8月28日下午，美的空调·第二届空气美学挚友百人计划西部赛启动礼在成都成功举办。据悉，本次活动集结设计、装企优秀精英，通过品牌、产品、专业设计机构以及家装设计多元角度的分享解构与互动交流，全力发掘“空气美学”设计强力量与新路径，探索自然艺术的美居设计新蓝图。

在旧改热潮与整装需求的拉动下，家电逐渐被前置于家居设计环节，并与家装定制融为一体。这意味着正式迈入家居家电家装一体化发展时代。可见，“空气美学”设计概念的发展应用，对家电家装设计行业加速创新融合发展有着十分重要的意义。

由此，活动之初，美的集团成都运营中心空调产品线总经理时明城与广州卡撒传媒总经理陈晓云立足品牌、设计不同发展维度阐明活动价值，并对家电家装设计协同成长、聚势发展发出呼吁。

美的集团成都运营中心空调产品线总经理 时明城致辞

广州卡撒传媒总经理 陈晓云致辞

在高质量发展阶段，“家”的概念与功能不断被重构。为顺应家电与家居的融合发展，加强技术创新与设计美学的不断深度结合，为大众提供更智能、更便捷、美更观的家居生活体验。本次活动特别邀约中国美术学院国艺城市设计研究院院长、杭州一直建筑设计事务所创始人/设计总监谢天与美的空调产品推荐官，解构了空气美学技术应用，共享当代青年设计师成长的新智慧、新路径。

中国美术学院国艺城市设计研究院院长、杭州一直建筑设计事务所创始人/设计总监谢天进行设计《当下与未来-室内设计师路在何方》主题分享

在会中，谢老师表示，“从业30多年以来，中国设计历经从复杂的材料、多样的造型演变到当下极简、舒适。在科技驱动和产业转型中，人居设计不仅仅是视觉上的追求，更多地提出了一种体感舒适、情感交互的生活方式诉求。今天乃至未来的室内设计将更强调空气的意义。”当下，面对未知复杂的发展环境，室内设计师如何更好的发展？

他指出，艺术家可以天马行空，但设计师不是，设计要求无微不至给予别人更好的体验感受和生活方式。为此，设计师要以更开放的视角去思考更多的可能性。尽最大努力去跨界学习，夯实基础、开阔眼界，不断感受更美好的生活方式，为未来发展做好未雨绸缪。

美的全屋空气解决方案培训师 李露玲发布《全屋空气解决方案》

现场，美的全屋空气解决方案培训师李露玲展示了美的集团2024上半年的发展数据，空调产品销量显著增长，研发投入亦大幅增加，彰显了其强劲的国民家电品牌实力与市场活力。同时，在空气美学技术应用方向，她详细介绍了全空间、全智能、好空气、定制化的《全屋空气解决方案》，生动诠释了美的“科学尽善 生活尽美”的发展策略，不断以空气技术创新满足人们对高质量空气的需求。

她表示，“该方案通过温、湿、风、净、鲜五大空气技术解决用户痛点。同时，支持搭配除醛、新风、除菌功能内机，搭载智慧控制屏，实现空气质量的可视化监测与智能调控，适配不同户型和人群需求，提供全方位的定制化服务。由此我们相信，在优质的产品解决方案下，与设计挚友的携手会产生更多美好的故事。”

在活动高潮阶段，在众多家装设计朋友的见证下，美的头部精英、权威协会 、合作装企、设计大咖等嘉宾共同按下手印，正式开启【美的空调·第二届空气美学垫友百人计划】西部赛区。

美的空调·第二届空气美学垫友百人计划西部赛区启动仪式

为加速构建美的空调与家装设计力量协同互通、共赢发展的纽带。现场，美的集团携手西部片区合作装企挚友，启动了《挚友装企俱乐部》赋能项目，并针对设计师、装企企业不同对象，发布了专项赛事保障与装企福利政策，彰显了美的品牌坚定不移地高质量发展的决心，为美好人居建设不断奉献美的力量。

