设计原则 – 设计之家 //www.laura-marie.com 传播先进设计理念 推动原创设计发展 Tue, 18 Feb 2020 02:45:37 +0000 zh-Hans hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 画面太平?你学会对比原则了吗 //www.laura-marie.com/52385.html //www.laura-marie.com/52385.html#respond Tue, 18 Feb 2020 02:23:07 +0000 重复、对比、对齐以及亲密性是版式设计中的四大原则,各种排版形式与规则都是基于这四大原则衍生而来,而掌握这些具有指导性的设计原则,能够帮助我们在短时间内,更快更好地达成设计目标。本期给大家讲解四大原则之 —— 对比原则。

什么是对比原则

「对比」强调事物之间的差异性,在设计时要避免页面上的视觉元素太过相似,如果元素之间是为了有所不同,那么加大反差,确保对比明显、页面清晰是很有必要的。在生活中我们可以随处发现对比的存在,对比形式也是多种多样的:

人们习惯了生活中的对比,如果画面没有对比,会让人觉得单调乏味。对比可以突出重点,使版面具有层次感,内容要点展示更有条理,对比关系越清晰,视觉效果越强烈。有了对比,画面才会生动活泼、主次分明。

对比的作用

1. 突出重点

恰当的对比可以很好的制造出焦点(画面主体),在版式编排中,有效利用视觉差异,通过构成要素之间的对比,把读者的注意力吸引到画面的主体部分上来,提高版面的注目效果,是版式设计的重中之重。

利用鲜明的对比,可以形成强有力的反差效果,能第一时间让读者捕捉到主体和重点。此案例主要采用了色彩对比,主体人物和文字在版面中都异常显眼,因为它相比周围的视觉元素产生了很强的差异性。

2. 丰富画面层次

对比是版面建立有组织的层次结构最有效的方法。强烈的对比可以形成视觉落差,建立良好的信息层次,增强版面的节奏和明快感。

3. 打破呆板、活泼生动

通过对比的形式可以避免版面的单调与平淡,使版面更富趣味性,也使得版面更加鲜活、生动,产生良好的视觉体验,激发读者阅读和观看的兴趣。

用方向、大小和色彩形成对比,使标题与正文的层级更清晰明了,同时加入肌理对比为主体打造立体感,让版面更活泼,更抓人眼球。

文字编排对比

理论上元素的一切可改变特征都是可以形成对比,本期只举例了部分常用的文字编排对比形式。

1. 大小对比

通过视觉元素体量之间的差异,来达到制造视觉冲突的效果。视觉元素体量大小上形成了层级的划分,体量越大则层级越高,也就越突出。

在版面需要呈现的信息里一般会有标题、小标题、内文之分,也会有重点信息和非重点信息。把重要的信息放大,次要信息缩小,就形成了大小对比。这样做的好处是可以减少次要信息对重要信息的干扰,使之更容易被接收,大小对比还能使版面的层次更丰富。

2. 粗细对比

粗的字体比较沉重,细的字体比较轻盈,字体粗细变化形成了轻重对比。主体信息可以用较粗的字体,次要信息使用较细的字体,利用这种手法制造视觉流线,引导受众阅读信息。

上面的案例中,只使用了思源黑体一种字体,但是采用不同的字体大小和粗细对比,也可以很好的区分信息主次层级。

3. 字型对比

如果版面里的信息比较多,而只使用一种字体的话,也许会显得单调,用字型进行对比,既能把不同的信息区别开来,也能丰富版面。

不同的字体有不同的气质,而字型的对比就是不同气质的碰撞。在进行字型对比的时候也要深层次考虑:字型的选择是否和主体内容相匹配,字体的风格能形成多大反差等。

4. 色彩对比

运用色彩对比可以有效地突出重点、区分信息,还可以起到装饰画面的作用。

大面积的背景色与少量的主体色形成了很强烈的对比效果,能够第一时间把读者视觉引导到文字信息和主角上。

高明度、高饱和度的黄色主体文字和低明度、高冷的黑色背景形成强烈反差,使版面充满活力,也有效突出了文字信息。

5. 方向对比

把版面中的文字信息分别朝不同的方向排列,可以有效增加版面的动感和空间感。

6. 疏密对比

将大段的文字密集排版,可以让文字形成块状、视觉上更紧凑。剩下来的大面积可以用来展示画面主题,通过这样的疏密变化不但可以形成好的阅读节奏,也能更强化主题。

7. 肌理对比

肌理是指物体表面的组织纹理结构,不同的材质具有不同的触感和视觉体现。文字或背景添加肌理,运用粗糙与细腻、质朴与华丽、厚重与轻薄等对比,可以增添画面的丰富度和表现力。

主体「叶」书法字有着手写的动感,本身就具有质感,置入水墨的纹理进一步强调了效果。可以很好的区分文字信息的主次关系,也增加了画面的视觉美感和艺术表现力。

8. 动静对比

在版式设计中常把有扩散感或具有流动性的图形或文字的编排称为「动」;而把水平或垂直性强、具有稳定性的图形或文字的编排称为「静」。「动」使整个版面充满活力,获得更高的注目度,而「静」使版面具有稳定的效果,将两者相结合可以产生一定的空间层次感。

电影海报《影》恣意狂放的反白书法字作为背景具有强烈动感,和主角的静形成鲜明的对比,阴阳与刚柔并济,反映出浓浓的古典中式美学。

9. 空间对比

版式设计并不局限于一个平面上的层次,也可以让元素有一些前后关系。文字与形象之间叠压或前后错落编排,使版面出现层次关系,让版面更生动活泼。

虚实对比也可以营造出空间层次,使用虚化的背景来突出前景,不仅能突出重点信息,而且能够较好营造氛围感、场景感和立体感。

使用远近对比体现空间关系,根据透视原理,近则大,远则小,可以营造出近景、中景、远景的画面层次感。

案例演示一

为了让大家加深对「对比原则」的理解,提取本期文章的主要内容作为原始资料,运用「对比原则」进行设计示范。

运用「亲密性原则」进行信息的分组和距离的调整;排版时要遵循「对齐原则」;运用「对比原则」进行信息层级主次的划分,加入文字大小、粗细对比;运用「重复原则」把同一级别的文字设置为相同的文字样式,增加条理性,加强统一性。

为了使对比更丰富,可以加入字型和色彩对比,加强层级关系,使重点内容强调突出。

现在画面文字信息已经清晰而有序地排列好,但是缺少主体。把标题内容「对比原则」作为主体元素的进行设计。

1. 打开AI软件,画出一个正方形;

2. 执行「效果-3D-凸出和斜角」。勾选「预览」,「位置」使用「等角-左方」,「凸出厚度」可以自己调整使正方形变为正方体。

6. 分别给四个字执行「效果-3D-凸出和斜角」,把「位置」改为「等角-上方」,厚度改为 0:

7. 把文字填充色改为白色,描边改为背景色绿色,按照参考线去摆放文字的位置,把「原则」两字逆时针旋转 90 度放置;

8. 选择四个字,右键选择「编组」,复制两组新的文字,一组备用,一组放置到下方。

9. 选择上方的文字组,右键「排列-置于顶层」;

在工具栏选择「混合工具」,分别点击两个文字组,再双击「混合工具」调出「混合选项」,间距选择「指定的步数」、「30」;

10. 把之前复制出来备用的文字组填充绿色,右键选择「排列-置于顶层」,再移动到原文字组位置;

11. 英文按照同样的方法设计好放在下方,主体就刻画好了;

