新村则人先生出生于一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，这一点从他的面相上就看得出来。但你不知道的是，在这张朴实的面孔下隐藏着一个拥有巨大创造力的手工狂魔。

「真实感」是新村则人在设计中永恒不变的追求，为了在设计中表现出真实的质感，他会做出许多你无法想象的惊世之举。下面是他为日本杂志《野性时代》设计的一组海报，我们来感受一下这种疯狂。

在这张海报中，新村则人将几张印有文字的宣纸重叠在一起，再刷上一层水，使宣纸变得透明，下面的文字就会从不同层数的宣纸后面透出来，呈现出深浅不一的视觉观感。虽然这种层次感用软件可以轻易实现，但在细节与质感上与手工制作有着云泥之别。

这幅海报是他花了十个小时，用真实的算盘珠拼成的，个别珠子上微妙的小偏差可以透露出这不是一张电脑制作的图片。

你猜往墙上贴一万张便签纸需要多久？答案是15个小时。我在想如果是我贴完了这张海报，后退三步观察一下，发现配色不太理想，我应该会真实的死亡。除此之外，他还用了拧气球和刺绣等方法制作了一系列的海报，着实是一个多才多艺的手工小能手。

为了追求真实的效果，诸如此类的爆炸行径后面还有很多，而且会愈演愈烈，甚至达到了「以真乱假」的地步。比如下面这张。

△ 银座ggg展海报（2010）

当我看到船上有一棵树的时候，我的第一反应是照片合成，但这一棵是新村则人放上去的。若要颁发一个全日本「最实在设计师奖」，我推新村则人，你也很难找到第二个能与他抗衡的入围者。

新村则人认为，有些年轻的设计师会苦于没有灵感，其实只要平时注意从身边找到自己喜欢的东西就行了，只要你对其产生热爱，在设计中就会很容易找到契合点，并设计出只属于自己的东西。属于自己的好的创意，往往能填补技法水平不高的劣势。

我觉得他的意思是，设计讲究的更多是想法而不是技法。再通俗点就是，你也不会用PS么？那我们一起来做手工吧！

新村则人还说过，「我20岁那年还不知道设计是什么，做出来的东西很差劲。当然，我现在做出来的东西依然很差劲。」

这句话就很幽默了，他做很差劲那我们做的是什么垃圾，嗯？

获得奖项

JAGDA（日本平面设计师协会）新人奖；环境广告最高奖（第60/61届）；Mainichi设计奖（每日设计奖）；布鲁诺国际平面设计双年展金奖；华沙国际海报双年展银奖；登米国际海报三年展銅奖；纽约ADC银奖；东京TDC铜奖

其他各类奖项还有很多，这里不一一列举，同时新村则人也是东京TDC，纽约ADC，JAGDA等机构的会员，以及2000年富士ADC、2001年纽约ADC、2002年JAGDA等设计大赛评委。

设计师简介

新村则人，1960年5月5日出生在日本山口县大岛郡浮岛的一个渔民家庭，家中有兄弟姐妹共八个人，新村则人是最小的。作为家中的小儿子，同时又生活在海边，可想而知他的童年生活浪得有多开心。

日本的「县」大致相当于中国的「省」，山口县位于日本本州最西端，三面环海形如半岛。

新村则人的老家大岛郡位于山口县的最东边，是一个小岛，浮岛是上面更小的一块小岛，而他就是这座岛上的岛民。

为什么这么仔细介绍地理知识呢，因为新村则人出生的小渔村只有2000人，那里有最淳朴的民风，同时优越的地理位置造就了丰富的物产和优美的自然环境。新村则人常说他的灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养密不可分。人与自然的关系是他设计中永恒不变的主题，这一点在他的许多作品中都有体现。

爱上设计与一位美术老师的启发有关，小学4年级时，新村则人受到伊藤哲老师的影响，迷上了海报艺术，並立志成为一名设计师。

他从自己的成长的环境中逐渐发现了如何寻找创意，如何让自己的创意简洁再简洁，直到小学生也看得懂。

下面是新村则人为自己家的新村水产拍摄制作的一系列海报。你能从中感受到这种简单直接的设计力量。

这一组海报是为新村水产的海鲜都打上了高级产品才会有的品牌标签，让它们看起来也像是高级螃蟹和高级鱼，以表达海鲜品质上乘的概念。

这一组的主题「网」，是新村则人在看到自己的父亲修补渔网时有感而发，生出的创作灵感。这里强调一下，本篇文章出现的所有疑似电脑合成的设计作品，都是实拍完成的。不过下面这一组海报的制作方式确实遭受过质疑。

「水滴」，新村则人曾公开解释过这组海报的制作过程，将水产上方叠放三层玻璃，每一层都用水滴滴出「新村水产」的字样，然后在拍摄时将焦面对在第二层玻璃上，就能拍摄出这样的效果。建议放大观看。所以收起你们的高斯模糊，不要对手工狂魔的实力存有质疑。

这鱼飞得这么飘逸也是实拍么？这一组的主题是「岛上的渔夫」，这些渔夫都是新村则人的亲戚。一开始我还以为他们是把鱼扬到天上，后来一想那画面太美，确实是不敢看。其实这些鱼是在游，镜头是透过一个清澈的鱼缸在拍摄，仔细看后面海面的畸变，就能发现其中的端倪。为了呈现最新鲜健康的鱼，他们带着鱼缸跟随渔船出海打鱼，在船上完成了实景拍摄。构图的话，应该是由鱼们自己把握的。

「大渔舞」，画面中心的环形水流是请了14艘渔船在海面上开出来的，放大后能看到渔船，实拍。

新村则人一直保持着一个习惯，就是将设计完成的作品第一时间拿给自己的父母过目，因为他们是纯粹的渔民，对设计一窍不通，「若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业，不同种族的人都可以理解。」 这也造就了新村则人的作品风格：简洁明了，贴近生活。

1980年，新村则人毕业于大阪设计师学院，毕业后一直在大阪工作，直至1984年加入了梦寐以求的东京松永真设计事务所。此后又先后就职于Taki公司和I&S/BBDO公司。

△ 新村デザイン事務所 Shinmura Design Office

1995年，新村则人创立了自己的设计工作室Shinmura设计公司。主要为SHISEIDO（资生堂）旗下两个品牌ELIXIR和INOUI ID从事设计，也为ZEN香水品牌担当广告设计，同时作为艺术总监担任Muji Campsite（无印良品露营地）的广告及其他工作。