《挚友装企俱乐部》启动仪式

美的集团成都运营中心总经理王龙

在活动尾声，美的集团成都运营中心总经理王龙为本次西部赛区启动礼总结发言，他表示，“【第二届空气美学挚友百人计划】顺利开展，坚定地证明了美的空调想走远路，更展现了美的空调为人们打造美好家园的企业发展愿景。未来发展的路一定是有品质的消费。那么空气的消费品质如何体现？我认为就是通过集专业技术与美学于一身的设计师们。”

为此，他呼吁，在以旧换新的发展新周期，期望家装设计挚友重视家电产品的植入，焕新升级场景化空气美学设计，引领家装设计新潮流。

当前，【美的空调·第二届空气美学挚友百人计划】参评通道已在各城市美的运营中心开放，诚邀全国优秀设计朋友们积极参与，与美的空调一起乘风而上，进阶续写“空气美学”新篇章，乘风创想美好人居，设计空气美学新范，共同点亮美好人居的全屋智慧空气。

“我觉得一切都是相连的。

关于设计与自然城市”

——小坂龙

王安石说,而世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远。而设计则拉近了人与自然之美的无线距离。

在合景泰富的艺述空间世界,与人共在,小坂龙先生以日式空间诗学营造人居的艺术格调。与景共致,小林政彦用细腻的「造园八景」手法于闹市中还原日式枯山水的宁静之美。与时共美,全球顶尖设计女王Kelly Hoppen以经典和复古塑造凝注时光的奢雅空间。

这是一段48小时的美学之旅,也是一场对空间与人,空间与服务的独立思考

美,源于自然,止于共在

什么是最理想的人居状态?

古人答,是“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适,是“人闲桂花落,夜静春山空“的静谧。于当代,理想人居亦无非是「独立于尘嚣之外的安静之所」。

 合景成都瑧林打造田园诗学美

无论古今,东方人居哲学的诉求流淌于人们对「理想居所」的心驰神往中。回顾当下,合景以独有的「人居美学之思」解构「现代理想居所」。东方人居哲学,与时传承,与时焕新。

建筑的出现,重新定义了人与空间、自然的关系。有时候,居于高阁也无法静音城市的繁华喧闹。大自然中的平静,越来越成为久居城市的人追求的生活状态。而在合景的「自然美学」中,归家,亦是归于田园,融于自然。

 大邑云上院子描绘耕读渔樵的田园生活

在合景泰富看来,于现代都市人而言,田园牧歌生活最适合不过。晨雾初霁,日出东方,身处闹市中的静谧园林,每天,身与心跟随自然一同醒来。

 合景泰富×枡野俊明打造的天麟府·瑧林,庭院采用日式园林风格

穿行在青翠蔓延之间,斑驳的树影是阳光留给城市的别样温柔。未闻都市喧闹,鸟啼虫鸣,园林独有的「自然交响曲」萦绕耳际。游鱼涟漪,微凉清风带走落花一朵,赶走城市的燥热。在合景的美学园林中,放慢时间,舒缓自我。

漫步在日本国宝级大师小林政彦打造的城市花园之中,感受静谧萦绕的生活之雅。步移景异,抬头,听翠鸟初歇枝头直抒声声鸟啼;俯身,看微风拂动莲叶惹起层层涟漪。四季更迭,时光流转着生活画卷的绚彩风华。

以自然述人居之意,以艺术绘人居之趣。人,从自然中调和身心的宁静基调,在空间中陶冶生活的雅学情操。「空间的诗人」小坂龙先生,以极其细致的把控力,融入现代禅意,在空间中抒写生活的美学之诗。他曾说,空间是设计师寄托灵魂的情感表达。寄情于空间,是对生活的热爱表达,亦是一场关于生活美学创造的艺术之旅。

 小坂龙×合景泰富的日式空间诗学

基于人与空间关系的有机探索,合景打造了多个经典隽永的艺术空间,满足业主更高端的居住需求。家,已不再是单一的空间意象。社交、文化、自我提升,合景多元化的艺术配套设施,不断丰富着这一传统居住意象的内涵。周末的居酒屋里,小酌佳酿,品酒会友,畅聊人生。于私人影院,邀三五好友,享一个下午的映像时光。图书馆的窗边座位,是只属于思考的「限定空间」。

