朱海燕毕业后从事室内设计工作，在酒店设计项目和行业发展的过程中，她逐步接触专业的灯光设计理念，并从经验丰富的室内设计师视角出发，将灯光当作独立环节来考量。在朱海燕眼中，灯光在室内设计中的重要性不言而喻，尤其是在环境复杂且功能性需求强的空间结构中。

“光，靠人的感受来体现价值，灯光设计是技术与艺术审美的结合，可以为室内设计的商业价值赋能。”朱海燕的代表作《北京首钢园香格里拉》，是她参与的老厂房改造酒店项目。她巧妙地运用灯光设计，将酒店品牌理念与原有厂房形态融合，赋予空间新生命。高达20米的“希望之旅”艺术装置，勾勒出候鸟迁徙的生动画面，为工业风格的空间带来了生机与活力。在她的巧思下，灯光设计以光与影的魔法，给予冰冷的建筑生命般温润。

好的光线不会凭空而生，而是设计出来的。设计师的影响力同样不是空穴来风，而是要在最基础的手绘中沉淀，保持设计激情。朱海燕谈到，面对行业变革，站在新的起点，年轻设计师要注重加强基本功训练，同时保持终生学习的态度，时常给自己惊喜，找寻设计灵感，保持充沛体力和动力投入到未来的工作中。

朱海燕总结，灯光设计与节能环保的灯具光源和灯光控制系统这两大类产品息息相关，越来越安全智能的产品不仅为社会生态的可持续发展助力，同时也能满足多功能人性化需求。作为家居电气领域的全球领导品牌，施耐德电气始终立足创新，致力于研发品质化、绿色化、个性化、智能化的家居产品和解决方案，在满足消费者的多元化需求的过程中树立品质生活典范。在施耐德电气携手美国《室内设计》中文版面向设计师、联合发起的《“聆听”——最具行业影响力创造者的声音》《“寻找”——设计行业影响力创造者暨城市封面人物入选》《“共创”——设计行业影响力优秀案例联合打造》系列活动中，双方共创行业影响力，以设计之力影响和改变人们的生活。正如在光的引领下，空间将展现出它最迷人的一面，探寻影响力之旅也将带给人们无尽的惊喜与感动。

4月27日，【陈设中国·晶麒麟奖】组委会联合国际高端家电品牌卡萨帝共同打造的艺术进空间计划——大艺术“家”项目，首展“何以觅境”落地南京德基卡萨帝艺术中心。此次艺术展，不仅是一次传统艺术与当代艺术的碰撞与融合，也是卡萨帝“与艺术共居”理念的又一次落地探索。

觅境礼

一花一世界，在花的世界里看尽桑海沧田，觅得兰亭之境。南京设计策展团队将艺术品巧妙地融入到空间的各个角落，将艺术品与生活家居、家电相结合，打造出一个个充满艺术美感又兼具实用性和趣味性的生活艺术场景，递进式呈现“唤·生发、观·世界、知·风雅、享·自在”四种不同的生活美学境界，艺术家李玉双、徐澄、高孝武、朱峰、黄莺、何在峰用不同艺术形式带来一场“觅境”之旅，表达不同人生阶段对生活艺术、对生命的理解与追求。

展览现场

展览现场，本次展览总策划、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长张焕蓉女士与联合主办方海尔智家中国区卡萨帝总经理张华先生陪同嘉宾南京博物院名誉院长龚良先生与艺术家徐澄先生、朱峰先生、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员副主任陈卫新先生以及本次展览的联合策展人：知名设计师沈烤华先生、李宽喜先生、孟繁峰先生等一起观看了展览并对展览进行了深入解读。随后，各位嘉宾蒙住双眼踏入展览第四境“享·自在”，代入式音乐与梦境场景营造，让体验式展览感受走到高潮，在一方世外桃源中展览正式启幕。

