埃德加 · 马克森斯

（Edgard Maxence，1871—1954）

出生于法国南特。法国象征主义画家，法国新艺术运动的代表画家。作品结合线性严谨的绘画技巧与中世纪神话题材，理想化的审美不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征、隐喻与装饰性的画面来传达虚幻的梦想以启示于人。

24岁时，他开始关注巴黎社会的日常生活，以它为题进行创作，并开始接受越来越多的订单。在所谓的“美丽时代”，巴黎是个充满欢乐的城市，生气勃勃，是当时的世界时装之都。巴黎的繁华持续了几十年，一直到第一次世界大战才结束。

施莱佛的作品不仅画技精巧，而且画面情趣自然，十分引人瞩目。他画的卖花女，富人乘坐的马车，拉车的马匹，以及街道清洁工，都被他饱蘸亮丽色彩的画笔描绘得栩栩如生。

《布洛涅林荫大道》  画布油画，70.50×102.90厘米

 注意买花者的眼神，她只关心手中的货币，对身边的时尚却无动于衷。

巴黎贵妇每天早上享受美食，饭后逛街、遛狗、买花，下午到剧院提高品味，

而社会底层的买花女只关心自己一天的辛劳能否够买一天的面包。

《卖花姑娘》 Louis Marie De Schryver 1898

施莱佛喜欢以巴黎社会的日常生活为题进行创作。

他的作品不仅画技精巧，而且画面情趣自然，十分引人瞩目。

他画的卖花女、富人乘坐的马车以及手中装满的花篮，

都被他饱蘸亮丽色彩的画笔描绘得栩栩如生～

 《爱丽舍的买花姑娘》

   画家对服装和鲜花的描绘淡淡水彩气息确又十分地逼真，衣服的褶皱十分鲜明，雨伞则几乎乱真。场面表现出十九世纪的法国巴黎社会生活，那边的贵宾狗是画家的御用模特狗，它的后半身的毛发被剃光，可见当时的时尚也很讲究个性。

泰奥多尔·夏塞里奥（Théodore Chassériau，1819.9.20-1856.10.8），是法国浪漫主义画派画家，他因为曾经到阿尔及利亚旅行所以画过许多东方风味的绘画。塞里奥出生于中美洲多米尼加东北部的萨马纳，父亲是当时法属殖民地的官员，母亲是当地克里奥尔人。11岁的夏塞里奥就被安格尔的画室接纳为学生，学习安格尔的古典主义画派绘画，安格尔非常欣赏他的才华，曾说：“这个孩子会成为绘画界的拿破伦”。

1834年，安格尔离开法国到罗马担任法兰西学院的院长，夏塞里奥受到德拉克罗瓦的影响，德拉克罗瓦使用颜色的方式曾使安格尔感到非常厌恶，夏塞里奥一直试图将安格尔的古典主义风格和德拉克罗瓦的浪漫主义颜色调和起来。1836年，他第一次在巴黎的沙龙中展出自己的作品，获得三等奖。1840年，夏塞里奥去罗马见到安格尔，安格尔对自己学生风格的转变很不满，因此导致两人关系决裂。1846年，他曾到阿尔及利亚旅行，后来由于他健康状况恶化，又承接了为教堂画壁画的繁重工作，终于体力不支在巴黎逝世，年仅37岁。

夏塞里奥 -艺术特点和成就

夏塞里奥是安格尔的崇拜者，但具有一颗浪漫主义的灵魂。在色彩方面，他早就致力于对德拉克洛瓦的作品的研究。夏塞里奥在绘事上初露头角就一鸣惊人。他的发轫之作《马里内的维纳斯》和《在阿巴苏鲁斯前面昏倒的埃塞尔》，在沙龙上出现时，一度引起同时代人的兴趣，赞叹他既有德拉克洛瓦的那种诗与文学味，也具有他的老师所显示的那种优美高雅的格调。

塞里奥喜好作一些富有幻想性的神话题材的油画，《阿波罗与达芙妮》是他于1844年时完成的一套石版画和铜版画中再构思而成的油画小品。《阿波罗与达芙妮》是夏塞里奥的一幅名作，这件作品典型地反映出夏塞里奥的浪漫主义热情和绘画风格。画面热烈奔放的色彩、官能性的形象表现，画家让画中的神话故事离你很近很近。

夏塞里奥是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象，具有独创性，而且有一种奇特的诗意。夏塞里奥是综合其老师画风与德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最典型的一位后继者，可惜他的艺术生涯太短了些，由于肺病难治，于37岁时离开了人世。

