米兰国际艺术设计奖Milan International Art and Design Award，面向全球地区的国际年度大奖，源起于19世界末期的意大利艺术之都，历史悠久、备受瞩目的国际设计奖项之一。致力于打破全球设计领域之间的间隙和隔阂，实现新鲜创意的连接与输出。作为全球创意与设计界竞逐极具荣耀的设计奖项，为充分发挥国际性奖赛设计同台的纽带作用，表彰具有无限创意的设计作品，面向全球范围的艺术从业者，艺术设计机构以及各大院校艺术设计专业学生进行作品征选。

The Milan International Art and Design Award, an annual international award for the world's regions, originated in the art capital of Italy at the end of the 19th world and is one of the most prestigious international design awards with a long history. It is committed to breaking the gaps and barriers between the design fields, and realizing the connection and output of fresh ideas around the world.

1／举办单位Host units

奖赛主办：米兰国际艺术设计奖组委会，米兰国际现代艺术协会

奖赛支持：米兰国际艺术藏品理事会、设计赛事网、YISAI中国、环艺设计网、CEIDA、艺术资讯、环球赛事网、国际设计网、上海美艺协会

2／参赛对象Entry rules

学生组S：面向全球范围的各大院校学生；

专业组P：面向全球范围的艺术从业者、设计从业者或机构；

备注：设计主题不限，数量不限，参赛者可按个人意愿提交近5年内原创设计作品。

3／参赛类别Competing category

平面视觉Ａ：品牌、VI、标志、包装、书籍、文创礼品、吉祥物、字体、海报、广告、招贴、导视、摄影、插画、数位绘画等;

艺术美术Ｂ：国画、油画、素描、水彩、漆画、手工、版画、雕塑、手绘、模型、其他艺术类形式等；

产品服饰Ｃ：工业用品、机械产品、电子产品、生活用品、居家产品、潮玩文创产品、办公用具、玩具、儿童用具、服装、染织、鞋帽配饰、珠宝首饰等;

环境空间Ｄ：建筑、景观、室内、园林、规划、展览、展示、空间装置等；

数字媒体E：应用程序、动画动漫、建筑漫游、影视特效、影视短片、动态图像、微电影、自媒体、UI交互、网站网页、数字藏品、AI生产设计等。

4／奖项设置Award setting

组委会评审团以内容准确传达性、艺术灵感性为主要评审准则，分别设置：

1／米兰最高奖（12名内，中国赛区均分奖金¥80000元）；

2／米兰金奖（8%-10%）；

3／米兰银奖（15%-20%）；

4／米兰铜奖（20%-25%）；

5／教师贡献奖（凡组织5件以上作品统一报名的院校指导教师，并在报名表注明教师信息的，均可获得）。

奖项备注Remark

1／米兰最高奖获得者可均分总奖金（中国赛区¥80000元、国际赛区$20000美元）；

2／本届所有奖项获得者均颁发纸质《获奖证书》；

3／本届获奖者将聘请部分担任“荣誉评委”或“专家评委”，颁发《评委证书》并享受评委待遇；

4／本届获奖者将精选部分作品在相关媒体进行展示，最大限度宣传展示其成就。

5／作品提交Work submitted

1／每件参赛作品可提交PDF文件或10张以内JPG格式设计图（效果图、实物图均可），尺寸不限、200dpi以上、RGB色彩模式；也可提交MP4格式演示视频，大小不超过200M；

