“-Isms”展示了设计界创造力和创新的力量。Katt Phatt™ Studio以其独特的风格而闻名，通过这个项目体验风格、想法甚至信仰的融合。与传统艺术不同，其更注重视觉，为实验新思想和技术提供了平台。这一举措反映了工作室突破界限和探索设计新视野的理念。

“-Isms”的核心是摆脱通常限制创造力的项目计划和规则。它是设计师和艺术家释放创造力、尝试新技术并以有趣和富有表现力的方式展示他们的作品的乐园。这不仅促进创新，而且鼓励更深入地探索一个人的艺术声音。

对于那些热衷于平面设计和插画的人来说，“-Isms”为如何利用艺术来表达广泛的想法和情感提供了全新的视角。Katt Phatt™ Studio 的项目体现了当给予不受限制的自由探索时创造力如何蓬勃发展。通过强调这种风格和概念的独特融合，“-Isms”为设计和艺术领域的可能性设立了新标准。 总之，Katt Phatt™ Studio 的“-Isms”是一个突破性的项目，重新定义了图形设计和插图的界限。这是一个充满活力的平台，展示了创新、创造力以及艺术家不受限制地自由表达自己时所产生的无限可能性。

 美工设计(平面设计) 

福利待遇：

1、薪资8000-15000；

2、全职，在家上班，每天工作时间早上10点-晚上6点，每周休息一天； 

岗位内容：

1.负责公司网店整体装修的视觉设计、改版及优化、产品展示、详情页、与宣传海报的设计与排版；

2.负责网站日常推广图片，网站活动专题页面的设计制作；

3.负责公司app页面设计，交互设计，logo设计；

任职要求：

1、热爱美术、平面创意，有影视网站、影视app设计经验优先；

2、两年以上网站设计等相关工作经验；

3、有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力，能及时把握客户需求；

4、精通Photoshop\Dreamweaver\Illustrator等设计软件，对图片渲染和视觉效果有较好认识；

5、善于与人沟通，良好的团队合作精神和高度的责任感，能够承受压力，有创新精神，保证工作质量；

请将应聘的职位＋个人简历＋作品

发送邮箱：37keji@gmail.com

Take Five能量饮料包装设计

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设计：ROCHE STUDIO

从这个重量级奢侈品牌释出的讯号来看，2020年的设计趋势将会“重返复古和魔幻”。

路易威登(Louis Vuitton) 女装艺术总监尼 Nicolas Ghesquiere 发起了一项活动，并设计了一本lookbook，灵感来自低俗小说和B级电影的平面设计。

她邀请了比如权力的游戏演员 Sophie Turner, 还有 Lea Seydoux, Jaden Smith, Emma Roberts, Chloe Grace Moretz 和流行歌手 Robyn 等明星拍摄2020年秋冬广告大片，采用24种视觉效果来演绎自己幻想中恐怖与科幻小说的主角。

以「时尚本身就是一本精彩的小说」为主轴，打造出可穿戴式的异想图书馆，让每件服装都能讲述着自己的故事。

艺术总监 Ghesquiere 一生都是科幻迷，她与 lv 创意总监 Marie-Amelie Sauve 和 Ronnie Cooke Newhouse 合作完成了这个项目，并请 Collier Schorr 负责拍摄。

在 Jaden Smith 演绎的《迷失的星球》(Lost Planet)中，他站在一幅70年代风格的油画前面，画中是一个机器人外星人从一座燃烧的建筑物中出现，戏谑的标语是:“你再也不会相信你的笔记本电脑了。”

而钟楚曦版本的《闹鬼的花园》(The Haunted Garden)里，主角则是在一座阴森的房子里散步，华丽的衬线字体，上面写着:“如果花儿摘了你怎么办？”

先前 lv 男装创意总监Virgil Abloh就曾提过，现在的潮流开始偏向「用复古素材来表达自己的想法与个人风格」，Nicolas Ghesquière 也参考了这段话。

这次Louis Vuitton 2020早秋女装形象广告的每一款小说封面都从70与80年代汲取灵感，连主角们的打扮都交织着过去、现在与未来等多种元素，刚好让品牌整体的形象与愿景保持一致，却也不失俏皮特色。

Nicolas Ghesquière 表示，在很多情况下，电影和书籍的概念实际上影响了这些服装，而不仅仅是展示这些服装。
在接受《Vogue》杂志采访时，她说:“《驱魔人》的作者 William Peter Blatty 曾赋予我们在t恤上印刷这本书封面的权利。这对我来说是一个很好的象征，可以用小说来搭配衣服。

