扁平风格当中，除了写实人物，最重要的一个环节，就是“抽象简化”人物。这在扁平插画研习社的课程里我也讲过：简化与抽象是扁平化的重心所在。目前很多看起来之所以不那么抽象的插画，如果非要说是扁平插画，最多只能说是和写实风格做了融合而已。

而这次我们的案例就是一个抽象分量比较重的人物，大家可以在操作过程中去感受抽象的精髓，注意简单几何的本体和变体表达。此外，还有光影的层阶安排，需要对明暗保持有效把握。

灵感来源

这副插画的灵感是来自一张摄影，但是并没有保存，只是一闪而过。后面就想将摄影转为抽象人物的风格。

AI布置基础形

过于抽象化的人物其实一般来说可以省略草图部分，重要的还是从简单几何开始，慢慢探索形状组合的可能性。因此在这里我们直接从AI绘制基础形开始。

STEP 01

打开AI，新建一个10cm*10cm的文档，颜色模式为CMYK，光栅效果选择300ppi.这里没错，我们将要做一个可以印刷的版本。

在画布上画下一个圆角矩形，这就是人物的头部，然后继续画出3个矩形，将一端变为圆角，类似下图。将这些形状拼缀起来。分别填充的颜色色值参考如下：

STEP 02

你可以把上一步所画的形状看作原材料，接下就是对这些原材料的组装，这时差不多画好人物的头部、颈部以及两只上手臂。

思路解析：

请大家在组装这一步，深刻感受所谓的“差之毫厘，谬以千里”，细节的微妙差异，都会造成最终观感的完全不同，位置需要谨慎对待。由于我们接下的光影绘制都是建立在基础形之上，所以基础形的位置、形状、大小就至关重要。

STEP 03

先给左边手臂的底部增加腋窝的部分，利用圆形补充相同色彩的形状。再利用钢笔工具画出人物的身体，先画出由“棱”边角描出人物上身，再将棱角转为有弧度的圆角。色彩填充蓝色。

STEP 04

再用钢笔工具画出头发，头发的部分可以自由表现，线条流畅，造型合理即可。色彩填充为黄色。这里的头发可以分为三个部分，一个是大的头发主体，还有一个是刘海，一个是零散的发束。我们可以先画主体，再增加刘海和发束部分。

STEP 05

局部进行调整，将肩部以下部位的形状都往下移动，让肩部下沉。同时，增加右边手臂的下手臂，可以直接复制上手臂的形状略加以旋转。填充不同的肉粉色。再补充腰部的形状。

STEP 06

给人物增加胸部的线条，利用圆形直接增加。再继续画出人物的短裤部分。下半身的画法和上半身一样，臀部短裤的部分采用钢笔先画出棱角，再转为圆角弧形。

STEP 07

接下绘制人物的腿部，腿部分为两个部分，由于我们设计的人物为跪姿，所以大腿和小腿为上下重叠，这里为了提高形体表现力，可以把小腿部分表现成大腿的一半。

STEP 08

小腿末端连接的形状是鞋袜的部分，袜子为白色，鞋子设计为深灰色。这里注意鞋子和袜子的形状，仍然是利用钢笔工具起形。

到这一步为止，基础形就完成了。接下开始进一步添加细节。

添加零碎的细节

STEP 09

开始给人物绘制五官，抽象人物的五官依然要延续抽象这一风格内涵。将五官绘制好后，放置于人物脸部，注意人物的脸部稍微有些抬起，因此不同于正面视角，五官的位置需要稍微往上。

STEP 10

继续为下半身的鞋袜和短裤绘制细节。

思路解析：

细节的添加可以是自由发挥，比如给短裤增加卷边，那么这些设计都是临时突然想到的，还有包括短裤上的心形图案，你也可以替换为其他的样式，比如格子或者条纹，或者给短裤设计花边。在符合形式美的基础上可以任意发挥。

这里开始我不再给出具体的颜色色值，因为细节的设定还没有增加光影，等到光影增加完毕，还需要根据整体做调整。因此细枝末节的设定就不需要完全和案例一致。

为人物增加光影

思路解析：

光影在这副插画的风格中占比很重，插画最终的效果都是靠光影来表现。这部分在我们的扁平插画研习社课程当中讲到素描三大面和五大调，对应到插画中就可以转换为光影的三个层次：本色、高光、阴影。这三个层次在大部分形状上都要有所描绘。其中高光的色彩明度最高，而阴影的明度最低。