12. 按「Ctrl+Alt+2」键解锁全部对象,删除参考线。

把之前刻画好的文字信息排列在画面下方,严格按照对齐原则进行排列,主体图形与文字信息形成了方向对比和肌理对比,视觉效果也更丰富。

观察画面整体效果,发现宋体字与版面中的风格不统一,所以去掉字型对比,把所有文字统一修改为思源黑体;尝试把色彩对比也取消,版面视觉效果更简洁纯粹。设计完成:

案例演示二

重新尝试使用其它对比手法设计新方案。把「对比原则」四字放大并错落地放置在版面中,形成位置上的对比。

把之前刻画好的文字信息放置在画面中,整体文字排版采取两端对齐的形式,但在局部采用左对齐和右对齐形式,形成排版方向上的对比。

加入英文丰富画面,排版方向改为纵向排列,这样增加了方向对比;给背景加入点状肌理,形成肌理对比。

为使对比效果更丰富,把「对比原则」四字执行「效果-模糊-径向模糊」,形成动静对比和空间对比,设计完成:

总结

  • 对比可以突出重点,使版面具有层次感,内容要点展示更有条理,有了对比,画面才会生动活泼、主次分明;
  • 理论上元素的一切可改变特征都是可以形成对比,本期只举例了部分常用的文字编排对比形式;
  • 通常一个作品中不会只使用一种对比,而是多种对比方式组合使用。对比关系越清晰,视觉效果越强烈。但要根据版面内容选择合适的对比手法,强调对比时,要注意画面的和谐统一。
 
原文:艺海拾贝Design

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设计太乱?“对齐”原则肯定没学会! //www.laura-marie.com/52371.html //www.laura-marie.com/52371.html#respond Sun, 16 Feb 2020 06:20:56 +0000 重复、对比、对齐以及亲密性是版式设计中的四大原则,各种排版形式与规则都是基于这四大原则衍生而来,而掌握这些具有指导性的设计原则,能够帮助我们在短时间内,更快更好地达成设计目标。本期给大家讲解四大原则之对齐原则。

什么是对齐原则

对齐原则是指:「任何元素都不能在页面上随意安放,每一项都应当与页面上的某个内容存在某种视觉联系」。

在四大原则中,对齐应当是最容易理解的了,因为在我们的生活中对齐几乎就是无处不在。

不管什么样的环境,只要有各种各样的事物存在,它就需要一个秩序,人类的环境如此,设计元素的环境照样如此。左下图设计元素参差不齐,画面显得杂乱无章,没有美感,影响阅读;而右下图运用合理的对齐可以带来秩序感,看起来更加严谨、专业,信息传达效果更好。

为什么要对齐?不仅仅是对用户视觉浏览习惯的考量,还是对页面中信息组织的考量。一方面利用对齐,符合用户的视觉惯性,降低用户阅读负担;另一方面利用不同的对齐形式,能有效组织信息,让页面规整有序、严谨美观。

文字编排对齐方式

文字编排常用的对齐方式有:左对齐、两端对齐末行左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐、顶对齐和底对齐等。在进行设计时要根据构图形式选择合理的对齐方式,每种对齐形式所传达的视觉感受也不一样。(对齐名称只是为了便于讲解和记忆,不一定与软件中的名称一致)

1. 左对齐

由于我们的阅读顺序大多是从左往右,所以左对齐是阅读效率最高的对齐方式,也成为了排版中最常见的一种对齐方式。

左对齐的缺点是容易造成右端留白过多,整体视觉失衡。但是这种对齐方式不破坏文字本身的起伏和韵律,能保证较好的阅读体验。还可以避免英文因单词所包含的字符数量不等而不便于左右对齐的编排难题。

2. 两端对齐末行左对齐

在进行大段的文字编排时,常会遇到这样的情况,无论你怎么拉动文本框,文字的两端都无法对齐。

这时可以强制左右两端都对齐,最后一行靠左对齐。这是最常用的段落性文字编排形式,多运用于杂志、画册、报纸等多文字信息内容的编排。使段落文字严谨工整,让版面清晰有序而有条理,提高阅读效率。

3. 居中对齐

多用于居中对称式的版面,给人庄重、肃穆、经典的感觉。因为大段的居中对齐文字会造成分行和阅读困难的问题,所以常用在标题、导语和短篇文字编排中。

4. 右对齐

右对齐的编排方式与人的视线移动方向相反,而且每一行起始部分的不规则增加了阅读的时间和精力,这种格式只适用于少量的文字。

右对齐使用的频率不太高,往往会与图形、照片建立某种视觉联系,获得排版上的平衡。使用右对齐会给人一种人为干预的感觉,因此这种对齐方式会显得比较个性。

5. 两端对齐

两端对齐是指将文字通过调整间距的方式使得两端完全对齐,强制处理成四方形,这样可以达成工整严谨的效果。

6. 顶对齐

顶对齐是纵向排版才会用到的对齐方式,起源于古代的书简,因此采用纵向排版虽然不利于阅读,但是可以营造出复古的文化氛围,有着浓浓的中国味。

7. 底对齐

底对齐也使用在纵向排版,每一行起始部分的不规则增加了阅读的时间和精力,是最不适合阅读的对齐方式,一般只用于少量文字或作为装饰性元素使用。

其他对齐方式

1. 非横向和纵向对齐

排版不一定只有横向和纵向的视觉方式,也会有其他的方式,在这些视觉方向上,也要通过对齐的原则来规整设计元素。

2. 倾斜对齐

3. 分散对齐

在设计时常会根据构图和空间分割使用多种对齐方式的编排组合,如下图版面中每个信息群组使用的对齐方式也不一样,可以让信息层级更清晰,信息传达效果更好。

4. 自由对齐

打破秩序,没有明确的对齐线,是崇尚随性,自由活泼,具有诗意、感性的排列方式,为版面设计提供无限的可能性。

实例操作

为了让大家加深对对齐原则的理解,提取本期文章的主要内容作为原始资料,运用对齐原则进行设计示范。

按照亲密性原则总结出来的规律,把版面中的文字信息进行分组,使它们各自成为一个视觉单元,建立起条理性和组织性。并按照「字间距< 行间距< 段间距< 组间距」的规则进行亲密性设置,保证各个间距组合之间的相对性比例。

把「标题」、「对齐原则简介」、「对齐方式」,三组信息分别进行对齐设置。

「标题」按照两端对齐的形式,调整文字间距使得两端完全对齐,强制处理成四方形,这样可以达成工整严谨的效果。并把字体改为思源宋体,与正文的思源黑体增加字体对比:

「对齐原则简介」文字采用左对齐格式,可以保持文字本身的起伏和韵律,还能保证较好的阅读体验。另外文字较多的一段,可以采取两端对齐末行左对齐格式。使段落文字严谨工整,让版面清晰有序而有条理,提高阅读效率。

「对齐方式」信息组使用右对齐形式,增加对齐方式的多样性。虽然每一行起始部分的不规则增加了阅读的时间和精力,但是也增强了排版的节奏感。

把设置好的文字信息放置到版面中,并使用网格进行规范和辅助对齐,使用网格可以快速分割版面以及找准对齐关系,辅助我们的设计更严谨。

沿用上期使用的孟菲斯风格元素丰富画面。给各个信息组加入伪立体效果的外框,让信息分割更明确,加入外框后画面也要遵循对齐原则。

加入小圆点当作背景肌理,并增加各种几何形状来丰富画面。增加活泼感和趣味性。方案一设计完成:

尝试使用其他对齐方式和构图形式设计另一个方案:

加入孟菲斯风格元素丰富画面,遵循对齐原则进行排版,方案二设计完成:

