1、只用定焦镜头拍摄

不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。

2、在最糟糕的条件下进行拍摄

这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。

3、存储卡只留少部分空间

数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗？只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。

4、拍摄“命题作文”

要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。

5、尝试胶片摄影

大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢？答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。

6、限时拍摄

另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题（例如在一小时内拍摄一个特定的市场），经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。

7、尝试新鲜事物

如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景；如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。

8、放弃后期回归原始

毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢？这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。

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    2. 使用三脚架

    很明显，拍摄烛光下的情景也就意味着光线不足。这样你必然要放慢快门速度，但这增加了相机抖动对相片的影响。为保证相机尽可能的稳定，你可以使用三脚架，也可以考虑使用快门遥控器以避免按快门带来的振动。

    3. 足够的蜡烛

    烛光摄影的最大挑战就是环境的光线不足。使用更多的蜡烛可以明显增强光线，这让你可以更灵活地设置快门速度、感光度和光圈大小。

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    4. 蜡烛分散摆放

    只用一个蜡烛或者是把好几个蜡烛放一起，都会在脸上造成很明显的阴影。这可能正是你想要的，但大多数情况你希望光线均匀分散在脸上。

    只要把蜡烛分散点就能达到这个目的。不过，我任然建议在一边放置比另一边更多的蜡烛，这样可以创造非常棒的侧光效果――但是不要太过于不平衡，除非你想得到很戏剧性的效果。

    5. 自然反射体

    有那么几次我在烛光下拍摄时，有一个很有用的意外发现。在这几次摄影中，我注意到：当拍摄对象坐在有白色桌布的桌子上时，曝光效果比没有白色桌布要好。很显然白色桌布增强了反射到脸上的光线。类似的，白墙、白色天花板也能达到这个效果。
 
    6. 快速镜头

    如果你用的是数码单反相机并拥有多个镜头，请选择最快速的那个，这样你就可以采用更大的光圈，使更多的光线进入相机。我比较偏爱我的50mm镜头（f/1.8或f/1.4）。然后，我尽可能采用最快的光圈设置（或者接近），这样就有可能有更快的快门速度、更低的感光度。一定要记住：光圈越大，景深越小。

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    7. 变焦与光圈

    一定要记住：当你用变焦镜头拍摄时，在焦距变化过程中光圈变化很大。在宽阔的背景下拍摄时，焦距推进的同时光圈也随之增大。

    8. 背景 

    我个人喜欢让这一类型的图片尽可能保持整洁、简单。一般情况下，我在白色背景之前拍摄且使用很少的道具。如果你是对着桌子拍摄，一杯酒、一些简单的摆设可能是合适的――但是东西还是少点为好。

1、准备

        准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。

2、自己的概念

        在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。

3、不停地移动

    我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

4、成为影像的导演

    有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。

5、打破常规

       “规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。

6、从不停止拍摄

         随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。

7、自信

        要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，呵呵。但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。

    感光度设定，不可忽视的一步

    设定相机感光度也许是很多朋友经常忽视的问题，多数摄影爱好者都习惯性地把自己的相机的感光度设定在较低的数值，例如ISO100，因为通常越低的感光度，成像效果越细腻。但是在展会的拍摄中，细腻的画面并不是最先应该考虑的问题，由于会场的光线复杂，大多数情况下光线较暗，因此在相机画质可以接受的情况下应该尽量使用较大的感光度，推荐为ISO200，这样在以后的拍摄中您会发现您的创作空间会变得更大，基本上可以满足各种拍摄创意的需要。

    熟练使用闪光灯

    大多数使用DC和普通胶片相机的朋友经常用到是相机自带的闪光灯，这种闪光灯的特点是近距离闪光曝光准确，能够让距离较近的拍摄对象得到正确的曝光。可是它的弊病也是不可忽视的。

    首先，闪光指数小。一般相机自带的闪光灯指数只有十几，甚至更小，只能保证3米左右的物体正常曝光，因此大多数朋友拍出来的照片不是整体光线太暗，就是前面车模拍得够亮了，后面的汽车和景物却很暗。

    第二，就是闪光灯和照相机镜头离得很近，没有形成一定角度，拍人物时冷冷的光线直接打在模特脸上，显得特别生硬，也容易造成红眼现象。不仅这些，这样的闪光灯还会在背景与人物很紧的情况下形成很明显的黑影。如果您的闪光灯具备以上问题，也不用着急，我给您支上一招，也许会解决一些问题。