但后来我想，如果反过来呢？以小说为时尚的例证，这是一种镜像效应，在这个动作中，他们会以不同的角色呈现出来。”

来源：设计IN台湾

1959年，大众汽车发布了一个开创性的平面广告，被称为“改变广告的广告”和“有史以来最伟大的平面广告运动”之一。

这则名为“想想小的好处”(Think small)的广告改变了当时汽车广告的浮夸风格，而是在版面大面积空白中以微小的形象展示其产品。大众汽车采取了极简主义的方式，专注于其汽车的实用性和可访问性，而不是设计印刷一个华而不实的、毫无创意的广告。

因此，“想想小的好处”帮助大众汽车在公众认知中，从纳粹制造的德国汽车转变为美国的新奇事物。正如约书亚•约翰逊(Joshua Johnson)为Design Shack网站所写的：“大众甲壳虫(Volkswagen Beetle)是一款小型、慢速、丑陋的外国车，广告公司的员工将其打造成美国人引以为豪的标志性车型。”

那么，广告公司和大众是怎么做到的？在平面设计中应用具有力量的比例设计元素。他们做了一个简单但大胆的决定：把镜头从他们推销的产品上移开。而且它得到了回报。这种规模的转变非但没有降低汽车的动力，反而引起了人们更多的关注。

所有的设计师都可以从大众汽车的革命性运动以及在平面设计中对尺度的创新运用中学到东西。不过，这只是一个例子，说明比例规模如何改变广告，并在受众中产生影响。

这就是本指南的作用所在。我们将详细介绍图形设计中的比例原则，包括比例是什么，为什么它如此重要，以及如何以创造性和创新的方式开始使用比例。

让我们开始吧！

平面设计中的比例是什么?

比例尺是指设计元素相对于其他元素的相对大小。正如设计师史蒂文·布拉德利(Steven Bradley)所写的那样，“一个物体只有在与其他物体进行比较之后才会有大小尺度。”

例如，在大众汽车的广告中，汽车相对于广告的空白空间来说是很小的，而标题“想想小的好处” 相对于广告的主体来说是很大的，这表明文本和排版也受比例的影响。

让我们来看另一个例子。迪拜的广告公司创作了这些海报，宣传麦当劳整天都在卖咖啡。虽然麦当劳以其醒目的大logo而闻名，但在这些广告中，这个logo却被一个更重要的元素——时间所取代。

为什么平面设计中的比例很重要？

作为平面设计的核心原则之一，比例会影响设计的意义、色调和整体构成。比例担负起在应用的元素之间创建一个可视的层次结构。它告诉观众要看哪些元素，以什么顺序看它们，以及关注什么最重要。

以广告公司为和平组织做的广告Adot为例。该公司希望通过其“消灭战争的言论”运动来促进俄罗斯和乌克兰之间的和平。为了说明文字和武器一样强大，他们把铅笔放大到炸弹大小，把两个物体拼合在一起。

比例还可以讲述一个故事，创造一个视觉旅程，描绘节奏和运动。如果将两个对象缩放到相同的大小，我们可能会开始考虑它们的相似性。如果一个物体比另一个物体大，我们可以开始考虑状态、张力和顺序。如果元素按实际比例缩放，它们可以传递一种结构感和秩序感。另一方面，比例的有趣使用可以建立异想天开或超现实的场景。

比例也可以用来改变视角和创建景深。例如，这则可口可乐的广告，使用比例来创造出苏打水瓶的微笑。如果瓶子的大小都一样，这个广告看起来就会大不相同。然而，通过使用比例，该品牌能够将20个不同大小的相同图形转换成一个新的形象，有效地传达了其“畅爽开怀”宣传活动的理念。

调整比例可能很有趣，但如果你开始调整设计的元素，请记住考虑“为什么要这样做？”。你为什么要把这个元素做得比那个大？为什么这个物体在前景，那个在背景？答案应该始终与设计的整体信息相关联。

在平面设计中，使用比例的创造性方法是什么？

比例可用于多种方式和多种用途。所以，如果你对在平面设计中使用比例感到无所适从，只要多参看在你之前成功地应用过比例元素以及设计原则的设计师的作品，学着试图去更好地应用它。

赫敏·霍比(Hermione Hoby)的一部小说《日光下的霓虹灯》的封面，它用比例使书名看起来像是被画在一堵巨大的砖墙上。文本的透视图以及相对较小的楼梯有助于实现这种效果。这是一个大胆而简单的封面，只需几个关键的设计元素就可以传达特定的信息。

