【2025年5月28日，深圳】留声机问世148周年之际，全球领先的留声机品牌梵尼诗（Fennessy Phonogragh）宣布，Donut i5系列专业级留声机系列迎来上市五周年。该系列凭借标志性「甜甜圈号角」设计重构留声机美学，成为数字时代实体音乐文化的现象级载体。

历史传承：148年的先锋基因

当1877年爱迪生的锡箔圆筒首次震颤出《玛丽有只小羊羔》的旋律，人类便开启了用机械留存时光的永恒追求。这项承载着工业革命精密美学的发明，在百年后于梵尼诗获得当代回响。2020年问世的Donut i5系列「甜甜圈号角」以流动的色彩解构冰冷金属，将声学器件升华为空间艺术装置，其专业级黑胶系统更突破传统留声机的物理局限，实现超越传统留声机的临场感。

数字洪流中的感官方舟

在算法推送与碎片信息吞噬感官深度的时代，Donut i5系列专业级留声机以黑胶的物理仪式构筑起精神防波堤。用户指尖划过唱针的触感、手动调频时的细微阻尼，这些看似「低效」的操作，实则是抵抗数字速食文化的深度体验。据《梵尼诗2024白皮书》调研，82%的拥有者将其视为情感记忆载体，印证物理媒介在算法时代的不可替代性。市场数据显示，该系列推动2019-2024年青年用户黑胶消费量增长217%（数据来源：IFPI 2024年度报告）。

五周年特别行动

梵尼诗将于6月9日正式启动「时代色彩：重塑视听艺术」 主题甜甜圈号角艺术共创计划，邀请用户基于Donut系列标志性"甜甜圈号角"进行当代艺术创作。该计划延续梵尼诗品牌「博物馆思维」基因，旨在通过全民共创激活经典器物的当代生命力。参与细则将通过梵尼诗官方公众号陆续发布。

品牌观点

「梵尼诗的留声机从来不仅是播放设备，Donut i5系列的这五年，见证的不仅是产品成长，更是实体音乐在数字洪流中的文化觉醒。」梵尼诗首席设计师在预告中表示，「从2005年品牌创立伊始，我们就以博物馆思维重溯留声机文化基因。这五周年是向爱迪生先锋精神的致敬，更是对实体音乐永恒价值的确认——当数字洪流冲刷一切，总需要有些事物守护时间的温度。」

2024年，适逢梅兰芳先生130周年诞辰，梵尼诗以“澜韵隽永，绝代玉章”为主题，发布全新作品——“澜”限量收藏专业级留声机，旨在向梅兰芳先生的卓越艺术成就与先锋性精神致敬，在全球范围内限量发行130席。

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。1894年10月22日，梅兰芳诞生于北京的一个京剧世家，自幼受家庭熏陶，8岁开始学习表演，10岁便登台演出，迅速崭露头角，成为近代杰出的京昆旦行演员。梅兰芳不仅使花旦成为京剧中不可或缺的重要角色，还通过不断创新和发展，推动了京剧艺术的现代化进程，被誉为“四大名旦”之首，享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在梅兰芳53年的戏剧生涯中，他演出和创作了200多部剧目，在唱腔、台词、舞蹈、音乐、服饰、化妆等方面做出了开创性的贡献，逐渐形成了自己独特的风格，被称为“梅派”。其艺术之路与成就不仅在国内熠熠生辉，更在国际舞台上绽放光彩。

1919年4月21日，梅兰芳率团前往日本东京进行公演，他的表演在东京、大阪、神户引起了轰动，日本观众被他独特的艺术魅力深深吸引。这次演出是中国京剧首次正式登上国际舞台，也标志着梅兰芳国际艺术生涯的开始。1924年，他再次访问日本，进一步巩固了自己在日本的地位，被日本媒体誉为“东方的奇迹（東洋の奇跡）”。

1919年梅兰芳（右二）在东京帝国剧场

1930年，梅兰芳跨洋过海，来到了大洋彼岸的美国，他在纽约大都会歌剧院的首演吸引了无数观众，包括许多社会名流和文化界人士。此次巡演的中，梅兰芳在舞台布景和灯光设计上，大胆采用了现代化的舞台布景和灯光效果，使京剧的视觉呈现更加震撼，符合国际观众的审美需求。美国媒体对他的表演给予了极高的评价，称其为“东方的奇迹（Oriental Miracle）”。这次巡演不仅提高了中国京剧在美国的知名度，也促进了中美文化的交流。

1930年梅兰芳（左二）在美国

1935年，梅兰芳的足迹遍布欧洲大陆，他在苏联的莫斯科大剧院和列宁格勒的演出引起了轰动，苏联领导人斯大林亲自观看了演出，并接见了梅兰芳。在波兰华沙、德国柏林、法国巴黎、比利时布鲁塞尔和英国伦敦，他的表演同样赢得了广泛赞誉，各国观众和媒体对他的艺术成就给予了高度评价。

《打渔杀家》，1935年

梅兰芳（左）在苏联莫斯科大剧院

1956年，梅兰芳再次踏上亚洲的土地，访问了印度的新德里和孟买、缅甸的仰光，以及日本的东京和大阪，进一步扩大了中国京剧在亚洲的影响力。1957年，他再次访问苏联，进一步加深了中苏两国的文化交流。