2／下载并填写《报名表》，报名表可在底部下载↓↓↓；

3／参赛作品文件夹+《报名表》+参赛费支付凭证截图，用一个压缩包提交至组委会指定邮箱：hqssw@qq.com；

压缩包命名格式为：参赛对象（学生组S/专业组P）+参赛者姓名+作品件数；

4／语言：中国参赛区请选择中文书写提交，国际赛区请用英文书写提交。

6／早鸟参赛Early bird race

早鸟参赛期：至2025年02月28日；

早鸟参赛费：

学生组S每件参赛作品收取：10美元 / 40元人民币；

专业组P每件参赛作品收取：20美元 / 70元人民币；

备注：系列作品可按1件提交；

7／正常参赛Normal participation

正常参赛期：2025年03月01日–2025年05月31日；

正常参赛费：

学生组S每件参赛作品收取：15美元 / 60元人民币；

专业组P每件参赛作品收取：30美元 / 110元人民币；

备注：系列作品可按1件提交；

8／支付方式Payment method

请选择支付宝完成参赛费用支付（官方唯一指定支付方式）

支付宝账号：hqssw@qq.com

支付备注：支付时请将“参赛对象（学生组S/专业组P）+参赛者姓名+作品件数”备注一栏，并将支付凭证截图随参赛作品一起发送到组委会邮箱。

9／获奖公布Award announcement

评审期：2025年06月01日—2025年06月25日；

获奖公布期：2025年06月26日—2025年06月30日；

证书邮寄期：2025年07月01日—2025年07月20日；

获奖公布平台Publication Platform

微信公众平台：SJSSW365（设计赛事网）

10／赛事客服Customer service

邮箱：hqssw@qq.com

客服QQ：3376730175

11／赛事申明Race statement

投稿者需拥有作品知识产权，投稿者自负稿责；主办方、承办方拥有参赛作品宣传、出版、发行、展示、展览的权利；奖赛相关证书、奖品采用到付形式邮递，投稿视为同意；组委会拥有奖赛的最终解释权。

The author should own the intellectual property rights of the work, and the author should be responsible for the manuscript. The organizer and organizer have the right to publicize, publish, distribute, display and exhibit the entries; The relevant certificates and prizes of the prize competition shall be sent by collect mail, and the contributors shall be deemed to agree; The Organizing committee has the right of final interpretation of the prize competition.

报名表下载处

报名表下载处：报名表.docx

威尼斯国际艺术设计奖源起于意大利，以“设计为严肃的艺术服务”为宗旨，致力于打造全球十大权威设计赛事！威尼斯国际艺术设计奖诞生至今，已经发掘了一大批新兴的艺术设计力量，引领着人类设计艺术的发展潮流。衷心邀请世界各大院校设计专业教师学生和设计机构、设计师或设计爱好者参与；并以“提高人类设计艺术水平”为主要目的，将“设计的艺术性”作为评判标准。

Venice International Art and Design Award originated in Italy, with the purpose of "design as a serious art service", is committed to build the world's top ten authoritative design competitions! Since its birth, Venice International Art and Design Award has explored a large number of emerging art and design forces, leading the development trend of human design art. We sincerely invite design teachers and students, design institutions, designers or design enthusiasts from all over the world to participate. And the main purpose is to "improve the level of human design art", the "artistic design" as the criteria for evaluation.

01｜举办单位Host Units

主办：威尼斯国际艺术设计奖组委会

媒体鸣谢：VIADA、Arting365、香港华人艺术协会、YISAI中国、设计赛事网、ICOGRADA、环亚竞赛、CEIDA、华艺联盟网、威尼斯欧亚艺术网、威尼斯之夜新闻网