人与空间的关系,从来都是双向的价值流动。在合景看来,适应当下人居需求的生活美学范畴,不仅是滋养气度的精神美学,更是真实可感的实用美学。

人居,亦是「奢居」。何为奢居?即是人可把控的时间与空间的自由度。合景的10大“奢居”标准重新定义人居美学中的质感一面。

让归家,也是一种仪式感。合景以生活场景为切入点,用「奢感美学」重塑现代理想人居的舒适氛围。从大门、到地下车库、大堂、电梯的动线设计,暗藏设计师对于生活细节的用心考究。中西双厨房搭配中岛,独立卫生间的设置,LDKS一体化空间,细心周到的设计创造出舒适生活的便利与美好,原本单一的空间焕发出不断拓展的生命力。

Kelly Hoppen×合景泰富的室内设计作品

携手全球顶尖设计女王Kelly Hoppen,以征服好莱坞的手笔,在追求人与自然和谐的空间秩序中,将人居的「奢感之美」做到极致。每一件家具,都体现着对称与平衡的经典隽永。每一个造型,都是和谐和创造的有效融合。无需繁饰,简单细腻即显奢华气度。

成都瑧林社区图书馆

细节,成就精品;时间,锻就极致。

推倒重来,打破再造,合景泰富用「1:1还原住宅」的研发理念,精益求精地打造每一个人居生活范本。陈列着不同功能模块、上万种材料的「材料图书馆」,每一块砖、每一块织物,都在还原着真实的生活体验。家,不是沙土砾石的简单堆砌。一砖一瓦,是理想家居的完美实现,背后也包含着一丝不苟的工匠精神。

工匠精神打造一座又一座城市生活艺术品,以大师笔触,具象化「自然、人文、奢感、匠心」的人居美学图景。

舒适与惬意的「都市角落」

如果说家空间承载着一座城市的情感密度,那商场就成为城市的身心舒适区。这是一个时刻标榜开放与包容的场所,以开放之姿包容来自不同地区、不同年龄的人群。作为城市的会客厅,购物中心的独特性彰显着一座城市的独特个性与创新活力。

成都摩方

随着社会的不断进步发展,都市人对于购物中心的定义已不再是单一的传统消费场所,而更注重社交体验与景观氛围。合景以“艺述.生态.乐活”的理念,串联地域环境特点,打造极具城市文化特色的多元互动生活街区。

成都摩方的买手店充满艺术设置的装点

成都,富有跳跃活力的天府之境,传统与现代并存,古典与潮酷联手,让这里的多元文化碰撞出最有地域特色的辛辣火花。抿一口热茶,来一句说唱,玩一圈麻将,吃一顿火锅。灰砖青墙的悠闲巷子里,这是最有味道的城市文化。

成都悠方

位于成都高新区金融城板块核心区域的合景·悠方,以折纸工艺手法,利用不同材质在立面和雨棚上制造多个菱角折面,整个裙楼建筑屹立于主要街道,雕塑般的建筑从各个角度皆可吸引街上行人的目光。屋顶设有大面积的餐饮平台,可供人们在精品式景致园林茶座享受休闲时光,体现成都极具代表性的巷子文化。

U-Art Space艺述馆、自然生态花园、光感音乐喷泉、帆船水景广场、浪漫屋顶花园、宠物公园等多样城市空间。这里是繁忙的现代化商圈,也是舒适与惬意的「都市角落」。有机串联之下,「忙」与「闲」如此奇妙共生。

区别于其他购物中心的大型LED屏幕,摩方的立面被珠光陶板所包覆。一天内,随时间变化,陶板呈现出灰色或彩色。精巧立面的幻彩陶板源自传统的手工制陶工艺,烧制上色。传统文化之美在时间的淬炼中,与现代空间范式完美嫁接,演变成多彩的城市乐活光泽。

ICP环汇商业广场

作为西部地区重要的中心城市,成都的经济引擎也转动不停。坐落成都中央商务区金融城核心的誉峰环汇商业广场ICP,配备140-2100㎡的时尚商务空间,酒店式大堂、独立VRV空调系统、完善商务系统、隔热隔紫外线玻璃幕墙……以行业前端商务配置,致敬世界500强的决策平台。

