因此曝光说白了其实就是两大因素在控制，曝光的时间，以及单位时间曝光的量，而控制这两者的指标就是快门以及光圈。既然是曝光三角，那就还得涉及另外一个因素，感光元件对于光线的感受能力，就是感光度，也就是 ISO。

曝光三角控制着曝光，它们三者之间互相作用也互相制约，其中一个高了，就得降低剩下的两个或一个来达到曝光的平衡。

我们先说快门，所谓快门说直白一点就是镜头同感光元件之间阻挡光线的幕帘打开的时间（由于不同相机采用不同的幕帘设计，这里不做深入讨论），当幕帘打开，光线通过镜头传递到传感器上，传感器感受光线，直到幕帘关闭，传感器接受光线的时间就是快门，如下图所示：

既然是时间，那就会记录幕帘打开这一段时间内眼前的景象，因此曝光时间的长短对于记录到的内容有着决定性的作用。

如下两张图所示，如果快门打开的时间较长，那么从幕帘打开到幕帘关闭这一段时间内的苹果下落时的影像都会被记录在感光元件上。

image via Sheldon Evans

而使用高速快门的时候，从幕帘打开到关闭只有很短的瞬间动作，在此时看来就算是下落的苹果相对来说也是禁止的，因此动作被凝固。

image via Sheldon Evans

所以当我们想要通过快门来为画面内容做创意的话，如果想要冻结高速运动的物体，就必须要使用高速快门，比方说拍摄运动中的人，行进中的车，奔跑中的小动物等等，但是如果想要拍出物体运动的轨迹，可以尝试使用慢快门，像拍摄光轨之类的。

下面来说光圈，光圈如下图所示，就是通过镜头内的叶片控制镜头开孔孔径大小，而这个孔径，就是光圈：

首先说光圈的表示形式 f/xx 中，xx 表示光圈大小，而 xx 是在分母的位置，因此光圈在数值上越小，光圈就越大，比方说 f/2 就要大于 f/5.6。

在上面的图中我们可以轻易的看出，光圈越大，镜头的开孔孔径就越大，这样来说在单位时间内通过镜头传递到传感器上的光线就更多。

也就是说，当曝光效果一致时，增加曝光时间（进入的光线的时间变长），就需要缩小光圈（进入光线的单位量变小）来达到曝光平衡，反之亦然。

但是对于光圈来说，除了控制进光量的多少之外，它还会控制另外一个重要内容，就是景深。

当使用同一支镜头同一台相机，相机到主体的距离，主体到背景的距离一致时，开大光圈，景深就会变浅，背景就会被虚化，缩小光圈，景深就会变的宽广，就连背景也会变得清晰，如下两图所示：

image via Sheldon Evans

image via Sheldon Evans

因此我们在考虑通光量的同时，也要考虑光圈对于景深的影响。当我们需要拍摄更宽广的景深的画面的时候，就不可避免的要缩小光圈，这时候通光量减少，而如果想要达到曝光平衡就必须要增加快门时间，同样的，如果我们需要拍摄浅景深的时候，就需要开大光圈，这时候通光量增加，就必须减少快门时间用高速快门来平衡曝光。

曝光的第三个因素就是感光度了，感光度是很神奇的，有的时候我们需要拍摄弱光环境，但是又必须捕捉动作所以要使用高速快门，而光圈又达到极限，这时候就得提高感光度来平衡曝光。

众所周知感光度并不是越高越好，我们都知道随着感光度的增加，感应光线的能力也就会增加，也正是因为能力越来越强，太过于活跃，所以一不小心就会出现更多的噪点，因此感光度越高，噪点越强。这在早期的数码相机中简直是一个硬伤，但是随着科技的发展，很多相机的高感都能够得到很好的控制，现在是市场上的大部分的数码相机在 3200 感光度下依然能够表现良好，有些高端相机甚至能够表现的更好。

摄影：Clem Onojeghuo

相对来说，画幅越大，相机对于高感的控制也就越好，这也是全画幅对于 C 幅或者 43 幅的一个优势，这是因为在同一解像度下，较大画幅的感光元件的像素密度相对于较小画幅要低，可以让传感器制造厂商在电子线路方面有更多的空间来控制高感。