总结

视觉规范最基础的要求就是:整齐、规范、有条理。大多数情况下,设计做得不美观,很大的原因就是在排版方面过于随意,尤其是很难或者没有意识做到对齐。

无论版面的信息多少、位置如何变化,只要遵循对齐原则,保证元素间的对齐关系,就能够使版面统一、简洁、更有条理,还可以引导视觉流向,有助于信息更好传达,当然也更美观。在进行设计时必须先掌握最基本的程序化的美,才可以升华到最「随意」的原始美。

 

原文:艺海拾贝Design

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人机交互主流设计原则 //www.laura-marie.com/51175.html //www.laura-marie.com/51175.html#respond Mon, 05 Aug 2019 19:12:58 +0000 本篇文章要讲的设计原则包含六类:

  • 1.尼尔森十大可用性原则
  • 2.三大原则定律
  • 3.Ant Design设计原则
  • 4.微信小程序设计原则
  • 5.iOS设计原则
  • 6.Material Dedign 设计原则

 

尼尔森十大可用性原则

尼尔森(Jakob Nielsen)是一位人机交互学博士,于1995年1月1日发表了「十大可用性原则」。十大可用性原则不仅适用于Web端,也适用于移动端。

熟练掌握十大可用性原则对于指导设计来说意义重大,可提升整个产品的可用性体验。

十大可用性原则分别为:状态可感知、贴近用户认知、操作可控、一致性、防错、识别好过回忆、灵活高效、美学和最简主义原则、容错、人性化帮助。

 

原则一 状态可感知

定义:告知系统的当前状态,让用户可清晰的感知所处的操作状态。

例如:淘宝注册,用户所处流程情况通过步骤条,可以清晰告知用户注册整体的注册流程状态。

例如:微信转发消息,发送成功时,通过底部的snakcbar提示告知用户转发成功。

 

原则二 贴近用户认知

定义:尽量将生活中的逻辑和设计逻辑保持统一,这样就会更贴近用户的认知,用户上手成本也就更低。

例如:iOS7之前的iPhone解锁,滑动解锁,这和生活中的用户侧拉开门的场景一样。这个设计非常贴切日常生活认知,用户上手成本特别低。

例如:微信红包的设计,红包样式和现实中用户认知的红包基本一致,都是红色且外观相似。

用户要发红包时,先要塞钱进红包。其他人点击红包时,有一个拆开的按钮,用户拆开就会存入零钱,整个流程完全贴近用户的生活认知。

原则三 操作可控

定义:用户对于行为可预期可控制。对于用户的误操作,提供二次确认或者撤销的功能,这样可提高用户的操作可控性。

例如:移动端中对于毁灭性操作,大部分都做二次确认,这样是防止用户误操作带来的删除损失。用户不用因为操作带来的心里负担,从而提升操作可控性。

例如:微信聊天对话列表,用户删除列表,由于会清空消息记录,因此,通过对话框提示用户,这种做法可提升操作可控。

例如:gmail邮箱,用户发送邮件成功后,可点击撤回操作。

原则四 一致性

定义:遵循统一的产品设计规范/逻辑。这里的一致性也包含产品和跨平台产品之间的一致性。

产品间的一致性,包含视觉和交互的一致性,无论是文案、视觉风格、组件样式等都包含一致性。

例如:微信的卡片结构设计,列表的提示文案都是卡片里面,这个遵循Material design设计规范,ios中设计则提示语在卡片下方。

 

原则五 防错

定义:设置防错的机制,减少用户犯错。避免因为没有做防错措施,导致用户去犯错误。

例如:微信朋友圈发动态时,什么都没有输入时,发表按钮置灰。如果不置灰时,点击发送是空数据,是不允许发送的。所以防错设计可以减少用户出错概率。

原则六 识别好过回忆

定义:减少用户记忆负荷,尽量提供用户需要获取的信息。

例如:boss直聘,二次筛选时,所有填写是我筛选条件都展示出来,方便用户查看和修改。

例如:三星手机相册,当删除相册时,对话框会把选择删除的数量标题上展示,提示用户会删除多少张,减少用户回忆。

原则七 灵活高效

定义:提供灵活的操作和高效的获取信息的操作。

例如:mac原生邮件客户端上,提供过滤方式:未读,点击未读即可筛选出所有未读的邮件,灵活高效。

例如:短信提供批量删除和全选删除,这也是灵活高效的一个常见范例。

原则八 美学和最简主义原则

定义:保留产品最核心的信息,如果不是视觉信息优先级不是普适需求,要尽一切可能避免去影响产品的简洁和美观。

qq空间和微信朋友圈的feed流形成比较明显的对比。相比于qq空间,微信朋友圈更符合美学和最简主义原则。

原则九 容错

定义:用户在使用产品过程中出现了问题,及时准确的告知用户出现问题的原因。

例如:淘宝注册时,用户输入手机号时,光标离开输入框时,进行较验,如果手机格式错误会出现原位提示用户手机格式不正确。

例如:邮件发送失败时,会提示用户邮件已保存至发件箱。

原则十 人性化帮助

定义:在用户可能需要的时候,提供必要的帮助说明。

例如:在淘宝注册时,用户注册失败影响注册成功率,提供帮助入口,提高用户注册率。

三大原则定律

三大原则定律包括:格式塔原则、菲茨定律和剃刀法则。

 

格式塔原则

通俗地说格式塔就是知觉的最终结果。是我们在心不在焉与没有引入反思的现象学状态时的知觉。

格式塔原则包含五个特性,分别为:相近性、相似性、封闭性、连续性和简单性。

1.相近性:人们会将距离相近的部分潜意识当作一个整体。例如下图所示。左侧距离都相同,人们会认为是一个整体,右侧三四列和一二列相隔较远,人们会认为这是两部分。

 

例如:印象笔记拍照设置界面,保存照片到你添加到笔记的照片备份到相机胶卷。距离保存照片卡片距离较近,所以用户会认为这个是针对保存照片的提示语。

 

 

2.相似性:人们会将相似的部分,当做一个分组整体。例如下图,一组圆形,人们会当做一个组成部分。一组矩形,人们会当做另一组组成部分。

例如:支付宝首页界面。扫一扫、付钱、收钱、卡包这四组相似的布局和icon,人们会当做一个分组。下方的转账、花呗、芝麻信用、淘票票电影等宫格导航,人们会当做另一个分组。

 

3.封闭性:元素处于一个封闭空间,人们会将各个部分趋于组成整体。例如圆形被线框包围,人们会将这个当作一个整体。

例如:新浪微博国际版,通过卡片来分割一条微博信息动态,这样和其他微博可以产生强烈区分,卡片的好处就是可以容纳更多的操作和信息。

 

 

4.连续性:人们倾向于完整的连成一个图形,而不是观察残缺的线条或者形状。

例如:app store 卡片展示,卡片因为露出一部分,用户有一种连续性的感知,人们知道右边还有卡片,用户就会尝试用手拖动卡片,查看更多卡片信息。

5.简单性:具有对称、规则的简单图形特征各部分趋于组成整体。

支付宝首页,各个功能模块具有对称、规则的简单性。

 

菲兹原则

任意一点移动到目标中心位置所需时间与该点到目标的距离和大小有关,距离越大时间越长,目标越大时间越短。

得到结论:越是重要按钮,按钮要越大,这样操作时间就越短,越方便。位置距离用户操作越近,这样用户越易点击。

类似音乐类产品,都是将播放/暂停做的比上一首下一首做的大,同时放置于底部,目的就是方便用户快速点击。

 

 