作品解析

1. 百年后海考〈1997〉

这是新村则人为山口县渔连设计的一组海报，目的在于提醒人们保护森林、保护鱼类。

上面的海报是这一系列中最知名的一张。有一次新村则人从电视节目中了解到，森林采伐是海鱼减少的一个重要原因，于是他专门收集了一些树叶，把叶子放在一个空旷的背景上，末端伸出一个鱼的尾巴，乍看去两者便形成了一尾鱼的形状，形象地表现出森林与鱼类唇亡齿寒的关系。

「这是我至今为止最满意的作品，从这张作品开始，我认识到要利用身边的东西作出设计，因为熟悉，所以人们更加容易理解你要表达的理念，这样才能达到宣传的效果。」

上面是这系列中的其余几张，其实单看画面就不难理解他想表达的意思。如果还是不确定的话，再教你一招。以第一张为例，一根鱼线上面挂着几十个鱼钩，我把下面文字中仅认识的几个汉字提取出来是，「鱼的子孙」，「获」。翻译过来就是，按照这个钓法，鱼都让你们钓得断子绝孙了。是不是很好理解？后面几张你可以自己试试。

2. 全球气温上升〈2005〉

这张海报中的文字还是用上面的方法阅读，只挑你认识看就行，大概意思就是说全球气温上升的危害，它将导致海平面上升，多少陆地会消失，多少人们会流离失所。这段危害的文字还没来得及看完，就被不断上涨的水面吞没了。

这幅作品除了顶级的创意之外，也几乎是新村则人手作海报的巅峰。不用不相信自己的眼睛，这张海报是手工制作的。新村则人在工作室里特制了一个玻璃水缸，然后将文字部分一个一个剪下来放入水中等待其沉没，并伺机拍摄，就是这么硬核。

3. 山口县幼儿园〈2005〉

山口县幼儿园是建筑师窪田勝文的作品，在标志设计方面他找到了新村则人。

是不是觉得设计大师的钱好赚？但我觉得这个设计非常好，既像一个蛋，又有襁褓和保护的意思，给人一种天然的安全感，同时也符合新村则人一贯的设计风格，简单直接，返璞归真。

即便我强行解释，还是觉得画个椭圆就收钱有点坑？那你仔细观察一下，能看出它跟一般椭圆的区别么？

我在标志上面叠了一张品红色的椭圆，你会发现把圆压扁并不能与它完全重合，这个标志的曲率有经过特别的调整。

简单来说，椭圆更「尖」而它更「顿」。我觉得这会使它看起来更柔软，却又更坚固。窪田勝文在委托新村的时候还提出了另一个要求，希望孩子不要撞到门上的玻璃。于是，新村将标志延展成了一个防撞的设计。

两扇玻璃移门分开的时候是标志，重叠的时候就变成了小动物的脸。可爱么？

5. 2016奥运会「候选人档案」〈2008〉

当时国际奥委会确定的2016奥运会最终候选人有：里约热内卢，芝加哥，马德里和东京。日本的候选人档案由新村则人负责设计。

设计中采用了满满的日本特色，用绸缎将画册像礼物一样仔细包起来，更值得一提的是它使用了日本德岛的「阿波和纸」以及日本传统的装订方式。

这种装订方式最大特点我想你应该能猜到。

于是日本动员了全国的装订工人来陪他做手工。新村在为这个项目做提案的时候还紧张够呛。最终结果我们都知道了，巴西当选，日本重在参与，只能心疼两秒。

今年是2020，本是东京如愿举办奥运的大年，不料却恰逢全人类都在面对病毒的挑战，这里还是祝愿东京好运吧，希望每个人为这次体坛盛事做出的努力都不会付诸东流。

6. 森の薪能〈2008〉

在日本有一种传统的歌舞剧叫「能剧」，演员会带着面具拿着扇子，在舞台上发出一些神奇的声音，真的是非常高能。有机会你可以现场体验一下，因为我也是瞎说的，我没看过。

这一场能剧的主题是「森」，于是新村将叶子拼贴在能剧常用的道具扇子上，将森与能的概念合二为一。

7. 花束餐巾〈2009〉

一个有趣的小设计，不需要解释，看图就能秒懂。

再也用不着把餐巾费劲卷成天鹅什么的，用这个小圈一套就变成了一束野花，轻松装哔——下一个。

8. 无印良品露营地〈2010-2019〉

我们国人对于这个项目可能不太了解。在日本，无印良品除了销售生活小物之外，还拥有并经营着三个露营地，分别是新泻，岐阜和群马。专门面向家庭组织露营活动，给人们提供一个放下手机，重返大自然的机会。

作为无印良品的艺术总监，露营地项目几乎是新村则人每年一次的手工狂欢。

这组海报（2010）展示的是露营地的植物、昆虫和云。仔细观察你会发现图案的印刷上会呈现出一种自然的斑驳，同时还有明显的拼接痕迹。我知道PS的斑驳笔刷也能实现类似的效果，但新村肯定不会这么做。他采用了一种日本人用来印制传统贺卡的「丝网印」小机器。

就是这个机器，它每次就只能印图片中的那么一小片，因此一张海报需要由25片拼接而成，如果其中某一片表现得不太理想，整张海报就作废咯。所以仅仅是上面那几幅花朵的海报就尝试制作了100版。过来帮忙的大学生手指头都要折了。

由于这种印制效果新村非常喜欢，在之后的其他项目中还反复使用过。直到后来这个机器停产了，新村还为此失落了一番，幸好他还囤了不少机器和油墨。

这组海报（2012）挑战了另一种工艺叫做「蓝印」，工科转行做设计师的肯定了解，这是一种工程制图会用到的特殊印制方法，制作出来的图纸也就是我们所说的「蓝图」。当初新村看到国外有摄影师用这种方式制作图像，按捺不住的手工之魂驱使他一定要学会这种技法。这不回头就用上了么，美不美吧你就说。

这组海报（2014）的概念是用一个盒子装满露营地一年四季的时令产品，像一个大饭盒一样。你觉得这个项目的重点是什么？新村则人认为「盒子」是本次项目的重中之重，因为这个盒子它必须是什么呢？手——工——的。于是他找到了「箱作家」宇井孝先生来为他量身打造这个盒子。

盒子有了就可以等着四季轮换，装不同的东西就可以了。但是冬天装什么始终是个问题。有人提醒新村说，冬天的露营地除了雪啥也没有。

于是这个方案诞生了，就放一个空盒子在地上，等一场雪，让大自然自己做海报。

这组海报（2015）是想用木板的天然纹理来表现露营地的草原和湖泊。木板需要仔细挑选就不用多说了，染色更是颇费了一番功夫。依然有人建议新村用电脑给木板着色，但是他嫌效果太粗糙，决定自己动手染。尝试了几种方案均以失败告终，不是不够均匀就是不够透。灰心丧气之余他开始刷脸书，一不小心就勾搭上了「板染」技师清水将勇，当即决定杀去茨城县面基。最终，如愿以偿染出了满意的效果。建议放大观看。

