前言：

文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号系统；不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。

文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分，对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响。

书籍装帧中文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁，然而，在当今书籍装帧的某些设计作品中，文字的版式设计没有得到应有的重视。

作品中忽视文字元素的设计，字型本身不具美感，同时文字编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使书籍难以产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍进行有效地阅读。针对目前存在的问题，笔者就“书籍装帧中的文字版式设计的运用”展开论述。

一、字体造型元素的特性

书籍离不开文字，而字体、字形、笔划、间距等为文字的基本元素。

我国目前书籍装帧设计中的文字主要归纳为两大类：

一类是中文，另一类是外文（主要指英文），这里谈到的文字版式设计，主要研究以中文字为主体的书籍装帧设计。

文字要素的协调组合可以有效地向读者传达书籍的各种信息。而如果文字字体之间缺乏协调性，则在在某种程度上产生视觉的混乱与无序，从而形成阅读的障碍。如何取得文字设计要素的和谐统一呢？关键在于要寻找出不同字体之间的内在联系。在对立的元素中利用之间的内在联系予以组合，形成整体的协调与局部的对比，统一中蕴含变化。

在书籍装帧中，字体首先作为造型元素而出现，在运用中不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。举例来说，常用字体黑体笔划粗直笔挺，整体呈现方形形态，给观者稳重、醒目、静止的视觉感受，很多类似字体也是在黑体基础上进行的创作变形。

对我国来说，印刷字体由原始的宋体、黑体按设计空间的需要演变出了多种美术化的变体，派生出多种新的形态。

而儿童类读物具有知识性、趣味性的特点，此类书籍设计表现形式追求生动、活泼，采用变化形式多样而富有趣味的字体，如POP体、手写体等，比较符合儿童的视觉感受。

当今的时尚杂志出版速度快、信息量大，因而较多采用平装软封面。如《青年视觉》杂志，在开本上采用的是大16开，以拓展青年视觉为目标，主题划分为时尚、空间、科技、艺术、人文等，书中设计者根据不同的主题大胆运用独特的文字编排手法，借以拓展版面的视觉风格。

在此我们发现起贯穿始终作用的是文字造型，其采用的是细圆体，虽用了一种字体但却不显单调，设计者在字号与行距中寻求微妙的变化，使一种文字造型呈现出了不同的视觉效果，传递出较强的人文艺术气息。在此，我们可以感受到字体造型在设计运用中所呈现出的不同特性，它富有明确的内容叙述性和丰富的感情色彩，要寻求不同字体间的联系，对此应该有深入的了解。这样会在保持字体独特个性的同时，使设计的形式与内容统一，增强书籍版式的整体视觉诉求效果。合适的字体造型可以成为设计师的“灵感触角”，有利于创造出更符合书籍形式及内容的独特版式语言。

二、文字字体间的内在联系

书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，一是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字，而对于设计师来说，第三重意义是最重要的。

我们发掘不同字体之间的内在联系，可以以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。文字个体形态设计中，所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。为使文字的版式设计与书籍风格特征保持统一，选择何种字体以及哪几种字体，要多作比较与尝试，运用精心处理的文字字体，可以制作出富有较强表现力的版面。创造就是集中、挖掘、摩擦然后脱离。

(1)文字的版式设计更多注重的是文字的传达性，除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外，其本身的结构特征可成为版式的素材。

因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲它的字形结构，寻找字体间的内在联系。

我们可以拿版式中出现的黑体和宋黑体进行分析与研究：黑体属于无衬线体的一种，其字形略同于宋体，但是笔画粗细比较均匀且没有宋体的装饰性笔型，因此显得庄重而醒目，黑体又划分出粗黑、大黑及细黑体等多种字体，它们之间存在着相似的元素，多适用于书籍中的标题和强调性文字与图版的说明。

(2)而宋黑体是宋体的衍生造型，兼有黑体的稳重和宋体的纤细典雅，较为典型地呈现出两者在造型上的内在联系。从画面的层次上来看，黑体膨胀感较强，在设计中我们可视为画面中的“面”，而宋黑体作为“点”出现，对其采用群组编排手法时也可避免版面字体元素较多而造成的凌乱现象，与作为标题的黑体产生呼应。

文字版式设计应具有一个总的设计基调，除了我们对文字特性进行统一外，也可以从空间关系上达到统一基调的效果，即注意字体组合产生的黑、白、灰，明度上的版面视觉空间，它是视觉上的拓展，而不仅仅是视觉刺激的变化。

