近日,博德宝联手设计腕儿,与中外设计领域的几位先锋人物进行了一次隔空对话,共同探讨那些以创造美好星球为出发点的设计创意,是如何将“与自然共生”的理念精妙融入其中。

Glenn Rescalvo:可持续性是一粒种子

作为Handel Architects的合伙人,Glenn Rescalvo 是位与豪华楼宇开发商Millennium Partners合作了20余年的著名建筑设计师。7岁那年,跟随建筑师父亲在巴西利亚看到尼迈耶的作品,从此便奠定了他想成为建筑师的决心。此后的每一次旅行,他都会用心观察并记录途中的见闻,并从中汲取灵感,最终创造出风格独特的作品。由Rescalvo打造的地产项目更是一度刷新了美国旧金山的房屋销售纪录。

图注:左:Handel Architects的合伙人Glenn Rescalvo  右:The Pacific

对他而言,创新便是成功实施可持续设计的关键。

美好的设计往往着眼于自然精神

Rescalvo的创新设计始终着眼于建筑系统、可再生材料及友好发展的生态系统,并融入自然设计元素,由他设计并亲自操刀的波士顿温斯洛普中心项目便是这一理念的典型代表。相较于同等规模的标准办公建筑,该项目可节省60%-80%的能源,建成后将有望成为全球最大的被动式商业办公住宅。

在建筑材料方面,Rescalvo热爱木材、天然石材,以及有温度的棉麻、亚麻与羊毛等材料。他还酷爱竹子,认为竹子是一种极具潜力的可持续建筑材料,不仅能够减少碳排放,还兼具极佳的防潮性与柔韧度,可灵活运用于各种空间设计中。更重要的是,竹子还是山林间自然精神的完美体现者,低调坚韧,灵动赋活。

图注:Union House

设计的突破源自对人与自然相处模式的重塑

Rescalvo与博德宝拥有同样的价值观:厨房是一个家跃动的心脏,亦是我们与亲人朋友分享生活的舞台。厨房的设计应是舒适自在且人性化的,无论是光线、通风、布局、站立、起坐,还是烹饪、拿取、环绕和隔绝,都应充分考虑人的自然感受,并在更多细微之处体现设计哲学。

图注:博德宝+MODO

博德宝奉行“以人为本”的设计原则,从自然中汲取设计灵感,并通过和谐的色彩和天然的材料营造出美妙温馨的氛围。其最令人印象深刻的+MODO风格系列,设计灵感便是源自夕阳下的莱茵河大桥,受西班牙雕塑大师Eduardo Chillida作品的启发,设计师将理性逻辑与诗意巧妙结合,在“不平衡中创造平衡。”设计师厚重的操作台同色系地柜上方,在开放和封闭、厚重和精致之间形成对比,创造空间和结构上的平衡美学。开放的可伸缩托盘和抽屉充分体现了空间位移的概念,流畅的动线与合理的收纳选择无一不彰显着人性化设计理念。操作台下方的照明系统,更是恰到好处地烘托出了厨房的温馨氛围。

图注:博德宝+MODO

Rescalvo认为,最好的厨房是核心,是故事、情感和决策的场所,也是伙伴、朋友。而建筑师的职责便是不断地将更多可持续元素融入到空间设计中,最大化地减少自然资源的浪费,创造低碳环境,与自然共生。

郑中:可持续性是一张网

被誉为“资本圈第一时尚先生”的郑中,是郑中设计事务所的创始人。他曾带领郑中设计事务所在上海佘山世茂深坑洲际酒店实现“地心探索”,在长沙W酒店呈现“穿越星系”艺术派对、也曾在北京通盈中心三里屯1号致敬经典时尚…他以“东意西境”的设计理念俘获全球奢侈生活爱好者的心。

图注:左:CCD香港郑中设计事务所创始人 郑忠  右:深圳在水一方

他坦言,感官的愉悦,是事物持续发展的标准。

真正的设计是环保与审美融合

在郑中的设计中,美感是衡量可持续发展的重要标准。审美不止浮于表面,他相信设计师对美的深刻理解,可以改变世界,重塑未来人居。

他以瑞湾大厦和瑞湾府为例,阐述了对可持续设计的独到见解。这两个集商业、办公和公寓于一体的商业综合体项目,整体以“绿脉”为概念,以层叠式台阶及交叉互通的道路为依托,为项目注入蓬勃的自然气息。

在他的观念里,可持续发展不是简单的认为对环境友好,或者在设计中利用一些环保材料就行,真正的“可持续”是要融合环境、社会、经济与文化的可持续发展。

图注:深圳在水一方

伟大的作品在于工艺精进与设计创新

此外,郑中还强调材料工艺的精进与设计创新之间的相辅相成。他认为,设计师需要根据不同的材料工艺探索不同的设计,而设计的探索又能推动更可持续材料的使用。这和餐厨空间的设计一样,除了注重空间布局、人体活动尺度及适宜面积的同时,还要考虑材料与工艺的环保性,以缔造出理想的餐居生活空间解决方案。