这组海报（2016）是通过三幅插画来展示露营地的各种场景，你放大仔细看，里面有很多美好的小细节，看得我都想就地露营。这三组插画由庭野広祐创作完成之后本来就可以了，但新村觉得还是缺少一些质感。这里我知道缺少什么质感，就是缺「手工感」，他的套路我已经摸透了。新村打算将这组插画做成露营被，于是他通过出版社找到了一本叫做《摩登被子风格》的作者藤田久美子和中岛一惠，请求她们来为他制作。写到这我觉得，在日本你干啥干得好就能成个「师」，我估计我姥姥要是生在日本，现在也能是个什么匠人。最终他们花了一个月时间缝出了这三床被，你可以再看看细节，缝得确实好。

无印良品露营地在2017年迎来了20周年。新村则人就这样一年一年地关注着自然也注视着无印良品的成长。他决定用「年轮」的概念来表达这种自然的生长。图片中木材的截面是美国艺术家Bryan Nash Gill通过一种火烤的手法制作的，每一圈年轮都能呈现出丝丝分明的效果。

新村则人觉得：「乍一看无所事事的‘年轮’，不知为何传达出了自然的神秘和强大的力量。那个秘密，经过燃烧火烤，像版画一样呈现了出来。」

这组海报（2018）的主题是「山」「花」「云」「星」，我们又看到了一个新的手作质感，这个质感是新村在一本叫做《遅日の記》的诗集上看来的，他又很喜欢。正巧这本诗集是我们一个老熟人（他不认识我）做的——卖茶的葛西薰。于是新村疯狂@葛西薰，请他来一起做海报。设计大佬互相客串这种事情也是常有的。

这组海报（2019）的主题是「人在自然中再生」，新村则人回收了一些被扔掉的纸箱，利用它们制作了帐篷和山，以此来表达循环利用的概念。

以上的每一组海报都与露营地的人事物紧密相连，展现大自然魅力的同时又传达出人与自然和谐共生的主题。

9. 仙崎厨房主题车站〈2017〉

这是山口县长门市的仙崎车站，由于仙崎临近海湾，出产了许多长门市的特产，因此这个车站是以「食」为主题进行打造的。新村则人将它命名为「仙崎厨房」，但是它是个车站。

标志设计采用了一个火锅的形象，这个想法实在是意料之外，但又在情理之中。这个锅可以将长门市的所有特产例如河豚、秋葵等都装在里面，让游客最直观地了解长门市的美味，就是这么直截了当的一个思路。没有什么是一顿火锅解决不了的，如果有，那就再下一盘儿河豚。

这个车站不只是名字叫厨房，它里面就是一个名副其实的厨房，你试过一下车就直入菜市场么？

这里售卖的食材不仅新鲜而且价格不贵，除了食材外，厨具、调味品和各种伴手礼也是应有尽有，厨房里能找到的一切这里都有，就差一个你带着一张嘴。现在仙崎厨房已经成了长门市一个适合吃货们逛吃打卡的热门景点。

9. 布久亭〈2018〉

布久亭是一家吃河豚的店铺，它的位置面朝关门海峡，建在了足下便能感受大海的地方。可以说是名副其实的「面朝大海，春暖花开」。

新村则人这个标志的灵感来自于被海峡的和风吹起的布帘，一进玄关，大布的门帘就被徐徐吹起迎接你，还未入座就能感受到惬意。

柔和的海风本是看不见摸不着的东西，新村则人却假借被风吹拂的布让你看到海风的样子。

这个标志也只有在它真正被制作成实物的时候，你才能看到它的完全体。一片乐事。（开玩笑的，是一片海风。）

10. 濑户内设计大奖赛〈2019〉

濑户内设计大奖赛是针对山口县小学，初中和高中学生的海报设计比赛。它由新村则人发起于2016年，目的是让孩子们知道设计的乐趣。新村则人认为，设计感是可以从儿童时期获得的，因此教育很重要。注重培养学生对设计的兴趣和对构图的判断力，等到孩子们长大了，山口县的整体审美意识将会提高，这会使整个地区兴盛起来。（不知道为什么，感动得有点想哭）

2019年濑户内设计大奖赛的主题是「蛋」。「蛋」是生命诞生的原点，它为我们成长提供了很多能量。与此相对，「蛋」也是易碎、珍贵地培育的象征。另外，还有一层含义是这是一颗正在孵化设计师的蛋（糟糕的台词）。

△ 审查委员会评审现场

下面我将放出2019年的获奖作品，分为小学组、初中组和高中组，每一组内按照一个金奖、两个银奖和四个铜奖的顺序放出。最后还有一个山口县知事奖，算是全场最大奖。观看后可能会有自我怀疑等不适症状，请做好心理准备，或在亲人陪同下观看。

△ 小学组

就想问一下这是谁家的小学生，这小学生的构图能力是母胎带的么？

△ 初中组

△ 高中组

△ 山口县知事奖-小泉知由琉，周南市立富田中学校 1年级

看完我觉得这不是设计师的蛋，这是一群破蛋而出的设计师本人。

意犹未尽么？再放几张前三届的获奖作品看看。

写了这么多案例，最令我感动的其实就是最后这一个，多年前没人能想到在山口县的一个小渔村里会诞生一位设计大师。而且直到今天，这位设计大师依然在展现家乡给予他的财富，也始终不断地在用自己的设计回馈家乡。

看到现在，脑子里就记住一个手工狂魔。但是大家也别忘了，对于真实质感的极致追求，最终是为了更好地感染观者，为背后的主题服务。

到目前为止，几乎每一个案例都与自然有着或近或远的关系，好像新村则人被我写成了大自然的代言人，不过他也确实是。其实开头还有提过，新村则人也在同时服务资生堂，他的作品在广告领域的覆盖是非常广泛的，感兴趣的可以自己去网上搜索，下面放出几个算是彩蛋吧，展示一下我们「顶级乡野设计师」是怎么走在时尚尖端的。

△ 资生堂广告

△ 资生堂《花椿》封面

好了，那这一期就到这里吧~下期继续~

△ 追加彩蛋，新村则人在自己的展览上COSPLAY道具熊

原文：研习设

一说到日本设计，相信很多人的脑海中都会想到「极简主义」，的确，日本设计总是会给人一种清新简洁、极简易用的印象，融合传统的日系文化，造就出一种独特的风格，并且传播到世界各地，产生深远的影响。