化妆的埃斯特

    夏塞里奥有时也借神话人物来传达自己的审美观念。他在这幅《化妆的埃斯特》中，用心描绘一个梳妆的半裸少女，以细腻而柔和的笔触精心地描绘完全袒露的少女胸怀，丰润的双臂和圆浑的身体都极富魅力，同时以分立两侧的侍女作陪衬和肤色对比，具有西方式的东方情调。画家以冷绿色为背景基调，使画面罩着一层宁静和谐美感，内含一种开放的热情。

《被海仙束在峭壁上的仙女》  现藏于法国巴黎卢浮宫

　　画家夏塞里奥出生于圣多明各，作为安格尔的崇拜者，他却具有一颗浪漫主义的灵魂。在色彩方面，他早就致力于对德拉克罗瓦作品的研究，夏塞里奥的作品既有德拉克罗瓦绘画的诗意与文学内涵，也有安格尔优美高雅的格调。他爱好神话题材，借以发挥他的艺术优势。这幅《被海仙束在峭壁上的仙女》，正是这样的作品。

阿波罗和达芙妮 1845

    《阿波罗与达芙妮》是夏塞里奥的一幅名作，这件作品典型地反映出夏塞里奥的浪漫主义热情和绘画风格。画面热烈奔放的色彩、官能性的形象表现，画家让画中的神话故事离你很近很近。

    作品取材于希腊神话故事，阿波罗是希腊神话中的太阳神，达芙妮是河神的女儿。长着翅膀的爱神丘比特为了复仇，将爱情之箭射中了阿波罗，又将另一支拒绝爱情的箭射中了达芙妮。被爱情之箭射中的阿波罗，心中爱情之火燃烧，他疯狂地去追求美丽的河神之女达芙妮，而达芙妮却冷若冰霜，竭力地躲避阿波罗，并恳求众神帮助她摆脱这没有爱的追逐。众神答应帮助她，让她在接触到阿波罗时变成一棵月桂树。

    画中描绘的是，太阳神阿波罗追上了达芙妮，他跪在达芙妮的面前，向她倾诉衷情，阿波罗的手刚接触到达芙妮的身体，达芙妮就开始变为月桂树。画家对正在变树的达芙妮作了形象的描绘。姑娘的身子还是人的形状，而她的腿已变成树根，并深深扎进土里。据神话传说，阿波罗望着达芙妮变成的月桂树，无可奈何，他只能采摘几片树叶，编成花冠戴在头上，自慰自怜。后来人们给胜利者头上戴桂冠，其典故就源于这个神话传说。

    他对这位姑娘脸部表情的刻画细致入微，从那用笔不多的闭着的双眼就让你深刻感觉到达芙妮当时的心境；姑娘试图摆脱追求而弯曲的婀娜的身姿及表示挣扎的手臂动作，恰如其份地勾出了一个活生生的达芙妮。这一人物的形象不仅准确、生动，而且具有一种生命力，这种生命力表现出拒绝太阳神追求的达芙妮的全部的思想感情。画家以裸体表现达芙妮，旨在体现达芙妮的纯洁和美丽，使画面更增添诗一般的意境。

温水浴室
 

    作于1853年。只活了三十七岁的夏塞里奥，在肖像画方面显示出超人的才能。他于1853年从庞贝浴室遗迹得到灵感开始创作此画，画幅场面较大，围绕着位于中央的舞女，多种姿态的女裸体被安置在严谨的透视变化中。他以敏锐的观察力和完美而细腻的表现手法，对画中人物作深入的刻画构图上运用了古典主义的空间结构，人物造型及色彩处理却有明显的浪漫主义痕迹。

后宫
 

    1840年，夏塞里奥看似在表现苏丹皇宫生活，其实旨在体现裸体少女的纯洁和美丽，使画面更增添诗一般的意境。因此，当时不少人赞叹夏塞里奥的作品，说他的作品既具有安格尔那种优美高雅的格调，又具有德拉克洛瓦的诗和文学般的意味。

苏珊娜和长老们
 

    《苏珊娜与长老们》创作于1839年。这一时期的题材多取自罗马神话故事。在画风上除了安格尔的影响，夏塞里奥在色彩表现上也借鉴了德拉克洛瓦的风格。苏珊娜沐浴时遭到长老们偷窥的故事，曾被许多裸体艺术家以不同的形式表现。艺术家只是借助于“上年纪的老人偷看苏珊娜洗澡”这一外在形式，主要表现女裸体的美好。夏塞里奥笔下的“长老们”被处理在次要位置，而身材曼妙的少女并没有惊慌失措，姿态略显忸怩，形象带有东方式的异国情调。