当设计,融入城市符号

建筑,是城市文化的载体。

一墙一瓦,都被渲染着城市文化的独有滤镜。一树一景,于细节处吐露着城市文化的独有个性。文化元素密度极高的成都,独树一帜的现代建筑与历史悠久的市井小巷巧妙邂逅,造成了城市独有的文化景致。

合景泰富以成都作为城市模板,深度融合这座城市的CBD综合运营,这座久负盛名的休闲之都,以其不断融汇焕新的文化加速度,滋养着更多元的都市艺术元素组合、重构、新生。

位于成都繁华的金融商圈、高新区不夜城,合景打造了国内第二家W酒店,创造集设计、音乐、时尚与活力为一体的新触点。“都·姿态”的设计理念贯穿整个酒店,诠释丰富多彩的传统与时尚现代生活方式。

成都W酒店

融合“天府之国”的历史文化与现代创新,致敬著名景观的同时展现了超越想象的当代风采,讲述了这座城市的转型故事。酒店整体设计色调搭配灵感汲取于被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”的独特自然景观——九寨沟国家公园。中性大地色,一如天府之境的平稳开阔。明亮的绿松石色,以九寨沟翠海的自然意象将澄净生机点缀于繁华都市。紫罗兰色和洋红色绚丽辉映,闪动着成都这座不夜城的生命脉搏。

而作为遍布成都的城市茶馆中备受喜爱的娱乐项目,麻将元素遍布酒店空间,从墙面图案到堆叠摆放的竹椅中都有迹可循。这一「碰」,成都「新地标」即应运而生。

成都W酒店潮堂采用了由Teamlab设计的电子虚拟瀑布艺术装置

幻彩耀眼的玻璃外墙上,具有代表性的“W”标志点亮成都夜景。踏入潮堂,先锋跨界艺术团队teamLab为宾客专属打造了震撼感官的体验式LED虚拟瀑布,涌动着这座城市不灭的创意与活力。描绘川剧变脸的烫金涂鸦艺术挂画演绎了蜀都的新旧时尚碰撞,宣告这座新兴时尚之都的实力与地位。一对身形纤细、佩戴着玻璃纤维材质太阳镜的人形熊猫雕塑,以另类的创意表达向每一位入蜀之客发出热情邀请。

成都W酒店的人行熊猫雕塑“潮文”、“潮武”

如果说,W酒店是东西方时尚文化的融合范本,那「木莲庄」则是本土文化生活轻奢范式的艺术新生。木莲,传说是一种无蕊而绽放的花,简约、素雅、淡定、自信。

设计师被盆栽意境触动,延伸出城市CBD中“微缩山庄”的概念,坚守“于浮世喧嚣间,觅一处静心之所”的初心。无需逃离城市,追求静谧不必奔赴诗与远方。闭眼轻嗅,当下,木莲花已开,幽香阵阵。

木莲庄酒店

步入木莲庄,如入艺术展廊。

听,属于听觉细胞的艺术之门开启。酒店大堂的音乐演出华丽呈现,让习惯了城市喧闹的耳朵来一场猝不及防的主题音乐之旅。品,属于味觉细胞的品牌独特记忆。入住后,一包精美的糖果开始无忧无虑的闲适时光。放空身心的甜蜜,放在手上,更溶于口中,甜在心头。嗅,带上特调的专属香水再次出发,即使在繁忙的日子里,一股亲切的记忆中的香气给绷紧的神经短暂的放松。

木莲庄酒店室内设计打造商务休闲空间

静,艺术在时光中流淌,治愈人心;动,在「年轻」的催化下,新兴文化正在融合,创造自己的艺术潮流。作为年轻人创意混融文化震源地,MUSTEL模块组合的多种可能性,延伸年轻人对于“酒店”的想象。

MUSTEL酒店采用艺术混融的设计风格

MUSTEL源自Multi-Space-Hotel的缩写,即“混融空间酒店”,通过多功能空间组合来满足不同年轻住客的个性需求,为创意、时尚旅居人群打造前所未有的酒店体验,成就一个能激发灵感、有趣自主的个性社群空间酒店。

