已经读懂了这些市场趋势，并开始改变营销方式，只有注重可持续性而不是追求简单美的公司才能生存下来。

#Patagonia#DoNotBuyThisJacket#Eco-friendly

Patagonia是一家以引领环境保护和自然保护而闻名的公司，他们发布了一则「不要买这件夹克」的广告，两年内销售额增长40%。年轻一代不是通过广告来购买Patagonia的产品，而是赞同他们的理念，即尽量减少对环境的破坏，追求公平交易，并告知一件夹克的制作过程如何影响环境，通过商业来保护环境。

#Freitag#UpCycling#Sustainability

Freitag品牌包包由卡车防水布、汽车安全带、废弃自行车橡胶管制作而成，是环境保护和循环再造的代表。它回收现有的废弃品，并通过添加不同的价值进行再创造。尽管售价高达200-600美元，但它目前有400家商店，去年的收入为10亿美元。

我们称这些年轻人为「中性」的一代，他们接受不同的种族、性别和文化背景，并承认其价值观。与上一代相比，千禧一代和Z世代更了解和熟悉那些与自己不同的人，他们对同性恋和跨性别问题也很感兴趣。他们没有按照别人设定的标准去调整自己，而是有一种接受和肯定现状的意识。

#GlobalPrideCrossing#AnimalCrossing

针对性少数群体的活动在任天堂游戏《动物之森》中举办，这款游戏在今年很受欢迎。因为时间和空间的限制，以前没有机会参加活动的人们，可以轻松地在虚拟空间中参与活动。

#Non-BinaryEmoji#Memoji#Apple

苹果在其系统为每个表情符号添加了「性别中立」的选项。区分男人和女人的视觉元素被排除在外，比如头发的长度变为中等长度，并使用灰色，这样衣服的颜色就不会让人想起特定的性别。肤色也拓宽了选择范围，让用户选择与自己相似的颜色。苹果2019年推出的表情符号功能为更多种族和性别提供了多种选择，包括脸型、肤色、发型等，人们可以对苹果的性别和种族问题一目了然。

数字原住民通常被称为「拥有智能手机的一代人」，智能手机的发展比其他任何技术都更主导着数字原住民的生活。他们熟悉互联网和IT，并且喜欢图像和视频内容，而非文本，喜欢手机而非电视机和计算机。视频是千禧一代和Z世代最突出的交流工具，他们把大部分时间花在YouTube上进行搜索、学习、消费和交流。YouTube已经成为他们不可或缺的服务。由于他们是通过视频学习和交流的一代人，许多公司利用影响力，在视频内容营销上投入大量的资金。在决定购买时，他们不是根据广告，而是通过各种渠道收集到的信息和经验来判断产品的价值。前几代人主要受老一辈人的影响，而这一代人则受年龄相近的影响者的影响。此外他们热衷于分享自己的兴趣和生产内容，他们可以被视为文化的消费者和生产者。

#GucciGang#Youtube#Influencer

17岁的说唱歌手Lil Pump穿Gucci产品演唱的Gucci Gang，在Billboard排行榜上名列第三。他通过Facebook，Instagram和YouTube对这首歌进行各种视频营销。2017年，以「Gucci」 和 「Gucci-ish」为关键词的谷歌搜索量也高居时尚类榜首。当其他奢侈品牌担心自己的品牌形象会在网络空间受损时，Gucci在网络进行投资，使Gucci成为千禧一代和Z世代喜爱的品牌。

#Meme#TikTok#Challenge#Remix

通过摘录、模仿和再加工一些现有内容而产生的模因，是业余爱好者和粉丝自愿创作并传播到SNS的一种游戏文化。它像病毒一样迅速传播，并给分享相同模因的群体一种强烈的同质感。最近，它作为一种代表千禧一代和 z 一代的数字游戏文化受到了广泛关注。美国杂志《纽约客》称TikTok为模因工厂，TikTok在美的用户年龄60%为16到24岁之间，它是一款经过优化的应用程序，用户可以消遣15秒左右的短视频，也可以自己制作内容。年轻人可以通过TikTok来复制和创造新的模因。TikTok不同的两个视频有多种混音，并且不同的人编辑相同的图像，可以产生新的，感觉不一样的图像。此外，「挑战」文化最近在TikTok变得流行起来。从表演特定任务，到舞蹈挑战，再到偶像歌曲，各式各样的挑战正在TikTok中举行。因此，千禧一代和Z世代正通过TikTok积极地引领内容市场。

千禧一代和Z世代把消费看成是当前的满足感，而不是未来的储蓄，新的体验是必须的投资。即使减少了其他方面的开支，他们也会根据自己的心情和目的，投资消费一种不同寻常的、更加现实的体验。

#GentleMonster#CultureExperience#RetailExperience

创造与众不同的概念空间，引导用户体验和购买眼镜产品，Gentle Monsterde 在空间上充满产品购买与体验价值的空间策略，给千禧一代和Z世代带来好感。针对线上线下同时进行的项目，有效满足了这几代人的体验型消费倾向。

#NRC#Nike+RunClub#SNS#BrandExperience

Nike通过各种营销活动，提供令人愉悦的跑步体验，引领跑步趋势。在每年都举办高水平跑步活动，并且可以与专业教练和参与者一起训练的Nike + Run Club上，根据不同跑步者的距离、速度和水平等技能，Nike为他们提供定制的跑步程序。Nike的营销策略注重运动的难忘体验，而不仅仅是销售运动鞋，因为那些体验到跑步乐趣的年轻消费者会在社交媒体上，不断上传能展示自己跑步记录的照片。

千禧一代和Z世代追求理性消费，并首先倾向于投资自己。接受一个品牌的方式也取决于品牌所追求的价值，它所具有的风格，以及它与自身的契合度。过去，奢侈品牌在战略上排斥流行文化，但现在他们正在针对年轻一代进行各种尝试。千禧一代和Z世代正在成为最有影响力的消费者，品牌需要的是能够直接吸引他们品味并带来乐趣的营销，而不是他们过去所追求的优雅的品牌战略。

Chrome Hearts x Converse Chuck Taylors

Chrome Hearts和Converse合作打造的全明星运动鞋已经发布。这款世上仅有一双的联名运动鞋，用Chrome Hearts的识别标志—金属十字徽标紧密地贴在匡威运动鞋中设计而成。Bam Margiela在Instagram上发布了这款运动鞋，他一直在发穿着联名运动鞋进行滑板运动的视频。

Chanel Game Center

奢侈品牌Chanel开了一家游戏中心，当你进入这个游戏中心，你会发现一个化妆品与娱乐共存的世界。以游戏机为概念，Chanel的目的是购物+娱乐。比起引诱人们对品牌进行单次性购买，重要的是让他们体验品牌并塑造一个年轻的形象。质量和苛性比固然重要，但是针对千禧一代和Z世代，品牌体验是否有吸引力和是否有乐趣更重要。

Louis Vuitton x NIGO

Louis Vuitton设计师Virgil Abloh和NIGO（日本街头时尚的传奇人物和Human Made的创始人）进行了一次合作。NIGO曾为日本代表性街头品牌Bape工作，Humanmade是NIGO于2010年创立的服装品牌，正在推出基于日常主题的美国复古休闲服装。此次合作通过Louis Vuitton 2020年秋季前系列外观手册公布，由标题为LV2的设计产品组成，用Nigo的风格表达Louis Vuitton的特征。当这两个在高级时装和街头品牌领域处于领先地位的品牌打破界限，展现出前所未有的融合，千禧一代和Z世代都非常喜欢。

Burberry

掉落式销售策略是指，通过一些商店或社交网络以惊人的方式销售限量版或小批量生产的产品。受Supreme等街头品牌投放策略的启发，Burberry每月17日推出一款针对年轻一代口味的新产品，这款新产品仅限于线上销售。掉落式销售策略是一种能够满足千禧一代和Z世代渴望拥有特殊产品需求的策略。

PALACE

PALACE是一个以滑板服装为主，对年轻人有很大影响的英国街头品牌，在英国被称为「Superme」。PALACE使用街头文化经常引用的复古元素来打造品牌形象。PALACE 公司有意通过模拟VHC(家庭视频系统)的拍摄方式进行市场营销。他们还通过模仿不同的品牌或制作看起来像是开玩笑的产品说明页，来迎合想要独特和新鲜事物的，年轻一代的口味。通过这些营销，PALACE得到了喜欢复古和街头文化的年轻一代的好评。

Lululemon

与其他时尚品牌不同，Lululemon强调通过品牌而不是产品本身获得体验。Lululemon有各种各样的项目，如瑜伽、冥想、现代舞和跑步，顾客可以定期参加，并一起享受锻炼和文化。Lululemon的 核心哲学是汗水生活，这是一种喜欢流汗，热爱生活的人的生活方式。千禧一代和Z世代更喜欢穿能让自己满意的衣服，而不是穿衣服给别人看，Lululemon品牌本身就能吸引到他们。现有的时尚服装市场总体呈下降趋势，但运动休闲服装市场在年轻一代中稳步增长。

Alexander Wang x McDonalds

去年11月，Alexander Wang发布了一款新产品，缎面午餐袋。因为外形酷似麦当劳的午餐袋，这款产品备受关注。Alexander Wang后来与麦当劳合作发布了午餐袋和野餐篮。他说「麦当劳品牌一直是最接近流行文化的品牌，能够参与到创意项目中来，我感到很荣幸」。麦当劳中国首席营销官徐佳婷（Christine Xu）也提到，「与Alexander Wang的合作反映了中国消费者对新理念和创新的强烈渴望，我希望这次合作能使人们微笑，能给他们的日常生活带来微小但令人惊叹的快乐」。

CocaCola NewCoke x Stranger Things

1985年，可口可乐推出一种新配方赢得了百事可乐的竞争，但由于现有消费者的强烈反对，新配方在上市三个月后就停止了生产。30年后，这款新可乐随Netflix电视剧《怪奇物语3》回归。30年前没体验过新可乐的年轻一代通过这部剧对新可乐的味道产生了好奇，可口可乐通过一家特殊的弹出式商店复制了新可乐的配方以及设计，并对这款限量版新可乐进行销售。

Gompyo Flour

Gompyo最初是韩国磨坊公司具有代表性的面粉品牌，但现在，它与LG家居&保健、Run Rabbit、Swanicoco和4XR等各种品牌合作，以复古概念展示了厨房清洁剂、化妆品、服装、啤酒等各种产品。虽然「面粉等于Gompyo」在中年人中根深蒂固，但它被认为是适合年轻一代的，新颖而有趣的品牌。这种激进而富有挑战性的变化使其成为最受欢迎的复古品牌。

Jinro Soju

Jinro是最近随着newtro潮流而更新的品牌之一。Jinro透露了「 Jinro is back」的logo和浅蓝色瓶包装。这款重新诠释了他们原来品牌形象的产品在推出后两个月内就实现了销售目标。Jinro正通过与Obey，Covernat等街头时尚品牌合作，与户外品牌Helinox发行野餐装等方式，努力吸引年轻一代。

Louis Vuitton x LOL

积极抓住年轻消费者的Louis Vuitton也将数字营销扩展到了电子竞技领域。Louis Vuitton与英雄联盟合作的特别目标似乎是中国消费者，因为他们希望利用LoldCup (英雄联盟+世界杯）在中国的流行来扩展消费者的体验。

PUBG x BAPE

韩国皇室游戏PUBG与日本街头品牌BAPE合作。通过这次合作，BAPE发布了含有PUBG品牌元素的标志性产品，比如鲨鱼迷彩拉链风帽、短袖衬衫、背包和其他物品。如果用户在现实中购买这些产品，他们将获得可以在游戏中使用的代码，这些代码可以获取 BAPE的物品。通过这款合作产品，PUBG的用户不仅可以在现实，还可以在游戏中看起来独特而时尚。

Animal crossing

与被新冠疫情捆住了手和脚的现实世界不同，动物之森允许人们在虚拟空间中享受日常生活，它给那些不得不呆在家里的人带来了满足感。在这个游戏中，你可以通过换几件在现实中很难穿的奢侈衣服来展示你的时尚感。随着游戏对时尚越来越感兴趣，奢侈品牌也进入了虚拟世界。Valentino在动物之森中发布了二十种风格的衣服，Mark Jacobs 免费发布了6套，Anna Sui和 GCDS也有参与。对于追求个性和自我满足的千禧一代与Z世代来说，游戏中的奢侈服饰和配饰成为了一种很好的推广品牌的方式。

Zepeto x Blackpink

全球AR角色服务公司Zepeto与韩国偶像Black Pink有过一次代表性的合作。因为 Zepeto APP没有时间和空间的限制，粉丝可以和Black Pink的角色合照，并一起享受和参加各种各样的活动。如今，年轻一代喜欢在网上创建他们自己的角色(多重形象），这些生活在网络空间的角色，比在现实拥有更多的自由。

Fortnite x Travis Scott

Travis Scott在 《堡垒之夜》的游戏世界中举办演唱会并发布新歌。1230万用户在世界第五大游戏中同时观看了这场show。他们实时演出，用户则在游戏中交流和享受这场演唱会。在因为新冠疫情无法举办演唱会的情况下，通过游戏进行的虚拟演唱会给年轻一代带来了特别的乐趣。

《和平精英》是腾讯游戏公司出品的一款皇室战争手游。通过与美国著名电动汽车品牌特斯拉合作，《和平精英》的用户可以在游戏中直接驾驶特斯拉。此前，当《和平精英》推出一款可以在游戏中驾驶的玛莎拉蒂时，游戏用户增加到了2700万。与特斯拉的合作也有望产生巨大的广告效应。

Snapchat x Demian Hirst

当代最著名的英国艺术家 Damien Hirst发明了一种 Snapchat镜头，任何人都可以在Snapchat APP中使用AR技术来体验他的旋转作品。有了这个镜头，人们可以用Demian Hirst完成作品的方式在APP上作画。Damien Hirst和Snapchat建议通过这个项目，向那些致力于为弱势群体提供现代医学科学的非盈利组织捐款。这项捐赠政策使Snapchat得到了不大会为社会或环境花钱的，千禧一代和Z世代的巨大反响。

KAWS Virtual Gallery

随着新冠病毒对空间的日益限制，世界各地的一些画廊和博物馆允许人们在线观看他们的展览。最近墨尔本国家美术馆与年轻一代喜爱的艺术家 KAWS共同举办了一个虚拟展览。进入NGV网站，人们可以在一个由3D构成的空间里欣赏一个逼真的展览。此外，KAWS还与Acute Art合作，创作了可在全球12个城市体验的AR雕塑。Acute Art通过积极利用VR和AR等尖端技术，引入了新的视觉艺术形式。通过手机的AR技术，用户可以自由地观看由3D实现的KAWS雕塑。采用这一先进技术的展览超越了时间和空间的限制，同时展示了绿色展览的可能性。

Apple [AR]T

使用AR技术，苹果发布了一款名为[AR]T的体验系列。该系列由交互式 [AR]T Walk组成，其中包括世界著名的当代艺术家的AR作品；以及Apple Store的[AR]T，用户可以在全球所有苹果商店体验AR作品。[[AR]T Walk有一个体验旧金山、伦敦、香港和东京等城市的概念，并在每个城市街道行走的同时，通过iPhone的AR技术欣赏艺术作品。在Apple Store的[AR]T中，用户可以在苹果专卖店欣赏Nick Cave扩增现实的艺术作品。专注于向数字原生一代分享有趣经验的方式，使苹果的AR技术推广取得了成功。

千禧一代和Z世代都是数字原住民，他们使用移动设备的比例远远高于其他任何一代。通过移动设备，这些年轻一代可以进行超越时空限制的交流，他们喜欢通过图像和视频与同龄人交流，通过社区获取新闻和信息，也更加自由地展示自己的个性。这几代人的这些特点也被应用到了移动APP的首选项上。对于千禧一代和Z世代来说，从通信到社交，购物到银行，移动APP几乎应用于他们日常生活的每一部分。本节我们将分享市场上正在兴起的年轻一代的移动服务。

年轻一代喜欢根据图片或视频来寻找、编辑和分享他们想要的信息，他们喜欢不厌其烦地制作和消费在线内容来展现自己。此外，千禧一代和Z世代热衷于不到一分钟的短视频。因为年轻人非常渴望用简单易行的方式制作和分享他们的日常故事，可以制作短视频的，像Instagram 和 TikTok一样的APP越来越受欢迎。

Tiktok

TikTok提供各种各样的工具帮助人们进行短视频内容创作。通过AR技术修饰人脸的滤镜、各种贴纸、速度控制器、反向播放和慢动作等功能，只需按几个按钮，就可以应用于用户的视频。不像其他视频平台，用户可以在TikTok轻松地编辑他们的视频并分享乐趣。

Instagram story

Instagram Story是一项功能，它允许用户将照片和视频分享到订阅源，并实时分享他们的日常生活。Instagram Story有一个特点，内容会在24小时之后消失。因为知道内容会很快就消失，用户可以以一种更随意的方式，实时展示他们的日常生活。Instagram Story受到喜欢获取关注，喜欢展示和表现自己的千禧一代和Z世代的欢迎。

IGTV

Instagram还推出IGTV，一个新的，允许用户上传长达一小时视频的视频平台。IGTV开通移动优化视频频道，降低了新影响者的门槛。虽然在YouTube上发布内容的用户比例要远远低于使用它的用户，通过在IGTV的个人账户上发布内容，Instagram却有让用户成为内容生产商的潜力，而不仅仅是使用者。

与前几代人在书籍或门户网站上搜索信息不同，千禧一代和Z世代喜欢通过在基于视频内容的手机应用或社交媒体上提问来获取答案，这些手机应用或社交媒体可以提供即时的反馈和交流。

Youtube

YouTube是千禧一代和Z世代用来获取信息的最大移动APP。例如当年轻一代想知道如何烹饪时，他们会搜索YouTube而不是阅读书籍或在门户网站上搜索。根据最近的一项研究，59%的千禧一代和Z世代更喜欢从YouTube视频中学习，55%的人说他们在YouTube上学到的东西实际上很有帮助。对于这几代人来说，YouTube已经成为教育和娱乐的平台。

Twitch

Twitch是一款千禧一代和Z世代都喜欢的，特定游戏流媒体服务。Twitch针对的是想在游戏文化中进行积极交流的游戏粉丝，作为一名社区成员，他们自愿管理和扩大Twitch的文化，并喜欢观看和与他们喜欢的 star streamers进行交流。

Reddit

Reddit是美国的一家社交新闻网站。大致来说，它是一个巨大的社区网站，但它专注于分享有趣的新闻和信息，而不是像社交网络一样注重成员之间的交流。千禧一代和Z世代通过访问Reddit社区来了解他们感兴趣的主题。调查显示，87%的千禧一代和Z世代表示，Reddit社区包含了他们想要的所有信息。

随着千禧一代和Z世代的口味变得越来越个性化和细分化，他们希望获得的是适合自己口味的内容，精选服务分析个人口味并推荐合适的内容。最近，AI技术可以让用户更加细致地获得他们想要的内容推荐。

Spotify

Spotify的每周发现功能可以自动分析用户听过的音乐，并推荐适合他们口味的音乐。用户听得越多，越能得到更好的推荐。通过这个功能，Spotify已经成为世界上最好的音乐流媒体平台，它满足了许多千禧一代和Z世代的口味。

Zamface

Zamface是一项利用AI技术搜索 beauty YouTubers，并给用户推荐适合他们口味的美妆视频的服务。Zamface在年轻一代中越来越受欢迎，它的订阅用户95%的年龄在13至24岁之间。Z世代通过beauty Youtuber的视频关注和学习化妆方法，这是准确读取了他们的需求，并利用AR技术不断对服务进行创新的结果。

现在的信息服务有很多，但很少能受到千禧一代和Z世代的喜爱。比起面对面，年轻一代有时候会觉得在网上交流更舒服。他们更熟悉实时分享自己现在的状态。有些服务就专注于这些特性。

Facebook Messenger

Facebook messenger在用户界面只留下两个按钮，将功能最小化，并特别强调社交功能。Facebook messenger带来了Instagram story的功能，用户可以在messenger中查看朋友的故事，也可以随时查看朋友的连接状态。千禧一代和Z世代通过移动设备与每个人建立联系是自然而然的。对于他们来说，不需要与真正的朋友见面，就能感觉到彼此在一起，因为这样，Facebook的messenger收获了巨大的人气。

Zenly

Zenly 是在一款基于谷歌地图的社交网络信息服务，它在青少年中很受欢迎。Zenly 有一项普通messenger服务没有的独特的功能。如果你使用Zenly ，你可以获知你朋友的位置，速度和剩余电量，当你与朋友相遇时，APP警报会显示你正在遇见他的事实。Zenly 在Z世代中如此受欢迎的原因是，其他几代人经常认为分享自己的位置是对隐私的侵犯，而年轻一代则认为共享位置很有趣，可以确认与朋友的关系。

