有些画家看不起摄影家，觉得摄影是一个浮浅的活儿。一按快门，几秒钟就出来的作品怎么能算是艺术？也有些摄影师看不起画家，感觉画家画来画去都不是真实的反映，与生活离得太远。

    不过无论谁看不起谁，但绘画与摄影在很多方面却难舍难分，绘画艺术是古老的视觉文化，摄影是一门年轻的艺术，它是人类文明的产物。虽然它们是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。我们不能用绘画的标准来衡量摄影，但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段，应用于摄影上，尤其是摄影构图上。

    向绘画学习构图的原因
 
    摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。

    摄影与绘画都用二维的平面展示艺术形象。最重要的是摄影和绘画的造型元素是―致的，都是用色、线、形等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术的经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。

    此画面与绘画中的“近景亮，远景暗”的原理相通。

   画面的对称与不对称原理

    在绘画中，画家会时刻注意到画面的对称与不对称。一般来说，对称性的构图用以表现稳定和静止。

    对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则，它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重，运用到摄影中也是如此。
 
    对称摄影作品：

    在现实生活当中，对称的事物很多，如人、动植物的身体结构往往也是对称的。对称式的构图会使画面安静、平稳，但也会造成呆板的视觉效果。

    不对称摄影作品：

    不对称的构图，往往会表现为左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面积大小不等。

    这种不均衡的画面，会让画面产生不安、头重脚轻、紧张，或者有些极度不均衡的画面会导致观者的心里紧张，甚至厌恶感。
 
    TIPS：对称与不对称构图的优缺：

    不对称构图会产生不稳定感，让画面气氛紧张，或者重心偏移，使观者产生不安和急迫感。对称构图，比较符合传统的审美，画面安定，视觉心理舒服，但也会造成画面的平淡和普通。

    黄金分割定律
 
    1. 黄金分割概念解释

    黄金分割是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线段分割中，发现的一条具有美的价值的规律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为1∶1.618 。这种比例自古希腊至19 世纪一直被认为是最佳比例。它被欧洲中世纪的建筑师和画家，以及古典派雕塑家广泛应用于其作品中，认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。

    黄金分割被运用到西方绘画当中，一般是指将画面边线平均分成三等份，将相对的分割点相连，画面中的连线都是黄金分割线，线的交叉点就是黄金分割点，画面主体一般放置在黄金分割点处，黄金分割的比例为1∶1.618 ，接近四六开。中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，在中国的《画论》中叫做“三七停”，即将画面横竖各分成10 份，取3∶7的点，基本上也是处于黄金分割线的位置，主体可以处于黄金分割线的任意一点上。中国画中常讲的“井”字构图就是例证。

    黄金分割定律其实是很多艺术门类中通用的规则。此图中的猴子正好放置于画面的黄金分割点处，画面虽然显得比例均匀，但亦有几分死板。

    画面中的白塔，恰好位于画面中的黄金分割点，此时白塔格外引人注目，而且画面稳定。

    2. 优缺点分析

    用黄金分割法来构图总体上讲是一种安全的构图方式，尤其是对初学者来说，将画面的中心放置于黄金分割点上，就不会产生画面严重失衡的危险。但是黄金分割模式同样有呆板的缺陷。因为过于平衡和安全，会让画面失去活力和创造力。所以如何使用规则，并打破规则是我们一直努力的方向。
 
    3. 经验总结

    黄金分割是人们习惯的形式法则，在一般情况下人们常以此进行构图，但是客观事物是有丰富变化的，创作意图也是各不相同的，黄金分割不应成为拘泥大家创作的规律，大家应努力以丰富多彩的形式进行摄影创作。

　　光线是摄影最大的要素。除此之外，能让摄影作品更上层楼的就是构图。由于构图能够彰显个人摄影风格 ，同样的景有不同的人所拍摄，效果也往往不同。正因为如此，摄影的可能性可以无限延伸，作品的精致度相对就越来越高。尤其进入数字摄影的时代，更可以藉由拍摄作品的预览，及时得知自己拍摄出来的成果，提高成功率，而每个人的摄影功力也都大幅提升。同时也由于数字相机的功能往往优于传统傻瓜相机，很轻易地就可以拍摄简易的夜景或是微距。也因此，构图也因此越来越受到一般人的重视，再也不是专业摄影者所需要知道的必备要素。