接下来，联合主办方海尔智家中国区卡萨帝总经理张华先生在致辞中表示：“作为高端艺术家电品牌，卡萨帝17年来始终致力于为用户打造家的艺术，如今已经过高端品牌引领、高端场景引领，迈向了高端生活方式引领的新时代。此次展览，将卡萨帝的原创科技、智慧场景、家居美学与艺术品完美融合，让大家可以在欣赏艺术品的同时，全方位感知家的艺术。我们也希望以此致敬生活，致敬艺术。”随后，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任、【陈设中国·晶麒麟奖】的评审陈卫新先生也表达了对此次展览的高度评价，他认为，让艺术走进空间是时代的需求，也是人们审美观念提升的路径，同时也是设计为民生的使命，希望能够有更多的优秀的设计师参与到【陈设中国·晶麒麟奖】中来，推动中国人居空间的文化，引领生活的艺术。特邀嘉宾南京博物院名誉院长龚良先生就“意境、体验与博物馆展览创新”进行了主题文化分享，他在发言中表示：“文脉和意境、文学和艺术、文化遗产与文化景观，都是将通体相关的要素组合成有机整体，使得产生的综合效应远远大于局部之和，而这取决于每个人的体验，境由心生，触景生情。有时艺术中有叙事，叙事中又有艺术，这是艺术和故事的魅力。”

海尔智家中国区卡萨帝总经理张华先生发言

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员副主任陈卫新先生发言

南京博物院名誉院长龚良先生

此外，南京的30位设计师在此集结，与艺术家们畅谈“觅境与兰亭”，让艺术以多元的方式走进不同人居空间，塑造独特的空间氛围以及情感链接，打造中国人居空间的生活美学文化，推动中国陈设艺术与家居美学的发展。最后【陈设中国·晶麒麟奖】作为陈设艺术设计的最高奖项向南京的设计师们发出邀约，共同用艺术点亮空间精神，让设计作品成为一个时代生活美学最强音，尊重原创，设计有价。

“何以觅境”生活艺术展，以自然与人文共生的美学精神，拉近了艺术与生活的距离，让艺术更好地滋养生活。这也是中国室内装饰协会陈设艺术专业委员与卡萨帝合作艺术进空间计划大艺术“家”项目的初衷和愿景。此次艺术展将持续一个月，期待越来越多观众、用户汇聚在此，共同探寻艺术与生活之美。

2021年11月11日至11月14日为期四天的第八届西岸艺术与设计博览会已正式开幕。本届西岸博览会虽然依旧受到全球疫情的影响，但作为亚洲最具规模与影响力的艺术博览会之一，依旧迎来了18个国家、45个城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构参展。

 

此次博览会也是至今为止最大规模在上海西岸艺术中心A馆、B馆与西岸穹顶艺术中心同时三馆联展的艺术盛会。其包括画廊单元、设计单元、xiàn chăng、video AI PLAZA影像单元、Perspective特展单元等多个板块；同期还将举办多场论坛，分享艺术行业的前沿动态。

西岸艺术与设计博览会

享誉全球的知名画廊均云集在此，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、白立方、空白空间等画廊自西岸博览会创始之初，已经连续八年参展。今年多家实力强劲的画廊也为现场的观众呈现国内外艺术家多元化的高品质作品，其中包括观众极度熟悉的草间弥生，波普与流行艺术的代表人物亚历克斯·卡茨以及安尼施·卡普尔等重量级艺术家。

新晋艺术机构HAN Space汉空间参与了此次西岸艺术与设计博览会，并携手艺术家大憨（胡永鹏）以“缘物生相”为主题，在画廊单元B105展位打造沉浸式静默空间，呈现艺术家近几年创作的十几幅精品佳作。选材取自自然的作品历经岁月的洗礼与沉淀，为展会带来了值得长久注目的心凝之处。

展览现场

展览现场

自古有云：“万物因缘而生，因缘而灭。众生各自为法，各自成相”。艺术家大憨自进入佛门以来，其创作以本性为指引，遵循佛理，外禅内定，宇宙之道、自然之生均是艺术家的创作之源，且其艺术创作有别于其他僧人水墨画传统，以现代主义的艺术语言渗入佛教理论，带着最新的当代视角，重视人与自然生物和谐共生，生死有序，花开见佛悟无生。

艺术家大憨

《山中有神仙-1》作为HAN Space本次呈现在展位的主墙面。沉浸的黑色墙面足以衬托作品的光明述说。其创作起源于好友到访艺术家的山间寺院，并感叹寺院的清静安宁：“就像神仙一样的生活”。“山中有神仙”系列的创作灵感由此诞生。该系列作品中的材料中草药、葫芦、芭蕉叶、芙蓉花等均采自山中，更汇集了天然之灵气和独有的清静。