考虑到千禧一代和Z世代强调概念和故事的性格特征，许多公司为之创造了新的角色，并通过年轻人可以共情的故事与他们进行交流。年轻人现在熟悉图像或视频而不是文字，他们通过创建自己的角色内容来引领新文化，并通过将自己喜欢的角色转化为「文化因子」来自愿推广。此外，虚拟网红已经成为一种新的营销工具，以热衷于网红的年轻人为营销对象。

许多公司根据年轻一代的口味，使用角色IP内容来制作短视频。最近，可以实时反馈用户响应并可以在社交平台上快速传播和轻松消费的短视频内容，已成为一种有效的营销工具。它以机智的短片而不是长篇故事片吸引年轻的消费者。

以BT21角色品牌为例，通过使用其角色IP在TikTok中制作模仿的格式，产生了大量与年轻一代的口味相匹配的内容，并受到年轻人的喜爱。 此外，它们还提供了用于粘贴TikTok视频内容的角色贴纸，使用户可以自然地在他们制作的内容中宣传角色。 以Spotify和华为为例，通过使用一些适合年轻一代口味的流行艺术家的人物IP分享短视频，将新的品牌形象传达给了这些世代。

千禧一代和Z世代人都熟悉IT设备，他们很容易以数字形式绘制事物。 这些世代倾向于将自己的日常生活制作成短片，然后将其上传到社交平台上。 他们制作这些简短的动画片来表达自己的个性。 卡桑德拉卡林（Cassandracalin）和Min4rin则是根据作为女性的经历来日常创作。 他们的漫画获得了女性的大力支持和同情，并且还出版问世。 这些案例成为Instagram被认可为另一个网络卡通平台的开始。 以洋基基为例，他幽默地在自己的社交平台上刊登了关于「工作中非理性状况」的简短漫画。 随着千禧一代和Z世代的到来，他的故事已在工人群体中引发许多话题，而且这些内容已通过书籍、在线表情包、商品和广告的形式被大众消费。

千禧一代和Z世代人认为，表情包是一种新型的交流工具。 表情包是数字世界中独特的交流工具，可帮助清晰直观地表达情感并理解信息。 对于那些喜欢在不面对面的情况下进行交流的人来说，表情包已成为一种超越语言障碍的强大交流工具。 如今，千禧一代和Z世代使用表情包多于书写，他们甚至只使用表情包交谈。

随着表情包成为一种新的交流工具，头像表情包通过将千禧一代及Z世代的个性和自我表达，让AR技术进一步发展。 年轻一代使用他们自己的头像表情包来表达自己并创造新的文化。

千禧一代和Z世代使用的在线表情包包含了小众情感的表达，而且他们更喜欢轻便且大致带有直观信息的表情包。随着小众情绪表达的在线表情包变得流行，习惯了数字绘图的年轻一代倾向于自己制作在线表情包。即使它不那么精致，但如果年轻人能够共情这个概念，它也会受到年轻人的喜爱。

随着在线表情包在年轻一代中的流行，它已成为角色行业的重要组成部分。由于个人可以在社交平台上出售在线表情包，因此出现了各种角色，受欢迎的角色则扩展到了角色商品业务。这些角色IP可以通过快闪店、在线商店，甚至可以直接与各种品牌进行合作。

在千禧一代和Z世代的支持下，网络卡通市场急剧增长。网络卡通最近已成为制作电影、戏剧和游戏的主流内容。随着全球OTT市场的扩展，具有良好故事和想法的网络卡通内容成为IP业务的机会。网络卡通的流行，让《上帝之塔》和《高中之神》被制作成了动画。它已经在全球发行，包括亚洲、美国和欧洲，并且在海外市场上有很多粉丝。Itaewon类也是基于网络卡通在Netflix上制作的。 它在亚洲市场排名第一，并取得了巨大的成功。

网络卡通IP在角色IP行业中占据很大一部分。使用网络卡通IP设计的角色商品受到年轻一代的喜爱。另外，各家公司与网络卡通IP进行合作以推广其品牌，因为它们可以自然地推广其产品并为消费者（尤其是年轻人）带来乐趣。

虚拟网红是由主要消费者群体的变化和科学技术的发展创造的一种新的数字IP趋势。 它们主要在Instagram，Twitter，Facebook和Snapchat等社交媒体上活跃。即使他们不是真实的人，却能通过与粉丝交流来表现自己，并且拥有大量的关注者。这种虚构的特征已经成为利用社交媒体的公关市场的新趋势。

这些虚拟网红正在与多个品牌合作 没有任何因素会损害这些虚拟网红的品牌形象，因为它们的出现不受时间和地点的限制，而且不像真实偶像那样，会出现个人隐私的问题。这是许多品牌对虚拟网红营销感兴趣的主要原因。

在某些情况下，品牌会自己创造虚拟网红。肯德基（KFC）创造的桑德斯上校（Colonel Sanders）使人想起了该公司的创始人形象，只不过看着更年轻一些。韩国老牌饮料公司Binggrae创建了虚拟角色「Binggraeus」。Binggraeus有一个概念，他是做Instagram推广Binggrae品牌的王子，该品牌反映了年轻人喜欢的小众文化。Binggraeus能够通过制作具有个性的各种文化因子，并通过与年轻人积极沟通，来自然地推广他们的产品。 这些有影响力的人显然正在将品牌推广给年轻一代，也被用作各种品牌活动的主要典范。

图形设计趋势不断变化，以反映千禧一代和Z世代的特征。年轻的一代更喜欢他们能够直接体会到的机智或感性的图像，而不是精心打磨和精致的图像。针对年轻人，可以快速应用于各种媒体的设计正在引领潮流。

过去，品牌标识设计更加精致和不变，通常应用于印刷和应用程序。但如今，媒体变得越来越多样化，品牌标识也正在转变为一种灵活的形式，可以适应这种变化。许多品牌正在进行多种尝试，以在千禧一代和Z世代人身上打上烙印。

许多品牌倾向于使用其品牌logo制作简短的logo动画。品牌logo已不再是品牌标识中不可更改的元素。品牌形象可以给千禧一代和Z世代一个有趣轻松的印象。

随着数字平台的发展，海报也正在演变为移动海报。由于千禧一代和Z世代都熟悉视频内容，因此他们对移动图形比对精致图像更感兴趣。 而且，与过去不得不将所有内容打印在一页上的情况有所不同，通过运动图形以更加有趣的方式显示更多信息变得更加容易，这也吸引了年轻一代的关注。

艾米莉·洛佩斯（EmilyLópez）的动态海报是由字体和复古图形组成的，感觉粗糙而怪诞。罗伯托·华纳（Roberto Warner）的海报采用简单的版式和图纸制作而成，突出了艺术家希望使用动态图形显示的内容。许多图形海报倾向于具有复古风格或由年轻一代喜欢的简单有趣的图形元素组成。

千禧一代和Z世代宁愿主动参与并独自体验新事物，而不是单方面看到信息。许多设计师或艺术家试图通过使用诸如AR之类的新技术，使年轻一代参与他们的作品。年轻一代对与他们互动的图形更感兴趣。

Agenda 2020和后印刷时代都是使观众参与到使用AR观看展览的项目，并且有很多使用AR技术的图形实验，使人们可以通过图形海报体验三维技术。通过让人们积极参与该项目，自然地将品牌形象烙印于热衷有趣和新体验的年轻一代中。

过去，似乎只是由儿童绘制的类似涂鸦的图像往往不被认为是不错的图形。但是，千禧一代和Z世代更喜欢以一种轻松自由的方式表达自己的情感和个性，他们倾向于将「涂鸦式的插画」视为一种时髦的图形。有一点可以证明这种说法，许多希望得到千禧一代和Z世代支持的时装品牌都渴望与绘制涂鸦风格图形的插画家合作。

Margonzales是一位专业的滑板手和艺术家。 他过去从事滑板很长一段时间，他从街头和滑板场景中汲取了灵感并在推出了自己的作品后就成为一名艺术家。他的自由奔放和个人主义插图受到许多年轻人的欢迎，并在他与Supreme发行合作产品时闻名世界。

萨姆·考克斯（Sam Cox）是一位来自英格兰的艺术家，比杜奇先生更著名。 他的作品的特征在于图案、角色和对象像病毒传播一般不断扩展。乍一看，他的作品看上去很幼稚，但气氛明亮，受到很多人的喜爱。他最近还与芬迪开展了有趣的合作。

丹尼尔·约翰斯顿（Daniel Johnston）于2019年去世，是歌手兼作词人和视觉艺术家。他一生中大部分时间都在精神疾病中挣扎，这影响了他的图形风格。2020年，街头品牌Supreme与其合作推出了联名产品。

俗话说，潮流在变，复古风格如今却风行一时。现在，可以使人联想起80年代和90年代游戏和动画的图形重新成为一种时尚风格。复古风格对某些人来说可能是怀旧的，或者对某些人来说是新鲜的。

Hanavbara是一个受欢迎的Instagram使用者，拥有24万追随者，主要绘制以K-pop偶像为主题的插图。他的插图使人们觉得自己正在观看90年代的动画场景。另外，Pixeljeff的插图让人想起90年代游戏中的场景。过去由于技术限制而制作的粗糙且简单的虚线游戏图形现在被当成了表达个性的一种方式。随着这种复古趋势，许多艺术家倾向于从过去的文化中获得启发。

路易威登最近发布了一个有趣的视频。 维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）制作了一个动画，名为「与朋友的动物园大冒险」，这是路易威登男装系列的新概念视频。 他们正在根据千禧一代和Z世代的需求，做出独特的新尝试，以摆脱传统时装秀的形式。另外，最近包含了老式动画图形的Toon-out等动画过滤器在年轻人中也很流行。包括Doja Cat在内的许多艺术家都制作了复古音乐录影带。这种复古风格已成为针对千禧一代和Z世代的新趋势。

千禧一代占人口的31.5％，Z世代人口现在占比为32％。千禧一代已经在改变世界，Z世代也开启了新的范例。他们是现在和未来的真正消费者。这篇研究文章研究了这样的情况：这些世代具有比其他任何世代都更为独特的个性，它们正在成为未来的力量，并且正在发生变化，以理解和反映这些世代在设计和营销方面的文化和品味。我们希望本文能够帮助人们了解这些世代的特征，并了解他们所领导的趋势。

来源：腾讯ISUX

长短视频，动画电影，互动装置等形式能够更容易吸引用户的注意力，无论是消费者，创作者或是设计的从业者，制作的门槛降低了，以往是一个团队的输出，现在一个人也能够打造高质量的爆款，人人都是内容的生产者成为了这个时代的标签。文章从设计从业者的角度出发，从摄影摄像，视频动画，动态图形，交互装置等四个纬度来阐述内容设计的制作方法与近几年的风格趋势。

摄影摄像｜ Photo & Video

实拍一直是多媒体领域最常见也是最不可替代的呈现方式，在他的发展历程中这项技术也衍生出了不少有趣的风格和玩法，随着技术的进步，各种实拍新技术也是不停一直在影响着摄影师拍摄。

1. 微距拍摄

微距，特别适合用来展示被摄物体的细节，比如小昆虫的五官，花蕊上的露水，冰霜上的晶体结构等等。您可以在摄影棚或室外环境中拍摄微观照片和视频，只要您充分放大被摄体即可。通常来讲人眼最近对焦距离是15cm，低于这个距离就看不清东西了，而专业的光学矫正镜头按照近距离拍摄进行设计可以拍摄出一个极端的近景视图，可以得到肉眼无法看到的细节。

△ 来源于网络

产品为了吸引消费者的购买热情，自然离不开产品宣传片，如今的产品广告不再局限于片面的展示产品，而是开始寻找不同的视感令自己的产品看上去更具吸引力。在很多产品拍摄当中会经常用到微距拍摄的手法，正如前面所说，利用微距拍摄手法展示产品部分的细节有的时候或许可以让画面更有质感。

△ 威士忌广告片段

△ TOREAD探路者户外新品面料-「遇水搭桥」系列主题微距图拍摄

微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法，这门拍摄技术带来的视感也非常的吸引人，但是往往这种特殊的拍摄手法却非常受限于硬件设备，正如我们前面所说的设备参数都是专门的微距镜头设计的。为了抓住这一点，让更多人知道这个有趣的拍摄手法，市面上也出现了越来越多不同的微距镜头给不同需求的摄影师使用。近两年比较经典的一个就是LAOWA24mm镜头，在于它独特的形状可以到达普通镜头无法企及的位置，机位更加独特。

△ 来源于网络

2. 升格拍摄

升格拍摄无疑是让视频表现提升几个档次的常用手段之一，电影的标准帧速率是24帧每秒，但是为了实现升格就需要一些技巧，比如拍摄的帧数高于24帧每秒，这就是我们常见的「慢动作」。现有的升格拍摄帧数基本上分为30帧，60帧，120帧，240帧，再往上则是影视和特殊拍摄会用到的了。由于肉眼观察高速运动物体是有限制的，在拍摄高速运动的物体的时候，利用升格将画面播放速度变慢便可以更好的观察到物体高速运动时的状态。

△ 来源于网络

在广告拍摄当中升格镜头也是一个十分常用的拍摄手法，正如我们所说肉眼观察高速运动物体的速度是有限， 往往人们没办法看清楚快速运动的物体，有些产品广告使用慢动作升格镜头加上充分美化的画面便更能吸引消费者的目光。

△ 来源于网络

拍摄影片的时候在不同的环境之下也会利用升格烘托气氛，在我们看到的很多片子里面有紧张刺激的，煽情的，都会利用升格来烘托片子的气氛。由于相机技术的进步，拍摄变得比以往任何时候都更加容易。今天任何人都可以通过相机和高质量的麦克风轻松地成为vlogger拍摄出好看的旅拍视频，加上升格镜头在硬件技术的加持下可以快速的出效果，令这部分人群创作出更好的拍摄作品。

3. 无人机航拍

航拍一直以来都是一个不可或缺的拍摄手法，很多的电影以及广告宣传片当中我们都可以看到不少的大范围运镜片段，天空中的视角对与陆地上行走的人来说还是一个十分新奇的视角，一般来说也很难看得到，所以片子中加入航拍的元素往往可以增加不少高级感。

△ 来源于网络片段

如今技术发展，无人机的民用化推进，市面上各大厂商开始推出自己的航拍无人机，航拍也开始出现在了普通人的视野中，让普通人也可以在高空拍出想要的风景。加上如今4G和5G技术的发展，短视频的流行，令网络上的自媒体人也拥有了更好的展现自己作品的平台，这些拍摄技术的平民化让自媒体人们可以更好的发挥视频创作，而不会总是局限于技术。

△ 来源于网络片段

4. 高质量色彩呈现

如果你有自己拍摄视频，那或许有听说过LOG配置文件，LOG模式通常在专业和专业消费级相机中所配置的拍摄模式，LOG模式的颜色看起来非常平均，因为这样可以最大程度地减少截取捕获的高光或阴影。这使得输出的视频几乎没法直接使用，直到对其进行编辑。它的优点在于，以输出高比溶度的视频方式来调整颜色和对比度（即，对其进行分级）从而可以得到自己想要的视频颜色风格。

△ 威士忌广告片段

△ ANGIE’S爆米花广告

LOG指的是数学上的曲线函数，并不是一个独立的拍摄风格，而是风格用上了LOG函数转换，在这个模式下我们可以看到无论是明处或暗部LOG都将细节保留了下来，在这个基础之上调出我们想要的颜色方可得到一个更加清晰的图像。在数据图当中我们也可以看到log模式下所有的颜色数据都处于中间值，不会有过度夸张的位置，编辑之后的图像所有颜色的明暗都区分开来了，也形成了自己想要的色调。

△ QQ x MINISO

实拍产业作为一个主流多媒体形式一直在发生着改变，随着科技的进步，曾经我们需要大费周章才能拍出来的效果，如今也越来越简单。各种新技术的出现不断地改变着人们拍摄的方式和形式，新的玩法也层出不穷并不断影响着其他的多媒体形式。未来实拍将会更加的简单平民化，让普通人也能拍出曾经大费周章才能做到效果。

视频动画｜Animation

纵观整个互联网设计行业发展史,计算机图形技术一直在影响着设计。

1. 高效和高质量输出

在计算机图形输出里，最终效果呈现靠的是图像渲染（Renderding），渲染又分离线渲染和实时渲染，以往字面上理解高效则是实时渲染，高质量则是离线渲染。下面介绍一下为了如何可以将两者结合实现高效高质量输出CG，视频动画。

Realtime-Render （实时渲染）：在虚拟世界的图形表现中，实时渲染占有很重要的地位。所谓实时渲染，就是图形数据的实时计算和输出。如果说实时渲染的概念对你很陌生，那如果用实时渲染领域中的一个重头戏来给你举例，相信你就不会有陌生的感觉：那就是游戏。游戏因为需要玩家去互动，因而对渲染的实时性有很高的要求。随着计算机图形技术的不断发展、硬件计算能力的不断升级，游戏实时渲染的画面逐渐从简陋走向逼近真实。

△ Unreal engine 4

以上Demo 是专业团队制作完成的高质量短片，但是普通用户想要达到这种级别还是有些难度的。放出这些短片也代表现有的软件技术和硬件设备已经可以达到这个水平，当然有也商业竞争的成分Unity和Unreal 是目前用户最多游戏开发引擎，想要在游戏以外其他领域竞争实时渲染市场份额。也不断在更新自己的技术。这代表除了游戏行业以为其他跟图形有关的（像电影，广告，互联网）行业也慢慢开始进入实时渲染时代，到目前为止实时渲染还没有真正得到广泛应用是因为实时渲染还不能达到想离线渲染那样影视广告级别高质量的画面。

△ Visual ASMR Rock by Onesal

离线渲染大概的流程需要经过模型-场景-绑定-材质-灯光-特效-合成-输出，每一个步骤都需要大量的技术支持，像上面阿凡达这类大片级别的影片，为了某个效果很研究开发一些新的技术，所以要详细说明要花很多时间，我们就不详细说明了，回到主题高效高质量输出上面。所以每一步广告影视作品，都是靠大量的时间和人力堆出来的。那么广告影视这种渲染方式为离线渲染，而游戏为实时渲染。

△ Unreal engine 5

实际上二者的区别也就在这，但是就是因为这二者的这一个区别，就引发了不少的技术差别在里面。离线渲染对时间往往没有很极端的要求，用接近现实的光线跟踪算法技术，设置很高的采样值和迭代次数，就如阿凡达每一帧画面需要渲染几十个小时以上，只要画面质量够真实，这些时间成本都可以被容忍。而游戏画面的渲染，也就是实时渲染的话，则在时间上的资源尤其地珍贵游戏所用的实时渲染就没有那么滋润了，先不说几分钟渲染一张这么奢侈的事情，就连1秒钟出一张，都不够人看的。对于游戏来说，再不济，也要有1秒20多张，才能给玩家看（还不算能流畅操作的情况）。那么实时渲染有可能用于画面要求高质量的影视广告等行业吗。

虚幻5

2020年5月13号,Unreal engine官网发布了Unreal Engine 5 并在Playstation5上运行进行展示Demo（「Lumen in the Land of Nanite」）

△ Unreal engine 5

该演示展示了虚幻引擎5的两大全新核心技术：

△ Unreal engine 5

Nanite

虚拟微多边形几何体可以让美术师们创建出人眼所能看到的一切几何体细节。Nanite虚拟几何体的出现意味着由数以亿计的多边形组成的影视级美术作品可以被直接导入虚幻引擎——无论是来自Zbrush的雕塑还是用摄影测量法扫描的CAD数据。Nanite几何体可以被实时流送和缩放，因此无需再考虑多边形数量预算、多边形内存预算或绘制次数预算了；也不用再将细节烘焙到法线贴图或手动编辑LOD，画面质量不会再有丝毫损失。

△ Unreal engine 5

传统的模型资产做法–先是用Zbrush等雕刻软件又或者是3D扫描等数据模型–重新拓扑为高、中、底三种面数模型–展UV上材质–烘培法线、凹凸等贴图–导入游戏引擎中使用，那么为什么要做那么复杂呢？游戏引擎运行资源越大，可能会导致游戏的流程度和游戏体验不好，为了让玩家有流程的操作体验，通过高精度多边形几何体烘焙法线凹凸等贴图用在低精度多边形几何体上可以保留高模的细节从而节省运行资源提升游戏流畅度，Nanite完美解决了这个问题。

Lumen

是一套全动态全局光照解决方案，能够对场景和光照变化做出实时反应，且无需专门的光线追踪硬件。该系统能在宏大而精细的场景中渲染间接镜面反射和可以无限反弹的漫反射；小到毫米级、大到千米级，Lumen都能游刃有余。美术师和设计师们可以使用Lumen创建出更动态的场景，例如改变白天的日照角度，打开手电或在天花板上开个洞，系统会根据情况调整间接光照。Lumen的出现将为美术师省下大量的时间，大家无需因为在虚幻编辑器中移动了光源再等待光照贴图烘焙完成，也无需再编辑光照贴图UV。同时光照效果将和在主机上运行游戏时保持完全一致。官方的宣传已经非常亲民了，很多业外人士基本知道是怎么回事，也知道虚幻引擎5的优势。简而概之：简化的制作复杂程度，模型师的工作量将大大缩小，二是画质效果又将迈向更高的一个品质。

