弥散图形

这个词我想大家估计不陌生（弥散阴影有提到过），它在今年很多设计中出现频率高，整体视觉效果充满无限想象与思考。

它的特点：通过几何图形，由单边或者四周开始进行模糊或者虚化处理，然后配合色彩以达到弥散开来效果。

代表作品来源于Behance上面的「地球陶瓷节」

2020年日本艺术院校毕业设计展海报 — 神户艺术工科大学。

这种处理手法带来好处是可以无限想象思考。

Dribbble大神格列布·库兹涅佐夫作品，三维图形与弥散技法的运用。

下面是其他案例。

在UI中运用可表达一种抽象视觉概念，神秘而变幻莫测。可运用在天气场景或者语音形态场景中。

超形态几何

这种几何图形今年在很多设计展运用较多。直观表意就是无规则有序几何，它带来全新的设计感官感受。配合色彩与有序的几何重复组合，以达到视觉主题设定。

代表作品来源于深圳设计周「主视觉」

台湾新竹设计展「主视觉」

舒格兰平面设计节海报，重复线条的艺术。

Typographics 设计品牌标识

液态与透明图形

液态设计风格我想大家在网上见过多次，它的质感柔软呈现微透明状态，整体质感给人轻盈、透亮。 这也是今年除了三维图形之外一个比较重量级趋势。

最大特点：超越表面、图像和形式，是一种全新设计实践。

代表作品：UIC设计学院《黑暗中的玻璃》主视觉。

透过三维玻璃映射出底部内容，有种神秘而充满思考的过程。

莫斯科的Studio Redo设计的Alform的品牌作品。

由Clear Supply 设计

湖北美术学院毕业作品展主视觉

其他液态风设计案例

图形动态化

图形动态化在最近今年越来越广泛，包括在web端运营首页也是比较常见。它最明显的特点就是静态中有动态，动态中有延伸，吸引观众注意力。

代表作品河南大学艺术学院毕业展

台湾DigiWave 虚拟现实动态图形，是在高雄驳二艺术特区举办的一个科技主题展，由何庭安领衔的叁式工作室，策划了展览内容并为展览设计了视觉形象。

神奇女侠 1984

攻壳机动队

多维的3D图形

三维设计在2020越发火爆，很多场景案例都在运用三维去表达产品功能点。运用三维特征更接近现实，接近生活。打破传统单一的二维设计，将二维画面三维化，也是未来一个大趋势。

Afro-Tech的主要视觉元素结合了Sun-Ra的非洲未来主义美学（参照埃及神话），著名的多特蒙德地标和Afro-Tech的主要场所：DortmunderU。

如下海报中将三维图形与二维文字排版，整个设计充满空间感和透气。

来源小红书设计

Dribbble大神 GlebKuznetsov的作品，三维与UI的运用。

想必在2021年这种三维化界面将会越来越多，但是也需要克制使用。

无意识图形

无意识这个词借用深泽直人提出的”无意识设计“。为什么要说无意识图形，想表达设计师可通过无意识间创作出来作品。

这种设计一般在展览设计、海报和装置艺术出现多一些，这也是我突然想到这样的词去表达这种设计。

无意识图形，不受限制，设计师可自由发挥。最大特征点，抽象、重复构造、超越想象思考。

东西方是一个MFA图形设计论文项目。

现代艺术博物馆的艺术实验室。

通过抽象的线条表达主题，这种线条没有规则，无意识。

马里兰州巴尔的摩市马里兰艺术学院的平面设计硕士课程硕士项目。Future Perfect Tense「未来时态」。

提出了旨在告知和质疑对人工智能未来的态度和偏见的互动方式。自动化的兴起将迫使人类调解他们在日常生活中对AI的焦虑。

字体图形化

将字体图形化作为信息的表达方式，在这两年运用比较多，特别是今年发现很多设计展或者毕业展等运用较为广泛。这种设计也是新的设计特征，突破了运用图形作为主视觉的思路。

代表作品旧金山孔子展，汉字密码。

韩文博物馆刻字海报。

2020年日本艺术院校毕业设计展海报—名古屋艺术大学

其他案例

圆形的延续

圆形，不用多说，我想经常看我文章伙伴应该知道，我之前有提到过圆形趋势。圆形之所以受到广泛设计师的喜爱，不亚于它本身图形亲和力很强，而且适应性很强。基本大部分设计都能用。