STEP 11

我们依然从脸部细节开始，描绘出光影的层次，让人物的面部更加立体。

STEP 12

再为脸部以及颈部增加光影关系，这里设计左上为光源发射点，因此左边受光较多，慢慢逐阶过渡到右下的阴影。

这里所画光影的方法是复制基础形来相加或相减，利用形状生成器工具即可立即生成所需的形状，不需要的部分就此删除。

如果不熟悉形状生成器的用法，下面这个视频也许能帮到大家：

点击这里看视频

STEP 13

增加手臂的光影时，一定要把手臂看作一个圆柱体，心里要有立体的概念，然后再表现为扁平风格。

STEP 14

身体的光影在这里是一个难点，特别是胸部的阴影和后背阴影的连接，在连接部位要处理得圆润。受光部分形状也要用钢笔工具画得平滑自然，这需要多花时间处理。特别要注意是腰部露出的皮肤部分的光影，也要按照上衣的光影安排。

STEP 15

短裤的光影要注意一点：短裤如果是布面材质，所以不会反射出高光。所以大部分受光都是受光的单色形状。

STEP 16

腿部的光影可以多一些层次，大腿和小腿由于是上下相叠，所以小腿的受光肯定不如大腿的部分。

STEP 17

鞋袜可以多增加细节，而细节也需要考虑光影表现，这时简便的做法就是利用一整块黑色的形状整个将鞋袜的形状笼罩，然后降低透明度的方式，就能让细节也能进入光影表现。

STEP 18

思路解析：

最后我们来绘制头发的光影，头发的光影也同样是个难点，难点在于初学阶段对头发的概念会停留在“头发是一缕一缕的”。其实大家可以把头发看成是一个固体，和其他固体没有什么区别，也一样会有光影，起伏的表面，受光的部分就是受光面，背向光线的一面是背光面，也就是阴影。这样就很容易去理解并描绘准确。

到此，我们的光影就基本绘制完成，但是整体还需要进一步优化。

「背景-前景」视角

我们要学会从背景去看前景，才能得出更精准的色彩表达。因为背景对前景会有一定的影响，同样的颜色，在白色背景和有色背景下都会呈现出不同的表现，尽管大部分时候这种不同是很微妙的。

STEP 19

绘制一个大的圆环，给这个圆环填充为#FDDDA1。

STEP 20

在增加了背景的基础上，继续增加光影，首先为头发绘制出白色的高光区域。

全局细节

STEP 21

根据全局出发，最后为人物再增加装饰：项链和手镯。这部分大家可以自由发挥，还可以装饰细节有很多，比如人物的纹身或者其他小装饰物。

STEP 22

增加白色透明的小圆点，将小圆点散放在受光的部分，这样会增加人物的亮色。再根据背景将小圆点和背景圆环做一些互动装饰。

最终完成效果：

结尾：不是万能的纹理

很多小伙伴在画插画时，尤其利用矢量工具画出的插画，看起来太过平淡，也是由于没有安排好光影以及形状。所以这时所能想到的补救措施就是增加颗粒纹理。虽说增加纹理的确有增加画面质感的作用，但是我一直强调过，纹理，只是一种锦上添花，如果没有优秀的形状，纹理的作用很微小。

类似这个案例的插画其实已经利用小圆点强化了画面，就不需要纹理再进一步铺满画面。我们就到这一步为止，接下如果可以，拿到PS里再进一步调色即可。

这个案例的难点是在身体以及头发的部分，而能够自由发挥的部分是装饰以及鞋袜的部分。如果原创攻坚，难点是怎样换种形状去表达相同的内容。这是原创训练需要抓住的玩法。如果还没形成这一原创训练思维的小伙伴，不妨经过每一次的临摹学习来逐步进阶~希望大家都能抓住青春的小尾巴，继续成长~

