这样的时代背景下，一批又一批设计师深受潮流文化的熏陶，并用自己的设计继续推动着潮流文化的发展；而今天要为大家介绍的这位美国平面设计师就是其中比较突出的一位，他叫“John Van Hamersveld（中文译名：约翰·凡·哈默斯维尔）”。

看到“ John Van Hamersveld ”这个人名可能大家并不熟悉，但这位生于 1941 年的设计师可是从 20 世纪 60 年代至今一直走在时尚潮流前沿，期间从事着与音乐、艺术、流行文化和极限运动相关的艺术创作，而后被称为“美国殿堂级平面设计师”的大人物。

/ 一举成名，成为 Capitol 唱片公司首席设计师

1963 年，当时的 John Van Hamersveld 还是一个 21 岁的艺术学院的学生，却意外地收到了人生中第一个重要的任务。正好需要有人为 Bruce Brown 执导的经典冲浪纪录片《无尽之夏（The Endless Summer）》创作艺术海报，一位在《Surfer magazine》的朋友找到了他。

John Van Hamersveld 很快地就接下了任务，在一次广告设计课之前，他在自己的餐桌上做了这张海报，用了把照片通过颜色和线条的调整转变为抽象设计的做法，创作出了一幅极具标识性的海报。

冲浪纪录片《无尽之夏》艺术海报

这幅作品在之后很长时间都被认为是冲浪界视觉标杆的史诗级海报作品。这一次的成功创作成为了他设计生涯的一个重要起点。

或许有人会觉得惊讶，为什么 21 岁的学生就能够接到如此好的设计项目？不可否认，John Van Hamersveld 拥有一种天赋，不仅能把控好设计色彩上的平衡感还会运用超前的设计元素。

当然，除了天赋之外，John Van Hamersveld 的家庭环境也让他对设计耳濡目染，让他拥有了比一般人更多的设计经验。据 2019 年《Pittsburgh Magazine》的采访介绍：他的母亲是一名艺术家，祖父是一名工业设计师。在 John Van Hamersveld 九岁时，家里人让他去印刷厂去学习。在他青少年时期，基本上住在母亲在美国加州的工作室里。那时候他励志想要成为以“波西米亚、披头族”为风格的抽象变现主义画家。

天赋异禀加上多年的设计经验，让这位年轻的设计师一举成名。在此之后，成为了 Capitol 唱片公司首席设计师，为包括“甲壳虫乐队 The Beatles”、“唱作人鲍勃·迪伦 Bob Dylan”、“滚石乐队 The Rolling Stones ”以及“感恩至死乐队 The Grateful Dead ”众多音乐界大咖设计了多达 300 张专辑封面。

披头士《Magical Mystery Tour》专辑封面

滚石乐队《Exile on Main St.》专辑封面

除了专辑、电影海报之外，他还参与设计了1968 年 Jimi Hendrix 在洛杉矶神殿大会堂的演唱会海报和 1984 年奥运会中洛杉矶体育馆的 360°壁画等。但由于在他那个年代多为手绘作品，并且电子化没有现在普及，所以在网上能够找到的作品十分有限，无法为大家做全面展示。

/ 创建工作室，作品富有个人色彩

虽然 John Van Hamersveld 在 Capitol 唱片公司做过首席设计师，但时间并不长，仅仅只待了 3 年。其实，他是一个有着明确职业规划的人，在 1963 年时已成立了自己的设计工作室“ Coolhous Studio ”，并在 90 年代时期把创作重心放在了数字绘画上，依旧为专辑封面和演出海报做设计。

Coolhous Studio 官网界面

设计作品

CREAM

WAVE

麦迪森广场花园 演唱实录

从海报的设计上我们能够感受强烈的色彩对比，元素叠加也十分丰富。看着 John Van Hamersveld 的作品，仿佛能够感受到他的作画过程十分像 PhotoShop 中的图层，慢慢叠加，层次丰富，作品即使是放在当今也能吸睛无数。

其实，对于一位设计师来说从手绘到数字绘画是一个艰难的改变。John Van Hamersveld 就曾在 2018 年接受伦敦艺术文化媒体“HUCK”采访时说道：

由于现代科技的发展，90 年代的数字化为艺术创作带来了复制黏贴的方便，因此很多设计师和插画师都不再用手绘的方式作画。我也已停止试图对技术和数字应用的抗争。只能说，数字应用在现代就是一个标准，我们生活在信息时代。

能看出 John Van Hamersveld 学会了如何与“数字化时代”的相处，并且借用数字化的作图技术，让作品印上更深的个人符号。

/ 转型艺术家，继续创造潮流

John Van Hamersveld 不仅是一位会跟随时代而变化的人，而且还会用他自己的方式去影响、定义新的潮流。他在设计界绝对是一位先锋者的存在。而这样一位先锋人物在前几年选择退休了，但选择退休对他来说并不代表停止创作。