代表作品苹果发布新品运营主视觉也有运用。

北京服装学院毕业设计展的主视觉。

其他优秀案例。

在UI设计中也是运用广泛。

总结

今天的图形设计趋势，想借此与大家聊下我所看到一些设计变化。虽然趋势没必要一定要遵循，但是作为设计师，你是否知道现今的设计的变化，或者未来科技艺术发展方向，那是一件非常重要的事情。可以此作为谈资彰显你的设计专业度。

我们要时刻保持对流行趋势的关注与研究，这样在设计中就有更多可发挥余地与更多创造力。

原文：功夫UX

第一种：将两个或两个以上元素的图形拼接或组合在一起，得到的新图形中虽然含有加法中的每一个元素，但外形轮廓已不是他们当中的任何一个图形，即它们都是新图形的子图形，这种相加的方式关键在于找到各元素可以巧妙连接的点，或者可以完美组合的方式。

▲字母C与钻戒组合在一起。

▲将树叶与咖啡杯巧妙连接起来。

▲广州塔与“品”字融合在一起。

▲字母U与H组合。

第二种：将元素A融合进元素B中，得出的图形在外形上仍保持着元素B的大体特征，但是元素A也完美地融入在里面。即B是母图形，A是子图形，这种方式的关键在于元素A是否能完美地融入元素B当中。

▲游戏手柄是子图形，河马是母图形。

▲爱心是子图形，狐狸是母图形。

▲海浪是子图形，树叶是母图形。

实例：高音符号+眼睛

由于高音符号中间的螺旋与眼珠造型类似，所以具备了做加法的前提，但要怎么组合效果会比较好呢？我们可以尝试一下，首先我尝试了第一种方法，即把高音符和眼睛都作为新图形的子图形，如下图。

虽然两个元素都得到了完好保留，但造型不太美观、简洁，而且这两个元素的线条并没有融合起来，而是简单、粗暴的相加。所以我尝试了第二种方法，把高音符作为眼睛的子图形，如下图。

上图把两个元素完美连接了起来，整个图形比方案一简洁了不少，而且仍保有比较高的识别性，所以这个思路更靠谱，在此基础上用辅助线规范一下，这个图形设计就完成了。

即把元素A通过变形或者增加一点辅助元素，使其在造形上向元素B靠近，但仍保有图形A的识别性，新得到的图形介于图形A和B之间。

比喻手法成立的前提是，元素A与元素B在造型上要比较接近。

▲通过变形把手掌比喻成鸽子。

▲通过变形把字母V比喻成鹿头。

▲通过在条纹状的“M”上增加一双筷子，把其比喻成面条。

实例：把爱心比喻成桃子

爱心图形在外形上与桃子本来就相似，所以我们只需要在爱心上方加一片小树叶就能达到目的。

不过上图太过常规，没有设计感和独特性，所以我在爱心上做了一点加工，形成了循环的效果，如下图。

大致效果还行，接下来，我们用辅助线把这个图形比较规范地画出来就可以了。

正负形又称阴阳形，最典型的代表就是太极图，即在一个图形中，填充了颜色的部分是图形，没有填充颜色的部分也可以形成图形，正负图形通常是包围式或半包围式的。

所以正负图形设计的关键在于，既要使正形能清晰的呈现出一个图形，还得使正形的负空间也能成为一个图形，由于负形没有正形抢眼，所以负形的轮廓一定要尽量简洁、具有很强的识别性。