△ Unreal engine 5

Unreal 5 这两大功能可以说是克服了现阶段的难题让实时渲染更接近影视级渲染，然后简化了以前复杂的工作流程，让创造变得更简单了。这代表着以后只要涉及CG类的行业都会发展巨变。

2019年11月12日Quixel 公司被Epic Game（Unreal的公司）收购并宣布Quixel 旗下Bridge(材质管理软件) Mixer(材质编辑软件) Megascans(3D扫描资产)对所有Unreal engine 用户免费，这一爆炸新闻。此前Quixel 是靠卖高精度3D扫描资产盈利的。用Megascans 的3D资产可以创造电影级4K-8K的真实画面，Unreal engine 5的dome也是用的Megascans 的资产，下面的案例（Rebirth）也是用的Megascans的资产。

△ Rebirth

在没有免费开放Megascans的之前想要制作8K的3D扫描资产是非常困难的，需要大量的设备和人力支持，在网络上购买价格也不便宜导致普通个人用户是很难制作这样高精度的画面，这一消息让更多的自由职业者和个人艺术家加入了实时渲染的潮流趋势中。让4K创造不再那么困难。

Megascans Ecosystem: Giving more Power to Artists(Megascans生态系统)

△ After the mountain Rain

来自中国的艺术家Fisher Dai（戴鑫祺）使用Megascans和Unreal engine4创造的4K个人作品。

△ After the mountain Rain(戴鑫祺)

2020年7月14日Unreal Engine 官方发布一条宣传片（Unreal for all Creator ）by The Mill,视频展示了Unreal Engine实时渲染在互联网、游戏、电影、电视、建筑、汽车等行业惊人的表现。

https://www.youtube.com/watch?v=6xbxA8tnlbY

△ Unreal for all Creators by The Mill

2. 更真实的自然质感

伴随硬件技术的发展和软件性能各方面的提升，能够更加真实的模拟自然的运动规律和真实的质感；画面趋向更为克制的颜色呈现；在一些品牌广告短片中，使产品的属性与抽象的自然属性相结合，使用相似的自然形态去表现产品的特性，突显产品的特点。

△ 《Bloom》by Hubert Blajer

△ 《Mostly wood》by Nejc Polovsak

△ 《Digital Design Days 2020 titles》

R&D

（Research and development研究与开发）在三维特效领域是一直有存在的，只是以前大公司才会有的职位，R&D早期是服务存在于影视动画公司的，像工业光魔，迪士尼，皮克斯，这些公司都会有自己的R&D部门，最近几年随着三维技术进步简化，使得更多的人加入这个行业，很多个人R&D艺术家大量的出现在网络社交品平台上，不只是影视动画，还有广告，汽车，消费品等行业。举例R&D在广告行业的应用，艺术家们会对某个产品的材质和物理学的多方面进行研究，并用三维特效软件(houdini C4D等)视觉化出来，比如下面这个案例的海绵材质物理碰撞模拟。

△ Manvsmachine 《No stress Test》

△ 《A website makes it real》

△ Lukas Vojir R&Dshowreel

3. 突破传统建模方式

使用VR设备进行环境建模工作。

The Loch by Boxfort

4. 2D与3D的结合

同样的环境下，人们对于手绘等真实朴实的质感又有了新的追求，各类动画的制作方式得到了不断优化和流程上的整合，在软件使用上也多了更多选择，使得动画的呈现方式趋向于多种形式结合。

例如常见的3D的场景和镜头运动搭配2D的角色动画，使用非常流畅的镜头运动和丰富细致的3D场景，而视觉表现上保留传统2D动画的一些特性，两者结合形成的一种新奇动画语言，在未来还会继续流行。

△ 《PlusOne Manifesto》 By Martijn Hogenkamp

△ 《Disney XD And Children’s Health》By BLIRP STUDIO

△ 《企鹅诞生记》By ISUX

Blender 是现阶段很热门的开源（免费）三维制作软件，因为是开源的而且功能丰富所以在市面上已经有了很多个人艺术家使用。Grease Pencil只是个方便三维空间中起稿的辅助性工具，在版本2.8之后这个功能被大幅加强成为了一个超级强大的画笔工具 ，发布以后出现了很多优秀的艺术家用它来创作。

△ 《Futuro Darko》 By Craig Farquharson

5. 影视手法的动态呈现

在这个快速变化的时代，我们趋向追求更快更紧张的刺激感受。受到《蜘蛛侠平行宇宙》、《阿丽塔》这样的动画电影的出现所带来的影响，动画广告在一定程度上混合了影视和游戏常用的一些表现方式，比如更大的镜头畸变和游戏风格的未来元素，快节奏的剪辑手法配合游戏电音，能够在短时间内给观众带来强烈的感官刺激与情感体验。

△ 《Gogoro S3 Future Fast》 By MIXCODE STUDIO

6. 复古怀旧风格回归

在充满了未来感科技感的3D大趋势下，颜色丢失，色调分离，质量损失的颗粒质感，低饱和低保真的画面呈现，也开始带来一种新的视觉感受。过往的动画风格与当下科技感、未来感的潮流碰撞又呈现了新的表现方式。这种风格应用在街头潮流的时尚产品的时候，跟以往60或80年代的复古元素相结合，使用新的设计语言去包装整合，能够强化产品的故事感，引起大家强烈的共鸣和代入感，激发大家头脑中那段美好回忆。

△ 《The Legend of IQOO 戦う！鉄拳》 by 茶山有鹿

△ 《MouseQ 滑板俱乐部》By ISUX

△ 《ACE OF SPADES》 by Tony Babel

△ 《Can of worms》 by Tony Babel

7. 更克制的色调与秩序感

在充斥着各式各样的新鲜元素的当下，节奏更快颜色更有吸引力，各类信息视觉都在捕捉你的视线。干净的色调、简单的视觉、真实的肌理、强调秩序感的动画的出现，使得人在视觉上获得了极致舒适的体验，很大程度上缓解了极速发展的时代所带给人们的焦虑。

△ 《BIC》by Artem ‘Hinz’ Yudin

△ 《Microsoft SharePoint 》

△ 《Beautyrest》 by Tendril

动态图形｜ Motion Graphic

突破限制的版式

在当下许多海报等平面视觉都有了动态化表现的需求的情况下，动态视觉的加入打破了很多条框和颜色的禁忌，去掉了华丽的修饰性的元素，在内容的呈现上体现了更多的创意，画面中不断变化的图形排列、动态的3D图形和字体起到了非常吸睛的效果。在大量时尚品牌和艺术活动的宣发当中，画面结合强烈的撞色荧光色，以及波谱的拼贴艺术手法，能够更好的表达品牌传递的时尚感和新鲜感。

1. 视觉设计

2. 网页设计

△ CreativeCrew

△ Le Cantiche 1320

△ reed.be

3. 界面设计

△ Olympic Sports Website by Daniel Tan

4. 交互装置｜Interactive Installation

近些年来各媒介手段和智能装置应用的兴起，人们已经不满足于单一的视觉感受。电子音乐与拟态三维全息投影相互配合，在不断变化的声光交互光影和空间场景特效中，能迅速把观众带入多个不同的全新场景的沉静式体验。

AR/VR

△ Fórum Internacional de Gaia 2019

2. 沉浸式视听设计

△ 《JOURNEY》 by NOHLAB

3. 多媒体交互装置

△ 《Teleport 》By PITCH

在信息爆炸的2020年，Motion的流行趋势在不断变化，有的风格将会继续延续，例如在各个场景中大量应用的3D视觉，会在未来更加普及和优化并趋向于更轻量化的新极简主义；有的风格重新回归到大众视野，例如Y2K、色损故障、颗粒等复古风格和逐帧动画，它们与新环境下的设计语言相互碰撞，给人们带来新鲜的视觉感受；在视觉设计领域，网页设计中融入了更多精彩的交互动画，界面的UI设计中体现了更多激动人心动效语言，版式设计有了动画的加持更大胆更具活力且不断突破现有规则。

随着硬件和软件的跟新迭代，同时我们也看到了更多其他方向的可能性，例如实时渲染以及虚拟现实。据资料显示，虚拟现实的市场规模预计将达到447亿美元，复合年增长率为33.47％，这个市场会逐步打开，影视广告等行业将迎来前所未有的技术革命浪潮。大批更智能的应用软件横空出世，学习门槛的降低使得更多艺术家和设计师共同参与，跨媒介的应用将在未来百花齐放。

多媒体的设计趋势在未来会如何发展，我们拭目以待。

参考文献：

《$44.7 Bn Virtual Reality Market – Global Forecast to 2024》—intrado

来源：腾讯ISUX

2020年已经过去一大半，这些时间以来，我一直在关注数字设计领域未来的设计趋势。从年初就开始收集，到今8月份了，我想是时候将发现的一些趋势风格分享出来，这些风格很有可能继续延续到2021的产品设计上。

对于UI界面视觉趋势，同样需要我们高度重视。毕竟每年改版方向，视觉风格研究是必不可少的一个环节，下面正式开始。

少量的渐变

今年在各网站上看到大面积的渐变色设计，相对前两年来说越来越少，设计上有所克制。大面积的渐变色虽然视觉冲击力强，但大部分停留在概念中。

从今年设计中我们可以看到设计更加理性与克制，将渐变色彩运用到关键功能上，突出强调重要信息。

机票选购界面，将渐变色运用到头部位置去强调功能。

运用在功能卡片上，突出重点信息。

如上图，设计上同样只将渐变色运用在背景上，其他卡片上基本没有渐变色。

包豪斯风格图形

几何图形设计是目前运用最多一个设计手法，今年发现一些比较抽象艺术化包豪斯风格几何图形，在UI设计中大量运用，且效果还不错。

这种图形带来好处就是记忆性强，应用广，它不仅可以拓展在品牌包装，品牌图形延展，还可以运用在UI设计中。

卡片设计采用一些具有意向符号的图形，来表达功能的设计，形成记忆点。

品牌设计上，也是重复这种极简包豪斯风格几何图形。将logo元素提取，进行包豪斯风格化，重复运用在设计中。

有深度的界面

今年这样的设计屡见不鲜，大量3D运用在界面设计中，二维的界面已经不再满足当前设计需要。设计师去探索更多维度学科与UI界面融合，形成一种全新的视觉感官。

uber的概念官网就通过3D来呈现，表达功能亮点。

将二维世界三维化，将是2021年重要的趋势。目前国内外线上有一些产品，开始在部分功能模块使用这样设计手法，如Naver，支付宝等。

毛玻璃效果

可以说是趋势轮回，毛玻璃的效果又回来了。这也是今年在各网站设计上出现频次多一些的设计。

新的毛玻璃效果更加去注重功能说明，用在视觉强调的地方。

如上图设计，毛玻璃运用在顶部关键信息上。这样设计即可减少其他色彩运用，还可以对功能信息进行强调。

毛玻璃效果运用在个人中心，人物头像位置，进行设计强调。

运用毛玻璃去包装UI界面，可以提升品质感与神秘感。

沉浸式界面

将功能与场景融合设计，用户在使用产品过程中，能产生更多情景体验感触。这也是最近今年喊的比较火的一种设计思路。在各网站上，这样设计出现次数越来越多，设计效果冲击力强，得到很多设计师的认可。

场景中关键人物元素与设计进行巧妙集合。

运用超现实设计手法，将人物与酒店场景进行排版布局。

将制作材料与产品集合。

拟真植物元素与土地进行巧妙集合，在视觉上传达逼真效果。

界面排版杂志化

杂志化设计风格鲜明，可以有助产品去打造强化记忆点。杂志化设计的优势可以不受到网格约束，排版使用大字体，同时设计排版上更加个性。我们在做产品概念探索前期，可以多去尝试这样的风格。

拟物化图标

拟物图标又回来了，apple新版本的Big Sur系统，就采用拟态图标，这也是一个新的尝试，当然也是一个开始。我们很有必要时刻关注这个趋势，未来将会在更多设计中看到拟物化图标的出现。

不过这种风格也不能大面积运用在界面中，我们可以运用在一些关键功能入口设计上。

在天气上的运用，相对之前扁平化设计，目前具有空间的拟物化设计，增加了真实感。

圆形的运用

圆形趋势，我想大家也许会忽略的点，最近几年设计中，圆形的设计无处不在。它的好处不言而喻，亲和力强、场景覆盖广，几乎任何设计都能去用圆形。因此我们有必要去注意圆形运用技巧。

星巴克的web UI概念设计，采用圆形与产品进行集合设计排版。

2021新拟态界面

新拟态趋势是2020年受到广泛关注的趋势之一，这种趋势大量使用了柔和的阴影和微弱渐变，使设计既具有未来感又具有现实感，并且为熟悉的界面带来了新的感觉。相对之前大面积浓厚阴影而言，目前新的简化拟态界面，会克制使用这些元素。

2021年拟态界面，更注重功能与体验。拟态效果会使用在关键功能上，如仪表、按钮，又或者需要重点强调的地方，避免了大面积使用这种设计手法。

写在最后

2021年的趋势相对来说，有继续延续2020年一些设计风格，这些风格将会在继续加强，同时我们也有发现，目前越来越多3D元素与二维界面进行集合设计，能更生动传达功能与将故事，2021年大家务必要注意这种趋势的延续。

作为设计师，我们对设计的思考不能只停留在表象层面，而更多的需要围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神深化和反思自己的设计意识，同时要时刻保持对趋势的敏感度。将新趋势合理的运用在产品设计中，以产生最大化收益。

原文地址：功夫UX（公众号）

作者：功夫UX

玩具——「可玩之物」，泛指可用来玩的物品。广义上来讲，它不是只限于市面上售卖的供人玩的东西，凡是可以通过感官（视听触）进行游戏或把玩的东西，都可称之为玩具。也可以是不限材质的自然物体，如沙石泥树枝等非人工东西。本篇将主要围绕通常市面上所能流通的玩具商品做阐述。

玩具起源：「工具用于工作，玩具用于游戏。」玩具的历史几乎和人类工具历史同样古老，或者说，它是一种有特殊意义的工具。而玩具起源时期是具备社会基础属性的，比如：

• 作为生产工具的「模拟物」，来帮助年幼儿童练习生产和生活技能；
• 作为祭祀物品的「象征物」，功能是祭神和娱神；
• 作为民间习俗的载体，寄托人们的祈福辟邪的愿望，以及永不衰竭的想象与幻想。

正是由于这种即是「模拟物」又是「象征物」的特性，使玩具具备着超越一般物品的特殊意义，而有别于「日常生活物品」。

潮玩兴起

1. 潮玩定位

潮玩定义及玩具行业的定位

潮流玩具，又名艺术玩具或设计师玩具。我们将潮玩定义为拥有独立IP并具有潮流属性的玩具。它多为摆件或雕塑，缺乏交互性及实用性，但具有轻奢属性。

如果我们将玩具行业按照潮流属性及独立IP两个维度进行分类，我们将会得到下图。其中右上角用虚线标出的便是我们所定义的潮玩。

服装有潮牌，玩具也有潮牌。我们把这一批由知名艺术家打造出的符合市场需求的（即卖得好）玩具公仔称之为潮流玩具（简称「潮玩」）。潮流玩具重视的不光是玩具本身「玩」起来的感觉，更多的是从设计、制造工艺、文化等层面的附加属性。

潮玩玩的是什么？

而对于潮玩本身来说，从玩具早期的低龄化且强调功能性，已经逐渐演变成了如今的成年人化，更具有艺术性和收藏性。

艺术性：「萌」既正义？治愈、可爱、长得好看才是王道！「颜值即正义。」这条定义也适用于潮玩圈。

稀有性：虽说物总以稀为贵，但在潮玩圈里这个「稀有」主要体现在了「限量」上。

收藏性：对于大多数有一定经济消费力的成年人来说，买潮玩有两个非常明确的目标，一是收藏，二是转手卖钱。用资深玩家的话说：「潮玩是给有钱、有闲，又有童心的人玩的。」

2. 潮玩的发展历史

在1990年左右潮流玩具最早发源于中国香港与日本，主要以小工作室与个体独立设计师的形式出现。

21世纪初期，潮流玩具的概念逐渐传入美国并与当地文化融合，一些玩具公司也顺应推出了自己的潮玩品牌。而随着互联网的普及，潮玩文化得到港台明星的青睐并受到了国内粉丝的追捧，因此这股潮玩之风开始在中国内陆传播。

2005-2009年间，一些商业品牌如NIKE、Adidas等开始与潮玩设计师推出联名产品。同时，中国内陆也出现一批潮玩工作室与独立设计师，潮流玩具形成规模化的发展。

2010-2015年间，潮玩的发展已逐渐走向成熟，各大IP的产品打造能力不断提升并建立了完整的销售链条。同时期中国本土品牌泡泡玛特和19八3等大型玩具零售商开始创立并发展，而电商的兴起降低了玩具的销售成本，潮玩文化得到迅速扩大。

在市场供需的推动下，大量资本开始入局潮玩市场并出现了盲盒、扭蛋机等创新玩法，极大限度的刺激消费者的购买欲望，引爆市场。

潮玩文化发展至今，在大娱乐化的社会背景下其影响力越来越广，开启了全民潮玩的新时代。

热门潮玩分析与趋势

1. 艺术家玩具

艺术家玩具（Art Toys）包括潮流玩具、设计师玩具等，它是由一些设计师、艺术家设计制作，尺寸由几厘米到几十厘米不等，材料主要是容易塑形的搪胶，偶尔也会出现木制材质、金属材质及像素类材料，融合多元的文化和不同的设计的手法来包装。

Ron English

Ron English是美国当今最知名、最多产的艺术家之一，他在街头、博物馆、电影、书刊、电视中，以令人难忘的艺术作品轰动全球。

他最初创作的「画布」是来自街上的大型广告牌和海报，用他极其擅长的「破坏」涂鸦来表现。经典的形象也是Ron English的创作素材，例如麦当劳叔叔、HELLO KITTY、海绵宝宝、米奇老师等，通过「恶搞破坏」的手法颠覆经典卡通形象，可以说是一位「毁童年」的艺术家了。

露出牙龈和牙齿的经典大笑是Ron English作品中标志性视觉元素。他的作品涉猎范围也非常广阔，例如唱片艺术，涂鸦艺术，潮流玩具等。其中其创作的潮流玩具也名声大噪，一度奇货可居。除了专注自身设计以外，也和许多著名潮流单位联名合作，创造更多品牌的可能性。

除此之外，Ron English的部分作品也被放大做成巨型装置，让观众享受DOUBLE份的视觉盛宴。

KAWS

KAWS是来自美国新泽西州的街头艺术家，从小对涂鸦产生浓厚的兴趣，大学毕业之后在迪士尼公司MTV电视台工作过。后面开始在纽约市巴士站和电话亭涂鸦，这位「涂鸦怪盗」被品牌注意到并收到品牌「恶搞」的主动邀请，比如DIESEL、Calvin Klein等时尚品牌。KAWS从此一举成名。

KAWS标志性的「XX」眼球结球根合骷髅头骨的形象通过恶搞的方式反复出现在其艺术作品中，近年来KAWS把人物延展了尺寸各异的玩具形象，甚至是巨型的装置艺术。把平面的艺术作品转化成可触摸，可互动的实体形象，让观众可以更深层次的感受艺术氛围。

2019年，KAWS的艺术展览《KAWS:HOLIDAY》进行世界巡展，总长28米的COMPANION巨型充气雕塑，是KAWS至今最大型的艺术雕塑创作，也是其第一个漂浮于水上的艺术项目。KAWS想通过巨大的作品，传达希望观众能突破日常框架，抬头即可一眼看到巨型装置，邀请观众一起抱着轻松心情度过惬意时光这一信念。

BE@RBRICK

赤司龙彦是MediCom的创始人，他有着不同的身份：室内设计师、插画师、时装摄影师等，从事过电脑制造厂行业（这也为后面制造玩具奠定基础）。平淡如水的生活让他觉得索然无味，后面为朋友的玩具店铺ZAAP！打工，从而启发他改变了人生的方向。

1996年日本目前最具规模和代表性的玩具制造商MediCom Toy由赤司龙彦于日本涩谷所成立。

MediCom Toy成立初期和许多日本玩具尝试一样主打动画动漫手办。直到千禧年，LEGO积木人的专利到期，MediCom Toy推出了类似乐高的积木人玩具Kubrick，并且100% 400% 1000% 三种尺寸，题材仍然围绕动漫、电影、游戏等。

Kubrick积木人在市场获得非常大的成功，2001年赤司龙彦以泰迪熊轮廓为灵感，创造了BE@RBRICK。相对比Kubrick，BE@RBRICK增加了更加迷你的50%，还有200%和2000%等稀有尺寸，公仔的价格和尺寸成正比关系。

BE@RBRICK 一直将潮流元素、街头文化、电影进行跨界结合，并且与全球各地的艺术家、设计师、流行品牌合作，推出独一无二的限量版、特别版潮流玩具，深受全球潮流玩具收藏家喜爱。