在 2019年《Pittsburgh Magazine》的电话采访中，他说道：“比起平面设计师，我更倾向于做一名艺术家，能够超越退休这件事，成为一名艺术家，并拥有一个完整的其他职业，真的是一种幸运。”所以，80岁高龄的他，决定开启从平面设计师向艺术家的转型之路。

2017 年 John Van Hamersveld 为一个叫作“FIGat7th”的洛杉矶城市活动创作了街头插画，多图层叠加的蝴蝶、猫咪、波点，颜色多彩绚丽。

“FIGat7th”的洛杉矶城市活动

2018 年为了纪念迪士尼 90 周岁，他以艺术家的身份被 VANS 邀请，设计了迪士尼联名款的服装和鞋子。

Disney × VANS × John Van Hamersveld 联名款

同年 VANS 以他标志性的“海浪图案”和“个人传记海报”等多款经典设计为主题，推出了全新 Vault by Vans × John Van Hamersveld 联名系列，演绎复古怀旧风。

Vault by Vans × John Van Hamersveld 联名款

除了联名产品，户外大型的外墙设计也能游刃有余。 2018 年，由为 Cabrillo Marine Aquarium（卡布里洛水族馆）的外墙进行改造设计，色彩的运用上十分有海洋风情；2019 年，对一个巨大的储水箱进行了外墙改造。

卡布里洛水族馆

DWP 储水箱

写在最后

在 John Van Hamersveld 近 60 年的职业生涯中，他始终都在不断变化尝试着新东西，从手绘走入数字绘画，从海报设计到为产品设计、户外设计。

虽然绘画的方式、形式不断地发生着改变，但他的创作灵感似乎从来没有因此而中断。在竞争十分激烈的设计行业，他到底拥有怎样的秘诀，能在这 60 年的职业生涯中一直走在行业前端呢？他曾对伦敦艺术文化媒体“HUCK”表示：

我喜欢和人交流以及旅游。创作就是一种思维过程，也是无意识创造的一部分。倾向于一些不存在的、不平凡的瞬间迸发出来的灵感。

大脑其实就是我的工作室，大脑的右部承载创造了我的想法，而我用手将其用画出来从而诠释出我的想法，就像一台不带鼠标的电脑。

今年 John Van Hamersveld 已有意停止接受“商业设计”，而想把更多重心放在如何成为一个艺术家上，并且开办了多个个人作品展。60 年的设计经验让他见证了很多跨时代的发展，曾经的电影海报、专辑海报如今都成为经典被放入艺术馆、博物馆中，让人们回忆起当年的那些岁月。

时代造就了John Van Hamersveld，赋予了他创作的灵感，而他也用自己的设计天赋推动着潮流文化的发展。因为拥有一颗能跟上时代变化的心，他的设计还在继续。

参考来源：
1、《The Endless Summer 无尽之夏》的海报创作者 John Van Hamersveld
2、Vault by Vans X John Van Hamersveld
3、InWOW DailyNews |Poster Artist John Van Hamersveld
4、约翰·凡·哈默斯维尔官方网站
5、Era of Cool: See The Art of John Van Hamersveld
6、维基百科 John Van Hamersveld

原文：数英网

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性。这种感觉或许不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对“老虎”或是“蜜蜂”等可能给人带来危险的动物的联想有关。人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

以上的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用。这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中，我们正在广泛运用的许多手法的背后，都隐藏着“符号学”原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象 。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们的文化信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

1、平面图形设计与符号学的本质联系

1.1关于符号与符号学

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。 ①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 —- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

1.2符号从何而来？

由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是由认识“表象”开始，再将表象记录到大脑中而形成“概念”，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

1.3平面图形设计与符号学原理

A.平面图形设计是一个特殊的思维过程
　　
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的。在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂“符号化”为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。

B.平面图形设计可以说就是符号
　　
平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。

2、更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可见，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念：

2.1使符号不断的深化

符号的三个类型和层次：从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：

◇图像符号（ICON）：图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

◇指示符号（INDEX）：指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

◇象征符号（SYMBOL）：象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

上述三者，即是符号的三种类型――并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次。一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。

“鸽子”的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现； 由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大――慈善事务――恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。

2.2把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
　　
◇不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
◇不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；
　　
在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。

A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
　　
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早的文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。

“?”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“?”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“?”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“?”符号用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“?”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“?”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“?”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。

在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。“避孕套”本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使避孕套这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。

网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。

B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
　　
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像――符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，“流氓兔”的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”。无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。

“ 红十字会”是一个由战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以有140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的，之所以不同只是各个国家的文化、宗教、或是与红十字会的历史渊源有所差异罢了。

综上所述：

作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。

“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了。符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③

作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于“符号学”这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流。符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。

符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。