1957年11月，随刘宁一率领的中国工会代表团赴莫斯科参加苏联十月革命40周年纪令活动，

再次和梅先生同行。右起:王昆、苏联汉学家罗果夫、左四为梅兰芳

梅兰芳的艺术先锋性与前卫性，不仅在于对传统艺术的精深掌握，更在于他勇于突破常规，不断创新的精神。在唱腔上，梅兰芳借鉴了昆曲的细腻与婉转，融入京剧的雄浑与大气，创造出了独具特色的“梅派”唱腔，使京剧的音乐表现力达到了新的高度。在台词上，他注重情感的真挚表达，使每一句唱词都充满了浓郁的情感色彩，直击人心。在舞蹈上，他将戏曲的身段动作与现代舞蹈元素相结合，使舞台表演更加生动流畅，富有韵律感。在音乐上，他大胆尝试新的配器和编曲手法，使京剧的音乐更加丰富多彩，更具现代感。“梅兰芳”的名字穿越了时间的界限，带着东方的雅韵与现代的光芒，将中国京剧艺术推向了世界的舞台，成为了中国乃至世界艺术史上的重要人物，其艺术先锋性与前卫性，不仅为中国戏剧艺术的发展注入了新的活力，也为世界文化交流搭建了一座桥梁。

梵尼诗Donut i5“澜”纪念京剧表演艺术大师梅兰芳诞辰130周年限量收藏专业级留声机以《霸王别姬》为主题，借“蓝”通“兰”，采用具有先锋性与艺术意义的传奇色彩“国际克莱因蓝”为主色调，取梅兰芳经典剧目《霸王别姬》部分经典唱段胡琴谱，采用音乐可视化设计手法，以机身正面铝栅格为音高标尺，将现代化设计语言与戏剧胡琴谱的音乐可视化表达相融，克莱因蓝高音号角呼应梅兰芳的戏剧艺术情感表达与前卫理念，色彩斑斓的栅格与克莱因蓝金属旋钮则呼应京剧华服与冠珠。结合工业级紫外线固化表面处理技术，以颠覆传统的视角，演绎梅兰芳的艺术先锋性与前卫理念，打造了一席兼具时尚先锋气质与东方意境并存的留声机艺术作品。

值得一提的是，梵尼诗将克莱因蓝的首次应用献给了梅兰芳，这不仅是对京剧艺术的现代诠释，亦是对梅兰芳前卫艺术精神与先锋性的致敬与表达。

梵尼诗从梅兰芳经典扮相虞姬头饰“如意冠”中汲取灵感，以现代化设计手法为此次作品专属打造了全铝克莱因蓝“如意唱片镇”寓意万事如意、福运常伴。将传统艺术与当代审美完美融合，演绎了一场跨越时空的艺术对话。

梵尼诗“澜”纪念京剧表演艺术大师梅兰芳诞辰130周年限量收藏专业级留声机历经70余工序，总耗时约570余小时的精心雕琢与打磨。搭载Jasmine HiFi级黑胶声学系统、Jasmine HiFi级专利唱臂系统、Jasmine专利悬吊避震系统，设计高达110W功率，在传统工艺上加入5.0无损蓝牙，打造多种聆听体验，全面塑造留声机视听艺术的美学享受。诉说着关于时尚、先锋与时间之美的故事，成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。

无论是从“兰·玑——兰韵梨芳，玑衡玉成”的经典演绎，还是对“澜——澜韵隽永，绝代玉章”的现代诠释，无不展现着梵尼诗对梅兰芳京剧表演艺术与先锋精神的深刻敬意。梅兰芳的戏剧艺术成就宛如一座矗立于浩瀚时间之海中的艺术宝库，其承载的无尽文化深度与历史重量无可替代。

国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，壳体设计采用2.2次幂超椭球方程，壳体表面由钛金属板和超白透明玻璃组成，巧妙呈现出优雅唯美的曲线，营造了舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果，展现出立体空间几何艺术美，是传统与现代、浪漫与现实的巧妙结合。

外壳、生命与开放的灵魂，简洁浪漫的外部形象和戏剧多变的内部空间，外部宁静笼罩下表达着国家大剧院内部的徐徐生机。保罗·安德鲁曾形容国家大剧院巨大的半球仿佛一颗生命的种子，犹如一个“蛋壳”，永远在孕育着生命，永远有精彩破壳而出。

“国家大剧院联名版专业级留声机”以国家大剧院建筑体设计理念、建筑艺术以及作为中国最高艺术殿堂的专业权威为源点，以“梦想之筑、天籁华章”为主题，丰富细致的饰面以建筑艺术与音乐紧密连接为中心，汲取剧院建筑外壳的栅格与内部歌剧院、音乐厅及戏剧场的墙体饰面纹理等元素，提炼出宽窄横条纹、宽窄竖条纹、宽窄田字纹等设计语言，创作了一个具有融入东方色彩与现代建筑在二维空间上交织出的可以自由扩展、无限变化、代表了梦想的像素性剧院符号，亦呼应着国家大剧院蕴含生命、希望与开放，及文化艺术与历史升腾的梦想之地。

梵尼诗为此次联名留声机专属定制了全铝制国家大剧院唱片镇及旋钮，通过CNC超精密加工精细演绎剧院建筑超椭球形壳体曲线，双重阳极氧化工艺还原剧院建筑体银白色，并采用线性蚀刻工艺及精湛的染色锁色，使整体造型更具立体质感。

国家大剧院联名款专业级留声机搭载Jasmine专利唱臂系统，设计高达110W功率，拥有五项专利技术，专业音质呼应国家大剧院的最高艺术专业度。

梵尼诗i5“国家大剧院联名版专业级留声机”舒缓的触感和相互交织的暖色调带来了现代的浪漫，观者在视觉上与听觉上同时共鸣。简约与沉敛、复古与摩登、克制与浪漫相互交融，无声上演着一场柔和的对话。以匠心赋予的温度与生机融入生活的艺术和不可或缺的诗意日常，探寻文化本源，于空间启迪美学灵感，织就更具格调的生活艺术之道。