原标志                                                                          新标志

位于美国纽约的大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)成立于1870年，是美国最大的博物馆，共设17个管理分部，共收藏了包括世界各地五千年的超过二百万件的艺术藏品。该馆以其藏品丰富、规模宏大而在世界范围内享有极高声誉。近日，设计公司wolff olins为该博物馆设计了新标志，新形象及品牌系统将于2016年3月1日正式推出。

据设计公司介绍，为了此次品牌形象更新，他们已经与大都会艺术博物馆的多个部门合作了两年半，在品牌发布之际，他们也详细谈到了这个品牌的设计过程：

对观众的调查显示，博物馆横跨五千年的艺术品在广度上及深度上都是一笔巨大的资产，但这也是一种挑战——很多观众认为博物馆过于庞大，置身其中往往有迷失感。所以设计部门与博物馆的团队认为，博物馆对观众应该更加开放及更易体验。三个不同地点的场馆及在线资讯应更具有统一性。同时我们认为，品牌视觉形象应该体现博物馆的一种联接及对比的视觉语言——粗壮与优雅、现代与古典、亲切与博学。同时，在早期我们就决定采用该博物馆的通用叫法“The Met”，并将该名称作为该馆的品牌形象。

该独特的品牌形象灵感来源于“联接”——帮助观众将不同时代、文化与艺术品的各种思考连接起来。字体采用连接的设计，既包括衬线体的连接，也包括了衬线体与非衬线体的对比，这使到整体形象具有古典与现代的气息，也呼应该馆五千年的艺术品。

 标志大图：

大都会艺术博物馆有三个不同地点的展馆，除了第一个位于第五大道的主馆外，还有布劳耶分馆（Breuer，由建筑师Marcel Breuer设计）及修道院艺术博物馆（Cloisters）

大都会艺术博物馆的品牌形象更新，对于纽约市民来说，不仅仅是一个机构的品牌更新，也是一个精神符号的更新。在谈论这个标志时，我们先看看旧标志，旧标志是于1971年使用，其字母形态来源于一本1502年出版的旧书上刊登的一个M符号。这个符号，可以说带着文艺复兴的气息（让人联想到达芬奇的《维特鲁威人比例研究》作品），在当时的年代，也具有一种现代主义的气息——从这个角度来说，采用这个符号来象征一种艺术的形象，具有一定的合理性。但从现在的角度去看这个标志，原标志在视觉表现力上也趋于复杂及带些繁琐。

新标志采用THE MET，是一种大胆且具有冒险精神的做法。THE MET，这个叫法确实是“通用叫法”，但准确来说，大部分情况下只是纽约市民的通用叫法，对于非纽约人特别是非美国人来说，并不会这么亲切地叫这个名字。但采用这个新名称，从品牌形象的表达上来说，则非常有利:THE MET——它不是全名称的缩写形式，因此并不需要在品牌旁边补充全称，它就叫THE MET，这使到形象上趋于简洁及清晰。

在具体的表达上，设计公司采用了字母连接来表达他们在设计过程中建立的“联接“概念，不同时代的联接，不同风格艺术的联接，观众与艺术品之间的联接，他们将”联接“既在概念上也在视觉上表达出来。出来的效果，应该说显得独特而富有艺术气息，采用了一种很典雅的衬线字体。当然，我个人会感觉整体上会缺乏一些平衡感，这是字母T惹的祸，我甚至在想在右下角加一个圆点，是不是会更平衡更理想一些。而除了主标志的衬线体外，下方的分馆名称则采用了非衬线体，这也是设计公司所谈到的古典与现代的联接。

 设计公司也谈到了标志为什么要采用红色（准确来说是接近胭脂红）：因为红色传达激情与活力，而且在很多艺术品中都有所呈现（如下图）——这个解释，前半句在理，后半句是废话。因为200多万件藏品，你要找什么颜色都轻而易举。不过我个人确实也喜欢他们选择的红色，原因也很简单：清晰及易于传达。

下图为地图封图的设计，哇，中文排第二，祖国强大了耶。

下图为品牌系统的一些元素

 新品牌形象在出版物及应用物品上的展示效果

以下网站的应用效果也相当不错，相对于目前现有的网站，其设计感是大大加强了

 据说此次品牌更新遭到了当地一些人的反对——对于已演变成一个公众符号的标志更新，这种反对很正常。而对于象我这样的旁观者，我个人并无涉及个人情感，所以纯粹只是从品牌呈现的效果来对比，新品牌无疑更具有表现力！有些人会认为这个标志未能全面代表博物馆的丰富藏品及蕴含着的人文艺术含义等等——其实我只想说：根本不存在一个这样的符号，通过简单的图形就能微言大义地传达出五千年的人类艺术文明——标志从来不应该承担如此重任。

经过长时间的规划和施工之后，由zaha hadid architects设计的“broad艺术博物馆”将于11月10日在美国东兰辛市密歇根州立大学正式开幕。首次看到这个设计的读者可以点击浏览初步设计阶段的信息。这座艺术博物馆拥有18,000平方英尺（约1672平方米）的展厅，其中将展出希腊和罗马时期，文艺复兴时期和现代时期的手工艺品，还将沿历史背景展出一系列当代艺术作品。

建筑的褶皱外形是由一系列二维平面组成的，这些平面根据人行步道和基地周围的交通流线设计而成。最终形成的三维立体空间将容纳大量参观人流，相互连接的几何体形成了一种室内景观，它因展览的不同而发生多种解读。在展览设计的过程中，景观和基地地形将成为重要的影响因素，不同的展览会从内部将博物馆空间嵌入到大学校园空间中，与周边环境保持强有力的联系。

    卡塔尔伊斯兰艺术博物馆位于多哈海滨大道人工岛上，它构思精巧，一半建在海上，一半建在陆上。博物馆共有五层，设有展厅、图书馆和教育中心。展厅内展出了800多件7世纪至19世纪的伊斯兰艺术珍宝。

     其设计来自91岁高龄的贝聿铭，贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑（建筑外部在2006年已完成）。占地4万5平方，白色石灰石几何式的叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，内部除了展示来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，还包括图书馆、餐厅等功能空间。

由日本著名建筑师 Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa （SANAA）设计的纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）将马上竣工，在12月1号开放。

纽约新当代艺术博物馆是曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆，总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成，裹着一层亮白的外衣， 银色镀铝的金属网格，能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶阳台等。

SANAA 想设计一幢透明的建筑，不去掩盖结构表面背后发生的事物，SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又刺激的关系。他们以内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。无柱子的空间让功能实现有更多的自由，让空间变得吸引人但同时又是坦率的，并不去和里面展示的艺术品争风吃醋。