但是比较也是建立在相对应的基础上的，至少也要拿同时推出的传感器来比较，不然乱比的话，说不定现在的 1 寸画幅的高感都要比十年前的全幅的高感要强的多。

毕竟科技一直在进步。

原文：胶片的味道

首先是对于小尺寸的物品，可以在家中寻找纯色、有弧度的背景，然后将物品放在纯色背景中，即可拍出简洁的画面。

或者直接利用纸张做背景，并用台灯来打光。▽

也可以用彩色纸张DIY灯罩，拍出彩色的效果。▽

以下是拍摄效果，是不是很棒？

对于中型尺寸的物品，则需要较大卷的纸张，最好是在阳台附近拍摄，并用锡纸制作反光板。▽

拍摄效果如下。▽

对于大件物体，比如单车，可以找一面墙来做背景，还可以自己DIY柔光箱。▽

在摄影中我们可以适当利用阴影与对比创造出富有戏剧性的照片，这么做的关键在于我们要敢于舍去阴影中的那些细节。在这种概念引导的作品中，我们并不需要这些细节。阴影象征着黑暗与神秘，它能带给欣赏者更多的遐想空间。不要再纠结于你相机的动态范围了，在曝光时优先考虑高光部分，并放手让阴影部分暗下去吧。如果拍摄时的光线足够强烈，那么即便是“顶级神器”，也很难让阴影部分留下什么细节。

强光有助于打造富有张力的图像

下面这张图片拍摄于玻利维亚，当时阳光从我后方照射下来，并在画面底部投射下一片浓烈的阴影，这片阴影甚至与一辆旧车的底部连为一体，并且占据了整个画面的三分之一。对于这张照片来说，我并不需要阴影中的细节，虽然保留一些也无伤大雅。以Raw格式进行拍摄，大多数情况下我们都可以在后期软件中拉回一些阴影中的细节，这也能给予我们更大的选择空间。

重新审视这张照片后，我立即发觉将其转换成黑白色调会是个不错的选择，毕竟这种高反差照片在黑白影调下可以得到更为充分的表达。移除色彩后，画面中的阴影部分得到进一步加强，其深邃感更为明显，而与此同时构图中的戏剧性元素也得到适当突出。除此之外，我们还能够通过在Lightroom中增加对比度的方式，将画面的冲击力提升到另一高度，而调整清晰度则会让画面的纹理跃然纸上。下面这张就是经过黑白处理后的效果。

寻找身边具有反差感的景物

接下来的一张照片是我在室内拍摄的，在一座古旧的庄园宅邸中，现在它已摇身成为博物馆。篮中的苹果被窗外投入的阳光所拥抱，窗子不大，所以室内整体上仍旧保持着一种昏暗的氛围，这也就是为何画面的背景部分是漆黑一片的。在这一颇具反差感的场景中，被阳光照射到的部分，要比画面中剩余的部分要明亮得多。

再一次，我尝试同样将这张照片转换成黑白色调，在没有其他色彩干扰时，画面中的质感与阴影变得更为突出。

利用剪影效果

拍摄这张暴风雨迫近前的场景时，我也使用了阴影与反差法。画面中的群山背向阳光，呈现出剪影的形态。天空中逐渐接近的暴风雨色彩昏暗，并且带来了一种不安的氛围，在其下方则是一片呈带状的较为明亮的天空，仿佛是一条鸿沟，生生隔开了群山与暴风雨这两个较为昏暗的部分。此时大自然为我们创造出了天然的剪影效果，光线的加入则为照片带来了戏剧化的张力。

由于这张照片的色彩本身就比较单一，因此转成黑白版本就更加理所当然了。

在下面这张海滨场景中，阴影随处可见，但是唯一能牢牢抓住我眼球的还是画面中右边的那些剪影。在我安置好相机准备拍摄后，两个孩子突然闯入了我的视线，他们爬上海边的岩石，打破了这片海滩的宁静。我意识到这是一个难得的拍摄机会，于是便使用长曝（30s）进行拍摄，意图将水面柔化，当然与此同时我也一并将两个孩子的剪影带入到了模糊的状态中。不得不说我是幸运的，这两个孩子为画面增加了生气，也引导着人们的视线逐渐望向画面的远方。