接下来，艺术家马特·针德(Matt Needle)运用创意缩放技术为电视剧《广告狂人》(Mad Men)设计了这幅海报。主角唐·德雷珀(Don Draper)比帝国大厦还要大，可以看到他在纽约市的天际线上行走。这样的创意用以说明：他是一个强有力的人物，正在席卷这座城市。然后，比例元素再次被用来创建一个更大的剪影德雷珀，这实际上包围了整个天际线。总的来说，这一设计有助于将德雷珀描绘成一个传奇般的广告巨头，席卷全球。

设计师在下面的图形设计中使用了比例来创建一组奇特的信息图形，展示了某些物体是如何工作的。

“有没有想过iPhone/相机是怎么工作的？”最好的茶/咖啡是怎么做的？或者钟摆时钟、烤面包机等的机械装置，”她写道。“也许里面有些精灵在为我们解决这个问题。”

设计师在这些物品中创造了一个小小的elvan产业，来说明它们的内部工作原理，并以一种有趣且易于理解的方式传达信息。结果，这些物体本身看起来比它们在现实中更可怕，我们开始想象探索它们自身的机制会是什么样子。

同样，奥利奥在2015年拍摄的这一系列奇幻图片中也运用了比例。该品牌用它的产品创造了充满小雕像的微型景观。要想不断地找到有创意的方法来推销一种小饼干是很难的，但奥利奥通过这样的策略做到了这一点。这些图形不仅看起来有趣；他们还表达了奥利奥可以成为人们生活中重要部分的想法。

在2015年 (Sonic)的这些宣传食品品牌slushes的广告牌上，比例的使用应该是显而易见的。该公司并没有在广告牌上加上了一张雪泥的图片，而是让整个画布看起来像一个巨大的雪泥饮料。这一点在广告顶部的3d吸管中得到了充分体现。

海蒂·德罗(Heidi Durrow)的小说《从天而降的女孩》(The Girl Who Fell From The Sky)的封面以一种微妙而有影响力的方式融入了比例元素。标题的文本大小在整个封面上保持一致，使其看起来像单词在下落，与标题相呼应。虽然女孩的图像可以放大，但它被缩放到与文字相似的大小。所以她看起来就像和文字一起掉下去了。事实上，她是这一连串意象中的最后一环。

在设计电子邮件通讯时，比例尤其重要。这些视觉效果必须在拥挤的收件箱中脱颖而出，并在不到一秒钟的时间内吸引眼球。这就是Lyft在撰写电子邮件通讯时考虑比例和视觉层次的原因。虽然标志在顶部，但这个设计的最大元素是优惠信息：“10次乘坐优惠10%。” 第二大元素是“行动呼吁”（call-to-action）按钮，如果读者被这个优惠吸引，可以点击这个“骑乘和保存”（RIDE AND SAVE）按钮。这两个元素之间较小的文本是次要的，它提供了关于特殊报价的附加信息——这些信息是必要的，但不应该挤在主报价中。

这种层次结构和比例的应用，允许Lyft包含大量的文本，而不会让读者感到不知所措或困惑。

加强你对比例设计素的应用能力

想想两个黑点——大小都一样。它是一个静态的标准图像，对吧?现在想象一个点比另一个大得多。突然，这张照片开始讲述一个故事。大点比小点更重要吗？它是否包含读者应该阅读的文本或读者应该看到的徽标？如果你在小点上画一张可怕的脸，它现在看起来会被大点吓坏吗？那是悲伤还是有趣？

这是一个简单的例子，但它说明了比例所具有的力量和重要性。因为一旦你开始尝试应用比例，你就可以开始问这些问题，并通过设计找到新的和创新的方式来讲述故事。

记住大众汽车广告和它所展示出的设计原则：

• 比例是相对的。只能将一个设计元素相对于另一个元素进行伸缩调整。

• 越大并不总是越好。小比例元素也会产生影响力。

• 比例可以带来变革。甚至是颠覆性的，对设计的成功至关重要。

原文地址：UI中国

作者：海空设计

快速选择正确的颜色

选择正确的颜色前先在这两种颜色中确定：

• 中性色
• 强调色

方便起见，我们把中性色定义为黑色，白色，灰色或米黄色系/棕色系中的颜色。强调色可以是你喜欢的任意颜色，从碧绿色到青瓜绿。从以上这两个选择中，你可以创造一个无尽的调色盘，从三种颜色到三十种。如何做到的？通过添加浅色调和深色调。

什么是浅色调和深色调？

浅色调和深色调是同一种颜色的变体，减淡或加深后的美术专业术语。它们由对一个基本色添加白色（制作浅色调）或黑色（制作深色调）而来。用浅色调和深色调作为调色盘的一部分由很多优势。其一，简化颜色选择的过程。供你选择的颜色减少，避免使用颜色过多导致作品画面纷繁杂乱。其二，使用浅色调和深色调会使调色盘的颜色连贯一致，过渡自然，因为它们都是基于同一种颜色形成的。