MUSTEL酒店艺术混融风格玩转潮流

MUSTEL以蘑菇为灵感图腾,伞式形状宛若半开放的聚落,像极了都市青年亟需安全自处范围但又渴望对外沟通的半开放社交状态。全世界约有36000种蘑菇,它们形态、习性各不相同,但也能聚居形成一个个蘑菇聚落,好似一个个志趣相投的圈层。而蘑菇生长很少被外界因素所束缚,也意味着这是一个属于年轻人的、开放、多元、自由的创意文化滋养地。

这,远不止酒店,更是都市潮流空间。

酒店大堂里,巨大的潮玩公仔和活泼的色彩混搭,视觉的缤纷冲击是否勾起创作的灵感呢?迷雾酒吧小酌,享受一个人微醺的舒展,也享受三五知己碰杯的快乐。午后的咖啡花店,咖啡的焦香混合着鲜花的芳香,调和出这个城市特有的惬意气息。逛逛展览空间,停留、注目,发现令人眼前一亮的创意插画。聆听、表达,一场小型的艺术讨论收获几个意趣相同的朋友。

即使是孤身的旅居人,酒店也不应该是城市里最寂寞的地方。在这个年轻生活方式与个性表达的场域,都能发现与你志趣相投的人、事、物。投入感受这个不一样的个性旅居体验,是你爱上这个城市的第一步。

栖居之界 寻味美好 ASKO空间美学系列——青岛站

以人为本——人文关怀的精致雕刻

此次活动特邀嘉宾董灏先生，他在设计领域频频获奖，包含2019年德国设计大奖、2018年ArchitizerA+大奖等。他认为物理空间作为精神世界的承载与延伸，不再是冰冷且毫无生气的存在。于空间艺术美学方面，格调考究的栖居品质令所有向往美好生活的雅致之仕沉迷其中；于满足生活需求方面，无论是建筑抑或是居家产品，投注更多的人文关怀是显而易见的趋势。人在居所中建立情感联结，也在得力的居家空间和器物处得到慰藉。于董灏而言，空间与自我是一种相互塑造的关系，理想化的栖居之界是自我精神世界的投射，“以人为本”是他从事设计多年来始终秉承的理念。

ASKO空间美学系列（青岛站）特邀嘉宾 董灏先生

ASKO品牌亦深深烙印着北欧“以人为本”的设计美学，产品无一不饱含对细节的执着和精致的打磨。根据专业的使用感和先进技术打造多功能和持久性，灵活应答当今消费者不断更迭的精细需求，成为理想家居生活助手。出色的人体工学设计，举手投足间，尽享称心优雅。智能化的便捷操作，掌控日常家居更舒适惬意，将产品的卓越性能优势根植于顶级生活方式之中，将非凡匠意和生活美学融入每一寸空间，让都市精英的塔尖生活无拘无束，别具一格。

ASKO空间美学系列（青岛站）对话现场

场景相融——人与居的共荣共生

备受推崇的“以人为本”，来源于对时代的体察。社会发展的步伐日益加快，都市人在追求自我发展过程中需要承受的压力、焦虑与孤独感同样日益增长，因此离开职场与社交的喧嚣华丽，居家环境是否惬意舒适、是否能与人产生归属感便格外引人关注。

董灏先生坦言，应对时代浪潮下的人文需求，设计师需要用空间的设计以及装饰的载体去打造“归属感”、呈现精神世界，所以会尽可能用统一套系的调性去统筹。除此之外，“少即是多”的设计理念以及“可持续”的环境关怀都是董灏先生眼中“成功的设计”具备的特点。

内心世界与栖身之所的步调一致，居家奢品相互之间共通的设计语言，足以雕琢理想奢居之境。而ASKO品牌凝聚着“纯粹却丰富的设计表达“、“一体化的解决方案“和“贴切的人文与环境关怀”，将赋予家装美学更确切的定义。