看作品中，艺术家在深色水墨的背景上用点点金粉点亮画面，寓意在浩瀚无垠的宇宙中所透出的智慧之光，磅礴而深邃。

大憨，《山中有神仙-1》，油画布，综合材料（中草药），218×256㎝，2017

《五德兼行轻笼纱》是儒家十德中的五德：仁，义、礼、智、信，画面采用相应的中草药及农作物，还有相对应的色彩色调，表达传统文化的儒家精义与文化自信。

 

大憨，《五德兼行轻笼纱-禮》，综合材料（亚麻布，丙烯、光纸、中草药、丝纱、胶、树脂），118×248㎝，2019（左）

大憨，《五德兼行轻笼纱-義》，综合材料（亚麻布，丙烯、光纸、中草药、丝纱、胶、树脂），118×248㎝，2019（右）

展览现场

《王的叙事-2》作为HAN Space本次展会力推之作,该作品的创作，艺术家大憨运用了佛教的七宝，金、银、珍珠、玛瑙、砗磲、水晶、宝石等材料，试图使人们回归本心，铲除污垢。

大憨，《王的叙事-2》，油画布，丙烯、宝石、珊瑚、松石、珍珠、水晶元宝、树脂，80×80㎝ * 9，2021

展览现场

《渊明诗意图》系列则是艺术家对隐居山林修行的一种心境的传达与回应。在画布对称的中下方烧灼出垂直而不规则的“洞”和“契口”，借此寓意在辽阔无边空间中产生一种新的维度，通过佛学哲理与自然冥想的加持，使得人们可以从中感受精神与灵性的自由。

 

大憨，《渊明诗意图-采菊东篱下 悠然见南山-3》，综合材料（中草药、金粉、墨、亚麻布），200×200㎝，2019（左）

大憨，《渊明诗意图-晨兴理荒秽 带月荷锄归-3》，综合材料（中草药、金粉、墨、亚麻布），200×200㎝，2019（右）

《禅茶一味》系列最早源自2018年，大憨在运用中草药为媒介的基础上，加入了同样富有中国文化意蕴的中国花。

展览现场

这次展位呈现的“禅茶一味-春夏秋冬”系列，艺术家将不同时节的花茶加入创作当中，辅以日晒、霉变、火烧等自然力量，使得它们以新的肌理凝固在画布上。茶，在艺术家大憨的手上，以一种全新的画相展示其新的生态之美。

大憨《禅茶一味-早春》，综合材料，200 x 200cm，2018

在开幕式首日，大憨的作品获得了西岸主办方以及艺术界业内的好评与认可，现场多位艺术爱好者与艺术家积极互动，形成火热的交流氛围。

展览现场

展览现场

展览现场

作为HAN Space的发起人之一，MoooMa CEO 刘子墨女士表示西岸博览会是国内水准最高的包容艺术性与设计性的博览会，面对日新月异的国内外艺术生态，非常值得在这里与其他国际艺术家通过作品结合当下语境，产生一次深度的艺术对话。对于本次参加西岸博览会充满期待，西岸博览会是一个完美的场地且拥有着一份重量级的名单，能够看到多元的艺术和与众不同的作品是一个非常有趣和新颖的体验。HAN Space也将继续立足当代艺术，传承经典，探索未来美学，助力中国当代艺术国际化。

此外，想了解更多大憨的精彩作品，请莅临本次西岸博览会的画廊单元B105展位，与艺术家一同探讨当代语境下的艺术空间与禅质美学的辩证和融合。

 

藏家预览 VIP Preview

2021年11月11号 星期四 13:00-19:00

2021年11月12日 星期五 12:00-13:00

（仅限邀请）

公众日 Public Days

2021年11月12日 星期五 13:00-18:00

2021年11月13日 星期六 12:00-18:00

2021年11月14日 星期日 12:00-18:00

地址：上海徐汇区龙腾大道2555号展位B105

关于艺术家

大憨 俗名：胡永鵬

1967年10月生于福建省永安市，高峰禅寺住持，德清佛教协会会长，高峰书画院院长，HAN Space联合创始人。他自幼习画，12岁进少年宫美术班，16岁拜师学艺，精进技法，22岁考入华东师范大学艺术系油画专业，研习西画，毕业后任教于上海大学美术学院建筑系，为人尊师，传道授业，亦与学生们结下了深厚的情感，至今令人感怀。

