永远的经典–夏奈尔

    “夏奈尔”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉.夏奈尔（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“夏奈尔”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”。“夏奈尔”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。  

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建筑与时装：你中有我，我中有你

时装常被称为穿在身上的艺术，而视觉艺术长期以来一直在影响着服装的颜色、质地和设计，但建筑呢？从纽约建筑中心(Center for Architecture)刚开幕的展览上来看，建筑也同样发挥了作用。此次展览名为“建筑的时装：构建时尚的建筑”，展出的作品出自侯赛因•夏拉扬(Hussein Chalayan)、帕特里克•考克斯(Patrick Cox)、马丁•马吉拉(Martin Margiela)、皮亚•墨沃尔德(Pia Myrvold)和山本耀司(Yohji Yamamoto)等设计师，以及扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)、戴维•阿德迦耶(David Adjaye)、文卡•度别丹(Winka Dubbeldam)、森俊子(Toshiko Mori)和拉斯•斯伯伊布里克(Lars Spuybroek)等建筑师。该展览表明，建筑和时装这两个领域的相互影响已是更胜以往。

设计师邓姚莉(Yeohlee Teng)表示，二者的联系很简单：“我们住在建筑里，建筑就是我们的环境。我们每天都与建筑打交道，包括过渡空间，就像我们的衣服一样。当你出门到街上，你就进了建筑环境；街道带你进入楼宇。这是人类体验和环境的一部分。”

“你设计的东西有人会穿上，然后坐在椅子上，所以我认为，对许多人来说，(建筑与时装的联系）不是什么新事物，”邓姚莉继续说道。她将建筑元素融入了几乎所有作品系列中，看看她设计的短裙就知道了，这些裙子就像穿在身上的古根海姆博物馆(Guggenheim)。“我设计了看上去像古根海姆博物馆的服装。我并不是从赖特(Wright)先生的作品或其它作品上获得设计灵感，我没有直接参照它，但一位批评家的确看出了这一点，”邓姚莉说，“对于2006年春装系列，那是我碰巧看到了罗伯特•马莱-史蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)的建筑，以及他那超结构、超清晰、现代风格的线条，然后我就考虑设计些更有结构感、与缆索有关的作品。巧合的是，就在我设计2006年春装系列时，(巴黎)蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)正举办他的作品回顾展。我并没有意识到这些，但我曾在1994年秋季的展览请贴中，用了(马莱-史蒂文斯)设计的一座剧院图象。”

建筑师的时尚设计

建筑和时装之间的“缠绵”已不是什么新鲜事了。“1982年，麻省理工学院在海顿楼(Hayden gallery)举办了一次开创性的展览，将这两个领域联系在了一起，我当时参与了这个展览，那次展览是由苏珊•希德劳斯卡斯(Susan Sidlauskas)组织的，”邓姚莉说到，“那次展览叫做‘亲密的建筑：当代服装设计’(Intimate Architecture: contemporary clothing design)”。就在10年多后，哥伦比亚大学建筑系主任马克•威格利(Mark Wigley)写了《白墙，设计者的套装：现代建筑的时装》(White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture），现在人们认为这是第一本从解构角度对时装和建筑进行剖析的书。

同时，有人引用建筑师扎哈•哈迪德的话说，购物是参观一座城市的好方法。很酷的博物馆可能只有一座，但很多商店都是非常有趣的建筑。而且它们的营业时间比博物馆长，无需门票，万一你无法抵挡商品的诱惑，也只需付点退出费。

毕竟，如今聘请著名建筑师设计时装旗舰店几乎已是必不可少，比如雷姆•库哈斯(Rem Koolhaas)与普拉达(Prada)，弗兰克•盖里(Frank Gehry)与三宅一生(Issey Miyake)、青木淳(Jun Aoki)和路易威登(Louis Vuitton)等。远看青木淳设计的东京商场，就像一大堆不同尺寸和式样的路易威登箱子，近看就会发现它的设计是由铁丝网幕墙完成的。