ASKO理想人居空间的塑造者

悦见本色——分寸间寻味美好

增进家居与人的亲密联系，或许征服味蕾是它们最行之有效的途径。以人为本的关怀在细节处见本色，行云流水的烹调过程来源于产品套系化的完美配合，匠心独具的ASKO厨电产品，让来宾在现场眼见为实。此次活动邀请董灏先生和特邀主厨与来宾互动演示，感受ASKO分寸间精确的艺术。

ASKO演绎分寸间的食物美学

ASKO五合一微蒸烤一体机令互动演示变为美学的试炼场。蒸汽烹饪模式宛如举止优雅的绅士，温和地处理食材，鲈鱼在纯蒸汽的包裹下，保留了其原汁原味的鲜嫩，爽滑嫩口而不失其味，即刻唤醒了来宾的味蕾；在真空低温烹调下，蒸汽以缓慢稳定的速度输送，味蕾与食物天然的风味与矿物盐瞬间相遇，活色生香，人间至味；而面对来自港岛的精细滋补品燕窝，唯有温柔贴切的蒸炖才不辜负每一分珍贵。

挚爱生活——勾勒理想家的温度

荡漾在空气中的美味和字斟句酌的空间设计已经不再只是想象，现代生活的美学在ASKO品牌的描绘下正焕发新的生命力。从奢华到极简，从经典到高雅，ASKO将品牌蕴藏的设计美学融入到全球无数人的生活角落，在每一个囊括人们精神世界的容器中，试图重建对理想家居生活的想象。如同当代精英雅士对生活方式精确的感知与苛刻的要求，ASKO于栖居之界探寻美好的步伐不止于此，下一站我们将前往浙江与设计界精英王心宴对话，探讨全能整装厨房带来的长久活力。

ASKO卓然一体的套系化家装美学正塑造着更理想的家居生活，以人为本和一体化的巧妙融合是ASKO对“挚爱生活”的臻诚定义，未来社会仍将有层出不穷的人文需求，ASKO将持续探索时代进程中人的心态，捕捉不断迭代的品质生活中更新颖的趋势，在多元对话中实现对理想家居生活的精确诠释。勾勒理想栖居之界，步履不停。

关于ASKO:

ASKO成立于1918年，全球顶级奢品家电，源自北欧，秉承斯堪的纳维亚设计理念，从北欧多个国家的自然风光和艺术氛围之中汲取灵感，兼顾设计美学与功能主义。ASKO既遵循表现材质自身特点融入与时俱进的时尚设计，又注重用户使用体验，坚持使用顶级的材料与工艺，打造兼具奢居艺术与人性化巧思的顶奢家电，为塔尖消费者带来更高品质的生活方式。ASKO洗衣机是截至2020年全球唯一获得北欧节能标签“天鹅标”，使用四支撑结构跟无门封胶圈的家用洗衣机的家电品牌。

　　初学书法，人们往往以为用墨不重要，这是―种误解。笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说，笔者就此浅谈如下。
　　浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。
　　古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿㈠睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓
墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”
　　涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
　　渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
　　书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键-《画谭》说：“墨法
在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。…幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；三是“变幻”，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。