但是如果你认为日本设计只是极简？那就大错特错了，日本设计才不止极简呢，例如今天要给大家介绍的这位近年来日本设计界炙手可热的新锐设计师——吉田ユニ/ Yuni Yoshida。

吉田ユニ的创作涉及广告、 唱片封面、影像、装帧等多元设计领域，她颠覆想象的作品总是给人带来一种鲜明的色彩对比和神秘的艺术氛围，尤其在海报设计方面，吉田ユニ利用大胆独特的色彩和超现实的表现形式，呈现出不一样的日本设计风格，而这种超现实的风格便成为了吉田ユニ的标签。

吉田ユニ是眼下日本设计界炙手可热的平面设计师和艺术指导，她以鲜活的色彩和具有强烈视觉冲击的作品而闻名，是日本最受瞩目的年轻女性设计师之一。就算你不知道她的名字，也一定看过她的作品：Perfume 的「Cosmic Explorer」专辑视觉设计；星野源单曲「恋」的封面； 日本话题女王渡边直美举办个人展时那组火爆微博的惊艳海报……都出自吉田ユニ之手。

吉田ユニ的主要代表作包括 Laforet 原宿、野田秀树演出的舞台剧 THE BEE 、半神的艺术指导，木村 KAELA、Perfume、星野源的 CD 视觉设计，以及渡边直美的艺术指导等。同时她也在时尚杂志「装苑」上进行专栏连载，还受到 KIRIN、LOWRYS FARM 等国内外企业和品牌的青睐，邀请吉田ユニ为他们制作广告。吉田ユニ于 2016 年获得东京 ADC 奖。

吉田ユニ，1980年出生于东京，从初中开始就读女子美术大学附属中学，学习绘画和素描，高中开始研习油画，进入大学后开始学习设计及广告，并对广告业产生了浓厚的兴趣。

第一次接触平面媒体是在大学三年级的广告课上。后来这个喜欢独自作业的少女也并不固步自封，因为想要尝试全新的事物，所以在就职时选择了与大学专业完全不同的平面设计，像是一脚踏进幻想国的冒险爱丽丝。

吉田ユニ是一位年轻的设计师，所以我们没有必要像研究老一辈设计师那样去深挖她的经历，与其如此还不如单刀直入，直接去了解她的作品。这里我们从吉田ユニ的作品中总结出几个关键词，下面就让我们一窥究竟吧！（后文中的吉田ユニ我们简称吉田）

在吉田的作品里，Perfume、木村 KAELA、渡边直美、Kyary Pamyu Pamyu、水原希子……每一个人在她的作品里都像被放进完全不同的维度里，展现出令人想象不到的一面。但是要说最有代表性的，还属渡边直美。

可能有的人不是很了解渡边直美，她的 Instagram 关注者位居日本首位，是日本当红的新生代搞笑女王。而吉田和超级可爱的直美是好友，也常一起合作，不论是直美的个人服装品牌「PUNYUS」或是演唱会，都能看到吉田替直美量身打造的设计作品。

每次在做艺人宣传企划之前，吉田都会先与他们交流并观察他们的个人特点，然后再思考如何最大化发挥他们的特质，最后将这些特质融入设计之中。

直美告诉吉田自己最喜欢的两样东西是「食物」和「时尚」，于是我们就看到了一个充满吉田风格的渡边直美。她将直美「重量级」的身材作为设计焦点，在表现出直美的谐星个性之外，华丽的装饰风格配上直美认真的表情，使整体呈出一种戏剧感，同时又不失幽默滑稽的表现力。

在先前时尚杂志「装苑」1月刊的拍摄中，渡边直美就戴上了澎澎头，穿上了皮草洋装，呈现出极致的时尚感。

除此之外，吉田也利用擅长的超写实技巧，将渡边的双脚化身为鲜艳的口红、成为可口的小笼包、化身大型冰淇淋等等。

△ PUNYUS 2017 春夏系列

吉田和直美的合作还不止于此，在这之后，吉田设计的 PUNYUS 2017 春夏系列，整体的立意点定位在夏天最受欢迎的 BBQ 上，将作为代言人的渡边直美设计成了 BBQ 烤串的形象，同时也展现了最新一季的服装，直接让夏季变得可视化，令人印象深刻。

这两张海报的设计也充满着吉田风格，在视觉上创造出高对比与超现实的视觉表现，也延续了渡边直美个展主视觉的调性。

△ 渡边直美全球演唱会巡演的主视觉

吉田十分执着于使用道具，通过实物拍摄来完成作品，虽然她的作品中充满了不符合现实尺寸、漂浮在空中、变形的东西，看起来像是 CG 特效，但却都是实物。或许正是因为坚持使用实物，使得吉田的作品虽然天马行空，却看上去十分自然，毫无违和感。

吉田担任了星野源多张单曲、专辑的封面设计。星野源是日剧「逃避虽可耻但有用」的男主，这部剧的主题曲「恋」也由他演唱。随着这部剧的爆红，很多人对「恋」这首歌也不会陌生。

△ 星野源热卖单曲「恋」的封面

「恋」封面运用了鲜艳的黄色，星野源的白衬衫上画着女性手臂，仿佛被妹子拉扯一般，这张封面在当时引起了很大的关注。

△ 星野源的专辑「Yellow Dancer」封面

星野源 2015 年发售的的第四张专辑「Yellow Dancer」封面同样由吉田设计，吉田利用各种物品建构出来的装置艺术，就像是穿和服插著髮髻的日本传统妇人，一眼看上去花魁的剪影，仔细观察就会发现只是书籍盘子等家居杂货重迭在一起。这一富有创意的设计在当时获得很大的反响，吉田也凭借此作品获得了2016年日本唱片封面设计大奖。

△ 「POP VIRUS」专辑封面

△ 「Family Song」专辑封面

△ 「DORAEMON」专辑封面

△ 吉田为星野源 MV 集设计的主视觉

「装苑」是一本日本月刊女性时尚杂志，该杂志成立于 1936 年，是日本第一本时尚杂志，也是仍在出版中的最古老的日本时尚杂志。

从 2016 年起，吉田每月都会在「装苑」的「PLAY A SENSATION」板块连载。连载中她与许多人气艺人合作，以其独特的世界观给读者带来了诸多惊喜。除了连载之外，吉田也担任过「装苑」的封面和一些特别企画板块的视觉设计。

「装苑」是一本「モード系」的时尚杂志，中文翻译过来是「摩登」的意思。「摩登」这一词汇在国内已不常用，或许我们可以将其解释为「超前的潮流感」，这正与吉田的世界观相契合。