　　既然摄影有着无限延伸的可能性，拍摄风格各有不同，相对地也更凸显出欣赏摄影作品其实是相当主观的意识形态。但无论如何，大家所使用的构图基本观念其实并不多，我个人常用的也就以下几种：

• 井字分割： 将一张相片平均分为九等份，拍摄主体置于井字分割中间四个交点的任一点上。
• 色彩对比：将具有色彩对比的景，以色块的方式来区隔。
• 景物对比：包括前景与背景、主题与相对应之副主题、光影对比等等。
• 延伸构图：带状主题的拍摄，以对角线构图的方式来延伸。

　　最重要的，拍照必须要有自己的想法，观景窗是有限的，但是我们所处的景观则是无限的，要以有限的观景窗^[注]框住眼前所经历的感动，这就是摄影时所必须要有的想法。培养敏锐的观察力，去感觉自身与周遭环境之间的互动，是相当重要的一环。因此构图虽然可以概分出若干分类，但是可能性却肯定是没有界限的。因此以下的范例虽然讲的是构图，事实上所要分享的，其实是我拍摄这些相片当下的想法，只是透过构图的说明，比较能够清楚的表达出来。

　　2006年的桐花其实开得不尽理想，看到的大多是落花比较多。既然拍不到树上的，那么拍拍落在地上的四月雪其实也不错。拍摄的地点是苗栗的挑盐古道，这条古道大部分的区域都已经被开发成公路，精华段并不长，但是被保留下来的古道，林荫蔽天，光影随着林荫筛落下来，本身就相当适合以光影为主题拍摄。

　　雪白的桐花，太阳的光影，跟粗糙的岩石以及青黄色的苔藓，已经构成了相当不错的对比效果。但是同行友人的这双拖鞋，给了我一些蛮不错的灵感。

　　多了鞋子，多了寻觅花踪的联想。虽然鞋子的角度是刻意摆上的，但是鞋子的角度对着花，才会有寻觅的感觉，要是鞋子的角度背对着花，那感觉就完全不见了。此外，我喜欢这双拖鞋陈旧朴实的感觉，故事性的延伸会更好。因此，鞋子的角度、材质与颜色的搭配，以及取景的角度与场景光线的运用取得平衡，想要拍出让自己有感觉的相片，其实并不难。也由于摄影的构图以减法为主，尽量消去不必要的景，主题彼此相互呼应，看相片的人自然把焦点放在我们要拍摄的主题上，那就成功了一大半。

　　喜欢摄影的我，自然不会错过山岳摄影。可以说我登山其实就是为了摄影，如果登山过程中天气不好，我是随时会准备撤退的，一来四周无景可看，二来也要保护自己的装备不要淋湿。然而高山上的清新与美好，云雾活泼地涌现等等，这都是最佳的摄影题材。话虽如此，并不是天气不好就要把相机收起来，错过一些不同于以往的景色，往往是很可惜的。

　　登山时常会遇到浓雾，但如果是薄雾，拍摄起来会更有几分迷蒙的感受。以延伸式构图，并且带出登山客走向迷雾中的身影，画面就会活泼许多。除了一般的雾景，这张相片要是没有这些人的身影，感觉就会差很多。又下方的泥土路径，与前方的人影、左上方的迷雾，就可以形成相当活泼的画面，也是延伸式构图最好用的地方。

　　由于水气的反射，相片的右上方区域几乎是空白一片。有人认为能见度太低的情况下，会拍出一片白雾是很正常的。这样说当然也没错，不过理论的成因应该是水气 的反射所造成。跟上一张一样都是雾景都有水气，只是这一张的水气明显较为浓厚，是因为拍摄的当时还在下着雨，反射的情况也就更为明显。

　　构图讲求的是均衡，以这张相片来说，左下角与右上角的光线、景物对比，左下角的构图颜色较深较暗，感觉明显偏重，如果没有人物，整张相片会一边重一边轻。事实上拍这张相片的 时候我想的没有那么多，纯粹就是想纪录下翠池的艰险状况。但是如果自己平常拍照的时候就很注意构图，尽管只是做个纪录，构图的要素会习以为常的在日常生活中应用。

　　巧的是，这张相片里面的人物，背的是色彩鲜明的黄色与红色背包，在雾景中红色比黄色更为亮眼。刚好红色又在右前方，平衡左下角偏重的构图，整张相 片的构图也因为人物的关系达到平衡的效果。人物的排列方向(箭头方向)，跟明暗形成的界限在图面上约略垂直，类似的构图模式，是我个人相当常用的一种基本 模式。事实上左下角的暗部太多，要是取景能够往右上角多取一点，效果会更好。