最后一张图片，我依然运用阴影创造出了一种神秘而又戏剧性的效果。我将焦点放在画面前景中的草丛上，然后光圈全开，并且让背景中的夕阳恰当地虚化。后期处理时，我在Lightroom中调整了白平衡，进一步带出落日温暖的色调。而与其他照片不同的是，色彩是这张照片的灵魂所在，因此转换成黑白版本在这里并不适用。

结论：

我之所以写这篇文章，是因为想驳斥这样一种观点：抓住暗部细节是摄影的第一要务，如果我们没能在这点上做到完美，则是一种技术不到家的表现。然而，事实并非如此，让我们拥抱相机传感器无法达到人眼动态范围的事实，接受它们难以展现出所有细节的现实。让我们利用光与影这两样无上法宝，创造出有趣并且富有张力的照片，为它们留下一些神秘感，让人们用想象去填补照片中的空白。

via：digital-photography-school

小孩与动物最难打交道，这几乎已经是一条不言而喻的定律了。不过虽然难度不小，但如果能够掌握正确的技巧，动物摄影能够带给你无穷的乐趣，而且非常富有成就感。野生动物摄影需要摄影师具备快速反应的能力，以及一些较为高级的拍摄技巧，而这些技巧也会让你对其他的拍摄类型触类旁通。

即使是在野生动物园里拍摄被关起来的动物，也会考验我们的耐心。但是对于练习自己的摄影技术是很好的方式，因为至少它们都待在那儿，不需要你花费时间去等待、寻找。

诊治方法1：把握焦点

选择正确的对焦模式以及控制焦点位置，是非常重要的技巧。所以首先，向Arron演示，如何选择和更改对焦点。Arron的索尼相机拥有15个自动对焦点，可以自由切换。让他选择单次自动对焦模式，并选中视野左侧的一个自动对焦点，然后在拍摄时，让动物的眼睛与这一对焦点相重合。

错误

正确

在经过一些练习之后，对较为安静的动物比如水豚、猫鼬的拍摄，转而挑战更加活泼的企鹅们，Arron选择了连续伺服自动对焦模式（佳能相机上对应的是人工智能伺服自动对焦模式），然后以同样的技巧跟拍企鹅。

诊治方法2：控制曝光

如同他自己所承认的，Arron太过依赖相机的自动模式，对于如何选择正确的光圈、快门和ISO值总是感到十分困难，所以他才依赖于相机的自动设置。虽然这样也可以拍出不错的照片，但毕竟不是万无一失的，相机毕竟只是个机器，不具备人脑的灵活性，判断总有出错的时候，所以要想拍出更好的作品，就必须将相机的掌控权把握在自己手中。

错误

由于上图拍摄对象位于明亮的天空前，画面出现了欠曝，在使用曝光补偿增曝+1EV之后，问题得到了解决。曝光补偿按钮是一个带有+/-标志的按钮，或者是带有该标志的菜单项。

现在，是时候让Arron练习如何控制曝光了。将相机感光度设为ISO400，光圈优先模式，这样我们能够更好地控制景深。然后，我们便回到了猫鼬馆。这次，我让Arron将他的75-300mm镜头的光圈开到最大，并且让Arron随时保持焦点位于动物的眼睛上。大光圈拍摄能够很好地突出主体，避免被馆里其他的杂物干扰画面。

这样的方式在拍摄地面上的猫鼬时很奏效，但当拍摄站在高处的“警卫”猫鼬时，由于背景变成了天空,画面反差变得很大，猫鼬立即出现了欠曝。于是,我向Arron演示，如何利用曝光补偿增曝+1EV，让主体的猫鼬曝光正常。

诊治方法3：注意背景

在Arron掌握了关键的相机设置之后，他现在需要更多地关注一下背景的选择了，也就是整体性的把握了。动物园里动物们所处的环境也非常自然、优美，提供了足够多的背景素材，不过动物们可不像人类模特儿，它们并不会总是主动站在最佳拍摄位置上，你需要全时观察。