奥卡姆剃刀法则

这个原理称为“如无必要,勿增实体”,即“简单有效原理”。若无必要,勿增实体。

不必要的元素会导致设计效率的降低,并且会增加不可预期的后果。在设计中我们可以去掉不必要的干扰元素,这样页面会比较纯粹、简洁。

例如:下图所示,左图为蚂蚁借呗,里面信息字段较多,需要用户多次进行选择。

而右侧为微信的微粒贷,用户只需要选择还款期数即可,微信的微粒贷操作简单,用户在整个流程体验过程中流程,没有停顿感。从业务层面来说,蚂蚁借呗因为需要收集用户尽可能多的信息,所以字段信息比较大,而微粒贷却不需要。

 

Ant Design设计原则

详情请登陆ant design的网站查看:ant.design.com。里面都有详细的案例,方便大家理解和掌握

Ant Design设计原则一共包含10条,分别为:亲密性、对齐、对比、重复、直截了当、足不出户、简化交互、提供邀请、巧用过渡、即时反应。

1.亲密性:如果信息之间关联性越高,它们之间的距离就应该越接近,也越像一个视觉单元;反之,则它们的距离就应该越远,也越像多个视觉单元。亲密性的根本目的是实现组织性,让用户对页面结构和信息层次一目了然。

2.对齐:正如『格式塔学派』中的连续律(Law of Continuity)所描述的,在知觉过程中人们往往倾向于使知觉对象的直线继续成为直线,使曲线继续成为曲线。在界面设计中,将元素进行对齐,既符合用户的认知特性,也能引导视觉流向,让用户更流畅地接收信息。

3.对比:对比是增加视觉效果最有效方法之一,同时也能在不同元素之间建立一种有组织的层次结构,让用户快速识别关键信息。

4.重复:相同的元素在整个界面中不断重复,不仅可以有效降低用户的学习成本,也可以帮助用户识别出这些元素之间的关联性。

5.直截了当:正如 Alan Cooper 所言:『需要在哪里输出,就要允许在哪里输入』。这就是直接操作的原理。eg:不要为了编辑内容而打开另一个页面,应该直接在上下文中实现编辑。

6.足不出户:能在这个页面解决的问题,就不要去其它页面解决,因为任何页面刷新和跳转都会引起变化盲视(Change Blindness),导致用户心流(Flow)被打断。频繁的页面刷新和跳转,就像在看戏时,演员说完一行台词就安排一次谢幕一样。

7.简化交互:根据费茨法则(Fitts’s Law)所描述的,如果用户鼠标移动距离越少、对象相对目标越大,那么用户越容易操作。通过运用上下文工具(即:放在内容中的操作工具),使内容和操作融合,从而简化交互。

8.提供邀请:很多富交互模式(eg:『拖放』、『行内编辑』、『上下文工具』)都有一个共同问题,就是缺少易发现性。所以『提供邀请』是成功完成人机交互的关键所在。

邀请就是引导用户进入下一个交互层次的提醒和暗示,通常包括意符(eg:实时的提示信息)和可供性,以表明在下一个界面可以做什么。当可供性中可感知的部分(Perceived Affordance)表现为意符时,人机交互的过程往往更加自然、顺畅。

9.巧用过渡:人脑灰质(Gray Matter)会对动态的事物(eg:移动、形变、色变等)保持敏感。在界面中,适当的加入一些过渡效果,能让界面保持生动,同时也能增强用户和界面的沟通。

10.即时反应:『提供邀请』的强大体现在交互之前给出反馈,解决易发现性问题;『巧用过渡』的有用体现在它能够在交互期间为用户提供视觉反馈;『即时反应』的重要性体现在交互之后立即给出反馈。

就像『牛顿第三定律』所描述作用力和反作用一样,用户进行了操作或者内部数据发生了变化,系统就应该立即有一个对应的反馈,同时输入量级越大、重要性越高,那么反馈量级越大、重要性越高。

 

微信小程序设计原则

原帖请查看微信小程序设计指南官方网站:https://developers.weixin.qq.com/miniprogram/design/

基于微信小程序轻快的特点,我们拟定了小程序界面设计指南和建议。设计指南建立在充分尊重用户知情权与操作权的基础之上。旨在微信生态体系内,建立友好、高效、一致的用户体验,同时最大程度适应和支持不同需求,实现用户与小程序服务方的共赢。

微信小程序设计原则分为四部分,分别为:友好礼貌、清晰明确、便捷优雅和统一稳定。

 

友好礼貌

为了避免用户在微信中使用小程序服务时,注意力被周围复杂环境干扰,小程序在设计时应该注意减少无关的设计元素对用户目标的干扰,礼貌地向用户展示程序提供的服务,友好地引导用户进行操作。

1.突出重点:每个页面都应有明确的重点,以便于用户每进入一个新页面的时候都能快速地理解页面内容。在确定了重点的前提下,应尽量避免页面上出现其它与用户的决策和操作无关的干扰因素。

2.流程明确:为了让用户顺畅地使用页面,在用户进行某一个操作流程时,应避免出现用户目标流程之外的内容而打断用户。

 

清晰明确

一旦用户进入我们的小程序页面,我们就有责任和义务清晰明确地告知用户身在何处、又可以往何处去,确保用户在页面中游刃有余地穿梭而不迷路,这样才能为用户提供安全且愉悦的使用体验。

1.导航明确,来去自如:导航是确保用户在网页中浏览跳转时不迷路的最关键因素。导航需要告诉用户,当前在哪,可以去哪,如何回去等问题。微信在小程序内现不提供统一导航栏样式,开发者可根据需要自行设计小程序首页和次级页面界面导航。建议所有的次级页面左上角提供返回上一级页面操作。此外,微信iOS用户还可通过界面边缘向右滑动操作,返回上一级小程序或微信页面。安卓用户可通过物理返回键达到同样目的。

小程序菜单:小程序的所有页面,包括小程序内嵌网页和插件,微信都会在其右上角放置官方小程序菜单,样式如图。开发者不可对其内容自定义,但可选择深浅两种基本配色以适应页面设计风格。官方小程序菜单将放置在界面固定位置,开发者在设计界面时请预留出该区域空间,若需要在此区域附近放置可交互元素,要特别注意交互事件是否会冲突,操作是否容易被使用 。

小程序菜单深浅配色方案(iOS和Android):开发者可在满足可用性的前提下,从微信提供的深浅两套配色的小程序菜单中选择合适的方案,以适应小程序页面设计风格。

 

页面内导航:开发者可根据自身功能设计需要在页面内添加自有导航。并保持不同页面间导航一致,指向清晰,有路可退。受限于手机屏幕尺寸的限制,小程序页面的导航应尽量简单。建议开发者设计的自有导航样式与微信官方小程序菜单样式保持一定差异,以便区分。

开发者可为小程序页面添加标签分页(Tab)导航。标签分页栏可固定在页面顶部或者底部,便于用户在不同的分页间做切换。标签数量不得少于2个,最多不得超过5个,为确保点击区域,建议标签数量不超过4项。一个页面也不应出现一组以上的标签分页栏。

其中小程序首页可选择微信提供的原生底部标签分页样式,该样式仅供小程序首页使用。开发时可自定义图标样式、标签文案以及文案颜色等,具体设置项如图标尺寸等参考可参考开发文档和WeUI基础控件库。

顶部标签分页栏颜色可自定义。在自定义颜色选择中,务必注意保持分页栏标签的可用性、可视性和可操作性。

 

2.减少等待,反馈及时:页面的过长时间的等待会引起用户的不良情绪,使用微信小程序项目提供的技术已能很大程度缩短等待时间。即便如此,当不可避免的出现了加载和等待的时候,需要予以及时的反馈以舒缓用户等待的不良情绪。