还有彼得•马里诺(Peter Marino)，他目前在为东京和香港的香奈儿(Chanel)设计专卖店，他在纽约第五大道的芬迪(Fendi)专卖店设计中用到了石灰华材料，以表明该品牌根在罗马。罗马的圆形大剧场等标志性建筑就使用了石灰华。其它诸如纽约和伦敦由诺曼•福斯特(Norman Foster)设计的Asprey商店，或者普利兹克(Pritzker)建筑奖得主赫尔佐格(Herzog)和德•穆隆(de Meuron)设计的东京普拉达店，那就更不要提了。就连负责重新设计巴黎艺术画廊奥塞博物馆(Musée d’Orsay)的建筑师盖•奥兰蒂(Gae Aulenti)，也在成衣走秀的同时，首映了一部她在东京的意大利文化机构(Italian Cultural Institute)拍摄的华伦天奴(Valentino)纪录片。

建筑+时尚=完美融合

手袋设计师庞廷•普斯(Pontine Paus)认为，建筑就是时装的延伸。“时装无疑就是广告，完全是在传递品牌理念、某种生活方式的某种观念，而你想把自己与之联系起来。包装要表达的理念与实际产品一样多。在旧货店里，你会看到某些东西，却可能没注意到它，但如果把它放到漂亮的陈列环境中，就会完全不同了。你走进一家商店，就像是走进了某个人的思想。如果你在一种环境中，让你想起了《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)，那种视觉印象和记忆就与产品联系起来，一起留在你的脑子里了。”

普斯拥有意大利多马斯设计学院(Domus Academy)工业设计硕士学位，她对如何给人留下印象略知一二。在她将自己的技能用于时装之前，她曾在米兰为建筑师阿尔多•西比奇(Aldo Cibic)和丹尼斯•圣基亚拉(Dennis Santachiara)工作。“商店开业时，我们会使用大型充气物品或一只特制的手表，我们在土豆中插入两根棍来驱动这只表。”正如纽约建筑中心的帕梅拉•普哈尔斯基(Pamela Puchalski)指出，建筑师自身已经改变了，更别说他们工作的内容了。

“‘我只搞建筑’再也不是他们的做法了，”她指出，“他们可能也做家具、平面设计和时装。建筑还变得国际化了，现在它是一种全球性行业，不仅在地理意义上，还在它的可参与程度上。外延拓宽的建筑设计已能应用到家具设计和时装上，几乎与大厨如何构思一道菜一样。”

“在所有艺术形式中，时装是最佳形式之一，”设计师卡拉•扬克斯(Kara Janx)评论道。她在进入服装行业前是一名建筑师。“建筑师过去曾是一帮另类，是非常孤立的一个群体。建筑师的自尊自大已不像过去，现在更加开明了，建筑师开始关注文化与社会，并诠释他们的作品。”扬克斯表示，建筑师的经历使她成了更好的设计师。“我认为，建筑从一开始就对平面设计有影响，比如我在服装上的轻笔素描，怎样对它进行阐释，使用树木与灌木、线条、比例和对称等。我对事物的对称理解得更好了。”

然而，正如在纽约建筑中心展览上所见，这种联系在巴黎前时装设计师露西•奥塔(Lucy Orta)的艺术作品中也许达到了顶峰。奥塔因为其工作室里住有流浪汉而出名(她研究流浪汉需要的环境，寻找并探究个人建筑成为民用建筑的理念)，她采用了一些曾经的概念物品，并把它们解构进入日常生活，比如能变成帐篷的可充气外衣。

简单来说，她设计了可以作帐篷的衣服，实现了两种艺术形式在实用层面的最终融合。

建筑的时装：构建时尚的建筑(The Fashion of Architecture: constructing the architecture of fashion)

地点：纽约建筑中心

时间：2006年1月11日至3月11日

电话：+1 212 358-0640

著名的时装插画师们往往用自己独特的插画风格为各大品牌做时装及品牌形象的描绘。图为Custo-Barcelona2004新款设计的商业插画，男女主角为两个pop明星，沉浸在Custo-Barcelona的购物世界中，享受新生活，插画的魅力正在于能用最佳视觉表现为品牌创意，从人物到场景还有故事背景发挥天马行空的时尚 
魅力。