在野生动物园，如果在拍摄时不注意选择恰当的位置和角度，画面背景很容易出现干扰。

转移拍摄位置，选择一个更干净的背景，使用长焦镜头也能让画面效果更好。

所以，在Arron拍摄时，我要求他既要观察拍摄主体，也要留意拍摄背景。因此，他需要多花一些时间，调整拍摄位置，避免背景中出现明显的干扰物，比如栏杆、邮筒以及其他的人造物体。我们选择了一个露天开放区域作为拍摄的起点，这儿有斑马和羚羊，Arron可以有充足的空间来选择合适的背景和拍摄角度。

诊治成功

焦点位置准确地与动物的眼睛重合，大光圈将背景虚化，Arron为这只猫鼬拍摄了一张精彩的肖像作品。

]]> //www.laura-marie.com/32247.html/feed 0 //www.laura-marie.com/26529.html //www.laura-marie.com/26529.html#respond Sat, 08 Jan 2011 07:11:00 +0000     编者按：对于运动，不仅人会，动物也会，但是在很多情况下我们谁也不会有意识地去关注运动到底是怎么回事儿。正因如此，在人类漫长的历史进程中，我们在大部分时间里对于自己的身体究竟是如何运动的知道得并不确切。摄影术，可以给我们揭示运动的奥秘。

    画面动作‘不协调’的问题

图1

　　图1是18世纪的欧洲艺术家约翰?伍顿的作品《圆形赛场上的赛马》。但那个时代画家笔下的奔马姿态呆板、千篇一律，没有奔腾的架势。

　　换句话说，就是奔马腿的动作幅度过大，与我们所看到的真实步态相去甚远。当时间进入到1887年的时候，科技前来救驾了。当时前加州州长，也是赛马所有者的利兰?斯坦福与风景摄影师埃德沃德?迈布里奇打赌。他们赌的是：飞奔马匹的四个蹄子是否在个时刻同时离开地面。

　　为了找到这个问题的答案，迈布里奇在一条跑道上安置了一排照相机，每台相机的快门与横设在跑道上的导线连接。当马匹沿着跑道飞驰而过的时候会踢到导线，于是触发了沿途相机的快门，留下一个序列的照片。结果是每张动作凝固的照片都记录了某个阶段运动姿态。这是第一个详细记载运动过程的文件。

　　艺术家们借助这一成果纠正了他们作品中马的步态。

    动物与人体

图2 作品《舞蹈》，创造于1887年

　　迈布里奇在19世纪80年代被美国宾夕法尼亚大学招募。他在该大学的化学家、电工等同事的协助下，又推出了不少系列摄影作品，其中有狮子、鹦鹉甚至赤身裸体的人物照片。《动物步态》一书收集了781幅类似的照片。

　　迈布里奇的开创性工作为自己带来了终身的荣誉，尽管有些作品出现了一些瑕疵：他时常会因为作品结构失调或模糊而进行修饰加工，此外他的女性裸体作品也遭致了非议。

   连续曝光摄影

　　就在迈布里奇积极探索的同时，生理学家兼摄影师艾蒂安朱尔斯?马雷也在利用摄影技术分析运动过程。为了确定马蹄在接触地面时因压力变化而产生的不同步态，他曾经开发了一套复杂的图形方法。在他看到迈布里奇的序列照片后，他立刻意识到，摄影术也许是达到自己目的的一种简单方法。

    马雷发明了一种叫做“chronophotography”的摄影方法，也就是通过多重曝光在同一张底片上连续捕捉某个动作的不同阶段，让变化的对象不断重叠。

作品《飞行中的海鸥》，创作于1887年

　　时间转到19世纪80年代，马雷也把注意力转移到分析棘手的鸟类飞行姿态上。他拍摄了苍鹭和鹦鹉的飞行序列照片。他对自己的实验结果非常满意，并把一组海鸥的飞行姿态做成了铜质雕塑。