　　这节主要是山岳摄影的部分。其实不只是山岳摄影，只要是宽广区域的风景都可以包含在内。由于高山上气候变化较大，也常有美丽绚烂的色温，加上高山的空气清新少污染，因此比较容易出现撼动人心的画面。

　　这张相片的构图没有特殊之处，圈谷的壮阔，云雾腾升的美感，自然就是幅浑然天成的美景。正所谓美景处处皆是，旅人偶拾得之。由于我手边最广角的镜头只是18-55mm的标准镜，乘上1.6倍倍率之后最广角也不过大约27mm，其实已经没多少广角效果。如果能够以更为广角的角度拍摄，这张相片将会更有气势。

　　但是要表达出这种壮阔的美感，最好要有个能够跟壮阔产生「对比」的效果，才能产生画龙点睛的效果。「人」，往往就是其中最佳的因素。左下角的人影同时也在拍摄这个场景，人物的渺小正好可以衬托整个大景的广阔，这就是对比的效果。此外，虽然整张相片没有用到实体的对角线构图，但是透过人物所朝的方向，就会有「视线」产生，而这视线所构成的虚拟构图，往往是相片当中重要的加分要素。为了这个人物所占的加分效果，在这张相片拍摄时我有刻意等待。

　　这里的构图概念跟前一篇类似，只是主题比较类似「坐看云起时」，所以并不以圈谷壮阔作为主题。因此人物的视线是很重要的，视线是虚拟的，但是为实体的构图加分不少。这张只是随拍，因此构图完整性并不理想，只是纯粹放上来让大家感受一下视线方向的重要性。

　　这是另一种对比构图的拍法。这张相片如果纯粹以倒木与路径来拍摄，就会显得不够活泼，也不容易把特色表现出来。所以后方的人物就成为很重要的拍摄因素，对焦的时候以人物作为背景，但是并不刻意强调浅景深。

　　人物的部分虽然不完全清晰，但是人物的表情以及动作还是能够表达的很清楚，也同时兼顾前后景的层次呈现，藉此掌握构图活泼的对比要素。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。 

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

　　和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。

　　规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

　　一、地平线和三分法

　　三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。

　　从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。

　　还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

　　二、被摄体位置

　　把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。

　　拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。

　　在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。

　　三、背景和前景

　　千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。

　　如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。

　　要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。

　　如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。

　　四、边框的选择

　　这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。

　　拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。

　　古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。

　　古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。

　　五、阅读画面

　　在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。

　　画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。

　　六、图案结构

　　如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。

　　很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。

　　七、填满画面

　　另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。

　　接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。

　　这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

　　八、器材

　　选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。

　　可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。

　　如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。

　　Story …

　　场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。

　　在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。

　　评析 …

　　1. 【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。

　　此外，图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。

　　2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。

　　你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…

　　为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？

　　你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？

　　有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。

　　让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。

　　构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现之前2000年，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

　　在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。

　　关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。

　　有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。

　　一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果，如何创作出好照片呢？首先要学习的就是构图。

　　当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。

　　在本文中，我们将讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免遮盖。

　　但是，不要将本文讲述的这些“法则”当成条条框框，它们仅仅是简单的指南

　　摄影构图是你天生设计感的表达，本指南能帮助你强化自身固有的构图感，从而拍出更好的照片。

一、简洁

　　简洁是摄影构图最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

电话？桥？还是仙人掌？

　　这是一幅构图不成功的照片，因为我们不知道照片的主体是什么，换言之，构图不够“简洁”。让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。

　　首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。

　　我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。

　　在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

　　构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

　　请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图

　　或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

　　综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图中的这位小艺术家。

　　总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些

黄金分割与摄影构图 by Klaus Schroiff

　　让我们从介绍这个数世纪以来已经为人们所熟知的技巧开始谈这一话题，“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。

　　原理1

　　如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5┱8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”）， A┱C = B┱A = 5┱8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5┱8的比率（24┱36 = 5┱7.5）

　　图A

　　原理2

　　如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。

　　图B，

　　图B-1

　　三分法则

　　“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。

　　图C1

　　图C1-1

　　第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如图C2中的其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。