02｜参赛对象Competition Object

学生组（S）：目前在读的研究生、本科生、专科生、职校生；

专业组（P）：艺术从业者、设计机构、专业设计师或设计爱好者；

注：参赛者可按个人意愿提交作品，数量不限；

03｜参赛类别Competing Category

A/美术作品（国画、油画、素描、水彩、漆画、插画、手工、版画、雕塑、手绘、模型、综合材料等）；

B/平面设计（品牌、VI、标志、包装、书籍、吉祥物、字体、海报、招贴、插画、造型、导视等）；

C/产品设计（工业用品、机械产品、电子产品、生活用品、居家产品、文创产品、办公用具、服装饰品、玩具、儿童用具等）；

D/空间设计（建筑、景观、室内、园林、规划、展览、展示等）；

E/数字媒体（应用程序、摄影、动画动漫、建筑漫游、影视特效、影视短片、动态图像、微电影、自媒体、UI交互、网站网页等）；

F/服装服饰（服装、珠宝、染织、面料、鞋帽、袜套、围巾、领带、提包、阳伞、饰品等）；

04｜奖项设置Award Setting

依据赛事组委会评审准则，将从所有参赛作品中评选出具备艺术灵感性超脱的设计作品，分别设置：

1/ 威尼斯奖5-10名；颁发纸质《获奖证书》+“金奖杯”（纯银质300g，外层镀24K金）；

2/ 金奖5%、银奖12%、铜奖18%、新秀奖20%；颁发纸质《获奖证书》；

3/ 导师贡献奖；凡组织5件以上作品统一报名参赛的院校指导教师，并在邮件中注明教师信息的，均可获得，颁发纸质《获奖证书》。

福利备注Welfare Note

1/ 本届所有奖项获得者均颁发纸质《获奖证书》，威尼斯奖（最高奖）并颁发“金奖杯”；

2/ 本届获奖者及其指导老师将聘请部分担任“威尼斯国际艺术设计奖荣誉评委”，并颁发《评委证书》；

3/ 本届获奖作品将部分获得《威尼斯艺术年鉴》收录资格，并颁发《收录证书》；

4/ 本届获奖者及其指导老师将精选部分作品在相关媒体展示，最大限度宣传展示其成就；

05｜作品提交Work Submitted

本届所有的参赛作品一律通过网络邮箱提交，提交要求如下：

1/ 单件作品文件放至一个单独作品文档；单件作品根据展示需要，可提交于1至10张JPE格式图片（不小于A4幅面，不小于200dpi，RGB模式），设计图、效果图、实物照片均可；动态视频以mp4格式提交，时长不超过5分钟，大小不超过200M；

2/ 下载并填写《威尼斯设计奖参赛表》，参赛表在底部下载↓↓↓；

3/ 作品文档+《威尼斯设计奖参赛表》+参赛费支付凭证（截图）用压缩包提交至组委会邮箱：hqssw@qq.com；

压缩包命名格式为：参赛组别（S学生组/P专业组）+参赛者姓名+作品件数；

4/ 语言：中国参赛区（含港澳台地区）请选择中文书写提交；国际赛区请用英文书写提交。

06｜参赛时间Competition Time

早鸟参赛期：2024/06/03至2024/08/20；

正常参赛期：2024/08/21至2024/11/30；

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评审期：2024/12/01至2024/12/31；

获奖公布期：2025/01/01至2025/01/20；

证书邮寄期：2025/01/21至2025/02/28；

07｜参赛费用Entry Fee

早鸟期参赛费：

学生组（S）每件参赛作品收取：6美元 / 40元人民币；

专业组（P）每件参赛作品收取：10美元 / 70元人民币；

正常期参赛费：

学生组（S）每件参赛作品收取：10美元 / 60元人民币；   

专业组（P）每件参赛作品收取：18美元 / 110元人民币； 

注1/ 系列作品按一件计算；

注2/ 往届“威尼斯国际设计奖”获奖作者及荣誉评委，提交作品超过2件，可免1件作品参赛费！（提交时请将《获奖证书》照片，一起发送至组委会邮箱，并在邮件里说明）。

08｜支付方式Payment Method

请选择支付宝完成参赛费用支付

支付宝账号：hqssw@qq.com（官方唯一指定支付方式）

提醒备注Reminder Note

支付时请将“参赛组别（S学生组/P专业组）+参赛者姓名+作品件数”备注一栏，并将支付凭证（截图），随参赛作品一起发送到收稿邮箱，以便组委会统计确认。

09｜赛事咨询Event Consultation

赛事邮箱：hqssw@qq.com

赛事QQ：3376730175

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获奖公布Award Announcement

微信公众平台：SJSSW365（设计赛事网）

10｜特别申明Special Statement

大赛主办、承办方拥有参赛作品宣传、出版、发行、展示、展览的权利。参赛者的参赛作品必须是参赛者本人（或团体）的原创作品，如有不符合参赛要求的作品或作品发生知识产权、版权纠纷等，组委会将取消其参赛资格，并由参赛者承担后果。奖赛相关证书、奖杯采用邮寄到付寄达。对本次大赛规则产生的任何疑议，组委会保留最终解释权。