在博德宝新推出的一套+SEGEMENTO厨房中,便运用了特殊工艺让材料环保可持续并且更具表现力。由内而外闪耀的蓝色昭示着地中海的浩瀚深邃,深色的木材让人联想到幽僻静谧的原始森林,宽敞的台面和墙壁镶板如色泽明丽的琉璃,典雅的渐变色和精巧的裂纹效果烘托出材料表面的华美质感。蓝色陶瓷台面取自奥佛涅地区的粗糙熔岩石,经过1000°C以上的高温打磨,以珐琅封印,形似流淌的熔岩,又如色泽明丽的琉璃。结节云杉门板的制作源自日本古老的烧衫工艺,用现代精准的可控技术对木材进行碳化和封边处理,并以柔和的磨砂工艺呈现特有的纹理,使深黑色的木材焕发出盎然活力。

图注:博德宝+SEGEMENTO

而在博德宝的另一套厨房+VENOVO中,玻璃陶瓷台面采用回收的玻璃碎片以再循环工艺制作,赋予玻璃陶全新质感。

图注:博德宝+VENOVO

正如郑中而言,未来人居是创新、格调、便捷、高效、绿色和包容的,是建筑、空间、美学与自然的有机相融,是生命与自然的亲密沟通。

Peter Ippolito /IFG:可持续性是由心的照拂

IFG是一家拥有20年历史的德国建筑事务所,旗下思想独树一帜的设计师习惯对每个项目进行思考分析,针对综合用途创造出全新的空间概念。其曾为残障人士设计市集般的多彩办公室,也曾为婴幼儿产品搭建童话里的浪漫展厅。

针对可持续发展,他们提倡既要满足当代人的需求,也要考虑后代的需求。而建筑行业更是要为40%的二氧化碳排放负责。

图注:左:IFG建筑设计事务所联合创始人Peter Ippolito 右:Peter的家

设计不该是静止的

在IFG的设计理念中,设计不是静止的。每一个项目都需要从价值的层面去思考,去规划人与空间的关系并为彼此建立联系,让人们在情感上发自内心地拥抱他们所在的空间。

这就好比重建老建筑,尽管新旧设施之间存在冲突。但面对具有丰富历史的老建筑,IFG坚持希望能够延续其原有的历史背景和文脉,为其创造一个独特而当代的解决方式,赋予老建筑新的生命力。

图注:左:暴龙眼镜上海旗舰店 右:博德宝黑尔福德展厅

位于上海衡山路的博德宝上海品牌体验中心是IFG在上海历史建筑中的又一个设计。在重构这一空间的规划中,IFG沿袭博德宝总部黑尔福德展厅的设计理念,将自然元素巧妙地融于细节中。又在空间布局、天花板和橱窗设计等方面进行了创新。体验中心的色调灵感始于自然的馈赠,无不体现人与环境的和谐共生。该体验中心也将近期开业,为客户提供包括2022年全新厨房设计和门板系列在内的体验和定制服务。

图注:博德宝黑尔福德展厅

在万物寻求可持续发展的新时代背景下,设计师们以一件件不凡的作品诠释着他们独特的灵感与设计理念,将“与自然共生”的价值观深深根植于创作的每一个细节,启发着人们感受自然的再生之力,重新思考与自然的关系。

正如他们所言,为真实的世界而设计,以可持续设计改变世界。因为,只有当万物生机勃勃,你我才能生机勃勃。

2021年11月11日至11月14日为期四天的第八届西岸艺术与设计博览会已正式开幕。本届西岸博览会虽然依旧受到全球疫情的影响，但作为亚洲最具规模与影响力的艺术博览会之一，依旧迎来了18个国家、45个城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构参展。

 

此次博览会也是至今为止最大规模在上海西岸艺术中心A馆、B馆与西岸穹顶艺术中心同时三馆联展的艺术盛会。其包括画廊单元、设计单元、xiàn chăng、video AI PLAZA影像单元、Perspective特展单元等多个板块；同期还将举办多场论坛，分享艺术行业的前沿动态。

西岸艺术与设计博览会

享誉全球的知名画廊均云集在此，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、白立方、空白空间等画廊自西岸博览会创始之初，已经连续八年参展。今年多家实力强劲的画廊也为现场的观众呈现国内外艺术家多元化的高品质作品，其中包括观众极度熟悉的草间弥生，波普与流行艺术的代表人物亚历克斯·卡茨以及安尼施·卡普尔等重量级艺术家。

新晋艺术机构HAN Space汉空间参与了此次西岸艺术与设计博览会，并携手艺术家大憨（胡永鹏）以“缘物生相”为主题，在画廊单元B105展位打造沉浸式静默空间，呈现艺术家近几年创作的十几幅精品佳作。选材取自自然的作品历经岁月的洗礼与沉淀，为展会带来了值得长久注目的心凝之处。