下图品牌设计就是这个技巧的一个应用案例，作者Whitney Blake 用灰色和蓝色的调色盘（注意由它们各自的深色、浅色变体营造的对比感）令原本柔和的配色方案更加灵动。

如何制造浅色调和深色调

只是目测的话很难为一个调色盘选择浅色调和深色调。一些设计软件有工具帮你选择浅色调和深色调 ，不过这些工具可能功能有限且不可定制。下面将为大家介绍一些有用的在线工具。

01.Paletton

随机从色轮上选取一个基本颜色，或输入RGB数值选取一个具体的颜色，Paletton的单色模式会根据选取的颜色自动生成浅色调和深色调的调色盘。用自由风格模式可以选取2到4个基本颜色，点击底部“预先设置”按钮，选择基本颜色的更多变体。

02.Material Palette

相比而言Material Palette更基础，适合快速选取颜色。Material Palette 提供有限的亮色（谷歌Material Design 风格），少量中性色，用户一次可以选择两个颜色。Material Palette 会根据用户选取的第一个颜色，自动生成含有一个浅色调和一个深色调的调色盘；Material Palette 会将用户选取的第二个颜色作为强调色，生成几个中性色供用户选择。

03.Colour Code

Colour Code 操作简单，用户从左侧面板中选取一个方案，（左侧面板中的单色，单色&深灰，或单色&浅灰方案会提供基于浅色调和深色调的效果不错的调色盘），将鼠标拖到任何一个方向都可尝试配色。

应用浅色调和深色调的方法

选好调色盘后就该将其应用到设计上了。基本色的浅色调和深色调会给配色方案增加对比，视觉趣味和灵动感。需要一些灵感吗？看看下面的创意和案例吧：

01.创造引人的品牌

用同一颜色衍生出的浅色调和深色调绘制品牌图案会有很强的统一性和和谐感。Mast设计工作室利用浅色调和深色调将灵活和创意在下面的两张作品中展现地淋漓尽致。你也可以做到哦。第一张作品运用了中蓝色底色的多种变体色，第二张作品只用了一种基础色和一个深色调。第二张作品中的两种红色和设计元素的颜色都来取自于品牌标志颜色，视觉上再次突出了品牌。

02.增加对比

任何设计中对比都是增加易读性的关键。创造对比很简单：选一个最浅的色调搭配最深的色调。以Michael Hildebrand设计的活动海报为例，底部浅粉色文字在桃红色背景的衬托下十分醒目、突出。海报上方“四周年”，文字是桃红色，底色是淡粉色，也创造了很好看的对比。

在 Szende Brassai设计的日历中至少使用了四种浅绿色的深浅色调和两种珊瑚色，外加一些中性色，Szende Brassai将这些颜色组合在一起创造了强烈的对比，增加了视觉趣味。冷暖色调的强烈对比也增强了效果。

03.混合

色彩的对比可以用来突出设计元素，也可以使设计元素相互融合协调。 Robert Frank Hunter设计的书封面使用了蓝色的一系列深浅色调，没有制造强烈的对比，相反整个画面非常和谐温和，从而突出了字体。

04.简化&分离

如果一份设计作品使用的都是同一个颜色，色调，饱和度，那么设计元素会很难区分。这时候就要用到深色调和浅色调了，尤其当你有很多信息需要组织、表达时，不同的信息用不同的色调会易于读者区分。同时，基于同一颜色创造出的色盘避免了画面缭乱复杂。William Mellor设计的信息图表中只是用了基础绿色和它的一个浅色调，外加黑色和白色，即使内容很多，但整个画面非常清爽。

Owen Shifflett设计的网站也用了同样的技巧，他用了蓝色的浅色调和深色调，创造了温柔和谐的背景，使色彩斑斓的产品图像凸显出来了，整个网站画面结构严谨、井井有条。

05.添加厚度和立体感

创造厚度和立体感是深色调和浅色调的使用方法之一。运用颜色的深浅创造阴影和亮度，就像Mads Berg制作的复古旅游海报一样。用深灰色给游艇创造了立体感，用深蓝色给天空和海水创造了立体感，整个画面呈现出三维效果。

同样是航海主题，DKNG Studios设计的两张海报分别用了冷暖色系的一系列深浅色调，精美复杂，富有层次感。暖色的海报营造出黎明的感觉，冷色的海报则是夜晚的感觉。下一个技巧我们将介绍如何用颜色营造气氛。