2002年3月，大憨在浙江省雁荡山之南的寿昌古刹正式剃度出家，转眼已二十年。

2005年7月来到浙北德清高峰禅寺，经过长达十四年的翻修与再造，这座有着一千六百年历史的古寺在原遗址上重获新生。从开山凿路、打井取水到修缮屋宇、绘制壁画，一砖一瓦，大憨事必躬亲。众弟子在他的带领下，自耕自种，自给自足，修行劳作，两不相误。

如今，大憨在打理寺院事务之余，还在管理书画院，旨在用画笔弘扬佛法、普及艺术，造福众生。回溯过往，从学院到寺院，从艺术家到出家人，艺术始终是贯穿他生命的主旋律。大憨曾在英国、法国、日本、中国参加展览和举办个展。其作品目前被艺术文化机构和个人广泛收藏。法国艺术品收藏世家托马斯·爱马仕夫妇(Mr. & Mrs. Thomas-Hermès)是其知名藏家之一。

更多信息，请联系：

汉空间 HAN Space

崔树在他的置顶微博中这样写道：我先是崔树，然后才是一名设计师!

2015年，崔树凭着10分钟的演讲，获得了第一届“中国设计星”的全国总冠军，此后一发不可收拾……

　　2016年获得美国IIDA全球卓越设计大奖

　　同年成为40 UNDER 40 中国设计杰出青年

　　2017年获得全球Architizer A+设计奖

　　2018 年获得第十四届中国设计业十大杰出青年-光华龙腾奖

　　2019 年获得第十二届佛罗伦萨双年展【达芬奇2019室内设计:金奖】

　　……

　　以至于在所有媒体介绍他时，都会附带这样一个标签：“中国80后设计的领军人物”。

　　崔树终是被一步步“捧上了神坛”。对他来说，这些是标签，是光环，是认可，唯独不是崔树。

　　“我是一个很真实的人”，在2017年的一次采访中，崔树这样评价自己。

　　求学时期的崔树留着长发，穿着邋遢的衣服，以天马行空的艺术形式标榜和彰显自己的与众不同。直到大三的时候，一位专业老师告诫他，“如果要做设计师，首先要严谨起来。设计师不是做纯艺术，是在严谨科学的美学基础之上，输出解决问题的方式。”

　　那一刻，崔树如醍醐灌顶，领悟到设计的内涵与边界。而在毕业十年间的历练中，他更加明白设计对他意味着什么。

　　张扬的天才慢慢成长为一位追求严谨、苛求自己的匠人。

　　我们见过太多在路上迷失自己的人，或趋炎附势，或随波逐流，但无论收获了多少鲜花与掌声，崔树依然是崔树。

　　是那个曾在青春期无缘由地向往离家出走的崔树，是那个不停推翻自己、打碎自己的崔树，是那个喜欢在极限运动中体验生命的自由与失重的崔树，也是那个用一种理性的坚韧守护着自己所爱的崔树。

　　在他的身上，我们能看到少年的叛逆不羁与成人的细致严谨同在，充满矛盾，却又活得真实。

　　方寸之间，必有天地

　　“我们认为设计的目的地从来不是美，它应该更遥远更重要，是准确、是智慧，是解决问题后的豁然开朗，是基于方法论的美好呈现。”

　　在北京751D · PARK时尚回廊的改造中，他做到了。

　　作为北京设计周的临时展厅，那里遗留了很多陈列道具，业主的需求就是保留这些陈列装置，将其打造成一个全新的时尚买手店。

　　崔树通过统计陈列面高度，让原只能放700多件产品的陈列区，实现了1326件产品的陈列。看似简单的陈列改造，其实经过了如金字塔构建一般的数据推演。

　　为了追求极致效果，他需要和团队研究售卖的近1000件商品数据与尺寸，为每一件商品找寻最合适的摆放位置，这的确是一个不小的挑战。而戴尔 Precision 5760 移动工作站则能够帮助设计师轻松应对此类情况，将所需数据输入其中，借助科学算力实现严谨、高效的数据分析，更快获取最优方案，既保证了数据的准确性，也节省了人工与时间成本。