这只熊像一块承载经典艺术画作的现代画布，可以模糊艺术的边界进行让人耳目一新的一场又一场的华丽大变身。

Farmer BOB

韩国设计师JO YOUNG WOON在大学时主攻设计，并曾留学日本两年，2016年和2017年在Tokyo Design Festa崭露头角。家乡在韩国光州，巧合下与同为设计师的女朋友一起加入ARTTOY的制作行列。WHAT THE FARMER设定中主角BOB是一名农民，不过造型和配件方面均没有传统农民的感觉。BOB之名，取自设计师喜欢的画家BOB ROSS 和雷鬼音乐人BOB MARLEY。

设计简约的BOB，以最原始的树脂复模方式，每款BOB的诞生均由设计师JO YOUNG WOON亲手制作上色。

Farmer表示，其他系列的设计思考也是从未中断的，并且不单是以现在形态，而是更多元化的设计，融入其他的设计元素。作为潮流先锋，全球粉丝量超过260万！曾与innisfree/ McDonald / LANCOME等17个全球品牌跨界联名，为其注入更多潮流元素与新鲜创造力。最初因为没有大量生产，所以每一款公仔都是纯手工制作和上色，每次数量都只有20-30个十分稀少，直到与新晋单位FINDINGUNICRON公司合作，将产量和质量迅速提升之下，引爆新一轮热潮。

MORE

除了以上介绍的设计师以外，还有很多出色的设计师也有跻身潮玩设计之中。例如Burger Elfie、GRAFFLEX、PUCKY、Chino Lam、Superfiction、CBB等。

QQ STUDIOS也联动了不同的设计师创造了很多潮流玩具，迸发更多的可能。

艺术家玩具的发展趋势

从以前设计师一人坊，潮流玩具缺乏购买渠道，量少且价格昂贵之的「闭塞困境」，到现在从设计到销售形成一条成熟的产业链，不知不觉中国潮流玩具市场已经十年了，潮玩也不再是闭塞的小众产品。

潮玩在当下已经越来越被大众和市场所接受，泡泡玛特等企业的推动下，潮玩市场的巨大购买力将会逐渐显露，会迎来意想不到的美好发展前景。让越来越多的独立设计师得到曝光，潮玩将会越来越多元化和精彩纷呈。

2. 胶类玩具

胶类玩具分类及工艺

潮玩中的胶类玩具可以分为搪胶玩具和软胶玩具（sofubi），两者的造型风格和质感是可以直观区分开的。搪胶和软胶的生产制作步骤基本相同，只是在工艺上有些许不同，包括加热炉（搪胶炉/油炉）和温度的区别。

制作步骤和工艺：首先从角色设计开始，然后进行3D建模或者泥塑原型制作 → 蜡样 → 制作金属模具 ，为了方便大家更直观的了解工艺，接下来的步骤由图解的方式向大家讲解

搪胶玩具趋势

搪胶玩具，也称搪胶公仔（Urban vinyl）,即是最早起源于上世纪90年代香港，造型夸张有张力且几何化的一种设计师玩具，风格简约个性融入街头和城市文化，被玩家称为「Urban派」，其代表人物有Michael Lau、Eric So、James Jarvis等。

嘻哈、街头文化的表达。无论是早期还是现在的搪胶玩具（Urban vinyl），其内核都是一种对Urban Culture的表达。其中，街头嘻哈作为年轻人所喜欢并追随的一种都市亚文化，一直是大部分艺术家设计师创作的主要题材，创作人把涂鸦、滑板、说唱、潮鞋、朋克摇滚等街头元素融入到玩具设计中，彰显Urban vinyl独具的潮酷及个性。

名人明星IP题材。一些体育巨星、演员歌手、艺术家等名人明星本身拥有大量粉丝群体且在时尚界具有较高影响力，所以也是潮玩领域比较火热的题材。香港知名搪胶公仔艺术家Eric So苏勋就为众多名人巨星打造过形象Figure，例如Michael Jordan、陈冠希、李灿森等等。

最近由艺术家Danil Yad设计，Mighty Jaxx厂牌出品的「主理人」系列搪胶公仔受到广泛欢迎。「品牌主理人手捧自己创造的IP形象」这一理念新潮又不乏艺术观赏性。

经典影视动漫IP的解构再创作。成立于 2008 年的香港潮流玩具厂牌Fools paradise（愚者乐园）就很好的诠释了这一理念。其作品的主要表现手法就是将经典影视动漫IP角色进行解构，提取代表性的元素与自己原创形象进行融合或是将几种不同IP进行解构重组同时加上潮流元素，每个作品都有其独特的趣味性和潮流属性同时也能够吸引玩家为情怀买单。这一创意理念的应用结合自己的风格使其在潮玩圈积累了大量的粉丝群体。

品牌间的跨界合作。潮玩IP与大牌间的跨界合作固然是一个趋势，这种联名不仅可以让那些品牌获得新的粉丝群还可以使潮玩艺术家获得更高的知名度，达到互利共赢。以日本武士加上街头潮流元素闻名的菲律宾知名涂鸦艺术家、插画家、玩具设计师Quiccs Maiquez在今年春季与adidas 进行了联名合作，并在adidas superstar 五十周年发布。

软胶玩具趋势

近几年愈发火热的软胶玩具（soft vinyl）,日语简化后读为Sofubi(ソフトビニール)。比较正统的Sofubi玩具其工艺都是油炉纯手工上色。Sofubi玩具起源于1966年的日本，丸三公司生产发售了世界上第一只哥斯拉软胶玩具，这是日本软胶怪兽玩具的鼻祖。

Sofubi玩具可以分为两类，一种来源于日本特摄片和一小部分动画片中的角色，也可以理解成是传统的软胶玩具，其原型都是取材于特摄片中的怪兽（kaiju）、奥特曼等等。传统特摄sofubi的代表厂牌包括日本老牌厂商丸三、Bullmark（公牛社）、M1号等等，这些老牌玩具公司对后续sofubi领域的发展起到了至关重要的作用，影响至今。

另一种可以归为艺术家或设计师原创的sofubi,此类sofubi在创作上不受限制，题材包罗万象天马行空。接下来我们就从几种热门题材风格了解一下设计师原创sofubi的一个大致趋势。

Kaiju热。Kaiju一词来源于日本，是「怪兽」之意，是日本特摄影视作品的生物，它们通常拥有巨大的体型和狰狞面目一样的外貌，具体来说，Kaiju是用来指日本特摄的一种最流行的题材，比如哥斯拉系列怪兽、奥特曼系列怪兽等等。在众多经典怪兽角色中，怪兽之王「哥斯拉」和「金刚」可谓最受欢迎，是诸多设计师的创作题材和灵感来源之一。

Kaijin怪人题材。Kaijin一词同样源于日本，是「怪人」的意思，可以理解成有着奇特外表的人形角色，但并不算是怪兽。日本sofubi品牌RealxHead（真头玩具）和Punkdrunkers（PDS）的角色最具代表性。

重口玩具「邪胶」。顾名思义就是常人所难接受的限制级玩具，创作灵感来源于邪典恐怖电影，创作者将头骨、剥皮、鲜血、腐肉，脓瘤等元素融入到玩具设计中，风格恐怖血腥，怪诞猎奇，挑战观者的视觉感官。此类sofubi玩具虽然重口味，却是很多玩家收藏的对象，这也是sofubi的魅力所在，无论什么风格都会契合特定小众人群的精神追求。代表设计师品牌包括NagNagNag、Kaijutan、擦主席、Mutant Vinyl Hardcore（MVH）等等。

可爱系「萌胶」。取材于动植物或者身边生活小物品，造型Q萌，配色清新，风格可爱兼具趣味性，是与「邪胶」相反的一类sofubi。比如日本插画师小夏创造的猫妖怪兽NEGORA眼神犀利又不失可爱，在潮玩圈知名度颇高。

日本插画家、设计师兼艺术家Shoko Nakazawa（中泽翔子）所创造的「山椒鱼」，造型憨萌可爱，也是sofubi圈子赤手可热的收藏品之一。

3. 盲盒

什么是盲盒？

盲盒是指装有不同类型玩偶的盒子。盲盒通常会按系列出售，一个系列中会有6-12个普通款式以及1-2个隐藏款式。 你必须要购买并打开包装之后才能知道拥有的是什么款式，此前你只能通过掂量去猜测，当然有些盲盒达人会在各平台发布拆盒攻略，你可以根据攻略去试着抽到自己心爱到款式。

盲盒的单价一般在39-69元之间，一系列价格在400-1000元之间。

通常，每个系列都会推出普通款和隐藏款，有时还会推出节日，城市和主题特定的限量款。

盲盒的销售地点分为线上和线下。线下包括了商店和自助抽盒机柜；线上包括了线上旗舰店、小程序、以及二手市场交易平台。

盲盒的发展历程

盲盒发源于日本，最初以福袋的形式奠定了基础的商业模式，「福袋文化」依旧延续至今；日本模型市场的大发展催生了新的产品种类—扭蛋，内含商品集中在二次元和ACG领域；SonnyAngel系列产品的爆红使得各类潮流玩具纷纷涌现，推动了盲盒产业的兴盛。

影响盲盒玩家消费的因素

影响盲盒玩家消费的主要因素有三个：

• 收集。很多玩家会购买主要原因是因为盒子里的玩偶。外表可爱，做工优良的玩偶会吸引玩家购买，更多玩家只是单纯沉迷于收集各式各样的玩偶。
• 惊喜。所有的盲盒，都很好地利用了人的猎奇心态和赌徒心理。有部分玩家表示，抽盲盒的快感就像是抽奖。这种不确定性使得购买的整个过程充满神秘感，令人兴奋和期待。玩家为了享受抽到隐藏款时的惊喜和满足感而大量购买盲盒。
• 社交。也有喜好给玩偶改装的玩家。或者在多次购买后会将手中不喜欢和重复的款式与其他玩家交换，形成一条新型社交链条，也成为玩家难以「出坑」的原因之一。

盲盒发展趋势

更好的品质与设计。随着盲盒行业蓬勃发展，商家也意识到娃娃的品质与消费体验的重要性，开始以品牌店的形式出现，同时在娃娃的质量和设计上，也十分重视，有些品牌也与知名IP合作，设计消费者喜欢的娃娃，提升消费者的复购率。

创新的消费体验。消费者购买盲盒产品可通过线上和线下两种渠道，线上渠道包括天猫旗舰店、葩趣或其他主流电商平台。线下渠道包括品牌店以及抽盒机。此外，有些商家还开发出抽盒小程序，模拟线下抽盒机。抽盒过程中有三次摇一摇的机会知道里面「不是某一款娃娃」，完善购物体验的同时也提升了用户抽取心仪款式的概率。未来可能会开发出更多线上的购买形式，让玩家随时随地享受抽娃乐趣。

更多的IP合作与授权。个性化需求+消费心理变化，年轻群体成为IP衍生行业消费主力军。随着各潮玩企业的布局，盲盒IP丰富度将逐渐提升，能够满足不同人群的个性化审美需求。

4. 兵人

兵人分类

兵人分两种，一种是狭义上的兵人，就是「兵的人形模型」（Army Men），一般比例为最古典的1/32，最常见的即是我们很多人儿时共同的回忆-绿色塑料小兵，这类兵人起源于各种战争沙盘推演或者贵族们的案头摆设中，这里不做过多的讲解。

我们重点讲下12寸兵人，12寸兵人也称1/6可动人偶，高度大约30cm。兵人是模块化的产物，可以简单分为素体+头雕+衣服+装备四部分组合，不同的素体对应不同的身材比例，可与头雕随意组合。

提到兵人，就不得不提一个鼎鼎大名的孩之宝（Hasbro）公司。1/6可动人偶起源于1962年的孩之宝，创始的设计师以美国历史人物和美国大兵为题材进行生产。于1964年在纽约玩具博览会正式亮相，发售获得了空前的成功，得到意想不到的效果。孩之宝12寸兵人的成功也影响到了后面的许多玩具设计师。

MICHAEL LAU

有「Figure教父」之称的香港艺术家Michael Lau便是受到孩之宝的G.I. Joe动作人偶影响很深的艺术家。1999年Michael Lau把九十年代后期滑板文化与12寸可动人偶相结合，创作出99款12寸人偶，并命名为花园人（Gardener）系列。花园人系列不仅成为 90 年代延续至今重要的文化象征之一，也开启了玩具也能建构艺术的先例，甚至掀起后来玩具设计风潮。

Michael Lau与「五月天」乐团合作推出其经典的『Gardener』花园人系列的角色人物作品，每位成员都有十分浓厚的Gardener设计风格。

Michael Lau与经典工服时装Carhartt WIP合作，选取了GARDENER人偶系列来演绎Carhartt WIP经典街头以及工装造型。

HOT TOYS

Hot toys，创立于2000年的著名香港玩具品牌。早期主要制作1：6的美军特种部队可动人偶为主。后来开始涉足影视题材，产品制作方向转向电影角色珍藏玩偶。2003年开始，Hot Toys获得多个国际知名的电影版权，包括《钢铁侠》、《蝙蝠侠》系列、《星球6大战》系列、《机械战警》、《美国队长》、《雷神索尔》、《终结者》、《异形》及《铁血战士》等系列，Hot Toys电影角色珍藏人偶以其高度还原，高品质和精确处理细节而闻名。

Hot Toys人偶产品给人的第一印象就是超高的逼真度，轮廓比例、皱纹、肤色、皮肤斑纹、发型等特徵都似足真人，高度还原角色特征，整体造型逼真，涂装细腻，给人带来极高的艺术感，可以说人偶的头雕就是Hot Toys的灵魂。

ENTERBAY

Enterbay，创立于2005年的兵人品牌。因为创办人bill十分痴迷于李小龙，无法买到心目中认为最理想的李小龙1：6 Figure，于是决心创办Enterbay，并且立志做出扬威国际的1：6李小龙人偶。2006年Enterbay推出第一款兵人作品-李小龙死亡游戏，作品惊艳四座，大受欢迎。

早期主要出品的是影视兵人，包括黄飞鸿、宁采臣、T800等，到现在都是难以超越的好产品。

后期开始出品NBA兵人，也是截至目前市面上唯一一家拥有NBA版权的兵人公司。经过几年的耕耘，Enterbay也得到了世界各地玩具收藏家的认可和关注。

兵人趋势-潮流人偶题材

现在HT、EN「像真」类兵人依然很流行，但是设计师原创兵人也在崛起。例如来自台湾的潮玩品牌JT STUDIO，JT STUDIO是由Ji Tseng于2014年创立的个人设计工作室，JT创造的兵人并非写实类风格，可以感觉到受到Michael lau的影响，但融入了传统文化和街头文化，充满现代流行元素，角色头雕更是多面几何风格。

除了JT STUDIO，还有许多优秀的设计师类兵人，例如：RUINSWORK、ZEROWORKS、DAMTOYS、2CWORKS、HIDDEN-FOO、BLACK 13 PARK、COOLRAIN等。这些作品充满了设计师的想象力，富有艺术性的同时也具备潮流属性，深受潮流玩家喜爱。

而现在潮流类兵人也不断跨界合作，玩具品牌RUINSWORK便和The North Face、KIDULTY、ULSUM、Nike等品牌跨界合作，让兵人不单只是独立摆件，不断拓展潮流人偶的可能性。

5. 手办

模玩

模玩——原指「模型&玩具」的统称，后将其作为一完整体系概念提出，特指与动漫、影视、游戏等IP相关联的，主要以满足爱好者需求为目的而推出的模型、玩具、道具、场景布置等的统称，并逐步得到业界的普遍认可与采纳，如今的模玩已逐渐形成了集欣赏、寄托感情、收藏、考究等为一体的特有流行文化。

这边简单分析一下「玩具」和「模型」的基本区别：

• 玩具是玩物，更突出「可玩性」和「耐玩」，价格实惠；模型是玩具中的精品、设计品，是设计师的心血，价格更高；
• 玩具为吸引孩子通常偏可爱或不需太写实；模型更追求等比例、还原外观&性能与真实感。

手办简介

手办近年来在国内逐渐盛行起来，并受广大御宅喜爱。真正意义上的手办都是表现原型师个性的GARAGE KIT（简称GK），是指没有大量生产的模型套件，在国内泛指根据动漫角色为原型按照一定比例制作的立体模型玩具。国内很多动漫模型爱好者所说的「手办」更多指的是PVC涂装完成品，比例不超过1/6的模玩。手办做工精细，产量少，具备收藏品属性。

热门手办

手办在国内主要指以ACGN（Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说）角色为原型而制作的人物模型类动漫周边，近代比较受欢迎的经典动漫IP手办有《火影忍者》、《海贼王》、《龙珠》、《新世纪福音战士》等。

手办趋势

想让手办更引起消费者的关注，需要有更高的精致度和更强的创意玩法。下面给大家分享几类我们觉得更受消费者追捧的手办。

结合潮牌。IZ-Studio制作的兄弟系列手办可算是潮味十足！路飞系着Burberry的腰包，脚穿着Nike Air Jordan 球鞋！手中还拿着印有Supreme的钞票枪，表情够炸！火拳艾斯头带Beats耳机，手部是可以更换的，可换成为手握耳机，又或者是比心心的动作。滑板是配件，可以自由摆放。

极致还原。BISHOUJO ReMIX 初音未来以山下俊也绘制的插画为基础，将初音未来在舞台上弹吉他的造型立体化呈现。双马尾带有粉红涂装，配以珠光透明效果，相当华丽，服饰的皱褶与舞动感也十分逼真。暗黑亚瑟王Saber Alter精致而凄美的脸庞，搭配那双半睁的金瞳，冷血女王的气场展露无疑，对于那些黑王控的杀伤力简直是突破天际，头发也是做出了原画那种在风中飘舞的感觉。

可动性。《一拳超人》中，杰诺斯的可动手办系列带来了新鲜的玩味。可动性的手办能给人带来更多的乐趣，精致的手办已经不仅仅是收藏摆设，它更是等待你宠幸的高级玩具。

6. 雕像

雕像的发展趋势

随着模玩行业急速发展，近几年，手办雕像等在以往属于小圈子的模玩，在人们观念中已经逐渐脱离了低龄玩具等范畴，涌现出很多介于玩具与艺术品之间等高质量模玩作品。而雕像一般采用限量发售，价格高质量优。这也促使其被当成收藏品收藏甚至被作为理财产品进行投资。越发凸显出高质量雕像作品极高的商业价值，而这也吸引着大量的资本进入模玩特别是雕像市场。

雕像和手办的区别

其实一开始对于手办和雕像并没有一个很明显的界限，一般会把根据IP角色为原型按照一定比例制作的立体模型玩具统称为手办。但是随着近几年高比例甚至1:1比例的雕像越来越火，逐渐有了雕像这一细分领域。

想弄清楚雕像，需要与手办进行对比才能有比较好的了解，因为市面上并没有权威的界限去限定手办和雕像的区别，所以我们说的是对大部分玩家调查下对比出来的结果。

雕像原型师介绍

大山竜。大山竜是日本一位实力派原型师，雕像制作和涂装风格在雕像界自成一格，用简单的工具，创造出了来自另一个异世界的生物，特别是雕像皮肤质感、层次感以及雕像细节的塑造，具有异于超乎寻常的想象力和创造力，看他的作品仿佛进入了异形的博物馆。

竹谷隆之。竹谷隆之（baiたけや たかゆき Takeya Takayuki）日本传奇模型原型师，其作品类型多变，个性鲜明。而黑暗总是他亘古不变的主题，体现在血腥暴力和阴暗的造型上。其作品一般具备以下元素。

• 血肉骨骼，展现解刨美学
• 赛博风格的科幻元素
• 世界各地民族文化元素
• 写实
• 黑暗

雕像品牌

Prime 1 Studio。成立于2012年的Prime 1 Studio 的slogan是日本一家以充满魄力的尺寸和精致细节闻名的高品质雕像厂牌，他的品牌使命是「世界最高のスタチューを目指して」（争取做世界上最好的雕像），成立以来，一直从事角色雕像的开发，其产品线有《变形金刚》、《蝙蝠侠》、《侏罗纪公园》等世界一流内容系列，压倒性的品质受到了世界各地收藏家的支持。

以往的很多品牌推出IP雕像，都对其进行高度还原。随着雕像圈子的逐渐增大，很多雕像已不仅局限于还原IP本身，而是对其进行二次的创作，譬如prime 1 最新推出的忍者蝙蝠侠系列之战国小丑雕像，就以小丑为原型，结合日本战国形象。其风格独具一格，令人耳目一新，收到了很多玩家的推崇。这也是雕像未来发展的一个大的趋势。

Sideshow。成立于1993年的美国公司。其雕像作品涵盖人们熟知的电影、电视、动漫和大众文化世界中人们喜欢的角色。创造了很多出色的原创角色，也出过《星球大战》、《漫威》、DC漫画、《外星捕食者》、终结者、指环王等等雕像。

7. 机甲模型

机甲模型简介

「机甲」一词本身是一个舶来词，日文原文为繁体中文「機甲」（科学兵器や机械力で装备すること。）。随着日本ACG作品的影响，现今有大多数人对机甲的印象都是由人类操作的大型机器人，一般定义为战争兵器。