    线条是文字的媒介或元素，是进行书法艺术创作的特定的物化形态。由此可见，线条是书法美的起源。所以，研究探索书法美也应该从线条这个最基本的元素开始，才能“曲径通幽”。
    石涛曾在《画语录?画章第一》中指出：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根”。这一画说，可谓是深刻地揭示了线条起源的缘由。太古时代，人类处于蒙昧时期，对于线的作用与功能不认识。随着社会实践的深入与生产力的发展，人类在实践中认识了线的作用与功能，便运用线条来描绘物体。于是，书与画便产生了，而这一画便成了书画的物化形态――线条。意大利文艺复兴时期的达?芬奇曾说：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画”。（达?芬奇《笔记》）因为，线条是构成物体视觉形象的最根本的要素，是表现物能力最强，最简练的手段。而我国文字就是起源于“象形”，运用线条对对象进行概括性极大的模拟写实。“书画同源”说即渊“源”于此。所以，我国著名美学家宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中，充满激情地说：“所以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。罗丹说的这根通贯宇宙、遍及于万物的线，中国的先民极早就在书法里、在殷墟甲骨文、在商周钟鼎文、在汉隶八分及晋唐的真行草书里，做出极丰盛的，创造性的反映了”。可见线条从客观存在中被人们发现后，并在不断地发展中包含了对视觉形象的摄取与审美意识的注入，“做出极丰盛的，创造性的反映了”。可以这样说，线条是书法美中使客观与主观趋于统一的重要媒介。
    尽管书画同源，各自均以线条作为自己的物化形态，但书画毕竟受着各自表现对象的制约，书的表现对象是文字，画的表现对象是物象。虽然，最初的象形文字与绘画没有很大的差别，但必须指出的是象形文字在最初的胎盘中，它萌含着超越被模拟对象的符号特征，内蕴着“指事”、“会意”的基因，准备了“形声”、“假借”、“转让”的条件。因此，线条作为书画共同的物化形态，在本质上依然有着区别。“书契之作，适以记言”（孙过庭〈书谱〉）文字是记录语言的符号。特别随着历史的演进，书法与绘画分离的轨迹越来越明显，即书法线条不再受象形状物的制约，从“描摹具体物象”的束缚中解放出来，根据文字形音义构造原理，充分展现线条的审美功能和美感因素，也从真正意义上发挥了书法美所特定的物化形态。“即是说，汉字形体获得了独立于符号意义（字义）的发展途径。以后，它更以其净化了的线条美――比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由和更为多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术：书法”。（李泽厚〈美的历程〉）
    “净化了的线条美”之说，较辨证地揭示了书法美的历史演变。诚然，书法是文字的书写艺术，它一旦以线条确立为自己的物化形态，这种情况就至今未变。但作为物化形态的线条并不是处于一成不变的静止状态，而是发展运动着的。从繁化到净化、从象形化到符号化、从实用发展到审美，就是这种发展运动的表现。目前可见的我国最早的文字是甲骨文，它是殷商时期写在龟甲、兽骨、人骨上的文字，主要是用于占卜、祭祀等活动，可见甲骨文的实用大于审美、功利大于欣赏，即“使用价值是先于审美价值的”。（普列汉诺夫〈没有地址的信〉）但不可否认，在甲骨文的运笔、结构及章法中已孕育了书法美的因素。而这种美的因素在其后的金文、石鼓、小篆中得到了逐步的加强与提高，开始了书法美的历程。但此时作为书法美的物化形态的线条，还是处于繁化阶段，保留着较多的象形意味。汉隶的出现，在书法史上称为“隶变”，它的历史功绩在于使书法美的物化形态的线条得到了净化，使线条着意舒展、波磔驰骋，使笔墨线条及其组合配列具有独立的审美意义。由隶书开始而后发展形成的楷书、行书、草书（包括章草），更是使物化形态的线条趋向表现书法美的极致。因此，作为书法美的物化形态的线条，在甲骨文、金文、石鼓、小篆时期，是属于繁化的线条，程度不同地受着“依类象形”的限制。而到了隶、楷、行、草时期，充分发挥线条自身的转折起伏，笔情自身的酣畅遒劲，墨色自身的枯湿浓淡，由此而折射出的情感气势，审美意识构成了丰富深邃的美学境界，使线条从自由王国进入了必然王国。正如王僧虔在〈笔意赞〉中所指出的那样“书之妙道，神采为上，形质次之”。书法线条至此呈现了一个流派纷纭、旖旎多姿、“侵乎竞美的局面”。“汉魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙”。（孙过庭〈书谱〉）