The organizer and organizer of the competition have the right to publicize, publish, distribute, display and exhibit the entries. The entries must be the original works of the participants (or groups). If there is any work that does not meet the competition requirements, or there is any intellectual property rights or copyright disputes, the Organizing Committee will cancel the entry qualification and the participants will bear the consequences. The Organizing committee reserves the right of final interpretation for any question arising from the competition rules.

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中国 ● 意大利 ● 英国 ● 美国 ● 法国 ● 德国 ● 荷兰 ● 韩国 ● 日本

北京 ● 威尼斯 ● 纽约 ● 伦敦 ● 首尔 ● 巴黎 ● 东京  ● 上海

报名表下载处：

24威尼斯参赛表.docx

4月27日，【陈设中国·晶麒麟奖】组委会联合国际高端家电品牌卡萨帝共同打造的艺术进空间计划——大艺术“家”项目，首展“何以觅境”落地南京德基卡萨帝艺术中心。此次艺术展，不仅是一次传统艺术与当代艺术的碰撞与融合，也是卡萨帝“与艺术共居”理念的又一次落地探索。

觅境礼

一花一世界，在花的世界里看尽桑海沧田，觅得兰亭之境。南京设计策展团队将艺术品巧妙地融入到空间的各个角落，将艺术品与生活家居、家电相结合，打造出一个个充满艺术美感又兼具实用性和趣味性的生活艺术场景，递进式呈现“唤·生发、观·世界、知·风雅、享·自在”四种不同的生活美学境界，艺术家李玉双、徐澄、高孝武、朱峰、黄莺、何在峰用不同艺术形式带来一场“觅境”之旅，表达不同人生阶段对生活艺术、对生命的理解与追求。

展览现场

展览现场，本次展览总策划、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长张焕蓉女士与联合主办方海尔智家中国区卡萨帝总经理张华先生陪同嘉宾南京博物院名誉院长龚良先生与艺术家徐澄先生、朱峰先生、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员副主任陈卫新先生以及本次展览的联合策展人：知名设计师沈烤华先生、李宽喜先生、孟繁峰先生等一起观看了展览并对展览进行了深入解读。随后，各位嘉宾蒙住双眼踏入展览第四境“享·自在”，代入式音乐与梦境场景营造，让体验式展览感受走到高潮，在一方世外桃源中展览正式启幕。

接下来，联合主办方海尔智家中国区卡萨帝总经理张华先生在致辞中表示：“作为高端艺术家电品牌，卡萨帝17年来始终致力于为用户打造家的艺术，如今已经过高端品牌引领、高端场景引领，迈向了高端生活方式引领的新时代。此次展览，将卡萨帝的原创科技、智慧场景、家居美学与艺术品完美融合，让大家可以在欣赏艺术品的同时，全方位感知家的艺术。我们也希望以此致敬生活，致敬艺术。”随后，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任、【陈设中国·晶麒麟奖】的评审陈卫新先生也表达了对此次展览的高度评价，他认为，让艺术走进空间是时代的需求，也是人们审美观念提升的路径，同时也是设计为民生的使命，希望能够有更多的优秀的设计师参与到【陈设中国·晶麒麟奖】中来，推动中国人居空间的文化，引领生活的艺术。特邀嘉宾南京博物院名誉院长龚良先生就“意境、体验与博物馆展览创新”进行了主题文化分享，他在发言中表示：“文脉和意境、文学和艺术、文化遗产与文化景观，都是将通体相关的要素组合成有机整体，使得产生的综合效应远远大于局部之和，而这取决于每个人的体验，境由心生，触景生情。有时艺术中有叙事，叙事中又有艺术，这是艺术和故事的魅力。”