△  吉田为「装苑」75 周年的纪念所做的视觉设计

为纪念「装苑」75 周年而制作的这一作品，共计使用了1300期「装苑」。吉田分别为每册图书制作书皮，最终用书背将放置于书架上的1300期「装苑」拼合成模特的肖像，然后进行印刷和拼接。吉田凭借这一巨型作品获得了 2016 年东京 ADC 奖。

吉田的作品中常利用肢体表现，利用错位或是加入迥然不同的元素，经过精密计算和反复试验，创造出令人为之震撼的视觉效果。她对于实物有着异乎寻常的执着，也对实物有着独特的运用方式和视角。

为个人展专门制作的作品，用女孩的身体来表现 26 个字母，尽管是平面的创作却像是一场舞台剧，有动态、肢体语言和丰富的视觉，甚至还有标点符号，很有日系的可爱风。

「用人体表现字母其实我不是第一个这么做的人，开始是觉得这样很可爱，于是就去做了这组设计，后来再完成的过程中，我发现肢体动作的表现比我想象中还要具有戏剧感，每一个字母或符号，单独去看它，它都可以成为一种独立的表现。也是完成这一组设计之后，它让我在之后的人体造型上有了更多的想法。」

△  Perfume 专辑「Cosmic Explorer」

吉田因为鲜艳独特的作风备受时尚业界的青睐，她多次为日本的时尚百货 LAFORET 进行视觉设计，除此之外也为其他日本海内外的百货公司制作广告。

△ 川上未映子书籍封面设计

为日本小说家、歌手川上未映子设计的书籍书封，将人体上下部位错置后造成的奇幻效果，令人不得不多看两眼。

以女性的肢体造型摆出一个衣架，挂上各式各样的配件饰品。很难想像看似温柔婉约的吉田会有如此疯狂的构想，但却在画面呈现上却依旧能维持舒适和谐。

吉田为「WWD」杂志所做的创意企划，让人气模特中条彩未用衣着来表现 26 个字母

△ 购物中心 Laforet 2012 年圣诞活动海报

吉田非常善于运用人体的肢体动作来创造具有创意的作品，各种搞怪的姿势和场景，带给我们既具有现实元素同时又大开脑洞的视觉画面。

在吉田的设计中，甚至连头发也可以成为几何元素，强烈的形式主义将画面统整、归纳，由此也可以看出日式追求规律与工整的表现风格。

将头发变成几何元素，并利用颜色产生对称或对比，就像是把人像丢到电脑里进行编排对齐，整体使用温和的粉色系，展现女性甜美的一面。

吉田很在乎拍摄的主题及被摄物的结合，2013 年她为东京时尚周设计的奔驰广告，巧妙结合了 3Ｄ 技巧，这是第一次运用车子在她的作品里，除此之外，她也将汽车以水平角度呈现，虽然很少有人这样表现车子，但她觉得一台行驶在墙上的车是非常有力量，而且符合时尚女人的形象。

在吉田的创作中，还有一大主题就是表现女性，也许是因为吉田本身身为女性的原因，她总是从自己的视角和对女性理解出发，为我们呈现出不一样的女性之美与超现实的力量。

△ 小松菜奈为 Zoff 代言的广告海报

在吉田眼中，好的作品应该「一气呵成」，只有这样才会带来意料之外的结果，并让她在创作中可以进行更深入的思考。「我擅长影像合成，但是‘一气呵成’能让团队中的每个成员都更加积极地关注工作中的每个细节，而且我认为这样拍摄出来的作品意义更深刻」。

△ Hikarie 百货的杂志封面设计

△ 吉田为 Lumine 百货设计的活动海报

吉田为女演员臼田麻美以「圆眼镜里飞出的泡泡」为概念进行的拍摄，展现出麻美的不同表情。

吉田为模特玉城 tina 以「被装饰在玻璃杯里的帕妃圣代」为主题进行的拍摄，来发掘 tina 最甜美并且最令女孩子们向往的一面。

吉田拍摄的实力女演员安藤樱，角色多变、造型也千姿百态的安藤樱，裸身戴上首饰，「穿」上了一件仅以首饰构成的衬衫，展现出最本质的一面。

之前我们提到过的吉田在「装苑」上连载的专栏「PLAY A SENSATION」，每月请一位演员或者模特，演绎一组充满玩心的照片，总会让人发现这些明星们与平时形象完全不同的美。

担任歌手木村 KAELA 的杂志视觉设计，人体彩绘的错视也是吉田常用的手法之一。

△ 台湾省百货公司「新光三越」初夏购物节主视觉

台湾省的新光三越也邀请过吉田为百货公司购物季的宣传文宣设计封面，这次合作真的让眼睛为之一亮，通常我们拿到周年庆之类的广告单看完资讯就会丢掉，而这充满设计感的文宣根本意图是让人收藏。

肢体表现已经无法满足吉田的创作欲望了，于是食物在她手里也创造出了惊人的视觉效果。她让水果蔬菜、蛋糕甜品本身丰富的色彩发挥作用，这些「不会说话的」家伙似乎一瞬间也被赋予了极强的「生命感」。

与西武百货的合作，由礼盒、盘子、假发等元素组成星际大战里的角色。

△ 餐具和食物组成的女子

△ 华歌尔时尚内衣品牌 Ful Fru

吉田为内衣品牌 Ful Fru 所创作的系列广告，同样简约的元素却富有层次，加上强烈的色彩组合，一次表现「可口」与「美观」的两种感官。将水果融入时尚内衣品牌的设计，新鲜有趣又让人看了口水直流。

在这些维度多变色彩丰富的作品背后，始终有着吉田自身的坚韧品格作为支撑。从小到大都没什么改变的性格和行事方式，让她在面对工作的时候也从未考虑过妥协，也不被他人的观点所左右。一旦着手开始工作，就绝不会放手，一心不乱地朝目标前进。

然而她却绝不冥顽固执到底，反而手腕柔软，只要立场和想法能传达出来，那么最终展示的成果与最开始设想的不一样也没有关系。

在潮水一般淹没人类五感的广告宣传里，要留一份地抓住行路人的眼球实在是件难上加难的事，而吉田的平面作品却总能跳出芸芸众生，牢牢抓住人们的视线，而这一切都源于她独特的世界观如奇诡梦境所创造出的明艳缤纷的超现实世界。