    在必须使用闪光灯拍摄的时候，您可以试着将相机的自动模式设为手动模式(M)，选择好需要使用的光圈，在保证稳定持机的同时把速度放慢至接近非闪光灯模式时的速度，例如1/45s 或1/30s。使用闪光灯进行拍摄。这时闪光灯的照度由光圈大小控制，保证了主体的曝光准确，而闪光灯照不到的地方由于使用了慢速快门也能保证一定的亮度。第二个办法相对更加简单，如果您的相机有夜景模式，开启它！握住相机，开始您的创作吧！

    用光，还是用光！

    当您已经不满足使用闪光灯进行简单的拍摄，看惯了千篇一律的白色闪光。好，那我们就禁用闪光，利用会场的自然光发挥您的创造力。

    展会上的现场光线相对复杂，光源色彩各异，照度不均，有些甚至不断变化，这给利用现场光线拍摄带来了不少困难。但是车展上也有着其它展会上没有优势，那就是车展上使用的光源较多，光照亮度比其它展会强。有了这一点，您成功就有了更大把握。在拍摄大场景时，例如整车拍摄。过曝一档会使您的照片更透亮。如果有明确的拍摄主体，或者拍摄车模肖像，建议您把相机的测光模式设定为点测光。先将相机的中心对准拍摄物体或者人物的面部，然后锁定曝光，再精确取景构图，最后拍摄。这样做，人物的面部得到了正确的曝光，没有受到整张照片明暗的影响。

    选择焦距，完美构图

    车展拍摄如何选择合适的焦距也是需要注意的一个问题。一般拍摄车辆，我们通常需要选择广角端，相对强烈的透视感会让画面上的汽车显得更有气势。但是如果是拍摄人物，建议您使用中长焦。因为首先，中长焦比较容易构图，可以轻易的使人物充满画面。第二，中长焦拍摄避免了一些中低档镜头广角端的严重变形，最大限度地保证了人物容貌的还原。第三，使用中长焦拍摄可以明显的缩小景深，突出主体。第四，使用中长焦拍摄的人物照片，最大限度地降低了透视感，能让人感到照片上的人物更加平和，从视觉上缩短了欣赏者与被摄人物的心理距离。

    车展归来，欣赏着一张张作品，回味着它们的拍摄过程，不仅是一种享受，更是一个学习提高的过程。相信成功的喜悦与失败的教训都会是您下次拍摄成功的要素。以上这些经验之谈都是笔者在这次拍摄车展时的切身体会，希望能对今后您的创作能有所帮助。但更重要的还应该是按快门之前多想想，您说是吗？

    拍摄注意事项

    一是推摄要选择自动聚焦。当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。

    二是推镜头应有其明确的表现意义。在推镜头的起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。那种无明确目标，没有任何表现意义仅仅是为推而推的镜头，最好不要拍摄。

    三是要注意落幅的选择。推镜头的落幅应根据节目内容对造型的要求停止在适当的景别，并将被摄主体经营在平面最佳结构点上。一些初学者运用变焦距镜头拍摄推镜头容易出现的问题是，镜头落幅的停止点不是在造型的最佳结构点上而在变焦距镜头推不动(焦距到底)时。

    第四是在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置，在画面起幅中心和落幅中心之间有条虚拟的直线，这就是这个镜头推进过程的镜头中心的移动线。当镜头随着这条线边推边移动时，主体在镜头推进过程中始终处于结构中心的位置。

    另外，运用该功能时不要上下移动，由于四周景物的距离有远有近，所以当上下左右移动摄录放一体机的时候，如使用同一焦距拍摄，影像就会变得模糊。

　　每个人都希望在人生中各个时间段留下美丽的身影，但是自己用数码相机，却很难拍出明星般明星的风采的号照片。其实，除了相机设备等硬件方面的问题外，我们只要掌握好拍摄的技巧，学习一下摄影方面的基础性专业知识，拍摄作品也会上一个新台阶的。