启动页加载:小程序启动页是小程序在微信内一定程度上展现品牌特征的页面之一。本页面将突出展示小程序品牌特征和加载状态。启动页除品牌标志(Logo)展示外,页面上的其他所有元素如加载进度指示,均由微信统一提供且不能更改,无需开发者开发。

 

页面下拉刷新加载:在微信小程序内,微信提供标准的页面下拉刷新加载能力和样式,开发者无需自行开发。

 

页面内加载反馈:开发者可在小程序里自定义页面内容的加载样式。建议不管是使用在局部还是全局加载,自定义加载样式都应该尽可能简洁,并使用简单动画告知用户加载过程。

 

模态加载:模态的加载样式将覆盖整个页面的,由于无法明确告知具体加载的位置或内容将可能引起用户的焦虑感,因此应谨慎使用。除了在某些全局性操作下不要使用模态的加载。

 

局部加载反馈:局部加载反馈即只在触发加载的页面局部进行反馈,这样的反馈机制更加有针对性,页面跳动小,是微信推荐的反馈方式。例如:

 

全局加载反馈:开发者可以参考图中样式,使用标题栏提示加载小程序页面内容的过程。例如:


 
加载反馈注意事项:

  • 若载入时间较长,应提供取消操作,并使用进度条显示载入的进度。
  • 载入过程中,应保持动画效果 ; 无动画效果的加载很容易让人产生该界面已经卡死的错觉。
  • 不要在同一个页面同时使用超过1个加载动画。

 

结果反馈:除了在用户等待的过程中需予以及时反馈外,对操作的结果也需要予以明确反馈。根据实际情况,可选择不同的结果反馈样式。对于页面局部的操作,可在操作区域予以直接反馈,对于页面级操作结果,可使用弹出式提示、模态对话框或结果页面展示。

 

页面局部操作结果反馈:对于页面局部的操作,可在操作区域予以直接反馈,例如点击多选控件前后如下图。对于常用控件,微信设计中心将提供控件库,其中的控件都已提供完整操作反馈。

 

页面全局操作结果——图标型弹出提示:图标型弹出提示适用于轻量级的成功提示,1.5秒后自动消失,并不打断流程,对用户影响较小,适用于不需要强调的操作提醒,例如成功提示。特别注意该形式不适用于错误提示,因为错误提示需明确告知用户,因而不适合使用一闪而过的弹出式提示

 

页面全局操作结果——文字型弹出提示:文字型弹出提示适用于需要轻量化地用文字解释当前状态或提醒不严重的错误。1.5秒后自动消失,不打断流程,对用户影响较小。

 

页面全局操作结果——模态对话框:对于需要用户明确知晓的操作结果状态可通过模态对话框来提示,并可附带下一步操作指引。

 

页面全局操作结果—结果页:对于操作结果已经是当前流程的终结的情况,可使用操作结果页来反馈。这种方式最为强烈和明确的告知用户操作已经完成,并可根据实际情况给出下一步操作的指引。

 

3.异常可控,有路可退:在设计任何的任务和流程时,异常状态和流程往往容易被忽略,而这些异常场景往往是用户最为沮丧和需要帮助的时候,因此需要格外注意异常状态的设计,在出现异常时予以用户必要的状态提示,并告知解决方案,使其有路可退。

要杜绝异常状态下,用户莫名其妙又无处可去,停滞在某一个页面的情况。上文中所提到的模态对话框和结果页面都可作为异常状态的提醒方式。除此之外,在表单页面中尤其是表单项较多的页面中,还应明确指出出错项目,以便用户修改。

异常状态——表单出错:表单报错,在表单顶部告知错误原因,并标识出错误字段提示用户修改。

 

便捷优雅

从PC时代的物理键盘鼠标到移动端时代手指,虽然输入设备极大精简,但是手指操作的准确性却大大不如键盘鼠标精确。为了适应这个变化,需要开发者在设计过程中充分利用手机特性,让用户便捷优雅的操控界面。

1.减少输入:由于手机键盘区域小且密集,输入困难的同时还易引起输入错误,因此在设计小程序页面时因尽量减少用户输入,利用现有接口或其他一些易于操作的选择控件来改善用户输入的体验。

例如:下图中,在添加银行卡时,采用摄像头识别接口来帮助用户输入。除此之外微信团队还对外开放例如地理位置接口等多种微信小程序接口 ,充分利用这些接口将大大提高用户输入的效率和准确性,进而优化体验。

除了利用接口外,在不得不让用户进行手动输入时,应尽量让用户做选择而不是键盘输入。一方面,回忆易于记忆,让用户在有限的选项中做选择通常来说是容易于完全靠记忆输入;另一方面,仍然是考虑到手机键盘密集的单键输入极易造成输入错误。例如图中,在用户搜索时提供搜索历史快捷选项将帮助用户快速进行搜索,而减少或避免不必要是键盘输入。

 

2.避免误操作:因为在手机上我们通过手指触摸屏幕来操控界面,手指的点击精确度远不如鼠标,因此在设计页面上需点击的控件时,需要充分考虑到其热区面积,避免由于可点击区域过小或过于密集而造成误操作。当简单的将原本在电脑屏幕上使用的界面不做任何适配直接移植到手机上时,往往就容易出现这样的问题。

由于手机屏幕分辨率各不相同,因此最适宜点击像素尺寸也不完全一致,但换算成物理尺寸后大致是在7mm-9mm之间。在微信提供的标准组件库中,各种控件元素均已考虑到了页面点击效果以及不同屏幕的适配,因此再次推荐使用或模仿标准控件尺寸进行设计。

 

3.利用借口提升性能:微信设计中心已推出了一套网页标准控件库,包括 sketch设计控件库 和 Photoshop设计控件库,后续还将完善小程序组件,这些控件都已充分考虑了移动端页面的特点,能够保证其在移动端页面上的可用性和操作性能;同时微信开发团队也在不断完善和扩充微信小程序接口,并提供微信公共库,利用这些资源不但能够为用户提供更加快捷的服务,而且对页面性能的提高有极大作用,无形之中提升了用户体验。

 

统一稳定

除了以上所提到的种种原则,建议接入微信的小程序还应该时刻注意不同页面间的统一性和延续性,在不同的页面尽量使用一致的控件和交互方式。

统一的页面体验和有延续性的界面元素都将帮助用最少的学习成本达成使用目标,减轻页面跳动所造成的不适感。正因如此,小程序可根据需要使用微信提供的标准控件,以达到统一稳定的目的。

 

iOS设计原则

清晰

整个系统中,任何字号的文字都必须清晰易读,图标表达含义准确易懂,修饰恰到好处,以功能驱动设计。留白、颜色、字体、图形和其他界面元素能够巧妙地突出重点内容并传达交互性。

1.使用留白:留白可以使重要的内容和功能更加醒目、更易理解。留白还可以传达一种平静和安宁的心理感受,它可以使一个应用看起来更加聚焦和高效。

 

2.让颜色简化UI:使用一个主题色——比如Notes中用了黄色——高亮了重要区块的信息并巧妙地用样式暗示可交互性。同时,也让应用有了一致的视觉主题。内置的应用使用了同系列的系统颜色,这样一来,无论在深色或浅色背景上看起来都很干净,纯粹。

 

3.通过使用系统字体确保易读性:iOS的系统字体(pingfang)使用动态类型自动调整字间距和行间距,使文本在任何尺寸大小下都清晰易读。无论你是使用系统字体还是自定义字体,一定要采用动态类型,这样一来当用户选择不同字体尺寸时,你的应用才可以及时做出响应。