    马雷的永久性遗产
 
　　从那以后，由马雷所开创的富于变化的摄影技术被其他许多摄影师所采用。例如，以上这幅人在跳跃的照片就是由著名画家兼雕塑家托马斯?艾金斯利用多次曝光技术所创作。

作品《动作解析：裸体男子的立定跳远》，创作于1885年

　　马雷的影响力还波及到更广泛的艺术世界，最引人注目的是对20世纪初意大利未来主义作品的影响。他们直接受到马雷作品的启发，用线条和肢体动作捕捉所要表现的主体活力。

 

]]> //www.laura-marie.com/26529.html/feed 0 //www.laura-marie.com/11974.html //www.laura-marie.com/11974.html#respond Tue, 07 Aug 2007 18:25:00 +0000 对镜头品质的考核一般有如下因素：解像力、反差、色彩还原等。这些都是一些可以量化的物理指标。但是对画面的表现而言，前后景的虚化有着比较重要的意义。因此，对焦点前后虚化的影象如何表现就成为考核镜头的另外一个因素，但是这个因素难以量化的。

　　焦点前后虚化的影象也通常称为焦外成像/虚像/散焦(也称为Bokeh，这是一个生造词；OOF：Out Of Focus)，它与柔焦的区别是：柔焦一般是指整个画面柔化，没有清晰的影象；而散焦则有清晰的部分，在清晰焦点前后的影象都是柔化的。

　　焦外成像的一些说明：

球面像差导致的焦外成像， 虽然是扩散，但是在边缘有残留部分	不好的焦外成像，边缘过于锐利	自然的焦外成像，边缘没有残留部分

　　焦外成像可以分成两大类类型：模糊虚化和二线性虚化

　　1、模糊虚化：除焦点外，整个画面都是扩散的、模糊的，边缘没有残留部分，这是最好的焦外成像；

Carl Zeiss 50/1.4 @ f/1.4，小蔡拍摄

　　2、二线性虚化：这是不太理想的焦外成像，被摄物体的散焦画面轮廓被两条或者数条线分开。最为明显的例子就是折反射镜头，具有明显的二线性。二线性出现，在视觉容易对主体产生干扰。

这是二线性虚化的成像

　　事物都不是绝对的，尽管二线性虚化属于不太理想的焦外成像，但是充分利用这样的成像特点，同样也能营造出美妙和有意思的画面（导语提到的《梦荷》中的美妙光环就是一例）。

俄罗斯500/5.6折反镜头拍摄

　　对于普通镜头（折射镜头，非折反镜头）而言，影响焦外成像的因素有两个：镜头设计的本性和光圈的形状。

　　绝大多数镜头在全开光圈的时候，光圈都是圆形的，此时的焦外成像就代表了镜头设计的本性；当收缩光圈拍摄时表现出来的焦外成像，是镜头设计的本性和光圈形状共同作用的结果。

　　

多边形光圈	圆形光圈

　　一些镜头在全开光圈时可以表现出很好的焦外成像，但是在收缩光圈后，由于光圈的非圆形，会破坏焦外成像，这就是近年来许多厂家陆续采用圆形光圈的缘故之一，这类圆形光圈在收缩两档依然能够保证具有比较完美的圆形。

多边形光圈焦外光斑	圆形光圈焦外光斑

 

]]> //www.laura-marie.com/11974.html/feed 0 //www.laura-marie.com/11903.html //www.laura-marie.com/11903.html#respond Thu, 26 Jul 2007 05:48:00 +0000

　　“风光摄影是对摄影师的最高测试，而且往往也最令人失望。”――安塞尔?亚当斯（Ansel Adams）

　　

　　若你向人们询问在他们看来历史上最伟大的自然摄影大师是谁，大多数人会说出这样一个名字――安塞尔?亚当斯。亚当斯不拍野生动物，在他的照片中也很少有被认为是微距摄影的作品，他从不拿着相机潜入水底，也不会躲在掩体里（拍鸟）。事实上，他没有涉足自然摄影中的大多数领域，但他的作品为什么会给我们留下如此深刻的印象？