海尔智家中国区卡萨帝总经理张华先生发言

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员副主任陈卫新先生发言

南京博物院名誉院长龚良先生

此外，南京的30位设计师在此集结，与艺术家们畅谈“觅境与兰亭”，让艺术以多元的方式走进不同人居空间，塑造独特的空间氛围以及情感链接，打造中国人居空间的生活美学文化，推动中国陈设艺术与家居美学的发展。最后【陈设中国·晶麒麟奖】作为陈设艺术设计的最高奖项向南京的设计师们发出邀约，共同用艺术点亮空间精神，让设计作品成为一个时代生活美学最强音，尊重原创，设计有价。

“何以觅境”生活艺术展，以自然与人文共生的美学精神，拉近了艺术与生活的距离，让艺术更好地滋养生活。这也是中国室内装饰协会陈设艺术专业委员与卡萨帝合作艺术进空间计划大艺术“家”项目的初衷和愿景。此次艺术展将持续一个月，期待越来越多观众、用户汇聚在此，共同探寻艺术与生活之美。

无间设计探讨家的全新价值，打破常规的住宅功能，采用自由平面设置，为上海顶尖私人住宅翠湖五 集量身定制空间分配与尺度规划。东方美学中的空间和器物是“养出来的”，每一件器物都是可被收藏的艺 术品，甚至建筑本身也成为艺术品的一部分。家不仅是居住本身，还是与艺术、阳光一起呼吸的记忆容器。

打破常规陈列 当代圆融审美内核 – 客厅

宅邸被包围在尺度恰当的庭院之中。一层空间主要包括客厅、门厅、餐厅与户外庭院，采用材料冲撞手法，自然木色、混凝土肌理及摩洛石的粗粒感与温润的大理石拼花形成强烈对比，联结 当下年轻先锋的锐气与老上海的优雅。

客厅拥有工作室与社交功能。进入客厅，Carlo Scarpa 七十年代的经典大理石桌子，被赋予全新的使 用功能。作为玄关花台，其建筑形态的设计语言，暗合空间的内在秩序，既联结地面温润的大理石拼花， 又与混凝土的当代性呼应。

挑空开放的门厅及客厅，65 平米、6.03m 层高，朝北墙面上下开窗，充分引入光线，像一个有力的巨 型盒子纵贯整个空间。家具陈列从平面上解构，呈现不规则形态，以艺术品的方式陈列，却与日常常规器 物融合。

来自世界各地的中古收藏品，经过了时间的洗礼，穿越不同地域来到上海，这些藏品本身所带有的故 事和时光的印记，是收获人生经历的另一种方式。

主沙发的沉稳墨黑、沙发前铺设的巨型水墨地毯与沙发背后当代中国艺术家林延轻盈的纸墨 装置，用不同的美学语言在同一空间阐述水墨精神。

“材料有自己的身份和社会共识的特性”，艺术家林延以中国传统的绘画工具墨和宣纸作为主 要媒介，创作出具有建筑特征的装置，用当代的手法记录时代的变迁和文化碰撞。宣纸本身所拥有 的东方性与通透，在空间光影的变化中，呈现丰富的“墨色”。

《孤旅 Passing By》林延 2014

40 × 337 × 5cm

墨、宣纸

细节考量 延伸自然 – 餐厅

客餐厅三种不同灰度大理石条状切割，拼成的优雅拼花，仿若回到了上海老洋房的精致考究。墙面的硬朗与地面拼花的经典温润，是一种记忆与当下的交织和碰撞，形成一种语言的丰富性和张力。整个开敞 空间中，在转角细节上用弧面手法处理，方正空间透着圆润和自然。