吉田善于表现女性特质和超现实的艺术手法从来都不是割裂开来的，而是将二者巧妙的结合，于是我们就看到了大量充满奇幻、不可思议的女性主题作品。

吉田的强烈风格和执着心到底来自哪里？她说，大概来自于她的「从一而终」。2014年举办个展的时候，她的小学同学来看她，跟她说「吉田和小时候一样，一点也没有变啊」，这应该就是最好的解释。最后我们来看一下吉田的展览：

吉田ユニ，一个把平面变成「戏剧舞台」的设计师，她的设计虽然最终落于平面，却又把不同领域的艺术融合在一起，形成了独具特色的艺术风格。她在艺术与商业中找到完美的平衡，用属于她自己的方式展现了日本文化的独特性。

最后我想说的是，无论是设计领域还是其他任何行业，本无男女性别之分，只有业务能力高低之别，希望通过这篇文章对吉田ユニ这位设计师的了解，能够对所有广大女性设计师起到一定的激励作用，只要你拥有高水平的设计能力，那么在未来的职业道路上相信你一定能够大放异彩。看似我在讨论性别，其本质就是抛开性别，性别之外，是设计的辉光，愿我们一起加油努力，奥利给！

原文：研习设

设计：村松丈彦

——日本現代設計之父  龜倉雄策

战后日本经济的迅速崛起，为其在世界上重塑国家形象奠定了基础。1964年日本作为亚洲第一个举办奥运会的国家，首次用卫星向世界转播了奥运会的盛况，其单纯、简约的会徽，以统一、规范、系统的形象设计瞬间展现在世界面前，不仅一扫战争的阴霾，重塑了崭新的国家形象，而且在奥运会形象景观发展的历史上首开视觉形象系统设计的先河，成为以后数届奥运会举办国效仿的典范。

(龟仓雄策1964年东京奥运会的海报设计，融合太阳初升的形态之美)

当年那些参与奥运会设计的设计师们——龟仓雄策、原弘、永井一正、田中一光、杉浦康平、胜井三雄……无不成为日本平面设计的殿堂级人物，他们的经典作品在今天看来也依然散发着令人赞叹的光芒。常读小察的文章的伙伴都知道，永井一正、田中一光、杉浦康平、胜井三雄…小察无不都一一介绍过了，而今天介绍的是谁呢，相信你也看到标题了。

龟仓雄策

龟仓雄策（Yusaku Kamekura），相信大家略多略少肯定听说过，应该看得最多的就是“日本平面设计师协会（JAGDA）龟仓雄策奖”类似标题或作品，但是真正详细介绍龟仓先生与他的设计理念的文章可能市面上偏少。没错，日本JAGDA是由龟仓雄策先生为首创立的日本平面设计师协会，是目前日本平面设计的最高协会，也是日本唯一的一个平面设计师的全国性组织协会～

从龟仓雄策创立的这个奖项脱颖而出让你熟知的现代日本设计大师有哪些呢，佐藤卓、原研哉、佐藤可士和、水野学、菊地敦己、色部义昭、大黑大悟、平野笃史……

龟仓雄策先生出生于1915年，九岁时，举家从半年都沉浸在雪白与冷冽的新潟县搬到东京。住家对面有整片红树林，放眼望去，尽是朱红。这是龟仓初见希望新天地――东京的景色，也是他设计的原点，更是他一生对家国及设计奉献的热情所在。

龟仓从小生活在艺术世界里，父兄与舅舅都喜爱绘画，也四处收购画作。初二时，龟仓没能通过中学考试，被父亲要求退学，幸运地与邻居三浦逸雄(第一书房综合杂志《Le Serpent》的总编辑)成为忘年之交，三浦带领他进入文学、电影、音乐等世界，与精通法国文学的小松清、俄国文学的中山省太郎、画家海老原喜之助、艺评家柳亮等人认识，为龟仓的艺术涵养打下基底。年纪轻轻就为《Le Serpent》杂志画插画、写影评，还考进日本第一家制作公司「共同广告事务所」，第一次设计的装帧书籍就是圣修伯里的《夜间飞行》。

当龟仓看到小津安二郎《大小姐》的电影海报时，非常崇拜河野鹰思，而且立志成为「图案师」。

十九岁时，在一家旧书店看到一本包豪斯图录，十分着迷，被由直线与曲线构成的世界深深吸引。二十岁时，毅然前往由日本知名建筑师川喜田炼七郎，师法德国威玛包浩斯学校所创办的新建筑工艺学院。

二战期间，摄影家名取洋之助成立日本工房，找来山名文夫和河野鹰思两大招牌，创办当时向国际宣扬日本的海外杂志《NIPPON》。龟仓经由摄影家好友土门拳的引介和该杂志展开合作，大胆运用影像、蒙太奇等艺术手法，将它变身为与国际接轨的高水准刊物。

同期间，龟仓也学到名取以「纪实照片拼贴」手法，呈现编辑风格的独特绝活。原本要展现在《NIPPON》东京奥运特辑上，但因政府决定交回第十二届东奥主办权而停摆，让他丧失与河野制作的柏林特辑较劲的机会。

为了向世人传达为每日生活引进美好事物非常重要、发掘年轻新锐设计师，以及提升日本广告设计水准，龟仓雄策和原弘等人在1951年成立日本宣传美术会(简称日宣美)。六十年代，尼康相机的市占率很低，日本光学公司找来龟仓代言改造，不但扭转颓势，他设计的Nikon SP相机海报，还被德国设计家Will Burtin看中，开启龟仓与国际的连结。日本战败后急于从衰败中奋起，重新踏上国际舞台，在行销策略联盟抵抗外资的号召下，龟仓在1960年组建日本设计中心，结集全国优秀广告人才，开启设计师的专业地位；两年后设立龟仓设计研究所，成为自由设计家。

成长于二战的龟仓，是日本第一代平面设计师奠基人，受西方现代主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性。1964年，日本终于争取到抓住世人注目的强国机会――东京奥运，龟仓领军的团队，设计日本国旗从金色奥运五环托起的奥运系列海报造成轰动，不仅使日本在世界平面设计舞台上崭露头角，也捲动日本经济快速发展。国宝级艺术大师横尾忠赞誉「这充满张力的海报是成就战后现代主义的巅峰杰作」。

此系列作品获得当年国际米兰海报设计大奖，从海报文宣、工作手册、指示牌到证书纪念品，龟仓设计的整套识别系统，成为奥运史上的典范。那面朱红记忆的旗帜，在活动落幕后，仍持续屹立在每个人心中。