06.营造气氛，建立主题

颜色可以为设计作品营造气氛，再次看看上面的音乐会海报，难道他们没有一种夏天，假期，热带风情，慵懒的夜晚的感觉吗？颜色的选择很大程度上决定了作品营造的气氛。颜色还可以传达内容，明确、加强设计主题。 Alan Cheetham 设计的几款标签用色大胆鲜明，具有亲和、现代感，同时不同的颜色代表了不同蜡烛的气味。

Veronica Lethorn在她的包装设计中，使用了几组基础色外加一个衍生浅色调的搭配，使产品包装时尚吸睛，每一种颜色也非常符合产品的味道。

07.使用渐变

若要同时使用多个冷色调和暖色调，渐变是个不错的选择，再加上透明的效果就再好不过了。Hyperakt设计的活动海报使用了两种渐变方式。封面（左图）Hyperakt’用小三角形拼成了两个侧面人像，每个三角形都用了渐变效果填充，整个画面呈现出三维立体的感觉。内页（右图）则是背景全图渐变。

Brandexpert 设计的产品包装则在包装的一部分上使用了透明渐变，渐变的颜色选自背景色，既和谐美观，又衬托出中间的文字文本，增加了易读性。

08.扩大调色板的颜色

设计作品的颜色选择会受限于品牌定位，打印条件或者设计师的风格。如果条件允许，不妨尝试扩大调色板的颜色。以Julie Wauters 设计的儿童图书封面为例，她使用了绿色和粉色的深浅色调衍生色外加黑色白色。画面精美丰富，浅色调和深色调扩大了她的颜色选择。

09.增加透明度

平面设计过程中，透明的形状和背景很实用。透明度搭配深色调和浅色调可以扩大调色板的颜色。透明的浅色调和深色调图形相交时会产生另一种颜色，正如 Julian Bauer设计的书本封面一样。

选取一个基本色，改变其透明度再叠加黑色或白色就可以得到透明的深浅色调。Oliver Lo在他设计的电影系列海报中将透明的红色图层叠加在黑白照片上，获得了不错的效果。

10.简洁

想要创作朴素低调的风格的作品，不妨尝试一下单色调色盘。单色调色盘技能提供足够的衍生浅色调深色调，又能保持画面的整洁美感。Chris Ross 设计的会议日程安排中只有用了黄色的浅色调（不算白色和黑色在内），搭配几何图形呈现出现代感。

即使是接近单色调的调色盘也能简化一份设计，以Steve Wolf的设计作品为例，除了两种蓝色之外，他还添加了灰白色作为中立色，少许红色作为强调色。整幅画面依然是简洁美观的。

11.绘制图形和花纹

浅色调和深色调可以用来绘制图形、花纹或其他几何元素。Chloe Park设计的两款名片中分别使用了逐渐加深的橙色和蓝色，以及浅色调绘制的三角形组成的几何图形，简单大方。

 Mike Peck设计的星巴克包装袋中用深浅色调的渐变色的小三角形组成背景，叠加了透明效果，非常好看、吸睛。

12.两组或三组颜色

选择两组不同的深浅色调进行创作。以Michael Hildebrand为一家餐厅设计的宣传片为例，设计中融合了红色和金棕色的深浅色调，金棕色更为中立，弥补了红色的张扬。

下面图片中， Megan Clark 选择了蓝色，绿色和灰色三组颜色的深浅色调进行搭配，为了避免颜色过于杂乱，她每组只选择了两种颜色，一个浅色调和一个深色调。

13.文本

别将文本限制于黑白灰，深浅色调也可以用于字体。尝试一下彩色文本吧。Francesco Poroli在设计中文字和图片只使用了紫色及其深浅色调，效果不错。

轮到你了！

原文链接：https://www.canva.cn/learn/tints-and-shades/

食品与文字层叠排版，使期产生三维空间感，看上去非常独特，并不失美观。

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02. 尝试用拼贴方式

瓶子里包含了多种食物配料组成，让人看上去是营养丰富的产品。

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03. 布局使用共同的颜色

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04. 不要害怕使用颜色

丰富的色彩让食品更鲜美好口。

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05. 与品牌 LOGO 组合

设计时可以尝试让插画与产品标志融合

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06. 试图表达一个自然的外观

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07. 使用负空间

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08. 制造空间感

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09. 强调质感

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10. 强调质感2

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11. 融合到场景

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12. 照片与插画组合

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13. 大小对比

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14. 传达气氛

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15. 突出主题

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16. 突出焦点

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17. 突出文本

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