 

4.使用无边框的按钮:默认情况下,所有的栏(bar)上的按钮都是无边框的。在内容区域,通过文案、颜色以及操作指引标题来表明该无边框按钮的可交互性。当它被激活时,按钮可以显示较窄的边框或浅色背景作为操作响应。

 

顺应

流畅的动效和清晰美观的界面有助于用户理解内容并与之交互, 且不会干扰用户。当内容占据整屏时,半透明和模糊处理通常会暗示 他更多的内容。减少使用边框、渐变和阴影,使界面尽可能轻量化, 从而突显内容。

 

纵深

清晰的视觉层和生动的动效赋予界面层次感,使其富有活力并有助于理解。使可触发界面元素更容易被找到能提升体验的愉悦感, 让用户在触发相应功能或者获取更多内容时不至于茫然无措。当用户 浏览内容时,流畅的过渡能够提供纵深感。

 

iOS的延展原则有以下6条:

  • 1.整体美感
  • 2.一致性
  • 3.直接操纵
  • 4.反馈
  • 5.隐喻
  • 6.用户控制

1.整体美感:整体美感体现在一款 App 的视觉外观、交互行为与其功能结合的优异程度。例如,一款协助用户完成重要任务的 App 应该使用不易察觉且不会造成干 扰的图形、标准化控件和可预知的交互行为,从而使用户聚焦在任务本身。反之,一款沉浸式体验的 App(如游戏),需要提供一个有吸引力的界面, 在鼓励用户探索的同时为用户带来无穷的乐趣和激动。

2.一致性:一致的应⽤程序通过使用系统提供的界⾯元素,众所周知的图标,标准文本样式和统一术语来实现熟悉的标准和范例。该应⽤程序以⼈期望的方式结合了功能和行为。

3.直接操纵:屏幕内容的直接操作吸引⼈并促进理解。用户在旋转设备或使⽤用⼿手势影响屏幕内容时会遇到直接操作。通过直接操纵,他们可以看到他们行动的直接,明显的结果。

4.反馈:反馈能够响应交互操作,呈现结果,便于用户了解情况。系统自带的 iOS 的App 对用户的每个操作都提供了明确的反馈。

  • 交互元素在点击时会被高亮显示
  • 进度指示器显示了需要长时间运行的操作进度
  • 动效和声音使用户能够更清晰地感知交互行为的结果

5.隐喻:当一个 App 的虚拟对象和行为与用户所熟悉的体验相似时——无论这种体 验来源于现实生活亦或是数字世界,用户就能够更快速地学会使用这款App。隐喻在 iOS 中能够起作用是因为用户与屏幕在进行物理上的交互。

  • 可以通过移动分层视图来显示被遮挡的内容
  • 可以拖拽并滑动对象
  • 可以切换开关,移动滑块,滚动数值选择器
  • 可以通过轻扫来翻阅书籍和杂志

6.用户控制:在 iOS 中,用户是决策者,而不是App。App可以对用户行为提出建议,对 可能造成严重后果的行为发出警告,但不应该直接替用户做决策。优秀的 App在用户主导和避免不想要的结果之间找到平衡。为了让用户拥有掌控性, App可以使用用户熟悉且可预知的交互元素,让用户二次确认破坏性的行为, 并且保证可以停止正在执行中的操作。

 

Material Dedign 设计原则

详情请查看Material Dedign 设计指南中文网站:www.mdui.org

 

Material 是一种隐喻

通过构建系统化的动效和空间合理化利用,并将两个理念合二为一,构成了实体隐喻。与众不同的触感是实体的基础,这一灵感来自我们对纸墨的研究,但是我们相信,随着科技的进步,应用前景将不可估量。

实体的表面和边缘提供基于真实效果的视觉体验,熟悉的触感让用户可以快速地理解和认知。实体的多样性可以让我们呈现出更多反映真实世界的设计效果,但同时又绝不会脱离客观的物理规律。

光效、表面质感、运动感这三点是解释物体运动规律、交互方式、空间关系的关键。真实的光效可以解释物体之间的交合关系、空间关系,以及单个物体的运动。

 

鲜明、形象、深思熟虑

新的视觉语言,在基本元素的处理上,借鉴了传统的印刷设计——排版、网格、空间、比例、配色、图像使用——这些基础的平面设计规范。在这些设计基础上下功夫,不但可以愉悦用户,而且能够构建出视觉层级、视觉意义以及视觉聚焦。精心选择色彩、图像、选择合乎比例的字体、留白,力求构建出鲜明、形象的用户界面,让用户沉浸其中。

Material Design设计语言强调根据用户行为凸显核心功能,进而为用户提供操作指引。

 

有意义的动画

动画效果(简称动效)可以有效地暗示、指引用户。动效的设计要根据用户行为而定,能够改变整体设计的触感。

动效应当在独立的场景呈现。通过动效,让物体的变化以更连续、更平滑的方式呈现给用户,让用户能够充分知晓所发生的变化。

动效应该是有意义的、合理的,动效的目的是为了吸引用户的注意力,以及维持整个系统的连续性体验。动效反馈需细腻、清爽。转场动效需高效、明晰。

 

原文地址:吴轶(公众号)

作者:Echo

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设计原则:视觉重量与方向 //www.laura-marie.com/42356.html //www.laura-marie.com/42356.html#respond Fri, 23 Jan 2015 14:21:58 +0000
设计原则:视觉重量与方向

网页上的每个元素都会通过发挥自身的视觉力量吸引观者的眼球。而这种力量越大,吸引力也就越强。这些力量同时也能作用于其他元素,从而形成一种潜在的视觉运动方向,引导观者的阅读。

我们把这种力量叫视觉重量,把我们所感知到的视觉力量方向,叫做视觉方向。理解这两个概念对于作品中层级、流程、节奏和平衡的打造具有重要的意义。

注:本文是设计原则系列文章第四篇。本系列前三篇为:

1.   设计原则:视觉感知力及完全形态原则

2.   设计原则:空间与图形背景关系

3.   设计原则:通过对比与相似联系或分离元素

视觉重量

物理学的重量是对地心引力施加于物体上的力的度量,但是二维的物体(例如网页上的元素)没有质量,所以也就没有物理范畴的重量可言。视觉重量是对元素吸引人眼球力量的度量。二维的物体都能够吸引人的注意力。一个元素吸引力越强,其视觉重量也就越大。

本系列的上一篇文章中,我谈到了元素的原始特性或者叫固有特征,例如其尺寸、颜色和形状等等。在文中,我还说到了如何通过这些特性来表现不同元素之间的对比与相似。

举例来说,两个元素一个很大一个很小就能形成鲜明的对比。

而通过组合这些不同的特性,我们就可以控制视觉重量。红色比蓝色更加吸引人,大的元素比小的元素更加吸引人,所以说,一个大的红色物体所具有的视觉重量就要大于小的蓝色物体。

那么这些特征或者说原始特性的集合,就决定了元素的视觉重量高低。要强调的是,决定元素视觉重量的不是单个特性,而是多个特性的组合。但不同的特性组合吸引人的力度也有不同。要打造具有不同视觉重量的元素,就需要结合不同的原始特性。

如何衡量视觉重量?