　　说亚当斯伟大并不是因为其照片有多么高妙的摄影技巧和主题，而是因为其照片给人的视觉冲击，是因为他善于描绘风光，巧妙安排景物要素，把一幅能唤起人们情感回响的美景呈现给观众，他让人们领略的不仅仅是美丽的景色，更有大自然那令人畏惧的庄严。

　　要得到这种效果，仅仅有引人瞩目的景物、清晰锐利的聚焦、计算精准的曝光还是不够的，还必须考虑到构图的作用，那也是照片最终要显现的，作者要能够把他（或她）自己的灵感传达给观众。这就是风光摄影的真谛，学会观察，训练自己对景物要素的洞察力，用摄影抓住你自己的能够摄人心魄的动人美景。

　　本文的前半部分，我将着重讨论视觉和观察，而不是技术和装备，因为我觉得对于风光摄影来说，对景物的洞察力更为至关重要。

　一、景物要素及其特质――风景的剖析

　　“你对某一事物注视越久，你就对它领悟越多；照片拍的越多，你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。”――埃利奥特?波特（Eliot Porter）

　　

　　景物要素是指构成风景的所有事物，它可以是物体、线条、人物和动植物，学习观察这些景物要素是创作一幅优秀风光摄影作品的第一步，一旦你通过观察能够把可利用的景物要素在脑子里列出清单，那下一步就是如何对它们进行编排，寻找一种构图方式能够使它们巧妙组合，相互加强、相互对比或者互补衬托，以达到预想的效果。

　　特质是指那些对景物要素在画面中的突出性产生影响的各个要素的特点和性质，如以下以几种特质：

　　1、形态――风景中每一个要素都有一种其自身特有的明显的形态，简洁的或者是不规则的。与众不同的形态会比简洁的形态更吸引人，因此要引起足够重视，这取决于你要对观众突出表现哪一个。有些形态在一起是互补的，而有些则会分散注意力。

　　2、大小――一个景物要素的大小将决定它在画面中是否突出，针对你想要突出或者减少某一被摄物对观众的吸引力，你可以通过选择不同镜头或不同视点来加强或减弱这一物体与其它物体的大小关系的对比效果。

　　3、纹理――纹理较容易引起眼睛的兴趣而使它难以再去注视其它物体，不同的纹理可能相互混杂或者相互加强。

　　4、曲线――与形态不同，形态对一个景物要素来说具有唯一性，而曲线则可能是多个物体排列而成的一种效果，或者是背景的一部分。曲线可以引导观众的眼睛指向或者离开某一景物要素。

　　5、格调――格调是风景中某一要素重复出现的方式，它可能是多个要素通过复制而产生的形态或者纹理的重现。

　　6、色彩――有些色彩搭配会显得很协调，鲜艳的色彩比浅淡的色彩更吸引人。同样，在你决定想要突出表现哪一个物体时应考虑这一因素。

　　7、色调――在彩色摄影中，要注意同一色彩的不同影调。对黑白摄影来说，不同的颜色的物体可能表现为同一种影调，这取决于它们的色调。色调的高低取决于物体被照明的方式及其反射的性质。

　　二、组合景物要素

　　“最好的照片只因一些细微差别而有别于其它照片，一种要么和谐，要么不和谐的微妙关系――那就是摄影创作。”――恩斯特?哈斯（Ernst Haas）

　　

　　让我们通过练习来对下图进行一些分析：

　　首先，我们来列出所有景物要素：①远处的岛屿；②湖岸线；③云；④湖面；⑤湖滩；⑥前景岩石；⑦残雪；⑧枯枝。

　　然后，利用景物要素及其特质来进行构图：

　　当我看到这一风景，首先印入眼帘并激发我创作灵感的是那湖面上被强风吹起的波纹，接着是远处岛屿的形态。请注意我是怎样安排这些要素的，残雪构成的曲线将观众的视线引向湖岸线，那里小岛和水面波纹相印成趣，其它景物要素在这里处于次要地位，被用来加强这一效果，前景岩石的纹理和大小形状衬托了残雪的曲线，在天空和云层色调的映照下，突出表现了湖面上的小岛，它的明亮吸引了人们的注意力。

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