　　“设计不只是一味创造和装饰，更应该是用心地发现和选择”，崔树深知这个道理，并将此完美地运用到了知名摄影师柳宗源在北京的工作室—-utter space的设计中。

　　那是60年代的一个老仓库，第一次到达现场时，崔树看到整个空间被重新做了特别混乱的分割和结构搭建。由于空间以前本来的用途也是影棚，所以整个建筑的内壁做了装饰板，顶面也被全部喷黑。

　　作为一名经验丰富的设计师，他一眼就看到隐藏在此后面充满历史感的建筑本体。于是做的第一件事就是帮它找回自己。

　　经过半个月的还原工作，崔树发现本来的水泥墙体有着特有的历史和岁月的痕迹以及时间的美感。于是，他与团队花了一个月的时间用水洗的形式把整个顶面的原始水泥质感洗刷和重现了出来。同时将朝西一面的建筑外窗拆出来，使得整个空间的气质随着时间的变化而发生转化。

　　“在这个项目里边，我做的最多的就是克制和控制，还有选择。选择哪一部分做，选择怎么做，克制我们的表达，让其在适度的范围之内。让最原始的建筑尺度、材质关系去做表演者。给予有的时候不一定是最好的，适度的给予、准确的筹建才是最好的。”

　　一寸一光阴，一匠一初心

　　设计可见的部分最是迷人，而空间设计师要做的，并非只是表面美丽，而是一个空间全方位的准确。有时准确，远比美丽震撼人心。

　　办公以人为尺度，商业以达成商业目的为目标，艺术则是要以此为前提不断挖掘最原始、最本质、最贴切的美。让空间表现力高度符合设计预期，这就要求设计师保证色彩表达的准确性。

　　以“为专业图像创作而生”为宗旨的戴尔 Precision 5760 移动工作站，通过其强大的NVIDIA®Quadro® RTX A3000专业显卡，提升20%的图像处理性能，在3D渲染、密集图像创作中，大幅提升渲染效率与稳定性。不单如此，搭载全色域HDR的4K超高清物理防蓝光屏，几乎涵盖肉眼可见的全部色彩，让设计师放心选用所见色彩效果。既能确保在每一个设计环节的画面呈现都经得起考究，也能帮助设计师避免在不同显示器上出现色差的情况，大幅提高工作效率。崔树，就是用如此强大创作工具，做严谨的设计。

　　设计，本就是不断推陈出新，无时无刻都需要创新的行业。崔树除了保持每两年清空一次之前的资料库与案例，他还经常会借助像戴尔Precision6760移动工作站这样的专业设备来实现创新的过程。

　　正如崔树的职业信条一样，“不做经验设计的奴隶，不做审美趋势的附庸者”，他始终秉持设计“创新”精神，也深知，唯有科技与智慧协作，才能让设计更严谨。

]]> //www.laura-marie.com/10743.html/feed 0 //www.laura-marie.com/10742.html //www.laura-marie.com/10742.html#respond Mon, 25 Dec 2006 15:52:00 +0000

    深圳市熔岩商业视觉有限公司致力于为中国零售品牌提供品牌形象整体解决方案！擅于将平面视觉与卖场空间有机整合，以国际设计理念建立和提升本土品牌。
    我们具备专业的研发能力及制造能力，提供客户订制的需求，量身打造独家专属的各式展示道具。我们更具备研发设计小组和直属道具制作工厂，可提供整体商店门市或专柜订制，不仅完美搭配商品销售和提升品牌形象，更解决客户展店施工的烦恼。
 
    成功案例 —中国烟草 亨吉利世界名表中心 卡尔丹顿男装 九牧王男装 啄木鸟男装 奔驰男装 鲁泰男装 亚比特男装 飞鱼男装 花花公子男装 GLASS女装 KUDINI女装 艾菲索女装 carbonni女装 珊尔丽雪女装 UAUA女装 歌蔓纤女装 DITTO女装 beamwind女装 chow tan tan女装 趴趴熊童装 艾尚珠宝 TCL 等诸多著名品牌！ 服务项目 —SI卖场空间识别手册 形象店设计 专卖店设计 店中店设计 专柜设计 展厅设计 陈列设计