据我所知,精确衡量设计元素视觉重量的方法是不存在的。但你可以凭借经验和判断力来分辨哪些元素重量大,哪些重量小。所以你要培养并相信自己的眼力。一幅作品中最吸引眼球的区域就是视觉重量比较高的区域。还是那句话,要相信自己的眼力。

但这并不是说你可以随便乱试然后用眼睛判断什么吸引力最强什么吸引力不够强。举个例,你可以通过把每个不同特征分离开来判断出比较大的东西重量要大于比较小的东西。与此同时,你的眼力可以帮助你区分不同特性组合的视觉重量。

不过好在已经有高人把各种不同的特征进行了分离和测试。下面是几个元素特征以及其增减对视觉重量的影响说明。

首先我们来看上一篇文章中提到过的几个原始特性:大小、颜色、色值、位置、材质、形状及朝向。

大小

比较大的元素相比小元素的视觉重量要高。

颜色

暖色能够比较好的融入前景,比冷色重量高。冷色更倾向于融入背景。红色是一般认为是重量最大的颜色,黄色则为最轻。

色值

较暗的元素视觉重量较高。

位置

在作品中所处位置较高的元素重量要大于所处位置较低的元素。距离作品中心或核心区域越远,元素的视觉重量也就越高。前景中的元素所具有的重量要高于背景元素。

材质

有材质的元素重量大于无材质物体。材质能让元素更具三维感,从而更表现出一定的质量和物理重量感。

形状

形状规则的物体比不规则的物体重量较高。不规则形状会让人产生其质量被从规则形状中抽离的感觉。

朝向

垂直的物体重量高于水平物体。呈对角线放置的元素重量最高。

当然,你不一定要局限在上述的这些原始特性之中,大可通过其他的特征来掌控视觉重量。

密度

增加特定空间内元素的数量能够提高空间的视觉重量。在观看者眼中,高密度的区域会结合成为一个较大、较暗的组合元素,而不再是几个小的、淡色的元素。

局部留白

留白的空间呈现出空的状态,因此不具有任何视觉重量。因此,放置在留白空间中的物体就会在周边环境的衬托下显得更具重量。

内在兴趣点

不同的物体有趣程度也不尽相同。元素越复杂、越繁复会让人兴趣越高,从而吸引眼球的能力也就越强。在这一方面,个人的兴趣点也发挥着作用。比方说,你对汽车的兴趣大于飞机,那么汽车的图片相比飞机就更能吸引你的注意力。

深度

较高的景深度能够让位于焦点的元素更具视觉重量,这一点有可能是焦点与非焦点区域之间的对比度造成的。

饱和度

饱和的颜色比不饱和颜色更重。

物理重量感觉

我们都知道房子的重量显然大于鞋子的重量。那么,一所房子的图片在视觉上也就自然比鞋子图片更重,因为我们心里知道房子重。

在本系列上一篇有关于对比与相似的文章中,我提到了对比度能够提高元素的吸引力。换句话说,一个与周边环境对比强烈的元素在视觉上就比环境元素的重量更高。举个例吧,在网页上,圆形一般比矩形看起来更重,因为大部分网站元素都是矩形的。

当然,并不是所有特征对视觉重量的影响程度都相同。大部分人对元素颜色的注意力要先于元素形状,这也就说明颜色对视觉重量的贡献较大。同时你还要考虑特定作品的独特性,因为形成对比的元素的重量要高于用来与之对比的元素。作品的独特性将决定哪些东西能够形成对比,哪些不能。

要牢记,视觉重量是上述各种属性的组合。所以,尽管大的物体视觉重量高于小的物体,但一个周边环绕大量留白空间、放置在页面顶部的深色小圆形物体,其重量很可能会高于放置在页面底部、形状不规则的浅冷色大物体。

视觉重量与完全形态

本系列文章背后的一个重要目的就是指出完全形态原则对设计原则的贡献度有多少。

图形-背景
通过提高图形相对背景的视觉重量,我们可以将这两者进行分离。

邻近

不同元素之间的空间会形成不同的局部留白空间量和不同的空间内物体密度。

相似与对比

我们可以从视觉重量的角度来对这两者分别进行定义。对比可以给形成对比的元素带来较高的视觉重量。而视觉重量差不多的元素则会自然地表现出相似性。

焦点(本系列下一篇的主题)

一幅作品中的吸引点就是其焦点,而焦点自然比其他元素更具视觉重量。

过往经历

观看者的个人经历会作用于其脑中所认为一个元素所具有的内在兴趣点。

视觉方向

如果说视觉重量的用途是将人的眼光吸引到特定的位置,那么视觉方向的目的就是将眼光引领到下一个位置。视觉方向就是指视觉力量的方向。你可以把它看作是你脑中想象的某个元素下一步的运动方向。

在某种程度上说,视觉方向与视觉重量所起到的作用是类似的,它们都是为了把人的注意力吸引到作品的特定部分。但它们的区别在于,视觉重量就像是在高声呼喊“看我!看我!”,而视觉方向则说的是“往这边看!”

和视觉重量相同,你可以通过修改元素的特征来表现出不同的方向,不过在视觉方向这方面可操作的特征不如重量那么多。

元素形状

不论元素形状如何,其自身中都会存在一个轴线,而这个轴线则是指明方向的关键。元素的主轴线一般会被视为与元素的视觉方向平行。

元素位置

视觉重量是一股能够吸引或排斥邻近元素的力量。而这股力量能够沿着连接两个元素的方向 进行移动。

元素主旨

箭头、手指或凝视的眼睛都能够指示特定的方向。

运动

你可以让元素在设计中运动起来,而其运动也就指明了方向。

结构骨架

每个作品都有自己的骨架,骨架中存在沿着不同轴线流转穿梭的力量。这一点可能还需要进一步讲解一下。

结构骨架

Rudolf Arnheim的书作《艺术与视觉感知:创意目光心理学》中,他提出了每幅作品背后都存在着一副骨架这一理念。

其观点在于,每幅作品中都蕴含着一套结构化的力量网。即便作品中没有任何元素,我们的目光也会被吸引到其中的某个部分,而原因就如下面这个力量网络图所示。

 

这个方形画布的中心和四个角落就好像磁铁一样吸引人的目光。这里面磁性最强的位置在中心点,但这里说的并不是画布的几何中心,而是光学中心,其位于真正几何中心的上方。

画布中的轴线从一个角落通往另一个角落,沿着轴线的点位于中心和角落之间中间的位置,其同样能够吸引人的注意力。如果将这些中间点用垂直及水平线连起来,就形成了有一套视觉力量轴线。

有关于这个理论,我们等到系列文章中有关创作流程的一篇再细讲。现在,我们可以考虑,在尚未加入设计的情况下,观看者的目光会被吸引到Arnheim结构骨架中的各个点,并跟随各个轴的方向从一个点移动到另一个点。

这样一来,我们就可以根据这个结构网把元素放置到能够自然吸引目光的位置,从而增强元素的吸引力。

视觉方向与完全形态

你可以把方向看作是真实的或者是想象出来的从一个元素指向另一个元素,或者连接不同元素的线条。这些线条不一定要真的表现出来。

一致的连通性

连接各个元素的线条都有方向。目光的聚焦能够在眼睛和其所关注的物体之间形成一条想象的线条。

连续性

这一原理可以联系到沿直线或曲线排列的元素上,就好像这些元素会沿着直线或曲线方向运动一般。

共同性

能够看作具有共同性的元素通常是指沿着或者在想象中沿着同一方向运动的元素。

平行

为了让不同元素看似平行,就必须确立其内在的轴线(也就是形成方向的轴线)。

作品的整体方向

有关视觉方向还有一个概念:每幅作品都会存在一个主要的方向,可以是水平、垂直或者对角线。

1.   水平方向能够让作品更加沉稳、沉着。

2.   垂直方向作品则能够带来严谨、警醒和平衡感。

3.   对角线方向则能够表现出运动和动感。

通过大部分元素或者几个关键元素的方向可以建立起整幅作品的主要方向。根据不同线条类型所具有的一般含义,方向有助于奠定作品的总体基调。

当然,一幅作品也有可能没有主要方向。比方说,水平和垂直元素的数量有可能是相同的。在这种情况下,观看者就可以自己认定主要方向是什么。

示例

有关下面的示例,我截取了几个页面截图,并会和大家分享一下我眼中这些作品的视觉重量分布情况。当然,你也可能会有不同意见,

毕竟不同的人所关注的事物不尽相同。不过要再重申一遍,我个人完全不知道有任何准确衡量元素视觉重量的方法。另外,两个兴趣不同的人看同一幅作品所关注的区域也完全可能不同。所以说存在一定主观性是必然的。