在ACG领域有着一句名言：「机甲是男人的浪漫！」 不论是《高达》《变形金钢》《EVA》等等的，满屏的机械感、超和爆炸式破坏力，简直能让每位男人血脉喷张、荷尔蒙爆棚！那为什么这类不现实、不科学、没有实战价值的艺术形象这么多人会觉得很帅很带感呢？是因为机甲这种艺术形象让人觉得好看、看着爽，象征着着热血男儿血气方刚的「战斗情怀」。换句话说，机甲这种艺术形象表达了一种「钢铁式」浪漫。

但凡只要一提到机甲类模型，这里不得不提到的一定是《GUNDAM 机动战士高达（钢弹/敢达）》或叫《GUNPLA 钢普拉》（Gundam Plastic Model – 高达系列塑胶模型）。至于高达模型的种类样式这边就不做细述了，毕竟「高达」这词一出，就等于是另一门大学问……而「拼装模型」则是高达系列在市面上最普遍流通的模型形式。

拼装模型——指的是厂家将玩具的零件安置在板件上，玩家到手后需要自行将零件见下拼装的一种销售方式。这种方式一方面降低了厂家的人工成本从而达到物美价廉，另一方面是玩家拥有了更多的动手空间，除了能够一步步了解到整体的机甲构成和，更多是让玩家充分体验「机甲组合」的过程，另外也能满足玩家对「开高达」的带入感和场景幻想。这种拼装过程所完成的模型作品，会显得尤其珍贵和有情怀。

产品发展趋势

黑科技「匠」者——BANDAI。「钱不是万能的，钱是万代的。」目前市面上做的最好的同时也是最知名的厂商当属的「财团B」——BANDAI · 万代（Since 1950s）。种类繁多、价格公道、做工精良、「匠」心出品。企业始终以「技术的进化与发展」、「地球环境的共生」、「创造感动」三个主题为核心，去打造这个所谓的「高达粉丝朝圣地」——Bandai Hobby Center。

对于如何把「黑科技」融入到高达模型的开发上，是万代一贯传承的理念精神。无论是从玩具的材料软硬选择、可动性、分色成型、模具精度等，都表现得日渐出色。万代从1969年收购了「今井科学」，得到模具和静冈工厂之后到如今，这个「黑科技工厂」的技术依然是在世界上名列前茅、稳居首位，即便如今大部分玩具厂的拼装玩具都达不到万代在90年代后期的做工。下面为大家列ji举万代在高达模型研发上的关键里程碑：

• 1981年:第一玩具黑科技——「球形可动关节」&「PE软胶滑套关节」（如今依在使用）
• 1982年:第二玩具黑科技——「免胶卡榫定位技术」（时至今日依然世界最好）
• 1983年:第三玩具黑科技——「多色一体成型技术」（直至1990年技术才达到成熟）

以上三点「黑科技」发展至今一直都被持续研发和创新，技术至今都无人超越，万代的无限专研和追求极致完美的精神被体现的淋漓尽致。除此之外万代还做过很多其他技术革新，如首次在胶玩上应用电镀技术呈现金属光泽、隐藏式水口（汤口）设计、五指可动一体手指、材料研发&合金关节骨架研发等。

更多产品种类方向的研发

万代对于高达的研发狂热程度可以从以下产品类别来体现：

• FG (First Grade) 1/144: 初者级——最初等级、价格特平、制作超易，非常入门级；
• HG (High Grade) 1/144: 高阶级——在模型中属基础系列、价格低、巨大改造潜力；
• MG (Master Grade) 1/100: 大师级——较精致内构、高可动性、制作难度较高；
• – RG (Real Grade) 1/144: 真实级——较精致内构、高度还原价、格较高，制作难度高；
• PG (Perfect Grade) 1/60: 完美级——梦幻完美产品、完美分色、超贵、噩梦级制作难度；
• MEGA size 1/48: 超大型——零件少、着重涂装效果、非常适合装饰的模型。

当然还有其他的产品方向，比如：

• SD系列——也叫BB战士/Q版高达，大头小身设定、价格便宜、制作简单、适合练手；
• MB合金成品系列 (Metal Build) ——完成品模型、精致分色与材质呈现、包含大量金属零件；
• 解体匠机系列(Metal Structure) 1/60: 巅峰完成品，直达工艺品领域，将虚构的机体从外型、设计、性能、装备、内部机械联动、光效等通过彻底重解重新设定，把想象转换为现实。

这样种类繁多的产品线已将整个高达模型界全面铺满，覆盖到所有的消费群里，简直无法抗拒！

旗下潮牌&潮牌联名合作款。其实高达也有发展出属于自己的「潮牌」。Premium BANDAI（BANDAI 官方商品平台）特地设立了一支以高达世界为设计的服装线——「STRICT-G」。无论是在服装产品或是衍生品上都极其充满艺术范与潮流感，揽获众多高达粉。

为了把高达打造成一种收藏文化，由「STRICT-G」与顶级暗黑系潮牌「mastermind JAPAN (MMJ)」联名最令潮流爱好者们和高达粉期待与兴奋，由PREMIUM BANDAI独家贩售为数不多的「1/12 RX-78-2 GUNDAM MMJ Color ver. 元祖高达」和「1/12 MS-06S Zaku II ver. 「漆黑彗星」 扎古」。同时也推出1/60比例模型和其他潮牌周边。

另外知名的潮流服饰品牌「A BATHING APE」与「BANDAI HOBBY」合作，推出「AAPE × GUNDAM」联名主题系列潮品，沿用经典猿人迷彩款式的「MG 1/100 AAPE RX-78-2 GUNDAM GRN-CAMO」以及可爱猿人IP「BABY MILO」结合的「SD GUNDAM EX-STANDARD – BABY MILO & RX-78-2 GUNDAM」。两大厂牌的联名绝对是高达迷和潮流爱好者不容错过的梦幻珍藏。

除了与「MMJ」和「AAPE」的联名外，高达也与其他品牌进行联名，火热度持续上升：

玩家全民&全龄化

为什么会全民全龄化。其实早在上世纪60年代，「阿童木」开始出现在电视银幕上。他是日本历史第一部机器人动画，换个角度来说，其实阿童木就是开启日本机甲文化的关键钥匙。随着「铁人28号」到「魔神Z」陆续上映后，人们对于机甲的幻想和需求越来越大，于是对应就出现了最早一批的机甲玩具和机甲狂热者。至今虽已过去了大半个世纪，当年的热血青年也已老去，但这种迷恋机甲的文化和热情却依然如初，甚至根据产品多样化和难易程度，让几岁的小朋友、喜欢萌物的妹子、已婚男士居家主妇、老机甲迷宅家胶佬等，都沉迷于拼装、改造、私藏的过程中。

DIY改造&涂装的门槛渐低。当然，高达的玩法除了自行组装与摆造型收藏外，有更资深的玩家或者造型师会将它们进行再次创造，从而制作出属于自己的作品。常见手法通常有：涂装成品、细节追加刻画、军事类战损旧化、箱式场景设计、甚至科技化、2D动漫配色创新涂装等。

亚洲模玩代表国日本也在每年举办着盛大的高达主题模型大赛，从中也出现了不少低调但匠人的民间大神，另一方面也煽动着大部分模玩爱好者积极参与的气氛，引起一股「全民改造」的潮流。

也有许多up主或youtuber会在自己的频道专门讲解涂装技法以及改装用料流程等，更让「涂装改造」这门原被认为很神秘深奥的手艺传播和传承了下去，且随着产品精致程度、GK树脂件&改件蚀刻片多样化、气泵喷枪设备改进、涂料多样化和日渐便宜、氪金玩家越来越多等因素，近些年的「进阶/高阶」高达玩家越来越多被挖掘出来，精湛的技术和极致的作品让他们在模玩界都有着一席之地。

除了高达外，对于机甲改造爱好者来说还有另一个备受青睐，就是来自日本著名科幻机甲设计师横山宏所设计的产品——Ma.k. 系列。

另外还特别受人欢迎的还有来自日本的MACHATRO WEGO。在模玩收藏界中它们的地位也是举足轻重的。

目前拼装模玩的涂装技巧在界内的发展趋势可谓是百家争鸣，且对于涂装师和其改造能力也越来越高要求，再加上目前玩家和消费者的消费能力呈快速逐渐上升的趋势，以至于涌现出一大批高级收藏家和顶级涂装造大神。

「涂装改造」其实只是手艺表达的其中一种方式，今后机甲模型的发展也会在这条道路继续发扬光大，未来是否会有更多「技术宅」或者「艺术家」等通过跨界的方式加入到机甲改造行列中也说不定呢，或许真再过几年就可以「开高达飞」了！

潮玩用户画像与商业模式

1. 用户画像

综合部分研究资料与网络公布的研究结果显示，潮流玩具的用户年龄大多分布在18-35岁之间，主要以一二线城市的00后学生群体与90后白领为主，男女占比约为6：4。男性用户大多偏爱模型类的玩具，女性用户则更偏爱盲盒类的玩具。他们有一定的经济能力与购买意愿，往往出于喜爱、好奇、社交展示、收藏保值等心理来消费购买潮流玩具。（部分数据资料摘自艺恩数据）

2. 商业模式

迪士尼轮次收入模式

迪士尼的商业模式构建于全产业链的布局，构建了它独特的轮次收入盈利模式。迪士尼目前拥有一条十分完整而庞大的IP角色产品线，通过IP制作与授权的模式，实现重复变现，创造数倍的价值。迪士尼目前旗下拥有五大业务板块：影视娱乐，媒体网络，主题公园，衍生消费品，互动娱乐。这五大模块给迪士尼的IP构建了可流转，增值的一套生态系统。

影视娱乐。迪士尼的原创内容IP与授权，是重要的流量入口，通过创造优秀的电影与动画给迪士尼带来观众与粉丝，并通过电影院，电视台来实现利润分成，同时还有音乐，演唱会的收入等。动画电影同时也是迪士尼早期的核心利润来源，属于商业模式的第一阶段。

媒体网络。通过媒体网络来收取消费者的内容服务费，目前迪士尼拥有两大频道：以儿童娱乐内容为核心的迪士尼频道以及以体育内容为核心的ESPN，再加上ABC电视台（迪士尼也是ABC的最大股东）的一些垂直频道。迪士尼频道全球有接近2亿用户，ESPN有1.15亿 ，另外迪士尼频道其实是一个超大型平台，旗下有超过100个子频道，在全球超过160个国家和地区播放，这些全部都是付费的有线电视。

主题公园。迪士尼在全球的主题公园，还有在总部奥兰多的各类酒店与休闲场所。主题公园也是迪士尼最大的衍生产品。每当推出一部新的动画电影，主题公园就会相应增加一个新的角色和玩法，保证消费者能够在第一时间同时感受到电影和公园的氛围。

衍生品。在看完电影动画和主题公园后，会有大量的消费者想要购买迪士尼的形象产品，这就是迪士尼商业模式的另一大板块 – 衍生产品。衍生产品分为几大块，迪士尼IP的肖像权，衍生产品销售，儿童读物收入，还有迪士尼英语中心。但迪士尼的衍生品销售与其它一般销售不一样，迪士尼除了主题公园外，自己不做渠道，只提供授权，如果零售商想要获得迪士尼的零售权，就需要购买迪士尼的授权，或者从授权厂商那里进货，零售商负责搭建渠道，授权厂商负责产品研发，迪士尼只负责品牌本身。

互动娱乐。互动娱乐主要是基于IP进行的游戏开发及授权。

总体来说，迪士尼的这套商业模式将自身的IP与内容实现最大化的价值，从开始制作动画电影，通过放映与拷贝，实现第一波的商业变现，最核心的是获取了大量粉丝与流量，接着进行后续的产品开发，主题公园和衍生产品，通过线下的体验和消费来赚进第二轮，另外迪士尼还不断的收购电视频道，通过布局线上渠道，培养用户习惯来推广自身内容与变现。

泡泡玛特全产业链闭环模式

泡泡玛特成立10年，从一个最初的潮流杂货店铺，逐步成为了一家潮流文化娱乐公司，搭建了一个艺术家挖掘，IP开发与运营，线上线下渠道销售和潮玩文化推广的全产业链闭环的平台。

IP孵化平台。在潮玩领域，艺术家就是一个非常重要的资产，泡泡玛特致力于挖掘全球范围里极具潜力的艺术家和设计师，然后通过完善的产业链条，打造一系列的顶级ip潮玩。泡泡玛特旗下艺术家有Kenny，龙家升，毕奇，Ayan等艺术家，同时也和大久保博人，Helena Stamulak，Seulgi lee等国外艺术家展开合作。泡泡玛特目前运营着85个ip，包括12个自有IP，22个独家IP以及51个非独家IP。比如Molly及Dimoo，它们属于公司通过收购得来的自有IP，自有IP还包括了公司内部孵化的IP；而独家IP则是公司通过授权从艺术家或设计师那获得特定地区的独家开发及销售，毕奇和Labubu是目前泡泡玛特人气最旺的独家IP；米老鼠与Hello Kitty这类则属于非独家IP。

全渠道销售。泡泡玛特在零售上搭建了线上+线下+二手交易的全渠道链条。

线下直营实体店，机器人商店，线上渠道（淘宝天猫与微信小程序），展会以及经销商批发是泡泡玛特的五大主要销售渠道，二手交易则包括了自建的葩趣社区平台和咸鱼等二手交易平台；泡泡玛特现在全国拥有114家直营零售店，占收入比43.9%；其次为线上渠道，占比32%；另外机器人商店的数量也在近几年快速增长，在2019年的收益也达到了2.49亿。

潮玩文化推广。潮玩文化这几年在中国大陆得到了快速发展，作为最大的一个新兴市场，并没有一个完全属于自己的潮流玩具活动，为了填补这一块的空白，2017年泡泡玛特举办了第一届潮流玩具展BTS北京国际玩具展，也是整个亚洲地区规模最大的玩具展会，展会得到了空前的反响，自此后每年泡泡玛特都会举办两次潮流玩具展（BTS北京潮流玩具展与STS上海潮流玩具展），能够吸引世界各地的艺术家和潮玩品牌参展，对于整个国内的文化推广都起到了积极的推动作用。另外，泡泡玛特也会扶持和培养年轻艺术家和设计师，与众多艺术院校开展玩具设计课程，邀请旗下艺术家给学生分享创作过程和经验心得。

MightyJaxx 潮玩圈的一站式服务

总部位于新加坡的Mighty Jaxx成立于2012年，专门从事潮玩收藏品的生产开发，和世界各地的街头艺术家、插画家、涂鸦艺术家等不同领域的艺术家合作，将他们的设计和插画作品制造成潮玩收藏品。Mighty Jaxx是一家D2C（直接面向消费者）模式的公司，主要覆盖四个方向的业务。

原创潮玩。由签约的艺术家和设计师提供优质创意和设计图，Mighty Jaxx负责限量生产，潮玩单品的价格一般在1000元以上。其中最有影响力的一次合作是与纽约艺术家JasonFreeny共同开发了一种标志性风格—XXRAY系列，XXRAY的半解剖风格也贯穿了Mighty Jaxx的很多品牌开发产品，趣味性十足，包括DC，芝麻街，海贼王等。

Poprock。通过影视和动漫公司获得品牌授权，生产与知名IP联名的潮玩产品，主要的合作方有华纳兄弟，迪士尼，漫威，DC，海绵宝宝等，这类的潮玩单品价格比较亲民，控制在100元左右。

Labs。Mighty Jaxx利用自身的资源和销售渠道，帮助没有资源的优秀设计师们对接影视与动漫公司，从而获得品牌授权及拓展市场。

Engine。培育和投资部分有潜质的艺术家和设计师，给他们提供设计，生产，推广，销售的一站式服务。

目前Mighty Jaxx已经成为一家价值数百万美金的玩具创业公司，拥有50+的设计师及150万粉丝，已向超过60个国家和地区的消费者们提供了数百万件的收藏品，成为全球前十的潮玩公司。Might Jaxx除了和艺术家合作外，也一直保持和舞蹈，音乐相关的公司保持紧密合作，持续扩大多元化的影响力。

后记

潮玩设计是艺术家设计师对外界传达自己个人美学观念、社会态度乃至价值观的一个载体，我们无法去断定在未来几年每个艺术家设计师想要创作的题材内容及想要表达的观念是怎样的，但我们可以通过对当下几类热门玩具的分析，让观者更直观了解到潮玩大致的一个流行趋势，让更多人了解潮玩并关注潮玩领域。

近年来以sofubi为主的潮流玩具再次兴起，潮玩行业的包容性也不断增大，我们相信有更多的艺术家和设计师会投身潮玩行业打造属于自己的角色IP，同时更多潮玩爱好者涌入进来探索未知的玩具世界！

来源：腾讯ISUX

那么，今年下半年，平面设计趋势流行哪些呢？今天整理了一篇满满的干货，一起来看看吧！

 2020年的平面设计趋势！

1、简易化插图

虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事，但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到，更简单和快速地带观众进入主题，也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。

其中简易化插图的方向也可以分为：几何图形、渐变、液化等形式去呈现。

①几何图形

②渐变

③液化

与严格固定边缘和曲线的几何形状相反，液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观，液化经常与其他效果相结合，如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。

当然插画设计不仅局限于平面设计在网页或移动客户端都可以看到。

2、三维深度与现实主义 

随着数字化和智能化的时代到来，用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势，并且这种趋势会一直持续；人的视觉感官都是先从三维再到平面，3D的效果会更加饱满以及更有冲击力，可以通过立体的形态去增加画面的质感，让画面更有深度，同时也呈现出表达的多样性，迅速在观众的脑海中形成立向思维，树立视觉成像。

天猫双十一banner

3、图文蒙版

图文蒙版虽然不是新的设计技巧，但是这种设计形式在2020下半年依然时尚。因为可以通过图文蒙版，将不同的物体，甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡；赋予了画面足够的神秘感和空间感，既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分，还可以利用图文蒙版拉开空间，营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。

4、等距图形

比起3D模型，在设计方面会更为轻松的则是现在的2.5D等距图形（又叫2.5D或者Isometric图形）。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中，它们能够在二维平面上演示三维对象， 动效的设计逐渐被引用且扩大认知，逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。最近，三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实，也能更轻易激起和消费者的互动，让信息可视化。

5、艺术动线 

艺术动线的本质是一种示意性的简图风格，非常适合传达概念和思想；干练、优雅、不唐突、流畅的线条，能优化解决画面布局，利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点，也通过加深和优化艺术动线，延长消费者的记忆点和深化阅读质量。

6、复古风

都说时尚圈是个轮回，设计圈也是同样的道理。一切新事物不过是早已被遗忘的旧事物。50年代是设计师灵感的巨大源泉，他们运用质朴色系和水墨手绘插图，创作出50年代居家之感的设计作品。复古风格也逐步回归于品牌标识、包装设计和海报设计中，至少在平面设计上，我们将亲历一阵强烈的回潮。

7、照片与涂鸦的拼贴

涂鸦设计起初在插画界里是一种趣味潮流，在街头随处可见。 如果将涂鸦用于平面设计中，会让作品带有一种随性洒脱、独特的风格。通过将真实生活的照片与简单的插图拼贴起来，将涂鸦替换照片的某个部分或与照片互动，企图打破绘画的平面性，注重质感和情感输出，营造空间虚实的视觉效果。冲击着消费者的视觉感官和固有印象，具有新奇性、多元性和无限可能性的创造性，十分脑洞大开，强调了创意。形成反差，产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉感受。

常用的手法有：重复拼贴、拼置同构、异质糅合等形式

①重复拼贴

将元素进行重复拼贴，可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉，可以无规律、不重复地在形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等方面进行变异，加深视觉印象。

②拼置同构

根据一定目的将现实中没有必然联系的元素组合在一起，以此构成一个整体，形式抢眼吸睛。

③异质糅合

异质糅合是将不同肌理、材质、光泽的物质通过造型、语意的相似性或者事物之间某种属性关系非现实的拼贴在一起。它借助彼此之间的异质性冲击人们的视觉模式，强调各个不同的因素拼接而成的一种异质混合。

8、图案与纹理 

平面设计中通过加入图案和纹理，能够丰富整体的画面，带动整体的视觉感受和画面重量；在2020年，在一个设计中会融入好几种图案，或仅将一部分图案覆盖整个画面。

9、金属质感 

在平面设计中使用金属材料已成为近年来的品牌和产品设计潮流，金属质感凸显出轻奢、高雅的视觉感官，是基于极简主义的整体设计，一般不是采用全部金属质感的形式，而是部分结合金属质感，营造轻奢感；实际应用上能提升一定的调性。

以上就是今年流行的9大趋势

可以看到2020平面设计的趋势

十分多元化和丰富

虽然是设计趋势但是最终还要归根于市场

大家继续加油吧！

来源：众趣设计

互联网市场环境瞬息万变，在玩法层出不穷的今天，运营活动从来要求创新以及出其不意，以此来实现拉新、促活、回流、营收等产品设计目标，一个个运营活动也在不断塑造品牌认知、提升品牌价值。与此同时，快速变化的技术也在影响着运营活动的落地实现方式。市场变化背后，自有根源和连接，本文尝试探求变化的脉络，从全局视野观察，形成运营体验设计趋势判断。