三、版式设计的字体空间运用

空间给字体视觉元素界定了一定的范围和尺度，视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素，编排后剩余的空间即为“负形”，包括字间距及其周围空白版面，也会影响文字版式设计的视觉效果。负形与字体实形相互依存，使实形在视觉上产生动态，获得张力；有效运用负形空间的特点，可以协调书籍的文字版式编排。在安排文字的位置、结构变化与字体组合时，应充分考虑负形的位置与大小。如：方形字体空间占有率相对较大，比较适合横向编排，长字体适合作竖向的编排。同时由于字体本身笔画的多少、结构的不同、方向的不同也会制造出多样的视觉效果。

在我们的视觉空间中，大小不等、多样的字体看似复杂，其实有章可寻，其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究空白之美，是为了更好的衬托主题，集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时，利用各种方式手段引导读者的视线，并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间，使其在视觉上张驰有度。字体笔画之间巧妙地留有空白，有利于更加有效地烘托画面的主题、集中读者视线，使版面布局清晰，疏密有致。

四、文字版式设计与设计师创新思维

设计构思与灵感是设计者思维水准的体现，也是评价一件装帧设计作品的重要标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势，这就对设计者提出了更高的要求。在立足书籍的内容特性，品质定位，满足读者的视觉需求等前提下，重在打破传统思维设计的束缚。

设计师头脑中记忆贮存的知识是产生灵感的基础，创意重在“表达”二字，书籍要让人理解设计师所传达的“信息”，与设计师的创意息息相关。同时，伴随着计算机在设计领域中的广泛运用，设计师的作品可通过计算机表达多种感觉形式，可以使设计师在很短的时间内可处理大量的文字图形信息，有时会出现事先意想不到的效果，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。

文字是版式设计中的重要构成部分，书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认同的基础上引导，创造新的视觉理念。随着时代经济的发展，装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。

内容摘要   面对电脑辅助设计技术的迅速普及，越来越多的书籍装帧设计师开始注重设计理念、文化内涵、艺术品位和人文关怀，这标志着书装文化的精神回归，是书装艺术设计的又一次飞跃。

20世纪90年代以来，我国电脑辅助设计技术的迅速普及，给书籍装帧设计带来了巨大的变化。它的神奇、便利、迅速和高品质输出，使设计师们兴奋不已。

这种变化主要表现在：电脑技术给设计者提供了无限广阔的设计空间，以及一个前所未有的得心应手的设计工具。电脑技术把原来的设计完成品墨稿，变成了可以直接交付印刷的“菲林”，直观、彩色显像，将设计与制版合二为一，大大节省了人力、物力，缩短了出版周期。

同时，书籍装帧设计中也出现了滥用电脑的现象。设计者面对无数点击可得的新奇的装饰效果，往往难以取舍，会有意无意地罗列各种设计功能，被兴之所至的图像牵着鼻子走，也好像只有这样才显出现代感，于是装帧设计进入了一个误区：由于忽视了整体把握的设计意识，使书装设计应赋予图书本身的意义和价值无从体现。

另外，电脑的神奇也为那些偷懒的设计者提供了方便，使书籍设计成为全电脑产品，毫无个性。电脑痕迹严重、花哨繁杂、堆砌拼凑的封面摆满书店。这些图书设计失去了应有的文化属性，缺乏文化内涵。

面对这种现象，设计师们对装帧文化有了一种反思：电脑多元设计不等于创意本身；先进的科技手段，脱离了人的主动思维，并不能带来理想的结果；电脑符号的泛滥，极大地削弱了图书的书卷气和文化内涵。这无疑是对广大设计师的又一次挑战，它要求设计师知性更宽，悟性更强，具有更高的文化素养、艺术品位和创作才能。

近几年来，越来越多的设计师在运用电脑时，开始注重书装设计理念、文化内涵、艺术品位和人文关怀，涌现出一大批优秀作品。这标志着我国书籍装帧文化的精神回归，是中国书籍装帧艺术设计的又一次飞跃。这种飞跃主要有如下特征。