龟仓将日本特有家徽做为一种视觉语言，贯穿在海报中，展现大和民族特有的文化，从1970年他为大坂世界博览会设计的海报中可见端倪。无论精神内涵还是形式表现，龟仓都走在日本平面设计的前端，深深地影响日本乃至世界的设计风格。1978年，龟仓担任日本平面设计师协会(JAGDA)会长，推动日本成为设计大国。除设计海报、标志、摄影、杂志、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域，晚年亦担任《CREATION》设计杂志主编，堪称现代日本设计的创始者。

（JAGDA官方）

在龟仓先生的海报中，我们常常能寻找到日本传统文化的影子，他深刻地认识到传统的图形、色彩在海报中的运用能增强整个民族的认同感，结合西方的构成方法能达到了民族与国际的统一。 　　

在图形方面，日本特有的家徽符号在海报中的大量运用成为龟仓雄策的重要特征，家徽能反映日本民族特有的文化心理和处事方式，且具有较强的简洁性与象征性，他把家徽作为一种视觉语言贯穿于海报之中，无疑是要把大和民族的文化特色展现出来。 　

在色彩方面，龟仓雄策继承日本的传统色彩，并受到浮世绘的影响。在他的海报中多以红色、黑色、白色和金色为主要颜色，以平和的心态崇尚自然色彩，他注重自然与生命之间的关系，从他作品的色彩中能感受到他对大自然的热爱，从而体现生活与自然的融合。

「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」       一一佐藤可士和

他一生获奖无数：曾多次荣获华沙国际海报双年展的金奖、银奖、艺术奖、特别奖；布尔诺国际平面艺术双年展银奖、铜奖；芬兰拉赫蒂国际海报双年展大奖；1982年紫绶褒章；1988年勳三等瑞宝章；1991年个人文化勳章；1994年获得《CREATION》杂志授予的每日设计大奖特别赏与东京ADC会员赏，同年华沙美术学院授予荣誉博士。龟仓辞世后，JAGDA为向他致敬，在1999年特别设立日本设计最高奖——龟仓雄策奖，田中一光、永井一正、胜井三雄、浅叶克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾荣获。佐藤可士便曾说「现在，我们正在龟仓雄策设计的道路上做设计」。

日本历史上的大事，幕后总能见到龟仓的身影。他认为「国家治理与企业经营都必须和设计一体化」。国家和企业都有其根本的理念，以及奠基于该理念之上的策略。而为了体现这些理念与策略所付诸的行为，就是国家治理，就是企业经营。设计也是同样道理。面对每个重大事件，他的思想、表现和行动，究竟是如何形成的 ?这里推荐一本书。

（朱紅的記憶－龜倉雄策傳）

龟仓雄策的开拓创新精神用自身的行动打破对于设计的既成概念，建立起设计行业的根基，在30年代对于设计师的职能和可能性的定义，也沿用至今。

龟仓雄策后续其他作品

▼

龟仓雄策的设计作品，简洁而不失丰富，细致而不失大气，他的设计理念及创新精神，对日本平面设计的后起设计师，有着不可忽视的影响力，他为日本的现代设计搭筑了一条向世界级高峰攀登的阶梯，在他之后，日本一批批著名的、具有国际影响力的设计大师纷至沓来，终于使日本平面设计成为一支世界现代设计领域中具有强大影响力的重要生力军。

参考文献：

《朱の記憶》 亀倉雄策伝 

《战后日本设计史》（戦後日本デザイン史）

《日宣美：他们如何用设计，开启日本的复兴》（知日）

部分图片来源于网络，不做任何商业利益行为，

只为读者学习整理，侵删！

来源：察觉

Ryu Mieno

三重野龙の

“玩咖”态度做设计

如果光看三重野龙的名字与浑身肌肉的光头硬汉照，或许会误认为他是个格斗家、亦或是优人神鼓般的鼓艺表演者，看似粗犷但其实作品中透着紧致的纤细感，让人感受到创作者个性中敏感的地方。

仔细端详后又可发现，其中最吸睛的是他为每张海报所设计的标准字，字体具有大开大阖的流动气息，文字的笔触仿佛有着台上舞者简洁有力的表演姿态。

三重野龙作品

仿佛金庸小说「倚天屠龙记」中的小说情节，觉远禅师坐化前背诵九阳真经给郭襄与张君宝两位晚辈听，后来各自开创了峨眉派与武当派一般，古远中国使用的正体中文字也因文化传播，传到亚洲各国，其中日本领受了部分「汉字」文化，并创造出自己的字母（平假名与片假名），继而产出全新的日本汉字。

为「Tsushima Art Fantasia 2017」设计的海报主视觉

台湾目前使用的正体字与日本汉字共通的数量，其实比大陆简体字多，加上日本设计师在汉字的字体设计总有令人惊艳的表现，许多台湾设计师也会使用日文字型中的汉字来为业主做设计。最近有位初出茅庐不久的设计师「三重野龙」更是各方注意的新兴焦点。

为江之岛文化艺术创造中心发行的情报志《enoco》所设计的封面。被切开的管状文字组合起来是「enoco」。

三重野龙说，他热爱活动肢体，因此曾与一些伙伴组成有趣的舞蹈团体—— MuDA进行现场表演。对他而言，这样的舞蹈表演除了肢体之外，也包含了灯光、艺术、音响等诸多要素，可以一次接触到许多非他专业的领域，让他充满了想像空间。

而热爱街头文化的他，甚至过去也曾与大学同学一起组成了壁画艺术团队—— 「uwn!（うわん）」，会在酒吧或音乐活动的同时，在一旁进行现场彩绘壁画的表演。这些看似与设计无关的私下活动，却能从他的设计中读出一点脉络，带着热闹、躁动、青春的个性。

鉄道芸術祭 vol.5 ホンマタカシプロデュース もうひとつの電車 -alternative train

サウンドパフォーマンス・プラットフォーム 2016

「毕竟是自己喜欢做的事，或许在设计上也不自觉地表现出一些这样的意识吧。」他自己这样说。不过，喜欢看漫画的他在文字设计上却受到漫画表现风格的影响。 

「最近因为太忙没看什么漫画，但以前很喜欢鸟山明、大友克洋、手冢治虫、松本大洋等这些很会画图的人。」这些漫画家有个共通点，便是不管在人物或背景上都能处理很复杂的线条，在三重野龙的设计中那些充满着很多张力与情绪的构成，此时经他这样一说，似乎也能像是漫画一般看待，在文字里面那些扭动的漫画感也得到解答。

与摄影师松见拓也、诗人野口卓海合力制作的小书《bonna nezze kaartz》台湾限定版。文案是「话语是不纯的，混浊了诗」三重野龙透露，原本应该是「纯粹」才对，他少写了一个字，反而呈现出另外一种有趣的语意感。