　　第一、让构图更加完美 

　　构图是拍摄中很重要的一个元素，合理的构图有时能够起到化平凡为神奇的效果。虽然拍摄的构图规则不是一成不变的，但了解构图可以避免犯一些初级错误。

　　1、主体避免居中。

九宫格构图法

　　拍摄目标稍偏离中心，通常能让构图显得更有活力或者更有趣。即使拍摄目标填满了画面，最重要的部分，比如人物的眼睛也不应该位于中央。最简单的构图方法就是想象在观景窗口或者相机液晶屏幕上画出九宫格，采用三等分法的原则，避免将目标置于中央的的方格。

2、使用人像对角线

人物呈对角线 

　　在人像拍摄中，对角线构图的合理应用可以使照片活力大增。对角线可以给照片带来动态的因素，只要活用对角线构图，我们就会发现服饰、背景、身材都变得不那么重要了。 

　3、合理运用引导线

铁道贯穿主线 

　　选择一个角度利用景物中自然形成的线条来吸引观赏者的目光，然后引导到相片主题中心上，比如索道、台阶、道路等等线条，调整好相机并选择适当角度即可使拍出的照片具有流线美。 

4、要大胆剪切

大胆剪切 

　　被纳入照片的部分越多，需要控制的元素越多，构图的难度也就越大，该出手时就出手，大胆裁剪，让人物的某一部位成为主体，最常见的表现方式就是突出眼睛和嘴唇，照片的美就自然而然地产生了。

　　秋天是一个富有戏剧性变化的季节。在经历了数周的温暖和晴朗之后，郊外的原野上开始覆盖上落叶，为冬天的到来做准备。这时的大地上就像一块机器美丽的调色板，充满了富有震撼力，具有乡村气息的色彩。 

　　当树木的叶子开始枯萎并最终飘落到地上时，整棵树木都呈现出黄色、青铜色和红色。欧洲蕨在阳光的照耀下显现出黄褐和金黄的颜色，曾经是生机盎然的绿色的大地现在就像是被铺上了一床五颜六色的被子。 

　　所有这些方面都给摄影者提供了无穷的拍摄有些作品的机会，这也是为什么秋天是一年中，大多数摄影者能创作出最多的优秀作品的时间。

例1：乡村秋日
器材：Pentax67相机，55mm镜头
81B暖色调滤镜三脚架和快门线   
 胶片：Fujichrome Velvia ISO50     曝光：1/2s，f/22

　　当拍摄者初次到达这里时，天空中浓云密布，看起来早上是不可能看见太阳了。可是，在半小时内，浓云逐渐散开，突然阳光开始透过云彩照耀大地，给乡村的秋天景物添上了一片绚丽的金色。拍摄中使用81B暖色调滤镜增强了这种光线的色调。同时，作为前景的古老石墙将欣赏者的自然引向远处的村庄。

　所需器材

　　相机：

　　假如你想在微妙的光照条件下拍摄，或者是想要使用滤镜来拍摄，那么一架单镜头反光相机是最理想不过的了。因为它能让你完全控制曝光过程，并且提供通过镜头（TTL）的观察方式，更重要的，单反数码相机有面积比较大的图像传感器，成像更为细腻，当然，索尼R1之类的高端非单反相机，也是不错的选择。

　　镜头：

　　焦距从18-200mm的镜头足以适用于从风景全貌到细节写真的所有拍摄需要。长焦镜头，或者带长焦的变焦镜头对于拍摄一些微小细节部分的特写是非常方便的，例如天然图案秋天的落叶的和结构。

　　附件：

　　当你需要在暗淡的光线条件下拍摄，或者是为了拍摄特写镜头而使用小光圈时，常常需要使用慢门，这时使用三脚架将有利于使你的相机保持稳定。为了增加秋日景物色彩的饱和度并加深蓝天，常常也使用偏振镜，渐变灰滤镜在风景拍摄中也很常用。

　　当然，外出拍摄，备用电池、存储卡、移动存储器也是必不可少的。

　　夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

　　在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

使用慢快门加闪光的方式拍摄夜景人像，可以使前景和背景曝光都清晰。

使用高快门速度加闪光灯的方式拍摄夜景人像，往往是前景人物曝光正常而背景欠曝。

　　拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，（用同步快门时间）。

　　只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

　　其实要拍摄夜景人像并不太困难，只要具备下列条件：

　　（1）尽可能不使用“傻瓜”相机，；较低级或中级“傻瓜”相机如遇现场光线较暗时，就会自动闪光补足，这类相机的闪光补光不是光线人够景不够，致使人处在几乎全黑的环境中，就是背景一片全黑而人物（尤其是脸部）一片死白，以致连眼睛鼻子都不能出现。所以要使用具有手控调节光圈、快门时间功能的相机，即使有快门优先、光圈等功能的，也应调至用手控拍摄。