其一，重视单纯、 简洁的艺术风格

装帧设计单纯、简洁的艺术风格由图书本身的文化属性所决定。20世纪90年代以前，中国的出版物基本上还处于凸版铅印的阶段，由于科技落后和经济制约，一般设计用色限制在三至四色以下。但那个年代的设计大师在有限的用色条件下，精于构图，以概括、洗练的设计构成，单纯的设色，同样呈现出较为丰富的视觉效果，典雅大方。时代变迁，它们的艺术价值依旧。1981年出版的《九叶集》，是一本中国新文化运动初兴年代的九位诗人的合集。设计者曹辛之先生用一棵大树九片茁实的叶子比喻九位诗人，寓意深邃，启人遥想。全书构图平稳，树叶错落有致，设色单纯、雅致，把该书的内涵，含蓄而诗意般地呈现给读者，体现了一代大师的功力。

如果说，那个时代装帧的单纯、简洁，多少有些受条件所迫，多少有些被动因素的话，那么，现代设计师的单纯、简洁则完全出于主观因素。他们“用电脑不见电脑”， 装饰语言从属设计语言，化繁为简，惜墨如金，尽可能做到以最少的设计语言传达最多的视觉信息。《分子病毒学》是由湖北科学技术出版社年轻的美编王梅设计的。她利用显微镜下的病毒结构和基因组图片，高度提炼概括成单色图案，并与书名有机地结合成为一个整体。全书为单色，大面积空白成功地体现了“空白和分割”的现代设计理念。此设计在2001年湖北书籍装帧评比中获得金奖。

书名醒目，装帧单纯明快，重视平面与色彩构成，富于视觉冲击力的设计，成为众多装帧设计者的追求。这是时代的需要，也是现代书装设计理念的体现。

诚然，每个时代有每个时代的审美理想、审美情趣和审美精神，装帧的美感和形式法则也随着时代的进步发展变化。然而单纯简洁的艺术风格永不过时。歌德说：“简洁和天才是孪生姊妹。”的确，简洁要求设计师具有很高的审美能力和视觉语言表现力。简洁、准确的设计语言相当于文学中的“ 一语惊人”，是装帧设计理念的最高境界。

其二，注重文化内涵、艺术品位、人文关怀

优秀的书籍设计，在于把握内容精神的准确传达。它是图书灵魂的外在体现。光靠电脑是远远不够的，必须根据不同的图书体裁、题材、风格等，注入设计师不断升华的设计理念。注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征被越来越多的装帧设计者所重视，表面浮躁、花哨的封面为人们所唾弃。对国外装帧艺术设计形式的学习和借鉴，已不再停留在生搬硬套的表面抄袭上，而是将国外装帧形式中的浓烈色彩、令人振奋的视觉冲击力、奔放的热情融入具有我国民族特色的装帧形式中，设计出一批体现中华民族文化特征，真正具有中华气派的好书。

《临床骨科学》的创意设计堪称绝妙。用象征的手法代替了大多数医学解剖图的直白。人字形的支架富有多重意味：断裂的主干通过金属部件的连接和支撑得到修复；最妙的是主干上生出嫩绿的新芽，点明了骨科学对生命的价值。整个创意充满理性，又富有人文关怀的感情色彩。构图十分严谨，设色凝练，黑白灰节奏分明。文字安排、大小疏密有致。此设计曾获得全国第五届书籍装帧评比金奖。

这种装帧设计观念的升华，是中国装帧艺术的新的进步。它不仅加强了书装设计者对装帧美感的深刻理解，有力地推动了书装设计实践的全面深入，而且对人们的思维、想象力、生活情趣以及价值观，都会产生重大影响。

其三，增强整体设计观念

过去的书装设计者只是被动地关心封面设计，如今关心的则是整本书、整套书。从选纸、用料到开本大小、印刷工艺，从封面、护封到扉页、版式设计等，全方位地整体设计，每一个环节都由设计者精心关注。书籍装帧设计已经成为一个立体的、多侧面的、多层次、多因素的系统工程。设计者的地位也悄然地进行着由被动到主动、由局部到整体的转移。这是一场从设计观念到设计体制的深刻变革，是时代的需要，也是历史的必然。《云南物质文化》一书的整体设计，在西北西南地区曾获得“最美的书”的殊荣。它的美在于图与文字的运用，都处于恰到好处的协调与适中，并体现在它的整体风格里；它细而不纤，粗而不犷，色彩纯净、透明，使读者享受到它深旷和诗般意蕴的审美情趣。无论是包封、硬壳封面还是环衬扉页，都很好地体现了该书的文化内涵。

整体设计对书装设计者提出了更高的要求。它要求设计者具有良好的设计才能和全局把握水平。

以上这些特征，标志着中国装帧设计艺术达到了一个新的高度，是中国装帧艺术设计一个可喜的发展趋势。