    就象马克思当年分析资本主义社会是从它的最基本细胞――资本开始那样，我们对书法美的分析也是从它最基本的元素――物化形态的线条开始，探寻了它的起源、发展及演变，为的是让书法美的研究由此起步而不断深入。
    我们知道艺术作品是一定的社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是属于观念形态的东西。书法艺术也不例外。因此作为观念形态的书法艺术，它内容的特征，往往取决于它所反映的对象的特殊性和把握方式的特殊性的统一。具体地说书法艺术反映对象的特殊性是文字书写，把握方式的特殊性是笔墨线条。因此，书法文字的内容对其所具有的书法美学价值来说不是决定性的因素，关键四在笔墨线条艺术水平的高低雅俗之分。这一点可以结合书法审美的历史与现状来看。
    历史上的甲骨文、金文、小篆，对于今天的大多数人来说是不懂的（不识），但甲骨文的坚劲峻丽、金文的古朴雄逸、小篆的典雅秀美，依然为当代人的审美所接受。又如张旭的狂草《古诗四帖》、《肚痛帖》，怀素的狂草《自叙帖》、《苦笋帖》等，其文字内容也是大多数人所不完全认识的，但他们那潇洒不羁、跌宕豪放，“挥毫落纸如云烟”（杜甫《饮中八仙歌》）的笔墨线条之美，深为人们欣赏并赞叹不已。再如历代所流传下的大量碑帖墨迹，其中不少文字内容是带有封建落后意识以至封建迷信的成分，但这些碑帖墨迹具有很高的书法艺术水平，因此人们依然肯定它的审美价值与艺术地位。很自然这种肯定的依据是后者而非前者。所以，根据书法艺术的客观特性来看，书法艺术内容特征的确立应是书法艺术的文字线条本身，而不是文字内容的本身。为了证明这一点，我们可以参看白谦慎《也论中国书法艺术的性质》（《书法研究》一九八二年第二期），他根据笔墨线条组合的艺术原理，把各种点画部首有机地组成从未有过的臆造的“字”，这些字是不具备任何内容的，但由于白谦慎艺术地运用了笔画线条的功能，仍然给人以审美的享受。
      综上所述，可见在书法美学中，内容与形式作为对立面的统一表现得十分鲜明。关于内容与形式的关系，黑格尔曾作过极为生动的阐述，对于我们理解书法美学中的这一问题是十分有益的。黑格尔首先肯定了“内容即具有形式于其自身”，接着他说：“内容非它，即形式之回转到内容，形式非它，即内容之回转到形式。”（《小逻辑》）内容与形式是相互包含，相互转化的。黑格尔的这一“回转”说，辨证地说明了书法美的内容与形式，即书法美的内容非它，只文字内容本身回转到文字线条本身。书法美的形式非它，是文字线条本身回转到文字内容本身。可见在这里书法文字线条是起着“回转”的主导作用，是内容特征的标志。
    黑格尔在《美学》第一卷中曾从审美心理角度分析过艺术作品的内容与形式的关系，他认为艺术作品从一方面看，“具体的内容本身就已含有外在的、实在的，也就是感性的表现作为它的一个因素”，而从另一方面看，“在本质上就是诉诸内心生活的”，“为着感情和思想存在的”，而“只有因为这个道理，内容与艺术形象才能互相吻合”。因此，作为书法美的内容特征是文字线条本身，但书法家在书写这些文字线条是却倾注了自己的思想感情与审美意识，通过线条来“达其性情，形其哀乐”（孙过庭《书谱》），“诉诸内心生活”。孙过庭在《书谱》中就集中了王羲之所写的几种书作，运用比较研究的方法，揭示了这位“书圣”诉诸于线条中的不同情感元素，说他“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折，暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。又如颜真卿所写《祭侄文稿》是悼祭侄子季明之作，号称“天下第二行书”。整幅作品中出现了大量的枯笔，结字也欹侧跌宕（也许这篇文稿文字内容本身亦会有这种情感，但观者还是首先从文字线条本身获得这种情感。）也正是在这个前提下被定为“天下第二行书”的。王羲之《兰亭序》被定为“天下第一行书”其道理也一样。《兰亭序》、《祭侄文稿》的文字线条本身被作为书法美的内容特征肯定的。相反此二帖如用现代铅字排版印刷出来，其文字内容不会变，但作为书法美来讲是不存在的。因此，从审美心理来看，书法美的文字线条本身是第一性的，文字内容本身是第二性的。能否可以这样讲：书法作品所写文字内容本身是什么，对其美学价值无关大局。而书法作品所写文字线条本身怎么样，对其美学价值到是至关重要，从而为书法美的内容特征作了质的规定。