入睡的维纳斯 1850

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

马里内的维纳斯 巴黎卢浮宫藏

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

夏塞里奥作品

绝望 (自画像) 1843 – 1845

居斯塔夫·库尔贝﹝Gustave Courbet﹞

﹝1819 ~ 1877﹞

库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家。1849 年，他创作了《採石工人》，这幅画的主题在当时曾经引起了激烈的争论。库尔贝创作这幅画的灵感，是来自於他在迈西埃尔附近看见两个凿石头的男人。他们那种没有前途发展的悲惨境况，使他留下深刻印象。他认為艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种「矫揉造作的艺术」。他的这种选择，招致了许多人对他的不解和批评，资產阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他，然而安格尔和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、慑服。库尔贝的画作摆脱了古典的準则，那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波，而他本人的作风也是如此。他宣称自己是绘画的唯一仲裁者，因此他不仅是个画家，而且是个不纯為艺术、而是為赢得思想自由而作画的人。

筛麦妇

《筛麦的妇女》库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。

库尔贝 石工

1849年 450×541.5厘米 私人收藏

库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，他在1849年创造的《碎石工》表现的是这样一贯情景：一位"接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出;在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影;质地粗糙的裤子满是补丁;脚上穿的木靴也破了;从他那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊;裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。

遭遇 132×150.5 布面油画 1854 法国朗基多克法伯荷美术馆

画作《路遇》是画家库尔贝创作于1854年的一幅油画。这幅油画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。油画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。

奥尔南的葬礼﹝A Burial at Ornans﹞

1849 年，油彩画布，314 x 663 公分，

奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国

《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作品中，其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹，等。《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性，就在于他有意地使这幅画摒弃一切浮夸，拒绝任何夸张的“效应”。它的构图极为简单，人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时，都把它们变成活的物质。