我们将运营体验设计归纳为3个大层面：基础层、风格层、策略层，拆解各个层面的模块内容、元素、玩法，从字体、图形、色彩、动效、空间等多个维度出发，同时考虑技术趋势等影响因素，总结了11个值得注意的运营体验设计趋势，希望这些内容可以让运营创意飞起来，轻松抓住用户心理并吸引用户，从而在商业设计中发挥设计价值和影响。

字体趋势

现今，字体作为重要的视觉语言而被越来越多的设计师所关注，而在实际设计作品输出当中，字体也扮演着将产品理念传递给用户的媒介角色。可见，完整的设计作品是离不开文字的造型表现的，那么，了解字体设计趋势也显得尤为重要。

1. 几何无衬线字体

几何无衬线字依然在运营设计中是首选字体，因为它具有易读性和可接近性特点，以及潮流干练的视觉风格。几何无衬线字体不仅为产品提供了相对中立的容器来传递信息，而且还可以轻松地跨不同应用平台进行转换。

「案例解析 」

以下这些字体设计，在主题字的笔画细节处理方面，用垂直几何图形代替传统「撇捺」的弧线，不但降低了字体设计难度，而且塑造了字体多变的视觉风格，适用多种品牌调性，给用户焕然一新的感觉。

2. 字体图形化

用字体绘制各种不同的形状正成为字体设计的另一大趋势。其表现手法非常多样化，比如字体旋转、圆环、连环曲线等；或者将文字组成立方体、楼梯等具象实物。这些图形化的核心就是在二维的静态画面上，演绎三维对象，从而让版面「静中有动」，增加趣味和动感，突出视觉效果。

「案例解析 」

Nike《我的主场》海报中，将英文字母以螺旋环状方式层叠布局，给人一种撕裂平面次元的张力感。虎牙直播《无乐不作》海报中，将文字主体3D化，与娱乐相关的装饰元素合为一体，加深用户对活动主题的直观印象。

3. 动态字体

当静态文字无法满足对主题的诠释，吸引用户眼球时，添加动效会让平淡的画面炫动起来，这无疑为字体带来更多的创意空间，以及更多的设计可行性。

「案例解析 」

以下案例总结了常见的字体动态。它们多以空间变形和简单的移动来完成，给用户留下记忆点。

图形趋势

随着扁平化设计普遍化发展，图形图案的应用也愈加偏向几何化与抽象化；充满装饰感的孟菲斯、欧普等风格又悄悄回流到现代设计中，结合大胆的配色和现代化的排版，翻滚出新一轮的设计浪潮。

1. 孟菲斯

孟菲斯风格在图形上大量使用点线面等几何元素，在排版上无规律可循，色彩上多用明快、对比强烈的配色机制，元素随机排列搭配大胆跳跃的色彩使得作品妙趣横生。几何图形简洁、醒目、形式感强，比起具象化的图形来说更加抽象、神秘让画面充满无限的可能。

「案例解析 」

由于孟菲斯风格主体由图形中最基础的点、线、面元素构成，使得它成为一种可塑性极强的图形风格，通过巧妙地组合点、线、面的布局方式，用最简单的设计元素创作出个性而充满变化的系列作品。无论是传统平面设计还是充满空间感的3D图形设计，孟菲斯风格的图形都可作为装饰点缀，以丰富原本单调的设计空间。

2. 欧普

欧普风格图形通过以复杂的几何形体呈一定规律交错、排列、组合，通过视错效应，给人以变化多端的视觉感受。

「案例解析 」

欧普风格图形的周期性构成可以给观者带来强烈的视觉刺激。Frooti Fizz系列广告中将欧普图形应用在背景环境中，加上高饱和的对比配色，让静态的广告图也充满着韵律和动感。Beefeater的广告中将欧普图形与产品外形轮廓结合，利用放射性构图让用户视觉聚焦到中心的品牌元素。而在Fashion brand identity的系列海报设计中，3D化的欧普图形让整个设计看起来叛逆又大胆。

色彩趋势

色彩是最直观传达情绪的方式，不用过多的图形文字就能展示出想要表达的情感，既能突出重点同时也可以做景上添花的作用。每年流行的色彩都会有不同的变化，色彩运用也越来越丰富。

1. 色彩渐变

明亮色彩渐变、梦幻且强烈的颜色碰撞趋势也将持续火热。相对于前两年的视觉冲击力较强的赛博朋克以及镭射渐变有着明显风格的场景，在渐变色的基础上加入了更多相关内容的标签场景，不局限一种配色方案将各种明亮色彩与不同的媒介的场景结合起来，碰撞出有趣的设计。

「案例解析 」

在画面中加上一些模糊或者留白的处理来减轻画面中的明艳程度降低色彩的亮度，让画面呼吸起来。在设计中使用不同的元素，利用规则图形或者几何图形，强调画面里鲜艳的颜色。并重复使用以为其构建图案或者以不同的鲜艳矩形，让画面极具视觉冲击力。

2. 化繁为简的色彩

将画面的主色调限制为3种以下的色调，用简单极致的配色化繁为简，使整体画面的重点区域显得更加有视觉冲击力，也可以互补使用以获得更高的强度和对比度。确保使用这种极致的色系吸引用户的注意力引导他们去重点展示的地方。

「案例解析 」

在设计中的元素与色彩并不是越多越好。在很多运营设计中使用的颜色仅为2-3种，同时将画面分解为尽可能少的元素，组合在一起会产生非常好的视觉效果。

简单的配色与现实中常见的的材质，例如折纸、3D、塑料包装袋，结合在一起碰撞出的火花，会有更大的惊喜感。

动效趋势

在技术和商业的驱动下，「动态化设计」开始蔓延到各个设计领域，从 LOGO 、 UI到大型运营活动，动画一直以别具一格的方式活跃在设计舞台。富有创造力的动效设计可以使信息更快更准确地传达给受众、强化用户的视觉感受。

1. 循环动效

魔性的循环动效，非常符合当下的传播特性。对于运营、品牌广告而言，循环动效能赋予其趣味性，让用户更加沉浸地去了解相关信息。

「案例解析 」

以下是设计师和OMEGA合作的一个案例，无限循环的3D动画结合OMEGA精准的计时功能，让整个画面严谨却不失趣味，给观者带来无限的想象空间，也让受众更加关注画面中所推荐的产品。

2. 微动效

微动效不只增强了插图的氛围，同时让产品信息更易于理解和记忆。微动效时长短，用户在精力有限的情况下，去接受作品所花费的时间成本也会较少。相对于静态设计作品，微动效设计传播速度会更快更具有优势。

「案例解析 」

在《\\WAVES – (in motion) season one》活动中，把看到的内容动态音乐化，所有内容音乐化后的形态构成了主题播放列表中心和视觉庆典，每一件艺术品都是献给一首歌曲、一张专辑或一个播放列表的，通过微动效营造趣味和记忆点。以下是2020年3月至5月期间发布的精选动态音乐化内容。

3. 一镜到底

一镜到底的形式是当下热门的一种营销玩法之一，通常在h5页面中通过模仿镜头的拉伸，使得不同的画面元素陆续呈现在观众眼前，使体验充满故事感。

「案例解析 」

《德芙DoveⅩ故宫》H5中，设计师将现代与古代相结合，用长卷创意盘点了从清朝到现代的过年年俗场景，结合德芙品牌，利用仿镜头拉伸的样式将长卷呈现在观众面前，意指德芙把「宫里的福气传到千家万户」，这种表现手法让人眼前一亮，大大的冲击了观看者的视觉细胞。

3D及空间多维化

随着3维软件的迭代更新，3D风格的设计层出不穷，强大的渲染外挂和丰富的3D动画效果器极大提升了设计师的生产效率及视觉表现力，设计师创意亦得到进一步发挥空间。通信与硬件技术的发展，进一步支持设计师将比较吃性能和流量的3d视觉及动画越来越多地应用到实际项目中。

1. 超现实表现

3D风格可最大限度还原现实世界的材质、光效乃至物理运动规律，在设计师的奇思妙想下，如神笔马良手下画笔般，将抽象与现实完美结合，呈现极具脑洞的「超现实」效果。这种超现实尤其体现在动态设计上，通过在仿真实空间中呈现现实里无法实现的动态，带给观者奇妙的视觉冲击力。

「案例解析 」

在日常运营设计中，最常见到的一种表现方式是超现实小场景设计。通过有限的「舞台」，将产品与趣味元素组合在一起，灵活应用反重力、微观世界、科幻未来等设定，为用户呈现不可思议的异度空间，吸引用户眼球。

2. 混合空间

当3D与平面设计碰撞时，则会迸发更多创意的火花。多维度融合是现在3D设计的流行趋势之一。它包括传统平面与3D结合、3D图形二维渲染、3D与涂鸦结合等多种表现形式。与平面的结合让3D作品更具现代感和造型多样性。

「案例解析 」

混合空间风格多用于潮流、个性化的运营场景。将平面设计与3D素材结合，能产生趣味的视觉化学反应；平面图文为3D素材创造出另类维度的空间感，随性的涂鸦与不规则的色块叠加凸显出整体视觉风格的异样性格。

仿真材质

近几年仿真材质设计应用很受设计师亲睐，设计师们借助仿真材质可以极大地提升视觉格调，让设计更具质感。随着软件技术的进步，材质表现也逐渐从静态转向动态化，基于真实物理规律的动效赋予仿真材质更多的视觉张力。

1. 流体

流体材质通常遵循一定的物理流动规律，通过千变万化的变形呈现震撼的视觉效果。流体材质的加入可以提升画面的视觉冲击力。该材质一般通过软件计算粒子模拟液体的流动与碰撞，常见的制作软件有realflow等，能模拟出特别流畅的流体溅射效果。这种流体特效在需要表现动感与活力的产品运营设计中被广泛应用。

「案例解析 」

在日常的广告中，常通过产品与流体碰撞的慢镜头特写，去衬托表现产品的质感，让原本枯燥无味的画面变得更加丰富生动，有生命力。

2. 烟雾

烟雾亦是近期流行的材质之一，烟雾本身具有朦胧而多变的特性，它虚无缥缈的构造让设计显得既神秘又前卫。一般制作软件有TurbulenceFD，houdini等，通过计算速度，温度，烟气密度等数据，去模拟每一帧生成的体素网格，极大地还原真实世界流体的运动属性。在广告，以及影视爆炸效果经常可以看到。

「案例解析 」

烟雾材质多用于表现产品给人的直观感受，如DEVIALET的广告设计中，通过烟雾瞬间爆炸到逐渐消散的方式，结合绚丽的红紫色彩，表现DEVIALET音响给用户带来的听觉享受。而Nespresso的广告则用柔和的咖啡色的烟雾，让人联想到咖啡的浓郁香气。

3. 粒子光束

粒子光束是最能代表科技感的材质特效之一，在画面上能凸显科技、先进、酷炫的视觉效果。它是通粒子发射器发射出多个粒子，通过计算粒子的运动速度，粒子寿命以及其运动轨迹，在其轨迹赋予发光属性达到光束效果。常见的3d软件比如C4d，3Dmax都可以完成简单的粒子特效，更深入也可通过Krakatoa，X-particles等插件完成更酷炫的效果。

「案例解析 」

深色调的背景衬托下，光效更好触及到用户的视觉神经，利用多个的粒子以及其复杂有规律运动轨迹的多样性去体现画面科幻酷炫的视觉风格。

插画趋势

插图设计在视觉设计领域中一直是比较热门的趋势之一。插图可以很直接地将某一产品的定位、背景故事传达给用户，给予用户丰富的想象空间。插图设计的形式、种类、风格多样，技术爆炸带来了更多的设计表达形式的革新。

1. 涂鸦风格

随着追求自我、潮酷文化、次元文化的流行，越来越多的品牌迎合现在文化趋势，需要冲击力强、准确表达品牌性格和品牌姿态的设计。涂鸦无疑是最合适的表达方式，涂鸦、漫画自带不拘一格的个性，通过偏手绘的手法在画面上传达与众不同的态度，充满大胆自由、跟随内心、无限想象力的力量感，打破扁平化运营的固有思维，强化了产品的故事性和情感传达。

「案例解析」

Nike的运营图设计常使用涂鸦风格，整体配色大胆，高饱和度的颜色对比给人强烈的视觉冲击力。图形上运用手绘涂鸦的表现手法，搭配与之相匹配的图形，视线聚焦产品同时，强化了品牌定位和产品自身性格，并表达出产品的优越性能。粗矿的线条丰富了视觉层次。夸张的涂鸦字体点睛产品的特点，烘托品牌核心。

2. 肌理笔刷

使用带肌理的笔刷成为现代平面插图设计的不二之选，是目前最为流行的插图风格之一，在扁平色块中加入肌理和笔触，丰富画面细节，增强质感，可以帮助设计师很好的烘托所要表达的画面氛围，增加艺术性和文艺气息。

「案例解析」

在画面中加入噪点、笔刷肌理等丰富细节，可以使画面散发柔和、温暖的气息，让人有一种平易近人的亲和感。

3. 扁平描边

扁平描边是一种极富效率的设计表现形式，不用过多考虑复杂的形态和质感，仅以几何化的图形绘制轮廓，再搭配简洁的配色，给人以明快、清爽的视觉感受。

「案例解析」

简洁的线条和高概括性的造型，夸张的动态，使画面富有张力，搭配高饱和度对比强烈颜色，恰到好处地表现出设计的个性。

复古与未来

复古的设计风格并不是完全照搬以前的设计风格（元素），而是从过去的设计得到借鉴或灵感，融入新的设计特点，给作品注入新的活力。在运营活动中，用现代感觉诠释复古，已成为一种新趋势。

1. 复古未来主义

近几年随着「西部世界」、「怪奇物语」等热播剧，复古未来主义（Retro-futurism）越来越多使用在各种运营活动上，用新科技的感觉去诠释复古，显然已成为一种新趋势。结合了「未来」和「复古」的元素，从过去的设计得到借鉴或灵感，融入新的设计特点。

「案例解析」

在传统复古海报的色彩板式的基础上再结合对未来科技的想象元素，在细节中科技元素的处理非常巧妙，二者的结合天马行空，如同现实的平行世界。

2. 千禧风潮回涌

2020年刚好是千禧年的过去的第20年，遵循时尚是个轮回的定律，最近时尚圈开始涌现千禧年代复古风潮穿搭，也有不少设计开始将千禧风潮里的夸张的视觉张力与大胆的色彩结合，创造出新的视觉效果。

「案例解析」

该作品用绚丽且高饱和的色彩搭配以及科技未来元素，很好的诠释了Y2K美学（千禧年前后的流行文化）中的文化标签，同时在质感中的噪点、笔刷肌理又使用了当下流行的设计方式，二者结合让人感受到千禧风潮回涌的魅力。

IP品牌运营趋势

IP凭借其天然的文化属性和情感属性，可以快准狠的狙击用户痛点，吸引忠实粉丝。这使得IP成为大小企业运营策略中必不可少的手段。与此同时，IP角色作为当前主流文化中不可或缺的一部分，承载了相当多的功能和意义，在不断变化的互联网世界中不断的迎合用户去做出改变。

1. 世界观设定愈加丰富

为了彰显品牌特色、强化品牌符号，品牌IP设计越来越注重角色背后独特的世界观设定。生态化的世界观设定有益于整个IP系统的可持续性发展。通过逻辑化的世界观架构，辅以故事化的小场景、风格化的角色装扮、个性化的口头禅和标语等，可丰满整个IP角色精神境界与情感内核，在运营活动中应用时也会让用户更有代入感，让受众产生情感共鸣。

「案例解析」

Mysterico是一家提供人工智能服务的公司。为了凸显其核心产品——可编程的智能聊天机器人，设计师为该品牌设计了系列IP形象。在LATTE.AI运营宣传片中，这些角色平常沉睡在一个隐藏的神秘基地里，每当日食开始时便从特殊罐状装置中苏醒，并孜孜不倦地开始制造优秀的智能机器人。宣传片中呈现的是角色们苏醒后生产智能机器人的全过程，通过萌系外观与高科技背景设定的反差，让人对产品产生深刻印象。

2. 角色品牌跨界联合

为了更加充分的发挥IP角色的文化价值，变现最快最流行的就是跨界合作，无论是IP和IP的合作、或是IP和品牌的合作。这是当前市场下，所有IP在运营中都会运用到的手段。跨界合作一方面可以增加品牌曝光度和话题传播性，吸引IP的粉丝群体（一个产品同时狙击两部分用户群体），另一方面在于创新，无论对于品牌还是IP本身来说（尤其是老品牌和古早IP角色），这种联合无疑会为他们注入新的生命力，发掘出更大的商业价值。

「案例解析」

品牌之间的跨界玩法，借助网络激发更多天马行空的玩法变成现实。比如德芙与POP MART的合作精准辐射爱吃爱玩的年轻群体。除了拉拢盲盒本身年轻群体的消费力以外，还推动着两种文化的「破圈」，大家在看到这两种联名也会有惊喜感。

腾讯 QQ 今年迎来上线 21 周年纪念，腾讯跨界潮玩合作，QQ x MEDICOM TOY 联名 BE@RBRICK 将以炫彩设计为主，熟悉的小企鹅卡通形象等都有呈现，同时跨界联名脑洞也拓展了各自的品牌价值。

运营策略多样化

刷屏级运营活动，通常是在对的时间做对的事情，对的时间我们很容易找到，比如周期性的电商大促（681、双11等）、重点事件（品牌相关-新品发布、活动上线等，热点事件-突发性的、话题性高的-如奥运会等，周期性事件-高考、开学日等）、常见节日（如元旦、春节、情人节等）、24节气（如立春、小满等）等，那如何找到落实作对事的方法。

《新营销2020白皮书：变革与趋势》中提出新营销运营思维，以用户为中心，同时以大数据、云计算、人工智能技术作为营销运营底层基础，重视对全周期用户价值的深入挖掘，从内到外赋能营销运营全流程。基于用户，多渠道引流（私域渠道和公域渠道），并通过用户行为路径（触达-浏览-参与-分享/转化）实现全链路转化，通过多样化运营策略，实现人、货、场、内容等精细化运营和链接社交化，构建运营传播一体化，让用户与产品之间得到有效连接和持续沉淀，从而形成运营增长的内在驱动力。

1. 故事化内容体验

故事作为人类文化传播的最早方式之一，具有博关注、引共鸣、易传播等主要特征，将故事化的体验结合运营推广是现代运营常用的一种有效方式，通过戏剧性的情节安排、充满刺激的悬念设定、融合流行梗的幽默元素，可极大刺激受众的浏览兴趣与好奇心，加深用户对产品的记忆点，达到用户自主传播推广的效果。

「案例解析」

网易新闻《2019娱乐圈画传》运营活动中，采用国画风格，将2019娱乐圈热门人物、事件以一镜到底的形式串联成一个故事长卷，展现方式让人联想到小时候看到的连环画画册，通过简单的互动方式和舞台剧般的场景切换，让用户快速浏览娱乐圈大小趣事。

京东与上海美术电影制片厂联合制作的《动画放映厅》运营活动中，选取了葫芦娃、黑猫警长等多个脍炙人口的怀旧国产动画IP,结合趣味化的故事情节，巧妙推广京东的相关产品，经典IP与现代化的剧情设计结合的方式让人耳目一新。

2. 数据化/个性化体验

每到年初岁末，社交平台都会被各类年终盘点、榜单、报告等刷屏，而用户型数据盘点H5将用户（也就是我）过往相关行为数据进行整合，具有个性化、情感共鸣、促分享引传播等特征，已成为一种强生命力、传播广的核心盘点运营方式。通过采集大量用户数据，挖掘其中的一些亮点，结合用户心理，将用户数据与场景结合，赋予数字点点滴滴的回忆情感沉淀，让数字更有温度，更加打动用户引发共鸣，再辅助精美的设计，在对的时间节点推出，触动每个人对展现出独一无二自我的渴望，从而引爆朋友圈等社交平台，实现一波促活拉新。

「案例解析 」

网易云音乐《2019年度听歌报告》运营盘点活动中，以「你的世界 有我一起」共鸣主题开篇，结合用户听歌的场景，或清晨、傍晚，以及听歌品味凸显音乐审美，通过多维度呈现出用户喜好，除了将用户年度最爱的前十首音乐排列出来，还统计出用户的年度关键词，基于数据更关心背后的「你」，呈现过往在网易云的点点滴滴。同时渐变的设计风格配上动感的背景音乐，文艺之外多了几分动感与活力氛围，更容易引发用户共鸣，以此刺激用户分享。

3. 强互动玩法

碎片化时代，用户注意力处于被不断稀释的状态，在抢夺用户注意力的今天，用户对于内容宣传的口味越来越挑剔，对简单粗暴的生硬推广形式也越来越排斥，优秀有趣的运营活动以宣传内容本身为基础，引入游戏机制增加趣味性，同时强化即时互动，通过更具备吸引力的交互形式让用户玩起来，贡献更多的点击、停留和转化分享，最终实现品牌传播，赢得用户口碑。