　　（2）不要过分相信“夜景模式”，目前有些“智能型”相机，具有“夜景模式”但这种模式只能将焦距定在无限远处，因此不能用来拍摄夜景人像，否则，必定是景色清析而人像松虚。
 
　　（3）使用三角架。由于夜间的现场光比较暗，往往要用较大的光圈和较长的曝光时间，“长曝光”如用手持相机进行拍摄，几乎很难避免相机抖动。而用三角架固定相机，即使快门速度长达几秒钟也不会发生相机动的现象。

　　（4）闪光灯。闪光灯照明具有照近不照远的特性，当然，这受“平方反比定律”的制约。所以，当人处在距灯3至5米处时而景在15米开外时，景物所受闪光灯的光只有人的数十分之一或十妥之一，基本上不起作用，如果要将人像的立体效果体现出来，应准备两只以上的闪光灯。

　　当以上条件具备后就可以进行夜间人像的拍摄了，具体做法是：
 
　　（1）先取景。到达景点后，先寻找值得拍摄的景物，在取景范围内确定下来。
 
　　（2）对后景夜景进行曝光，确定曝光组合，由于夜间较暗，有内测光装置的相机若是按常规ISO 100的片速，往往无法测得具体数据。可先按1600甚至3200的片速进行曝光，然后再逐级换算成100片速，再加上“倒易律减退”因素。对于“S”（短时曝光、快门时间不长于1/10秒）型片，若用1/4以上的慢曝光，应增加50%至100%的曝光量。以上海外滩的夜景为例，若用100的照片，当天全黑后，依靠新颖泛光灯照明建筑的夜景，可考虑F8、1秒的曝光组合，若要改变，则可再选择F5.6、1/2秒或F11、2秒的曝光组合。

　　（3）曝光组合确定后，其中光圈是确定人像站立距离的依据。原先使用闪光灯，是指数除以距离等于光圈，但在这儿，必须换种方式进行计算：指数除以光圈等于距离，这是因为夜景人像拍摄时的光圈是根据现场光确定的，而不是由闪光灯 指数与照明距离来确定的。现在，人站立或座处的位置是由灯和光圈确定的距离来确定的，在这一点上，务请注意：与常规的计算方法不同，要有点逆向思维的意识，是由人（站立的距离）去测光圈。

　　（4）拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，（用同步快门时间）。只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

　　通过以上的操作，你就会拍摄出令人满意的人像夜景了。

　　但雨天毕竟不是摄影的最佳天气，要拍出好的效果很多方面需要注意：

2. 雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，曝光应遵循“宁欠勿过”的原则，后期需要调整照片的反差和对比度。

3. 拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。

　　人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但是，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。

一、不同“特色”美女拍摄技巧

　　1、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

　　2、大小眼睛的拍摄:应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。

　　3、”翻白眼”的拍摄:应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，捕捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。

　　4、“斗鸡眼”的拍摄:摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

　　5、对于脖子较长的被摄者，应当提高机位，让被摄者的下颌遮挡一点脖子。

　　6、对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。

　　7、拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。

　　数码相机能够带给我们很多的快乐，各位同学可以从中领略山川河流，城乡风光的美丽，如何提高自己的拍摄功力，将这些美景美色展现出来呢？下面几个方面的技巧会对各位同学有所帮助。

室内景物

　　从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。

　　拍摄室内景物最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。

　　为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。

户外风景如何拍

　　拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

　　很多没有手动曝光控制的数码相机都带有场景拍摄模式，而风景模式则绝对是其中包含的模式之一，玩家可以采用风景模式来进行拍摄。

　　具有手动曝光控制的数码相机可以选择光圈优先模式来拍摄，光圈最好选择F8或者F11来进行拍摄，使得画面更具有层次感。

建筑物如何拍

　　城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。

　　不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。

　　另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱或是窗户等。