要判断哪些元素重量较高的一个简单方法就是使用眯眼测试法。具体方法就是,一点一点把眼睛微闭起来,直到部分元素逐渐消失。那么剩下的元素相比消失的来说视觉重量就较高一些。

BUREAU

注:给Bureau截图的时候,我的浏览器设置宽度在1280像素以上。如果你的宽度低于1280,其设计就会折叠成单栏,而不是截图里显示的两栏。

上图所示的Bureau的文章基本全部是文字。其中主标题最具视觉重量。它是最大的一块文字,同时周边还有一定的局部留白空间。这个标题可以说是每个登陆到页面上的人所应看到的最重要的信息,所以视觉重量高也理所当然。

图中的链接通过与周边文字形成对比也获得了一定的重量,不过我个人认为比较冷的颜色弱化了其重量。

视觉重量最低的元素当属右侧栏里的文字。考虑到大家的注意力可能主要应当集中到文章而不是侧边栏内,所以这一点也很合理。

另外,注意一下右侧栏内顶部小块红色文字。它是网站主页的链接。尽管体型较小,但红色也给其增添了一定的重量,使其能够和栏内其他文字区分开。如果你直接去看网站,那图片中所示的所有内容其实都不小,所以这一块红色的文字也不会像截图中表现的这么小。

在这里,如果你采用眯眼测试法,就会发现右边栏会全部消失,眼里只剩下文章上方的主标题以及下方的一大块文字。

这个作品内含两个从页面上到下的长栏,因此主方向为垂直。两栏背景色的不同形成了一条垂直的线条,指引大家向页面下方浏览,进而进一步增添了作品的垂直方向感。

CREATE DIGITAL MEDIA

Create Digital Media的主页在加载时会有彩色的元素以动画效果跃入页面,进而为自身吸引大量注意力。如果你错过了动画效果,这些元素饱和的粉色、黄色和蓝色也能表现出极大的视觉重量。另外,这些元素所占空间也相同,从而在空白空间的中央营造出了一片密度较高的区域。

注:Create Digital Media在本文撰写至发表期间停业。如果你想了解原因,请访问其主页。

底部的图形就我个人来说是重量第二高的。这些图形呈黑色、体积较大且形状复杂,它们能够将你的注意力分别拉到三个版块,其中每个板块都包含有视觉突出性次强之的元素,也就是版块标题。

页面的主标题行相比其正下方的文字既大且黑。其他对我来说比较突出的内容,从视觉重量的角度来说,应该是顶部的公司名称和底部的logo。

通过眯眼测试,在大部分元素消失后,还剩下彩色的形状和文字,以及底部的图形。眯眼后我看不到主标题,不过我还能感觉到其位置。另外,左下角的logo尽管比其近旁的图形消失的早得多,但还是特别引起了我的注意。

这幅作品的方向,我觉得是水平。页面上的线条都呈水平分布,主标题和导航栏也是如此。另外一个比较具有视觉突出性的元素—高亮的文字,也是水平方向。

三个齿轮可以看作是一个合体的曲里拐弯的三角形,因此表现出了对角线的方向。不过这些齿轮分布不大,而且是页面中唯一的对角方向元素。

JAVIER MARTA

Javier Marta主页上有三个元素竞争视觉重量最高。图形、板块间的绿色隔离栏以及页面顶部的菜单项都在争抢着人的注意。

图形

大型、深色,周围环绕白色空间。每个图形本身都有自己的兴趣点。

绿色隔离栏

大型、有颜色,和图形一样周围环绕白色空间。

菜单项

大型、深色,同样周围环绕白色空间。

Javier的logo,就我个人而言,相比四周的菜单项来说视觉重量略轻,不过仍然是比较显眼的。其重量要高于文字,但不如菜单项。不过你也可以有不同意见。

通过眯眼测试,菜单项和logo会融合成一体。但图形和隔离栏仍然会比较显眼,文字也依然可见,不过变成了一块一块的。眯着眼的情况下还是可以看见所有内容的,不过看不清楚具体的字样。

在我的屏幕上,只有标题和“El evento”部分可以看到,这样一来就确立了整个页面的水平方向。不过,整体四个板块仍然保留在页面上。如果一眼扫过所有板块,绿色隔离栏的对齐排列会让整幅作品表现出垂直的方向。所以说,如果从整体角度看整个页面,其方向就会从水平变成垂直。

不知道截图里展示的两个图形如果放到相反的方向会不会好点。上面的图形里,相机是朝右的,所以我的目光也是向右看的。如果其能够把目光引导到文字上就更好了。

下面的图片里,那位女士的雨伞倒是朝右的,不过她人却是向左走,所以我也会不自禁向左看。这两个图片如果能够把方向引导到文字上,而不是引离开文字就更好了。

STANFORD ARTS

Stanford Arts主页顶部的图片具有最大的视觉重量。其自身是页面上最大的元素,而且作为一幅图片,也蕴含了不少的内在兴趣点。同时其还位于作品的最顶部。实际上,光这个图片就占去了我屏幕上的大部分空间。

注:该网站页面顶部的图片会滚动播放,且图片会隔一段时间更新一次。所以你访问网站时可能不一定能看到截图里的图片,那么你对设计中视觉重量的评估就会与我有所不同。

下面,我认为放在方形框内的三角形图片的视觉重量为第二高。之后是构成标题和脚注的大型红色板块。

我进行眯眼测试时,发现所有元素持续看到的时间都比我预期的长。页面元素的明暗对比做的比较不错,所以有助于其突出自身。

测试最后剩下的内容只有图片,而且比较模糊。我能看清楚的是顶部的图片,至于下面的三角形图片就只剩下轮廓了。

其设计在视觉方向上的处理也很有趣。主导方向时对角,因为大部分网页都不采用对角方向,所以这一点比较吸引人的注意。这个是比较颠覆人预期的。

我截图里的那张照片,虽然有的部分比较曲折,而且取材自人流,但同样也表现出了一定的对角方向,

图片里的女士(最右侧三角形图片)和摄影师(中间的三角形图片)的方向都引向右侧。所以如果能将女士反过来脸朝内,相机放到左侧的板块里也朝内,效果会更好。

当然,这些图片会在你鼠标悬停到板块中任意链接的时候切换,不过总体来说图片呈现出向外而不是向内的感觉。

总结

元素的视觉重量是衡量其吸引观众眼球的指标。视觉重量高的元素能够吸引更多眼球。

而视觉方向则是指不同元素所发挥出的视觉力量作用于其他元素时人所感知的方向。这里的方向是观者目光移动的提示引导。

通过修改很多内在特征可以改变元素的视觉重量。其中甚至有些能够起到确立视觉方向的作用。

在本系列的剩下几篇文章中,我们将一起来看视觉重量和方向是如何引出支配、层级、流程和节奏以及作品平衡等设计原理的。

原文地址:Smashing Magazine

翻译:NQUEC 蒋灿

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