两扇建筑语言构成的旋转屏风隔开了客餐厅的空间，呈现序列美感的同时，可以自由调动空间区隔， 实现空间的过渡与分区。

餐厅是情感联结的主要场所，量身定制的开放式中西厨餐厅，是家庭记忆的容器，也是与友 人分享美好的天地。

户外庭院作为餐厅的延伸，在都市中心，有了一片属于私人的静谧之地，庭院中的火炉，更 是让人产生天然的聚合与亲近。

打破时空维度 艺术与建筑共生 – 楼梯

餐厅右侧是通向二楼的旋转楼梯，无间设计对楼梯重新塑造，楼梯与建筑感构件形成咬合关系，与水 景共生，联结室外水景与整个空间的精神内核，如同一件巨大的艺术雕塑蜿蜒生长，直抵二层起居空间。

楼梯旁的小门厅墙面悬挂的艺术品来自雷红的《缚生》与曾曦的《视网膜》，缚生是对生命张 力的探索，视网膜一旦脱离了记忆，时间将消失在空间中，永恒终结于虚空。这些作品的圆形形态 打破层层方形的矩阵空间，也打破了时空维度。

温暖与智慧的精神空间 – 二层会客厅

二层小会客厅是女主人的专属社交空间也是亲子空间，特别摆放了与女主人身份契合的玛瑙形态地毯 与玉石茶几，另一半是亲子空间，特别设计了书架，在享受天伦之乐的同时，也融入了丰富的精神世界。

空间中艺术家毛冠帅的雕塑《MUSE 系列》以立体空间中流动交错的线条为语言，描绘对自身美好状态的向往，契合该空间温暖与智慧的基调。

探索精神与现实的边界 – 门厅

层层叠叠的纸质感，似抽象的书，亦似抽象的水墨画……这幅艺术家刘佳的装置作品，与一层客厅的林延作品相呼应，它在既定的陈规中，探索边界，它是连通内在精神与外界现实的枢纽，也是观念表达的起 点与结果存在的支点。

游历多元文化 沉淀内心力量 – 主卧室套房

主卧拥有近 50 平米空间，进入卧室，书房首先映入眼帘，通透的书架区隔了睡眠空间和书房，Philip Starck 的艺术单椅侧立窗边，与中国当代艺术家任天进的书法作品《莲》实现超越东西方、传统与当代的 文化对谈。

任天进多通过重复切割和层叠的方式，突破书法二维空间，将传统水墨转化为当代视觉语言。 任天进曾通过大量抄经练习模拟信仰的实践过程，《莲》系列传达的是信仰与内心沉淀的力量。

卧室中的定制马毛床头柜，因其特殊的曲线和材质，运用英伦手工汽车内饰加工方式制作而成。

主卧套房中拥有三个衣帽间打破常规尺寸，共近 50 平米，宽度 1.5m，端景是一面全身镜，量身定制 的衣帽间更是拥有不同功能的储存和使用空间，满足质感生活要求。

浴室的镜子灵感源于东方传统的屏风，浴室内的纱幔朦胧而私密，在浪漫而隐逸的氛围中有一份独思 的空间。

小小自然博物馆，保留孩童最美的想象 – 主卧室套房

来自 OBJET DE CURIOSITE 的大自然标本、艺术家特别创作的抽象壁纸，让这个空间俨然成为了小小 的博物馆，契合空间主人特立独行和热爱搜集研究各种植物、动物、昆虫的喜好。

独一无二的壁纸更是在现场手工撒上金箔，进行二次创作，仿佛月光撒入这个小小的自然空间。月白 在传统中是近似月光的淡蓝色，吴继昊《月白》留白的画面感与如月亮般的清透，既呼应了传统文化中对 家人的眷恋，也暗合了孩子充满想象力与无限可能的世界。

近日，尚层装饰与浮云艺术达成战略合作。

作为中国别墅装饰行业领军企业，15年来尚层装饰一直致力于引领中国精英阶层的高品质美好生活，积极回报客户与社会。

此次，尚层装饰与浮云艺术共同合作，启动“HOWART后毕业季”城市艺术大展暨优秀毕业生扶持计划（优秀毕业生扶持计划，以下简称优艺计划）。双方将借助各自领域的优质资源，携手通过“HOWART后毕业季”项目的落地，完善美学价值体系，帮助艺术专业应届毕业生用艺术作品与艺术创造更好地回报社会，扶持挖掘与发展培养中国未来国际化的艺术之星。