在Logo设计中，英文字母是最常被用来做正负图形的，因为英文造型够简单，且大多数字母都是包围或半包围式结构。

实例：把字母D的负形设计成字母R

由于字母D是一个包围式结构，刚好中间有一个比较大的负形空间，所以很适合用来设计正负图形，但从下图可以看出，线结构的字母R并不适合做D的负形。

所以我们需要将R处理一下，使它成为一个面的图形，前后差别很大，但仍具有R的识别性。

调整后的R就可以作为D的负形了，其结合方式有两种，一种是全包围式的，一种是半包围式的，从下图可以看出，方案二（半包围式的）更好看、更特别一些。

同样，我们也需要用对该图形进行规范。

外轮廓出来后，我们还可以在正形内增加一些细节，使其更丰富、更有层次。

还有些图形不需要全新创作，而是可以根据摄影图片描摹出来，比如很多logo图形喜欢描摹人物头像、雕塑、植物等图片。

由于拍摄图片的角度可能不会太好，或者整体不是特别符合我们设计的需求，所以在描摹的过程中通常要做优化调整，比如稍作简化，去掉不是特别重要的细节，只保留比较关键的部分，或适当改变其外形等等。

实例：“舜皇”头像描摹

找到一张合适的图片之后，我们可以把它的明暗对比调大一点，然后在PS中执行图像-调整-阈值，把图片变成黑白两色，我们要做的就是把阴影部分勾出来。

当然这个过程中要主动做一些优化和调整，让这个图形要保持着跟原图比较高的相似度，且整体干净简洁，细节流畅利落。勾出大形以后加上颜色和背景，这个图形就做完了。

艺术源于生活，图形设计也是如此，但如果只是把生活中的事物直接还原成图形，未免会太过普通、没有特色，这一点在logo图形的设计中尤其重要。
那么如何使这些来源于生活的图形变得特别呢？其实不一定要加入其他元素，有一个很常用的方法是将原本不规则的图形几何化，比如把动物图形设计成圆形或方形。

或者用几何图形把某个元素表现出来，比如用几何图形设计英文字母就很常见。

这个方法的关键是要使图形几何化以后，仍能保持着原图形的识别性，所以我们要根据原图形本身的特点，来反复尝试看它适合转化成哪种几何图形。

实例：圆形的“购”字设计

比如说“购”字，如果把它设计成矩形会很容易，但会缺少特点，因为它本身的外形就很接近矩形，所以我打算把它设计成圆形，能不能行得通呢？我们可以先在草图上试一试。

从草图中可以看出，购字还是可以设计成圆形的，于是我用比较规范的手法把它在Ai里画出来，这样就得到了一个圆形的“购”字，很特别也很有设计感，但仍不难看出这是一个“购”字。

置换也是图形设计中常用的手法，即用元素A替换元素B中的某个局部从而得到图形C，这要求元素A与元素B的某个局部在造型上有一定的相似性，这样图形C保留元素B的外形特征和识别性，这一方法在字体设计中也经常会用到。

需要注意的是，置换过来的元素A在设计风格和细节处理上，都要与元素B统一。

实例：猪猪冰淇淋图形设计

球形冰淇淋的上半部分是球形的，而把猪设计成圆形的图形也很多，所以用猪置换冰淇淋球也是很简单、很自然的事情。

由于雪糕筒的风格是很简洁的描边风格，所以猪的设计风格也要与其统一。

接下来只要在猪的图形上加一个雪糕筒就可以了，调整一下二者的比例关系，统一线条粗细，一个猪猪冰淇淋图形就设计好了。

图形设计的方法还有很多，大家可以通过看大量的作品来自行总结，不过，最重要的不是知道这些方法，而是懂得如何通过正确地使用它们设计出优秀的图形。牢记设计的基本原则，多观察生活中的事物，寻找不同造型的特点，并多去尝试把它们联系起来，或者是把他们用另外一种方式表现出来，长此以往，你对图形设计的感觉一定会越来越强

来源：葱爷

设计：Pacifica