原文链接：ifeiwu

摄影作品一直以来都是插画创作的好素材，通过一张摄影作品来创作插画，不仅可以满足我们对素材的自由创作程度，还能通过创作过程又一次学会摄影作品中传达出的视觉技巧，比如通过描摹人像，你能学会人像的基本轮廓弧线和光影技巧，之前我曾经写过《字母人像插画组合视觉造型》，就是一次小小的尝试。这一次，我又找到一张建筑的图片，通过建筑的照片，学会空间的视觉表达语言，尤其是透视的运用技巧，也算是另一种新的体验。

最后的效果如下，我个人认为是很不错的一种学习方法。要学会自由创作，首先就是要积累足够多的素材，把它们都印刻在心。这不是靠死记硬背，最有效的方法仍然是直接动手实践，在做的过程中去感受身边你一直忽略的细节表现。

一、首先学会观察作品

我们对灵感来源的要求不需要太高，基本能看清晰就行，这是我从花瓣上找到的一张灵感来源的图片。

这张图吸引我的主要是下面三条：

• 1、颜色：橙色和蓝色的对比搭配，简练干净（很容易在矢量绘制时实现）
• 2、构图：两分的，斜向上的建筑体，本身的结构比较容易绘制，如果是中世纪的教堂这样的建筑，由于表面装饰较多，绘制就会变得很复杂。
• 3、光影关系：阳光里的建筑是能表现出非常强烈的立体感，尤其是光线照射的位置和阴影处的分界明显，运用形状就能满足这对关系的对比。

在开始动手绘制前，还是要高能提醒一下大家：画照片不是要完全模拟照片里的实物，而是学会它传递出来的空间信息：透视、结构、色彩、光影……等等。比如在这里，照片中的建筑体表面的纹理，我们在矢量作画时可以不需要呈现。

有兴趣可以看看我制作的这个视频：

【视频：什么样的照片是插画创作的优质来源？】

二、开始画出大体结构

STEP 01

打开AI，新建一个文档，这个文档的大小其实可以随意，我喜欢以长宽1600px开始，如果画板需要调整可以再次伸缩。

在正式开始绘制前，首先确定要画对象的透视参考线。由于建筑是基于立体空间的存在对象，因此透视的法则在绘制过程中需要全方位的考虑到。大家观察灵感的原图就会找到基于立体的三维轴线（在这里，我们用X,Y,Z轴来表达）。

只要找准了三条轴线，画面当中的元素就可以经由这三条轴线来进行绘制。

STEP 02

先绘制出外边框，边框线的粗细为0.25pt即可。然后将我们在上一步中观察到的X,Y,Z轴用直线工具画出来，然后将我们画出的三条直线选中，单击鼠标右键，选择【建立参考线】。这时的三条线就变为了高亮蓝绿色。

在画这三条线时，可以利用原有的图片进行参考，也可以直接徒手画，不一定要完全匹配。另外，参考线是可以进一步进行编辑的，所以画好后注意不要随意更改它的方向，最好就是将其进行锁定，需要时再解锁进行调整。所以在这里我们将这个图层进行锁定，接下就在新的图层里开始绘制。

STEP 03

开始绘制建筑的大形轮廓，也是采用线框的方式进行表现即可，先绘制轮廓，然后才进行填色。线框的粗细保持0.25pt。

这时要灵活运用的是透视参考线，根据照片中XYZ轴提供的方向参考，建立起透视原则。如果对空间透视法则不是太清晰的小伙伴，可以查看相关书籍，或者模拟着原照片提供的空间关系进行临摹。

三、给大形上色

这一次，我们可以首先就开始进入上色，确定好色彩的关系。

STEP 04

我给整个画面定下的色彩基调是偏橙红色的，和原片中的暖橙不太一样。背景的蓝色也需要仔细考究。这里的橙红色系，我用了三个不同的颜色分别来表现浅色、中间色和深色。

四、细节的塑造

最重要的部分开始了，我们接下就要进行细节的绘制。细节我们从左往右开始画起。细节的用色相较于大形是比较丰富的，但是只要把握好基本的透视法则和配色原则，整个画面的完成应该是非常简单的。