库尔贝 贵妇 布面油

库尔贝 戴骑士帽的女人

115.6×89.2 布面油画 1856

库尔贝 朱丽叶

77.5×62 布面油画 1844

浴女 1868

睡眠 1866

女子和鸚鵡﹝Woman with a Parrot﹞

1866 年，油彩画布， 51 x 77 公分

大都会美术馆，纽约﹝New York﹞，美国

裸女与狗﹝Nude with Dog﹞

1868 年 油彩画布，65 x 81 公分

奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国

画室里的画家﹝The Painter's Studio﹞

1855 年，油彩画布

359 x 598 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国

库尔贝 穿白色长筒袜的女人

库尔贝 斜躺的女人

库尔贝 源﹝The Source﹞

1868 年 油彩畫布 128 x 97 公分

奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

库尔贝 浴女

法国 227cm×193cm 布油彩 1853年

蒙彼利埃法布尔博物馆藏

库尔贝 塞纳河边的年轻女士

库尔贝 年轻的农村妇女

1851年，54×66厘米，利兹市立美术馆藏

窗口前的三个英国女孩

库尔贝 哈莫克 1844

库尔贝作品

库尔贝 挑着海鸥的女孩 81×65 布面油画 1865

库尔贝 田园恋人 77×60 布面油画 1844

库尔贝 美丽的爱尔兰女子

54×65 布面油画 1866

库尔贝 花神 布面油画

库尔贝 翻腾的大海﹝The Stormy Sea﹞

1869 年，油彩画布，117 x 160.5 公分

奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国

库尔贝 雷雨后的峭壁

库尔贝 拉卢埃山谷 80×95.5cm，布面油画，1867

库尔贝作品

静物：苹果和石榴﹝Still Life with Apples and a Pomegranate﹞

1871 年，油彩画布，44 x 61 公分，国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国

库尔贝 自画像《抽烟斗的人》 45×37 布面油画 1846

库尔贝 自画像 100×82 布面油画 1845-1846

库尔贝 库尔贝与黑狗 27×23 布面油画 1842

库尔贝 保罗-切拉瓦德 54×46 布面油画 1869

库尔贝作品

库尔贝 万·韦瑟林 57×46 布面油画 1846

      居斯塔夫?库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）出生于法国东部小镇奥南，祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受过革命思想影响。29岁的库尔贝到巴黎学习法律，后来竟成了自学成功的画家。库尔贝天生具有浓烈的艺术气质，他的自我为中心的意识很强，总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，积极参加革命活动，巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在艺术中主张现实主义，他宣称：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他所创造的艺术，是不加人工修饰再现他周围的现实生活，如《石工》、《筛麦人》等。库尔贝是一个天生性格直率的男子汉，那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正的阳刚气概。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他可以牺牲一切。19世纪中期库尔贝已经是位有世界声誉的画家，受到世界进步人士爱戴，拿破仑三世为收买他，授给他荣誉勋章，却被他拒绝了，他说：“除了自由制度外，他从未从属过任何其他制度”。他赢得人民给予的最大荣誉和爱戴，1870年巴黎美术家拥护他为国家艺术品保管委员会主席。巴黎公社失败后，他被捕入狱、示众、罚款，最后被迫流亡瑞士，死于贫病交加之中，终年58岁。

生平：

居斯塔夫?库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）1819年6月11日出生于法国东部奥尔南一个葡萄园主的家庭。

1841年　他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。

1842年　创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。

1848年　库尔贝由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积极投身法国社会的革命运动。

1849年　由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔贝创作了《采石工人》。

1854年　他的画在法兰克福展出，在德国大众的心目中获得很大的成功。

1855年　库尔贝创作了在他的油画作品中处理上最复杂也最成功的作品“画家工作室”。并于同年，在一座棚屋里举办了个人画展《现实主义―G?库尔贝画展》，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。

l867年　展出了著名的《绿荫下的小河》，又名《黑泉河》。

1872年　库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱。

1873年　经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士。

1877年12月31日　在瑞士的洛桑逝世，享年58岁。

    在1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。这幅画富有灵感， 暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础；以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来，他画出了更加重要的作品，在绘画处理方面更加丰富的作品，可是再没有一幅比这幅更加优美了。当库尔贝画这件作品进，他还只有27岁。正由于库尔贝的自我欣赏，他的许多自画像成了杰作。

石工

    1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四轮马车，到梅齐埃尔附近的圣?但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿，创作了《石工》。画家在谈到这幅画的创作构思时写道：“《石工》的情节发生在烤人的太阳下，在道旁的沟边。石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面飞驰过一大层云影。仅仅在画面的右角，在山坡后面，可以看到一角蓝天。这儿丝毫没有虚构的东西，我的亲爱的朋友！我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。”《石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。因此，有人指责他的艺术“与其称之为现实主义，还不如称之为自然主义更为合适”。这种评价是不公平的，画家是有深意的，他要描绘这个社会的不公平和不合理，他在现实生活中发现了这一情节最能表达他的思想，他抓住它，并使之再现于画面，体现了典型环境中的典型人物，揭示了社会的本质，这与纯粹的自然主义有着本质的区别。

路遇

    这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”!

画室

    《画室》的全名叫《画家的工作室――一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。
在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱着怀疑和批判的态度。有人说他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足的沾沾自喜，赋予了整个的构图以如此天真和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它并不显得可笑。还有人说他以高超的表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚的构思。但是人们不得不承认这幅画构图的完整、画面气氛的和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦。有人认为丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。

    卢梭於 1855 年从巴黎一所收费站中退休后，始全力作画，因此博得「关税员」的称号。别人常把他归为「原始的」、「素人的」、「周日画家」之列，他却光明正大地认为自己是不折不古的专业画家。

     1891年起常至植物园观赏温室裡的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品，如「睡眠中的吉普赛女郎」、「梦」等，1893年退休之后，生活清苦，却全心投入绘画创作；他充满想像的作品，却获得了诗人的赞赏及毕加索等前卫画家所推崇。

　卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

    卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。

  《睡着的吉普赛人》Henri Rousseau ,亨利·卢梭 ,1844 – 1910 年 ,法国

    这是一幅具有异国情调的作品，一位席地而睡的吉普赛人和一头雄狮在空旷冷峻的沙漠境界中格外神秘莫测，具有明显的超现实主义画风。

《梦》Henri Rousseau ,亨利·卢梭 ,1844 – 1910 年 ,法国

这是卢梭的寓意画。画中的境界像是童话世界一般，令人感到神秘而向往。卢梭作画就像绣花女在绣花一样周到细密、洁净无瑕。他的画经常给予我们心灵与精神的仁慈。

《猩猩和热带雨林》

　　画面中，两只黑猩猩在树上荡秋千，其它的猩猩坐在空想的热带雨林里的小溪边，画面颜色丰富而有秩序。这种装饰性和线性风格和透视感的缺乏源于图解式艺术，也反映了卢梭作为职业艺术家的偶发性工作。

老虎与牛的格斗

有风景的自画像