或许是喜欢画画的天性，与其说是在做设计，不如说三重野龙把电脑萤幕当成画布，不以设计的逻辑思考文字与图片的关系，而是先在脑海涂抹出一个画面，再利用电脑软体的笔刷或既有图片完成他脑海中的构图。在文字设计上，他很大方地分享他做字的方式。

アグリ・バイオ・キッチン　食べるのリテラシ

知らない都市 INSIDE OUT

除了与一般设计师相同，直接以电脑软体制作出几何型态的字以外，喜欢动手画的他会使用各种工具实际画出来后再进行加工，像是毛笔、钢笔、喷漆等，不同的工具就像是笔刷一般，比起使用电脑笔刷，画出来的线条细节带了人性，笔触更显自然。

而他也会在日常生活中寻找看起来很像文字的物质，像是植物、裂痕、水面、指纹等。还有一招很有意思，他会将既有的字体结合他其他手绘的艺术创作，在合理的线条中增加一些非日常的剧情。

为壁画艺术团队—— 「uwn!（うわん）」的活动所设计的海报。当中虽然有重复的假名，但三重野龙还是让他们长出不同的个性。

「不过最有用的秘诀就是，把你所有会的东西都拼命用出去就是了。」他笑说。2011年从京都精华大学的平面设计科系一毕业就接案到现在，说起这番话似乎特别有说服力。不过充满艺术家灵魂的他，也还是会有灵感枯竭的时候。「这时候我会倒头就睡，不然就找朋友喝酒。」感觉好像只是在逃避些什么，不过对他来说与其坐在电脑前干瞪眼，不如跟朋友出去玩还比较有机会获得灵感。

YCAM SUMMER EVENTS 2015

芸術植物園　BETWEEN BOTANY AND ART

芸能山城組 青銅の交響楽

他有许多志同道合的艺术创作朋友，与摄影师松见拓也、诗人野口卓海一起合力制作的小书《bonna nezze kaartz》，每月只发行50本，创作过程中不讨论，由摄影师与诗人各自创作后，分别寄给三重野龙设计，直到作品完成前众人都不知道最后会是什么样子。

难以预期，也最让人期待艺术里自由撞击的火花，他甚至还与朋友一起经营一家京都的店——「VOU」，为其设计logo与商品，与朋友在一起鬼混的时间总是能创作出许多意外的惊喜。

日米ニューコネクションプロジェクト アリソン・オアー「PLAY BALL KYOTO」

日米ニューコネクションプロジェクト hyslom 「美整物」

山下拓也 museum〆an

YOU MUST SEE I “Flying Disc U.F.O!!!”

DAISAK EXHIBITION 「プリミティブなやつら」

常说从创作里可以看见一个人的灵魂。不管从作品或是平时兴趣去解析三重野龙，他浑身上下透出一种潇洒不羁的硬汉性格，设计对他来说不在看起来很美或是手法用得很巧妙，而在是否能从设计的过程里获得快乐，所以他每次做平面设计的时候，除了传达资讯的部分单纯使用既有字型之外，会尽量使用不同的手法让标准字有不同的个性，每次都是全力出击，一笔入魂。

原文：shoppingdesign

设计：福田航也

]]> //www.laura-marie.com/52858.html/feed 0 //www.laura-marie.com/52811.html //www.laura-marie.com/52811.html#respond Mon, 13 Apr 2020 02:13:19 +0000

日本作为设计强国，有许多为我们所熟知的设计大师，如无意识设计代表的深泽直人，也有像佐藤大这样的青年鬼才设计师，而今天向大家推荐的是日本另一位具有自己独到设计思想的青年设计师——太刀川英辅。

太刀川英辅出生于1981年，建筑大师隈研吾的学生，于2006年在日本庆应义塾大学理工学院攻读建筑硕士学位时创立了Nosigner设计公司。Nosigner崇尚简单自然、亲和实用、充满设计灵感的生活美学，致力于为社会革新而设计。

太刀川英辅对于Nosigner设计价值观的诠释为：“我们相信设计不止于有形，一切自然的形式都是深植于其所处环境的产品。最优和最美的设计作为无形的纽带存在于环境与美之间。”

在自己的设计上，太刀川英辅始终将自己的设计定义在和社会的关系上，在每个作品出来之前，他都会这样问自己：想要做的设计，是真的可以让社会变得更好的东西吗？

他曾被媒体称为「日本社会设计的先驱」，致力于为社会革新而设计。2012年创立了以漫画为主题的产品品牌「Comicalu」并开始销售，结果一直处于「一生产出来就卖光」的状态。

他把自己所要努力的设计放眼于“社会设计”。在日本的大地震之后，太刀川英辅在震灾后的40小时成立了OLIVE系统，任何人都能通过该系统分享设计创意，以现有的有限资源解决灾后问题。这种通过集思广益，凝聚大家的想法，共度难关的设计关怀正是太刀川英辅所追求的方向。

太刀川英辅所编辑设计的《东京防灾手册》，这种由东京都政府发行的公益手册以往很少有人关注，经过他设计的全新视觉表现形式，颠覆了以往人们对手册难懂无趣的刻板印象，使其生动形象。简单易读的设计，750万本《东京防灾》短期内被秒杀，促使官方开放线上版下载。

与日本东北仙台市共同开发的防灾道具组

2014年时他提到了对设计认识：“如今，设计有必要涉及一切事物：世界最著名的计算机公司也好、美国历史上第一位黑人总统也好，这些人和公司都不能撇开设计而独立存在。此外，通过以往的悲剧和突发性事件，我认识到了设计的价值极其解决社会问题的能力。现今，这些重新发现对设计具有重大影响。因此，设计师在创造一个形状之前，必须注意其与周围环境的关系。设计的定义已被更新——这是一个设计的时代。“

将设计还给设计本身，这也是太刀川英辅设计理念之一，如何让设计的产品还原为其本身的形态，从而体现设计的本质。

The Moon：月亮每晚将太阳光反射至地球，给予我们光亮同时又使人感到一种静谧自然的感觉。这促使太刀川英辅设计了这款The Moon灯。

树皮外壳的陶瓷花瓶：通过树皮作为陶瓷花瓶的外部材质，将花瓶形态化作树木一样的有机物。

灯具：将木头中间开一条缝，嵌入灯管，仿佛是木头会发光。

Charcoal Candle木炭蜡烛

Minim Chair：用最少的材料实现机能的最大化。椅子由线与面构成，制作材料为钢材与皮革。

用材质表现爆炸瞬间的美感

耳机转换器

GREEN CALENDAR

抽拉式分级衣柜