「案例解析 」

王者荣耀为了宣传新推出的三国系列皮肤联合腾讯游戏一起推出了《属于你的英雄传承》活动，通过经典的5个三国时期的人物分别来代表5种精神，让用户在3D场景中寻找英雄人物精神化身后的平凡人，找到后观看英雄精神短片，生成海报，以此展示新皮肤背后的传承精神，吸引用户使用。

GQ实验室通过不少意料之外的「脑洞」成功出圈，以下案例结合实时热点例如全民摆摊、UZI退役等，同时加入刮刮乐类型的轻量化游戏玩法，不仅在内容的呈现形式进行了突破，用户参与游戏的互动玩法也打破常规阅读体验。

新技术打破运营次元壁

互联网新时代设计与科技将更加密不可分，设计的形式及趋势也随同科技和时代共同进步。2020年并不是AR元年，距离席卷全球的lbs+增强现实游戏pokemongo发布已经过去将近4年了，各种AR技术新玩法层出不穷。但是我们认为增强现实依然是运营设计的一个趋势。一方面，手机性能也不断更新，技术方面也比之前变得更加成熟。另一方面，短视频业务的热度也加速拓展了更多AR玩法。AR技术在移动端设备上的使用玩法也越来越丰富。

1. 增强现实的升级应用

增强现实的升级应用一个典型运用就是把AR UI与周围环境相互关联，将界面中的某个元素或内容与现实世界中的元素或内容进行链接，通过将UI与对象关联，将虚拟物体和真实世界融合，当扫描特定内容来触发某种运营玩法，营造身临其境的增强现实体验。

「案例解析 」

Landmark 是抖音发布的一种全新的AR玩法，和从前简单的AR玩法不同，当用户掏出手机扫描重庆洪崖洞，北京三里屯，上海外滩这样的地标建筑时，手机可以通过AR技术在取景框里的建筑中生成许多未来感的动画。给用户带来更完整的AR互动体验。

2. 增强现实的下沉场景

新技术的发展不一定是完全是升维的，也会降低门槛让更多人参与进来。尤其是呈现在手机屏幕中的AR增强现实，会通过更加开放的策略和运营玩法，将AR技术触达下沉更多用户，实现更加开放的AR创作。

「案例解析 」

Facebook正开发的AR工具已经让AR编辑功能下沉到每个用户身上。用户可以下载Spark AR Studio，100%自由度完全创造属于自己的AR滤镜。每个用户摇身一变都可以穿成为「AR工程师」，通过短时间的审核，Instagram可以让用户将滤镜上传到Instagram滤镜库，供粉丝使用。尽管Facebook，暂时只是将这个技术分发给用户，一方面，鼓励全民参与AR创作。另一方面，也是在为AR技术下一步发展布局。2018WWDC苹果发布赏心悦目的Animoji功能，当时还只能在框架下使用苹果推出的十种表情，现在Spark AR已经更进一步，将更开放的AR创作带到现实。

「运营趋势」实际是一个带动态属性的名词。就在笔者落笔的当下，已有无数创意从设计师们的脑海里灵光一闪，新的潮流或许已在世界某处崭头露角。以上从运营体验角度出发的设计趋势沉淀，旨在提供宏观设计环境下的指导框架与创作思路，尽管运营活动主题森罗万象，其本质都离不开基础构成、风格探索及策略定位三大要素，这些要素的萌生根植于对用户痛点的把控及业务需求的理解，优秀的运营设计师，除了具备前瞻性审美及多样化视觉表现力外，更需要拥有流行趋势洞察力、全面的数据分析力以及完善的知识体系，不断培养敏锐的行业嗅觉，才能在方寸屏幕之下，运筹帷幄之中。

来源：腾讯ISUX

身为用户体验设计师，无时无刻不被世界上的新事物冲刷着认知——互联网红利下降带来变化莫测的商业动向、循着摩尔定律野蛮生长日新月异的新技术、各类亚文化群体催生出多元复杂的圈层文化、脑洞口味越来越独特的年轻人，甚至眼下席卷全球的黑天鹅事件……

任何一个新事物的悄悄冒头，都有可能在未知的将来影响着用户体验设计师。我们能做的是，在起初感受到微微震幅时，便沿着震感逐步寻找源头，并思考未来的发展走向。赶在变化降临前先拥抱变化。

本文通过研究近一两年科技、社会文化以及自身用户体验领域的变化，从用户体验领域关键的用户、媒介(设备与应用）、交互行为、信息与场景的五个角度出发，探索用户体验设计未来的趋势，希望能带来启发。

更智能的服务提供方式

随着人工时代到来，过去机械的单向交互方式逐渐被打破，机器渐渐演化成了会主动「观察」真实场景，「感受」用户情感，预判用户意图并自动完成任务的贴心小棉袄。机器如何为人们提供更智能便捷的服务，未来还有非常大的想象空间。

1. 基于真实场景推理用户意图

随着AI技术的发展，智能设备可以越来越无缝地将数字世界和物理世界嫁接起来，主动感知用户所处情境并智能提供相应服务。

在2019的 Google I/O 大会上，Google Lens 展示的AR点菜功能可以智能识别用户扫描的菜单并将美食网站上的相关推荐直接呈现在屏幕上。

当用 Google Lens 识别到小票信息时，可快速提取小票上的金额，且可自动弹起计算器快速帮助用户计算人均消费，节省人工计算的时间成本。

随着信息入口从数字空间延伸到周围的物理空间中，未来万物皆可为用户体验的媒介，设计师未来在设计的时候需要注意：

寻找适合的打通真实世界的切入点：在陌生语言、信息复杂或者难以处理等苛刻的环境下，充分发挥智能设备对信息智能读取、批量识别与翻译等强大能力，帮助用户高效完成任务；

将用户旅程的上下游串联：根据生活常识和经验预判用户行为目的，前置推荐服务；

更加系统细心地考量干扰因素：真实场景是动态变化的，需要更全方位考虑光线的强弱、多源的噪音、实体的可视性、人员和事件的打断等因素。

2. 任务自动化，简化用户旅程

为了完成一项任务，用户往往需要借助多个应用来回切换配合，使用起来琐碎麻烦。如今应用越做越强大也越复杂，过去仅仅解决单一场景的解决方案不再适应于用户对于高效完成任务的诉求。

Google Assistant 的新能力 Duplex on the web 可以通过自动跨应用任务处理来简化用户旅程。只需要用户发出语音指令「预定一辆去某地的车」，助手便可自动跨邮件、日历、付款等应用调取信息、自动根据使用习惯做选择，并自动填写信息，而用户全程需要的只是在关键节点轻敲「确认」即可。

2019年随着 iOS 13 的更新，「快捷指令」推出了「自动化」能力，用户通过「if…then…」语法便可为自己的App设计一套程序，实现如：「当我回到公司时提醒我打卡」、「每天早上10点给我的女朋友发送一条表白短信」等能力，将不相关的场景动作串联字一起自动化执行，大大节省人工操作成本。

提升使用效率是用户体验设计孜孜不倦努力的方向之一。在利用新技术进一步简化用户旅程时，设计师可以充分利用以下因素：

借助语音输入：比起界面触控操作，语音交互的直达性可以「穿透」复杂界面，让设备第一时间明确用户目标；

基于用户行为形成习惯记忆：对用户长期重复的行为做分析处理，构建用户习惯模型并主动提供服务；

适当考虑专家级用户：随着部分用户的智能设备使用水平越来越高，可以考虑为专家用户提供自定义操作脚本，满足其自身的独特需求。

3. 基于情感感知，主动理解用户需求

随着人脸识别、表情识别、肢体跟踪等技术的提升，机器逐渐学会感性语言，主动感知用户内在情感和心理需求。

2019年1月的CES展上起亚亮相的互动式「情感驾驶空间」技术，可通过传感器读取用户的面部表情、心率等反应，调整驾驶空间内的灯光、影片类型、音乐风格等，舒缓舱内乘客心情，由此提供更人性化的出行体验。

用户总是会期待更贴心的服务，设计师未来对同理心的情感嗅觉更加敏锐：

利用感性线索定位用户情绪：需要通过面部表情、特殊时间节点或者识别到的关键词，对用户情绪进行理解和定位，判断用户情感理解用户内心诉求是自由探索、趣味娱乐、或者静谧修行并提供符合用户当下心境的服务。

综合使用感性元素进行设计：通过使用线条、色彩、声音和动作等传达并唤起相对应的情感，提供更加人性化的体验。

4. 小结

更智能的服务提供方式会让人们生活拥有更多可能性，但一旦火候把握不得当，可能就会造成对人们生活的野蛮入侵。关于如何让科技更好造福于人们，早在上个世纪，施乐帕克研究中心提出了宁静技术（Calm Technology）的愿景，认为影响最深远的技术应该是隐匿不见的，它们如纤维般融入日常生活，丝丝入扣，直至不可分辨。

随着科技的发展，设计师对新技术不应是不加克制地应用，而应该润物细无声般地提供服务，帮助人们从繁杂喧嚣的数字世界中解脱出来，将宝贵的注意力资源投放在让生活更美好的事物上。

更自然丰富的交互方式

回顾人类和机器的交流语言，从命令行界面、图形用户界面到自然用户界面，人机交互方式越来越贴合人与人之间更自然的交流方式，其背后是心智模型与实现模型的高度拟合的趋势。

在自然用户界面中，为满足新形态智能硬件对新接口的需求，以及人们对更丰富强大的交互方式的自然诉求，越来越多的自然用户界面被开发出来。语音交互和隔空手势交互便是近几年迅速发展并落地的两种交互方式。

1. 隔空手势交互：更自由、更灵动

为了让机器更好地读懂用户的身体语言，能够感知深度信息的摄像头走进了日常手机。2019年国内外手机厂商的发布大会上，LG 手机 G8 ThinQ 以及华为发布 Mate 30 系列推出的隔空手势，可实现一些简单的诸如滑动、切歌、截屏等效果。

除此以外，隔空手势支持更加细微的手势，如旋转、揉搓等，可以更直观、更灵活的方式操控界面，让用户获得一种像魔术师用意念控制事物运作的快感。

对于隔空手势操作网上的言论褒贬不一，其中争议性最大的就是隔空手势宛如「杀鸡用牛刀」，明明可以用更加精准的手势触控，为什么还要用看似很酷炫其实精准度更低的隔空手势操作？

隔空手势并不是要替代触控手势成为主流的人机交互方式，更多是对情境式障碍场景的补充。在某些场景下，用户使用设备的条件可能是充满干扰的。想想看当你边看手机食谱边炒菜的时候、边煲剧边剥小龙虾的时候、疫情期间出门佩戴橡胶手套无法正常触控手机屏幕时…..隔空手势是不是特别好用？

每个人在特殊的场景下都有可能面临感官障碍，未来的设计也应该更多地考虑情境式障碍的场景，让用户无论身处何时何地依旧能一如既往无障碍地使用设备。

2. 语音交互：更精准、更好玩

语音交互作为更趋近于人与人之间最自然的交流方式，近些年有许多发展的突破点。

在发展主线上，语音交互趋向更自然、更人性化、更个性化。过去反人类的一些沟通方式慢慢被「调教」。此外，多人会话场景下的技术方案日渐增多。

2019的 Google I/O 大会展示了一个视频片段，视频中的两位嘉宾相继吐槽，经常出现针锋相对难以听清的时候，这时用户可以调节音源音量选择性增强自己关注的人物声音，让另一个人「静音」。

△ 滑动选择音源

此外，语音交互除了在智能音箱领域广泛应用以外，也逐渐应用在广告等更多的传播媒介中，刷新人们日常使用体验。2020年2月索尼提交了一项广告播放新专利。当用户在观看电视节目时，如果出现广告，只要站起来大喊广告中对应品牌的名字，便可直接跳过这个广告。

设计师在语音交互场景下，需要留意以下几个比较容易被忽视的因素：

用户语音交互习惯培养：如今还处于培养用户语音交互使用习惯阶段，设计师需要更多地考虑应用的语音交互规则如何才能更趋近于人们日常的沟通习惯，并进一步为人们的社会习俗所接纳。

真实场景下的多人音源：在现实情境中， 在多人对话场景下将面临音源不清、穿插停顿、噪音过多等影响体验的情况，由于计算机听觉分析能力开始从单人音源拓宽到了多人音源，多人对话解决方案上还有很大想象空间。

改变传统的视听体验：在使用场景上，语音交互接口也将逐渐运用到更多的媒介上，更全面地刷新用户体验。

3. 小结

人类拥有双手、眼睛、耳朵和发声的嘴巴，但是并不总是在每个使用场景下都能自如地使用：在安静的自习室下声音收到限制，在驾驶场景下注意力受到限制，在双手拎着东西场景下双手受到限制……但目前许多产品设计都建立在用户能完整使用感官功能这一理想化的基础上。

未来的发展趋势倾向于将视、听、触、嗅等多通道信息完美整合起来，综合使用多种输入通道和输出通道，根据用户使用场景用最恰当的方式传递服务，满足用户多方位的需求。

硬件形态带来新的挑战

尽管乔布斯曾断言3.5英寸是手机的黄金尺寸，但作为人们日常内容消费与娱乐的窗口，手机屏幕毫无疑问地变得越来越大，甚至超出传统物理限制。人们对大屏享受的追求与设备携带便捷性之间的矛盾由来已久，硬件形态的变化对旧有的用户体验设计思路带来的新的挑战。

1. 大屏幕：单手持握新挑战

屏幕横纵比越来越大，而人类的手部具有先天限制，曾经惯用的界面布局方式在高横纵比的屏幕上可能无法被大拇指无障碍全覆盖，使得越来越多的设计更加重视利用移动屏幕下半部分。

操作与信息进一步下移：

高德地图、苹果地图的搜索框下移，方便单手操作用户快速激活输入框；

影视资讯平台IMDB强化底部标签栏功能，双击「搜索」tab即可激活输入框，无须艰难地触摸顶部。

即时战斗类手游皇室战争的说明卡片主要展示在下半部分，方便用户进行卡片上的相关操作。

底部导航被赋予更多能力：

Pocket的底部标签栏现在兼任汉堡菜单功能，在激活状态下再次点击主页icon可选择主页上须展示的内容。

利用下滑手势代替点击：

Snapchat的许多表示前后进退关系的页面都不是」返回「按钮，而是向下箭头，用户可下滑退出当前页面。

2. 折叠屏：新形态的交互方式

为了解决设备形态和人类手部先天限制之间的矛盾，折叠屏诞生浏览并颠覆旧有的界面设计方式。

更灵活的信息布局

过去在单屏设计下，考虑到用户注意力由上到下纵向衰减，因此信息布局更多是按照优先级从上往下排序。而折叠屏中，屏幕展开后便可以开辟出更大的可利用空间，将次级页面或者较为重要的内容曝光在第二屏，对信息的布局将带来全新的变化。设计师为保证大小屏下顺畅的阅读体验，需要对信息模块在不同空间布局下的流动性有更强的把控能力。

更便捷的多任务操作

在过去的单屏体验中，用户只能将注意力完全集中在当前的界面中，一次只做一件事。但在实际生活中，用户面临的情景往往是主线任务和支线任务的频繁交错，并且根据会任务不同的性质自由调动自己的注意力重心，如边看视频边聊天、边看直播边逛街等等。在折叠屏中，设计师可以探索更多主线和支线交错进行的场景，利用折叠屏带来的更大的屏幕空间，可以让用户在不离开主线场景的基础上进行支线任务的处理，大大节约了在不同App上来回切换的操作成本。

更直观的拖拽交互

此外，随着多任务处理越来越广泛使用，拖拽交互将成为重要的交互模式之一。文本、表情包、图片、视频等交互对象，不再需要经过复杂的分享转发流程才能在不同App中流转，通过拖拽的方式可以更直观地进行交互。

双面屏互动玩法

外折叠屏在折叠状态下可转为双面屏，等于是给用户增加多一个观看视角。例如华为 Mate X 的镜像拍摄可以让被拍摄者即时获知自己的镜头影像是否满意，这一拍女友神器有望成为直男拍摄终结者。在未来更多的多人观看和互动玩法将被开拓出来。

△ 华为Mate X 的镜像拍摄

未来随着5G通讯技术的成长，越来越多的设备可以同时加入物联网，人们的生活将被各种智能设备围绕，设计师需要参与更多屏幕外的设计，让不同设备串联在一起协同合作，让用户能更加自在地享受科技的便利。

疫情催生新的线上体验

席卷全球的新冠疫情让数十亿用户乖乖待在家里。过去需要花费大量精力去教育的用户使用习惯因为疫情纷纷转变。云购物、云蹦迪、云赏樱、云监工……人们足不出户便可还原许多线下场景。随着用户线上和线下生活的界限进一步模糊，用户对于应用的效率和情感诉求也发生了变化。

1. 更关注效率导向

疫情让远程办公学习需求剧增，多人协作场景越来越频繁，许多企业随之升级了电话、视频会议、文档制作等多人协作效率软件。过去仅仅考虑少人场景协作的方式不适用，设计师需要比以往更多地考虑多人协作场景下，如何对海量密集的信息进行分析处理和展示。

在学习方式上，由于线下学习转移至线上，学生群体对于娱乐向软件也有了效率诉求。为了顺应用户诉求变化，2020年5月QQ推出学习模式，屏蔽娱乐性的内容推送，让学生更专注在学习上。

2. 更注重缓解社交疏离感

除了效率诉求急剧提升以外，随着长时间的线上学习与办公所产生社交疏离感和缺失感，人们对于线上学习工作的情感化诉求也进一步增强。

2020年推出的plagi远程办公软件支持设置每个人的avartar形象，让大家在远程办公时依旧能时刻感受到彼此的存在。在完成任务时还可以放鞭炮庆祝，让员工能感受到亲密无间的线上办公体验。

设计师需要更加关注如何让线上生活进一步与现实生活圈和时间线接轨，通过拓展真实社交下的更多伴生行为让线上也能还原线下的真实场景细节和互动体验，以弥补用户对真实社交的缺失感。

3. 加速人和信息的强连接

疫情的发生加速了人与信息之间的连接。人们越来越习惯将自身的身体资料、心情状态等信息沉淀在智能设备上。

为了做好广大市民群众的健康监测服务，辅助疫情防控工作，微信和支付宝在2020年年初都上线了健康码服务，不同颜色的健康码代表人们不同的健康情况，市民出入特定场所都需初始健康码。

随着人的数据化越来越深入，个人身份信息的线上化在各平台上将成为更加通用的能力。设计师需要考虑如何更自然更低成本地将线下动态变化的资料信息线上化，更有效地对用户信息进行加工处理，以及记忆用户的使用习惯和行为，以便帮助用户更高效地完成任务。

疫情的出现加速了线下生活线上化，短短时间内我们看到日常习以为常的应用为响应疫情下的特殊需求纷纷出现改造，钉钉、QQ群被改造成上网课、批改作业的地方，医疗卫生公众号开辟了实时疫情播报与辟谣通道，无接触设计和服务需求异常突出……这也启发了设计师需要保持对突发事件的敏感力以及应急能力，在日常生活中留心思考，为日后突发事件提供充足的场景支撑。

关注以人为本

在汹涌的资本语境下，互联网设计师裹挟在商业驱动的结果导向中狂奔，对设计的伦理和责任鲜有发声，但伴随着互联网红利退潮，发展放缓，狂奔之下的人本问题也逐渐浮出水面。在大趋势下，UX设计师需要培养自身设计对伦理和责任的敏感度，在满足商业目的外，重拾节操，为多群体，为大社会设计，更加注重「以人为本」。

1. 更包容性的设计

包容性设计师指在做设计产品的时候，考虑到各类用户的诉求，输出具有包容性的设计方案。包容性设计依旧是2020年设计主题之一，伴随着互联网产品全球化，在通用性和包容性上也提出了新的要求。

为身障人士设计

三星在2019年针对东南亚市场推出了一款让聋盲人士和健全人实时交流的app：Good Vibes，盲聋人轻击屏幕输入摩斯电码，预先连线好的另一台手机就会显示从盲聋人发来的短信。健全人用普通的文字输入回复，在盲聋人这一端就会翻译成摩斯电码、以手机振动的方式读出短信内容。

GOOD VIBES宣传视频：https://v.qq.com/x/page/g3108sr8qc9.html

饿了么：在饿了么送货骑手中，约8%受色盲色弱的困扰（全国男性群体中红绿色盲色弱占比达8%-9%，饿了么骑手男性占比90%），为此饿了么设计团队在2019年对app的进行了重新设计，包括使用WCAG无障碍色彩对比度，以及无障碍色盘，以及调整字阶，使用辅助图形等设计手段来解决部分骑手在送货途中使用APP的痛点问题。

△ 饿了么UED：《为骑士创造平等 — 配送 App 的包容性设计》

跨年龄段设计

谷歌助手礼貌功能 ( Google Pretty Please ) ：开启谷歌助手礼貌功能后，如果使用者在下达指令的语句中包括「Please」，谷歌助手会对礼貌的请求表示感谢，以此培养孩子的礼貌言行。