“HOWART后毕业季”城市艺术大展暨优艺计划，将于2021年11-12月期间举办，专程集合了中国九大美院和海外各大艺术院校优秀毕业生及优秀艺术作品，通过创新模式为优秀毕业生搭建多场景多层次展示自我、IP孵化、跨界发展、商务合作、价值发现的平台，计划有效地整合对接市场化资源，扶持毕业生尽快融入文化与艺术消费市场，打造基于后毕业时代的艺术资源平台。

“HOWART后毕业季”暨优艺计划

部分入围作品展示

▽

△陈曦—《片状睡眠》-云龙皮纸、重彩

△陈曦—陈曦游记-宣纸水墨

△李詹璇-眼里的空间

△黄丽敏-《礼物》

专注人们对于居家功能、舒适、美学、品质、情感的需求，一直是尚层精益求精的目标之一。好的艺术品形象及所携带的视觉符号会为生活空间注入别具一格的的灵魂，在营造氛围感的同时提高大众的审美。尚层装饰与浮云艺术秉持着彼此对于生活之美的理念，将会带来更多新生代活力的艺术作品。并且在向大众普及美育及公益拓展的活动中，让每一个用户可以感受到艺术创造的独特魅力，为生活增添更多活力。

△张渲笛-《“All my stories have happy endings.”》

△邵博爱-微观的微观

△邵博爱-微观的微观

图片△程诗斯-《生•声》系列组画2

△黄继娴-鱼我所欲也

此次优艺计划为尚层客户提供了丰厚礼遇：

【线上】：

通过（在艺APP）云展览，参观、品鉴 200位入围艺术家作品，感知艺术的魅力；

【线下】：

1、莅临中国油画院，体验线下城市艺术大展，享受“尚层VIP专场”配备的专业导览服务；

2、线下展览期间，尊享可售艺术作品购买优惠待遇。

未来，尚层会继续扶持更多艺术毕业生择业、就业、创业，助力中国艺术新力量，挖掘更多优秀人才，为打造高品质美好生活而努力！

洛杉矶的化妆师和摄影师Vlada Haggerty展示她不可思议的嘴唇艺术化妆的力量。每一个华丽的外观都是令人垂涎的外观，经常装饰着金属光泽，闪闪发光的亮片和耀眼的宝石。

Haggerty显然是一位唇语艺术大师，拥有越来越多值得欣赏的作品。从单独放置的亮片到手绘的图案，每一件都展示了艺术家不可思议的技巧和无限的想象力。有些作品甚至以昆虫为题材的小饰品为特色，似乎是从宝石般的嘴里爬出来的。

    导语：12月7日下午北京apm购物中心一层中庭举行了盛大的圣诞亮灯仪式，我们也有幸与“奇镜圣诞”的创作者——日本著名“鬼才”艺术空间和室内设计艺术家白根昌和先生进行了一次深切的访问。

    “在北京apm备受瞩目的圣诞树中，我试图通过设计向世人展示‘万物多样性’的理念”。国际著名艺术空间和室内设计艺术家白根昌和用其擅长的“镜面”设计元素打造了一棵流光溢彩的圣诞树，这是他首次将自己的设计概念植入北京知名的购物中心，将“创意灵感”实践于圣诞装置，这一次，他为北京apm量身打造了今年的圣诞主题装置。这位被誉为“鬼才”的艺术大师曾因东京塔顶层观景台的设计惊艳世界，如今，他为北京apm操刀设计的圣诞装置延续其一贯风格，惊艳一如既往。