STEP 05

首先我们来绘制最左边建筑的窗户，窗户在这里表现出的并不是一个完整的矩形，而是光线照射过来出现的窗户的阴影部分，也就是运用暗色进行描绘。绘制过程中需要参考线的全程辅助。

其中一个窗户的画法是从一个矩形开始，然后再复制一个矩形，通过矩形间交叠的形状获取我们想要的最终形状。然后将单个窗户进行复制，在参考线的帮助下排列在适合的位置。

STEP 06

然后补齐这部分的所有窗户的细节部分，我们在上一步已经制作了第一排窗户，下面的也就通过复制完成简单的变形即可。

STEP 07

下一个细节，也是最左边这栋建筑的下半部分，这是一个凸出的小屋檐，造型比较复杂，但是组成的元素都是很简单的。我们在这里可以从屋檐开始进行绘制。注意下方的图示中边缘线的倾斜，在我们的这组造型中很多倾斜的平行四边形都是从矩形得到的。

STEP 08

最后不要忘记给屋子添加投影，这个投影的部分采用渐变的填色，会更靠近写实的感觉。

目前已经完成左边第一个建筑的细节部分：

STEP 09

左边开始第二个建筑体，它的细节稍微简单一点，首先我们来处理上面的三个窗户的细节。做法和之前做窗户的手法一样，只是这里保留了窗户玻璃的部分。

画好了以后将这个窗户部分垂直排放三个在第二个建筑体上。

STEP 10

第二个建筑体的前方还有一个小的突出的建筑体，它是附着在第二个建筑体前面的。这个建筑体的正前方我们已经在做大形的时候把它画出来了，这时只需要补全剩下的形状细节就可以了。注意在每个方向上边缘线要与画面中同一个方向的边缘线保持平行。

STEP 11

增加这个建筑体侧面窗户，这里的窗户的画法和之前的窗户也有一些不同，因为它们的方向不一样，所需要的参考线也不一样。

STEP 12

窗户完成后，还有窗台的部分，窗台是伸出来的，空间感稍微复杂一点。这里的确不是不可或缺的，但是为了让细节丰富，我们把这个窗台的部分也增加上去。

STEP 13

放置两个窗户在这个侧面，然后为这个建筑体增加一个投影。投影的填色方式依然为渐变填色。投影上方的边缘线可以不必和其他平面保持空间上的三维关系。

第二个建筑体的细节部分就绘制完成了。接下完成第三个建筑体的细节。

STEP 14

这个建筑体上的窗户部分在整个画面中都处于一个视觉焦点的位置，因此要注意这里的细节。

STEP 15

继续增加向上的细节，利用相同的方式来绘制。运用矩形的部分是窗户的绘制，而其他的非几何形的部分就采用钢笔工具进行绘制。

STEP 16

这个建筑体的右侧也有很多细节，和之前所绘制细节的方法八九不离十，方法都是一样的。

STEP 17

完善最右边的细节，投影以及其他的墙体部分。

五、制作点睛之笔

STEP 18

为了让焦点部分更为吸引人，我们可以给右边的侧面墙体增加一道阳光。这里制作一个形状在侧面的墙体上，不要盖住窗户。也就是让这个形状保持在窗户的下方，给它填充一个渐变色。渐变色两端的颜色保持一致，只是其中一端的透明度为0。

最终效果

STEP 19

整理一下最后的细节，颜色、形状等等，效果如下：

创作后记

这个练习是因为看到了设计师 Coen Pohl 的一组作品，就是运用建筑照片来创作的建筑插画作品，心里痒痒的，于是就笔开始动手。

这个过程非常愉快，因为其实除了建筑本身的直接临摹以外，还有自己发挥的余地，比如我自己加上去的阳光，还有色彩方面的探索。原创本就是奔着好玩而去的，照片里的视觉信息其实很多，我们的外界其实有太多供我们学习之处。包括我们在这个照片里看到的纹理，我这里都没有再继续去发挥。

建筑是我很喜欢的一种视觉形式，因为作为视觉设计师而非建筑设计师的话，其实更多是在玩味视觉的的层面的乐趣，实用性并没有考虑在内，我们的角色给了我们自己最大化的轻松感。创作的过程始终要让轻松自在来引导的。

原文地址：ifeiwu

作者：飞屋睿UIdesign