Google Pretty Please功能宣传：https://v.qq.com/x/page/e3108ue3e2t.html

Swift Playground：当10后小学生VITA君的编程课被「可敬的发量」刷满弹幕时，Swift playgrounds功不可没，这款为儿童新手学习编程的软件，用趣味的游戏方式为4岁以上低龄用户提供了一个学习编程的低门槛平台。

为性别平等而设计

苹果emoji：回看历年苹果emoji的更新，从肤色平等，到性别、性向平等，再到为残疾人设计，2020年再为跨性别者增加新表情，性别平等依旧是包容性设计中重要一环。

Airbnb插画：爱彼迎在插画系统中，也为不同肤色，不同职业，不同性别，以及身障人士进行了人物的绘制。

2. 关注用户隐私

2019是互联网科技隐私问题沉浮的一年，国外有Facebook因泄露隐私收到史上最大罚单，国内则打响了「人脸识别第一案」。笼罩在隐私信任危机下，个人信息和数据立法突飞猛进，美国推动《加州消费者隐私法案》，国内也将在2020年出台《个人信息保护法》和《数据安全法》。

MIUI12推出隐匿面具功能

Android开放生态导致的权限隐私问题一直被用户所诟病，某些APP存在用户不授权就无法使用情况，针对这一情况，MIUI12推出了隐匿面具功能。当用户在开启某些APP要求授权权限时，可以选择空白通行证进行授权，从而保护用户真实信息。

在MIUI12的更新中，还推出了照明弹、拦截网两项隐私保护功能

iOS 14剪贴板提醒

在iOS 14的更新中，保护用户隐私方面进一步升级。

其中剪贴板提醒设计很贴心，当用户打开应用，如果该应用读取了你剪贴板的内容，会在系统顶部弹出提示，用户能在第一时间意识到剪贴板内容被读取，帮助用户更好的保护自己的隐私内容。

3. 健康的数码生活方式

科技的发展是一把双刃剑，互联网产品的发展给用户带来便捷和沉浸体验的同时，也使得用户沉溺于科技所带来的惰性和投食之下，逐渐丧失了对真实生活的把控权，被科技绑架。

数字福祉（digital wellbeing）近年被频频提起，指科技产品需要权衡好数码产品和真实生活之间的平衡，防止数码产品过渡分散用户的注意力而影响生活质量。

Android Q 专注模式 Google Android Q Focus Mode

Android Q的更新加入了专注模式，用户在专注模式下，可以在系统层面快捷地关闭使你分心的应用，让你聚焦于更重要的事情。

防沉迷系统升级

推荐技术的进步，产品体验的升级，给用户带来了更合胃口的菜式和沉浸体验，但同时也被冠上了「电子海洛因」的称号。游戏或者内容产品的防沉迷系统依旧会是数字福祉下不可避免的趋势。

王者荣耀在2020年升级防沉迷系统，对青少年的娱乐时间和点券充值的限制进行了进一步升级。承接话。B站在2019年推出青少年模式，在该模式下，使用时长和内容推荐等做了定制化处理。

2020年的UI设计趋势，一方面是对往年风格的衍变和细化，另一方面，在扁平克制的界面风格盛行后，设计师们向往更自由、更突破的视觉表达。

UI的继承和创新

1. 深色模式

2019年iOS 13深色模式姗姗来迟，紧接着大厂APP相继推出此功能。在2020年，深色模式会继续普及外，也会在可视性和实现成本方面有更多细节打磨和研究。

2. 新拟态

设计趋势的发展是螺旋式上升的，在扁平化设计流行之后，对物体的拟真再一次回归设计圈，新拟态以一种对旧拟物风格的再创新，重新流行起来。

新拟物风格（Neumorphism）缘起于设计师Alexander Plyuto发布在dribbble的一组作品，以投影重新对扁平界面进行了塑造，模仿出类似浮雕的视觉效果，感受耳目一新，引起大量设计师相尽模仿。

新拟态的实用性和可落地性有待商榷，但是作为一种新的风格受到设计师拥趸，也不失为下一波风潮到来前的灵感缪斯。

WWDC2020对mac OS的更新也重新定义了新拟态设计语言，在mac OS新系统Big Sur中，图标的设计增添了轻微的渐变、投影、高光，以此来营造图标内元素之间的纵深关系。

3. 多彩配色

在扁平简洁UI风格盛行之后，丰富的色彩依旧是设计趋势之一，大面积色块，碰撞配色，带来更具冲击感的视觉体验。

4. 字体装饰化

UI界面逐渐扁平，色块图标弱化，为突出页面重心和内容，iOS 11在界面标题上使用更大的字号，更粗的字重。近年在大标题的风格衍变下，文字在传达信息外，也开始有了装饰性作用，采用超大字体，成为页面排版美化的一部分。

5. 更大圆角

大圆角的风格会继续延续，相较以往，卡片的处理圆角会更大，随之带来的是多的留白处理，结合大字号，带来更透气通透的视觉感受。

Mac OS Big Sur的界面相对旧版本采用了更大的圆角；系统图标的设计统一成圆角矩形。

6. 更丰富的插图

UI插图的丰富体现在样式和内容上，样式上开始3D化，内容上更注重插图叙事的表达。

7. 3D插图

3D图形往年更多运用在动态影像或运营类设计中，随着3D的普及运用，UI插图也会迎来3D化，给用户带来更立体，更新鲜的视觉感受。

8. 讲求叙事表意

相较于往年追求形式的UI插图，新趋势下的插图更讲求功能性，每一副插图都承载一定的作用——传达功能信息或透传品牌情感；同时插图更讲求画面表意和情节，给用户叙事性的视觉体验，增进用户和产品之间的情感联系。

9. 插图组件化

插画的流行，随之而来的是成本的水涨船高——一套系列插图为保持风格统一，往往由唯一设计师绘制，同时为兼容各类场景，设计师往往要绘制多张。

为解决插图的成本和效率，插图开始以组件化的方式进行绘制——插图设计师将插画进行拆分绘制——不同人物，不同场景，不同物件等，再通过组件化的拼接合成，使用组件的设计师可以根据需求场景自由组合，也避免了风格不统一问题。

设计师Pablo Stanley将日常绘制的插画制成一套矢量插图组件库，将人物分为：半身、全身和坐姿3大类。通过不同表情、发型和服装可自由搭配出近60万种组合。

Pablo Stanley人物插画系统：https://v.qq.com/x/page/s3108yeyhmt.html

10. 多维度动画表现

新趋势下，动画一方面回溯复古线描手绘风格，另一方面追求更三维的体验，同时帧率进一步提升，追求更流畅的视觉感受。

11. 手绘动画

手绘插图是往年的热门，其随性自然的笔触，能给用户带来亲切的感受，在新的趋势下，动画的加入赋予手绘插图一份灵性和趣味。

12. 3D运动

Google Material Design通过卡片投影层级和二维动画规律，赋予扁平界面Z轴的纵深感。随着3D的普及流行，新趋势下的界面，界面的运动从二维走向三维，表现出3D场景下透视感。

13. 高帧率动画

高帧率影视从线下电影院移步到线上流媒体，手机高帧率屏幕从90Hz到120Hz逐步升级，用户对画面流畅的定义一再刷新，UI动画的帧率升级也会是新的一轮趋势。

Telegram的表情采用了高帧率动画，给用户更流畅的视觉感受。

更高效的涉及协作方式

体验的持续升级，产品的高速迭代，对UX设计师的设计师效率提出了更高的要求。高效的设计方式是一个永恒的趋势。

1. 从本地文件到云端协作

传统的文件交接方式效率低下，导致设计师之间信息不对称，最终影响产品的一致性体验。近些年在线设计协同工具发展迅速，从UI设计、 设计交付以及组件协同等环节上给设计师提供更加高效实时的协作体验，获得大量UX设计师的簇拥。在2019 uxtool的设计工具调研中，在线设计协同工具佼佼者figma以其协作和性能优势，大有追赶sketch之势。

随着团队对设计效率要求的提高，设计文档从本地走向云端协作是不可逆趋势。不过设计工具的迭代是需要成本的，尤其在大型设计团队，设计工具需要渡过阵痛期来完成迭代，进而提升设计效率和体验一致性。

2. 科学有效的设计系统

UX的发展，从早期的静态规范到当下的动态设计系统，是为解决产品迭代增速后带来的设计效率和产品体验问题。商业驱动下的产品迭代速度有增无减，设计系统依旧会是未来几年的设计趋势之一。

这里说的设计系统不是广义上的设计系统，而是在互联网设计的发展中，对组件化设计逐步迭代升华的一套设计协作方法：

「设计系统（Design systems）是一组为了共同目标而服务的内在相互联系的设计模式和多人协同执行的方法。」（引自《Design systems》，Alla Kholmatova，C7210翻译）。

3. 设计系统历程衍变

组件化的发展历经规范文档到UI组件，再到设计系统，形态从最初对设计一致性的指导规范，到对产品研发流程的规范，以及产品设计价值观的输出，当下的设计系统以集大成者形式影响整个产品的设计形态。

设计系统的结构见下图：

4. 设计系统的求同存异

设计系统并非一成不变的，他是一个动态进化的系统，会根据团队性质、产品特性在内容上有所区分——比如大团队更应该大而全，小团队更倾向小而精；成熟产品的设计系统更倾向于打造完整闭环的合作流程机制，新产品的设计系统应该以小为始，快速迭代……

随着产品的垂直化，细分化，设计系统的趋势会是在趋势大同之下找到适合产品和团队自身的形态和节奏。

Material Design是一个包含了指导规范、组件，以及设计开发工具的自适应性设计系统。

它作为平台型性设计系统，更为大而全的规范了整个生态系统的设计风格，以及提供工具让研发者能快速产出符合规范的产品。

△ Google生态庞大繁杂，Material Design更为全面

Ant Design作为一个为to B产品提供解决方案的平台，更多从设计可用性和完整性考虑设计系统的搭建。

△ Ant Design通过模块化解决方案，降低冗余的生产成本，让设计者专注于更好的用户体验

QQ作为一款面向95后的2C社交产品，其设计系统Q语言从风格调性上对设计进行规范，同时给予设计师一定的自由度；也考虑到QQ内兼顾多个产品，以及界面主题样式，对基础组件的使用场景和代码进行了规范，方便设计和开发敏捷开发。

Q语言，给予产品的自由调性之外，也针对主题和基础组件进行了规范。

每个产品和团队都有自身的特征，设计系统的建设也应该有的放矢，没有可照搬的标准答案，在大方向下找到适合自身的解决方案才是的可行之道，将效率最大化。

5. 科学有效的优化迭代

组件是设计系统中的重要组成部分，但是以往静态的、孤立的协作方式使得组件的更新迭代滞后和阻塞。随着设计系统的发展，设计师组件化思维的普及，组件的更新需要更科学高效的方式进行管理。

Figma在2019年推出的Design System Analytics功能，组件设计师可以借此查看组件的使用情况，包括引用次数，解组次数等，并可以生成组件使用情况的曲线趋势图，以数据的形式，科学高效地推动组件的优化迭代。

选择分析的时间段；组件使用的次数曲线图；团队使用情况；所有组件使用情况

后记

未来的用户体验会出现什么新趋势？人工智能等算法的发展、5G技术普及、新的智能设备形态、新的信息处理技术、新一代用户的喜好和口味……这些往后或将影响用户体验发展的走向。未来用户对体验的要求只会越来越高。

用户体验设计师需要了解更多的技术动向，但安身立命之本还是让用户真正受益：立足于用户真实使用场景，在理性价值层面上，打造可用、易用、高效的设计；在感性需求层上赋予情感上的愉悦性，在反思层面赋予意义价值。

来源：腾讯ISUX

对于任何令人兴奋和新鲜的事物，我倾向于像孩子一样对待每一篇文章，将这些特定的主题进行整合，而不是就此单独另起一个篇幅，这会破坏它的完整性。

今天我们讨论的话题是围绕Neumorphism的，它是一种设计风格，也可以称之为设计趋势，这让很多设计师们大力追捧，不知道是不是我看的还不够全面？让我们一起捋一捋吧。
 

Neumorphism

Neumorphism(或者叫Neo-skeuomorphism)是一种新潮的设计风格，应用于网页元素、框架、界面等，也被称为Skeuomorphism。所以Neumorphism是“New” 和 “Skeuomorphism”的"巧妙"结合。因为我们对于“New”已经不陌生了，就让我们来看看“ Skeuomorphism”吧。

在定义拟物化现象时，BBC是最值得一看的，自从人类发明了收音机，它就为我们提供了最新的新闻：

手机应用的设计手法是模仿现实生活中的物体，这就是“Skeuomorphism”。

他们在关于乔布斯的报告（纪念文章）中偶然发现了这个清晰的定义，解释了苹果产品传统外观的转变，作者在文章中着重强调了这个引用。

由此我们得知Skeuomorphism这一词语，作为一种设计风格，在苹果的设计团队中已经被广泛的应用于各种产品，并且，苹果的做法表明，他们在这一领域拥有绝对的主导地位。因此我们可以得出一个初级的定义：

Skeuomorphism = 过去的苹果风

另一个需要注意的点是，它与另一个UI/UX流行语密切相关：隐喻，这恰好是一个非常正面的词，在产品设计领域受到高度重视。

Ultralinx中的超写实图标
 

拟物(Skeuomorphism)设计的衰落

在发布IOS7系统之前，苹果公司宣布放弃传统的设计风格，包括界面和图标，从那时起，这种风格开始向扁平风转变。

苹果设计团队的明智之举在于尽可能的减缓这一变革，到2019年的时候，这种扁平风才在整个设计行业达到了顶峰。

苹果公司，作为行业风向标，宣告Skeuomorphism的彻底结束，设计行业纷纷跟风。设计师是技术不断更新的群体，他们很容易适应新的设计风格。随着扁平风格人物插图开始流行，2018年底至2019年我们也一起见证了纯扁平风格设计的衰落，但是这又是另一回事了。
 

一个可爱生命的转世

我知道你可能会把这个标题想成非洲奇幻小说或者热门网综，但是都不是，它仅仅意味着Skeuomorphism以Neumorphism的身份又出现在了大众视野中。（彩云注：趋势轮回）。

当你打开Dribbble，并且搜索关键字：Neumorphism，很容易被大批类似的作品刷屏，从专业设计师到业余爱好者，作品一幅接一幅。

我也是其中之一，你可以在这里找到我的作品。任何一个标签都可以将你引领到Neumorphism的地盘，在这里你可以真正的感受它的魅力。

David Ofiare的作品

Filip Legierski的作品

它新在哪？

“Neo” 和 “Neu”起源于同一个词根。

仔细分析一下这个从2019年11月流行起来的新风格，你会发现很多的复杂元素都被改造成了极简设计。

热门Youtube博主Marques Brownlee制作的Twitter头部
 

配色：

大多数情况下主色调为浅色，低饱和，看起来接近于白色、米色或者轻灰色。并且，仅仅使用颜色相近的渐变色来突出某些特定部分。
 

形状：

易于访问的形状用于创建重复性的用户界面。
 

表现：

不同于之前的设计，Neumorphism风格的特点是非常柔和，它不会过度模仿自然界中的物体，而是创建一种新的表现形式，看起来像3D白模(3D设计的时候，模型没有贴纹理材质之前呈现的一种状态)。
 

效果：

没有刻意做的特别写实，而是采用了HTML、CSS易于实现的效果，例如双投影、渐变、填充、描边或者内阴影，所有的这些效果都可以由初级开发工程师用现成的代码去实现。
 

零开发难度：

如果是开发难度特别大的设计，可能需要10倍的开发人力来实现它，或者被困于PNG、GIF、JPG图片的显示效果不佳，而不能采用SVG这种更加清晰的可伸缩矢量图形。

MazePixel设计的免费Icon和元素
 

如何设计Neumorphism？

首先，你得是一名设计师，不是设计家具或者服装的那种，而是互联网设计师。所以，虽然它有一定限制，但是又不仅仅限于：产品设计师、UI设计师和平面设计师。
一旦角色确定了，那么平时常用的设计软件都可以做到。
 

每种工具和它们自身的局限性：

我将尝试从UI/UX和产品设计的角度来分析这些工具之间的优缺点：

1、Adobe XD：最初是为UI/UX设计师所设计的，它一个非常轻量级的设计工具，目的是配合第三方的插件以及其他的Adobe软件结合使用，因为单独使用的时候，它本身的功能比较局限。优势在于：组件状态、背景和模糊等功能非常实用；劣势在于：没有多重投影、渐变描边等功能。

2、Figma：第一个通过网页，实现大规模多人协作的设计工具。它也提供大量的第三方插件，与其他传统的设计软件结合的不是很流畅，但是也得到了很多设计师的喜爱。优势在于：效果叠加、背景和对象模糊等，它强大的Web工作流；劣势就在于如果网络状况不好的时候就是一个灾难。

3、Sketch它目前是设计界的网红，拥有Figma的全部功能，但是拥有更多更完善的第三方的插件，以及更广泛的服务，它也即将推出多人协作功能。优势在于：混合模式、矢量图形等；劣势在于：偶尔崩溃、卡顿和仅限于苹果设备使用。

4、Adobe Photoshop仍然使用PS做UI的设计师被称为老古董，但是我不赞同这种说法，因为他们并不完全了解情况。是的，我们必须承认PS有点过时了，它对于一些UI/UX工作流来说太过笨重，但是我们不能忽视当它能完整执行所有创意任务时的强大表现，这就是为什么这只老枪退休后仍旧威力十足的原因。

优势在于：图像编辑、图层样式（例如内阴影等）和与矢量软件AI的无缝衔接等；劣势在此先不讨论。

5、其他软件Invision Studio（用于原型设计）、Affinity Designer等，与上述四种都属于同类产品。

6、不建议使用除非你打算使用渐变、颜色来完成一些诸如链接、组件等的简单设计任务，或者是你单纯想要浪费甲方爸爸的时间，否则尽量不要使用AI去做UI设计。

GanKin的桌面应用概念设计

一个简单的基础教程步骤1:新建画布，如果要上传Dribbble，就设置尺寸为1800 * 1350px，因为它要求的比例是800:600。

本教程在Adobe XD中完成的，但是你也可以在任何软件中实现它。将画板填充为浅蓝色，色值为#D2DEEF。

步骤2:

选择左上角的矩形工具，绘制一个601*840px的矩形，这里我添加了倒角，重命名为“Surulere”。

将它填充为灰白色，色值可以是#EAF0F8。给他一个#FFFFFF纯白色，1px宽的描边。为它添加阴影，x为0，y为30，blur为60，确保阴影看上去不那么黑，可以是#A7B3BE (或者 #000000的纯黑色，然后设置35%的透明度)。

复制原图层，并且将阴影中的y改为-30，将颜色改为#F8FCFF，并且透明度设置为50%。

在Figma或者Sketch中，只需要将另一个阴影效果添加在同一个图层上即可，不需要额外复制图层。

步骤3:再次选择矩形工具，添加一个430*94px的矩形，将它垂直水平居中对齐，重命名为“Ajah”。

将它填充为同样的灰白色，并且添加1px的白色描边。为它添加阴影，x为0，y为12，blur为16，阴影柔和一些，色值可以是#EAF0F8 (或者 #000000的纯黑色，然后设置30%的透明度)。

复制原图层，并且将阴影中的y改为-12，将颜色改为#FFFFFF，纯白色。

步骤4:选择Text工具添加文字："这种流行趋势的按钮"(或者随便你喜欢的内容)。我会选择Calibre字体中的32pt medium字重，然后填充为#66727C的浅灰色。

可以像我这样排版。

步骤5:随便选择一个图标，将它填充为与文字一样的颜色，我选择了一个看起来像家又像教堂一样的icon。

将图标放在文字的左边，调整一下他们之间的间距，确保有足够的留白空间。在他们之间添加一条1px白色的分割线。

步骤6:将它复制两遍，然后为图标填充不同的颜色，在网上搜索一些设计参考，继续探索更加丰富多样的设计。

就是这样了。

我现在知道它了，之后应该怎么使用呢？

知道如何使用、何时使用这种超能力比它本身更加重要。
它可以用于UI/UX或者网站的设计过程中，但是请不要在印刷产品中使用它。如果这种设计风格要打破它现在的状况，那么必须得对它进行改进和调整，才可以被应用于屏幕之外的世界。
设计师可以自由的探索Neumorphism更多的可能性，就像他们目前正在做的那样，让它变得更有创造力，更美好。
 

最后，在如今的设计中…

在动态和三维的设计领域中，为了创造更加精美的视觉效果，这种风格已经被发展到了极致。

原文：https://medium.com/@artofofiare/neumorphism-the-right-way-a-2020-design-trend-386e6a09040a

作者：David Ofiare

译者: 视觉派Pie

译者简介：韩雪晴，计算机背景，前端出身，着迷于世间一切美好事物，毕业后一直不断挑战和尝试新的领域，完成了从程序猿到设计狮的进化。目前在英国南安普敦大学，交互设计研究生在读，欢迎大家搜索关注我的个人公众号：视觉派Pie，我会在这里分享精彩的留学生活和设计心得。

原文：彩云译设计