    “所见并非全部”，这句颇富哲理的话始终贯穿于他的设计。究其根源，来自于“盲人摸象”的典故，他喜欢从历史典故中获取新的启发和灵感。在白根昌和的设计中，我们总能看到生活所折射的能量。摩登、变幻以及充满想象的空间，他的作品风格独树一帜。“我非常喜欢由几何立体镜面配合灯光营造的光影效果”。所以，在白根昌和为北京apm打造的这棵多维度光影效果的圣诞树中，灯光透过“棱镜”幻化成缤纷炫目的色彩，而单一元素在镜面的反射下呈现出丰富的视觉体验。毫无疑问，这样的设计极其符合白根昌和先生独树一帜的风格以及“圣诞节”的调性。

     北京apm作为帝都年轻人最为追捧的潮流聚集地，每天人潮涌动，独特而创意的“棱镜”圣诞树正是白根昌和为年轻一族打造的梦幻世界。年轻人想象无边界，对“不按常理出牌”的设计更乐于接受。白根昌和的作品深受时尚的年轻人喜爱，这与北京apm的人群喜好不谋而合。白根昌和的设计理念强调多样性，正如棱镜所折射的人生：多样性的人生态度、生活的无限可能。

    谈及与北京apm的合作，白根昌和表示出极大的热情，他将首次大型圣诞树的设计毫无保留地献给了这次合作。经过多次尝试和探索，他找到了适合矗立在这座被誉为北京十大知名建筑里的最佳设计。整棵树全部由棱镜组成，这样的设计让“梦想照进现实”，唤起了人们对圣诞节的美好想象。几何与自然的结合重新诠释了传统的圣诞树，让圣诞节更具现代感和新意。

    棱镜圣诞树在绚烂的灯光下格外耀眼，为了贴合购物中心的环境，白根昌和在此次设计上也格外用心，他营造了一个体验式、沉浸式的场景，让消费者有机会参与进来。“我们可以在网上看到很多东西，但那些只停留在表面，而真实的体验感却是无法取代。”白根昌和对空间的了解比想象中更加深刻，他将这种更现实、更符合消费者习惯的理解融入到他的设计中，并因此创造出了值得体验的棱镜圣诞树，邀请所有消费者前往体验，享受在北京apm的愉悦过程。

    作为国际知名艺术空间和室内设计艺术家，白根昌和诸多作品曾在世界各地展出，并获得众多国际大奖，东京塔顶层观景台就是其代表作之一。东京塔顶层观景台这个作品是为了纪念东京塔60周年而设计，基本设计理念源自所有游客和东京的景致能在这一方小小空间里和谐共处的美好愿景。在这个设计中，正是使用了棱镜空间的创意，与此次为北京apm设计的圣诞装置有异曲同工之妙。

    Q：这款圣诞树的设计有何特色？

    A：灯光是圣诞节不可缺少的元素，源自欧洲传统的圣诞仪式“点灯”正是圣诞节对“灯光”的赞礼。我为北京apm设计的圣诞装置基于几何和镜面原理，让本就较多的灯光更加丰富。成倍增加的灯光让幸福感也成倍增长，这是圣诞应有的氛围。

    Q：您如何看待这次与北京apm的合作？

    A：这是我首次为购物中心设计大型圣诞树，感谢北京apm的合作计划，让我的设计有机会如此近距离接触消费者，让众多平时很少接触艺术的人享受到艺术的美妙。

    Q：您个人最喜欢的作品？

    A：东京塔顶层观景台让我荣幸地获得了2018美国建筑师大奖——年度室内设计师。劳斯莱斯在中国全年项目的展示空间也有我设计，我为此十分自豪。

    Q：您对北京印象如何？

    A：我曾在上海住过3个月。后来到了北京，发现与上海很不一样。北京有着丰富的文化底蕴和传统氛围，我喜欢在老北京的胡同里面散步。

    Q：您如何看待北京的购物中心？

    A：我并没有多少逛购物中心的经验，但我觉得这个城市的购物中心应该是现代的、时尚的，在汇聚了所有顶级潮流的同时，也能看到中国传统元素，是现代感与东方美学的完美结合。