展览现场

展览现场

自古有云：“万物因缘而生，因缘而灭。众生各自为法，各自成相”。艺术家大憨自进入佛门以来，其创作以本性为指引，遵循佛理，外禅内定，宇宙之道、自然之生均是艺术家的创作之源，且其艺术创作有别于其他僧人水墨画传统，以现代主义的艺术语言渗入佛教理论，带着最新的当代视角，重视人与自然生物和谐共生，生死有序，花开见佛悟无生。

艺术家大憨

《山中有神仙-1》作为HAN Space本次呈现在展位的主墙面。沉浸的黑色墙面足以衬托作品的光明述说。其创作起源于好友到访艺术家的山间寺院，并感叹寺院的清静安宁：“就像神仙一样的生活”。“山中有神仙”系列的创作灵感由此诞生。该系列作品中的材料中草药、葫芦、芭蕉叶、芙蓉花等均采自山中，更汇集了天然之灵气和独有的清静。

看作品中，艺术家在深色水墨的背景上用点点金粉点亮画面，寓意在浩瀚无垠的宇宙中所透出的智慧之光，磅礴而深邃。

大憨，《山中有神仙-1》，油画布，综合材料（中草药），218×256㎝，2017

《五德兼行轻笼纱》是儒家十德中的五德：仁，义、礼、智、信，画面采用相应的中草药及农作物，还有相对应的色彩色调，表达传统文化的儒家精义与文化自信。

 

大憨，《五德兼行轻笼纱-禮》，综合材料（亚麻布，丙烯、光纸、中草药、丝纱、胶、树脂），118×248㎝，2019（左）

大憨，《五德兼行轻笼纱-義》，综合材料（亚麻布，丙烯、光纸、中草药、丝纱、胶、树脂），118×248㎝，2019（右）

展览现场

《王的叙事-2》作为HAN Space本次展会力推之作,该作品的创作，艺术家大憨运用了佛教的七宝，金、银、珍珠、玛瑙、砗磲、水晶、宝石等材料，试图使人们回归本心，铲除污垢。

大憨，《王的叙事-2》，油画布，丙烯、宝石、珊瑚、松石、珍珠、水晶元宝、树脂，80×80㎝ * 9，2021

展览现场

《渊明诗意图》系列则是艺术家对隐居山林修行的一种心境的传达与回应。在画布对称的中下方烧灼出垂直而不规则的“洞”和“契口”，借此寓意在辽阔无边空间中产生一种新的维度，通过佛学哲理与自然冥想的加持，使得人们可以从中感受精神与灵性的自由。

 

大憨，《渊明诗意图-采菊东篱下 悠然见南山-3》，综合材料（中草药、金粉、墨、亚麻布），200×200㎝，2019（左）

大憨，《渊明诗意图-晨兴理荒秽 带月荷锄归-3》，综合材料（中草药、金粉、墨、亚麻布），200×200㎝，2019（右）

《禅茶一味》系列最早源自2018年，大憨在运用中草药为媒介的基础上，加入了同样富有中国文化意蕴的中国花。

展览现场

这次展位呈现的“禅茶一味-春夏秋冬”系列，艺术家将不同时节的花茶加入创作当中，辅以日晒、霉变、火烧等自然力量，使得它们以新的肌理凝固在画布上。茶，在艺术家大憨的手上，以一种全新的画相展示其新的生态之美。

大憨《禅茶一味-早春》，综合材料，200 x 200cm，2018

在开幕式首日，大憨的作品获得了西岸主办方以及艺术界业内的好评与认可，现场多位艺术爱好者与艺术家积极互动，形成火热的交流氛围。

展览现场

展览现场

展览现场

作为HAN Space的发起人之一，MoooMa CEO 刘子墨女士表示西岸博览会是国内水准最高的包容艺术性与设计性的博览会，面对日新月异的国内外艺术生态，非常值得在这里与其他国际艺术家通过作品结合当下语境，产生一次深度的艺术对话。对于本次参加西岸博览会充满期待，西岸博览会是一个完美的场地且拥有着一份重量级的名单，能够看到多元的艺术和与众不同的作品是一个非常有趣和新颖的体验。HAN Space也将继续立足当代艺术，传承经典，探索未来美学，助力中国当代艺术国际化。

此外，想了解更多大憨的精彩作品，请莅临本次西岸博览会的画廊单元B105展位，与艺术家一同探讨当代语境下的艺术空间与禅质美学的辩证和融合。

 

藏家预览 VIP Preview

2021年11月11号 星期四 13:00-19:00

2021年11月12日 星期五 12:00-13:00

（仅限邀请）

公众日 Public Days

2021年11月12日 星期五 13:00-18:00

2021年11月13日 星期六 12:00-18:00

2021年11月14日 星期日 12:00-18:00

地址：上海徐汇区龙腾大道2555号展位B105

关于艺术家

大憨 俗名：胡永鵬

1967年10月生于福建省永安市，高峰禅寺住持，德清佛教协会会长，高峰书画院院长，HAN Space联合创始人。他自幼习画，12岁进少年宫美术班，16岁拜师学艺，精进技法，22岁考入华东师范大学艺术系油画专业，研习西画，毕业后任教于上海大学美术学院建筑系，为人尊师，传道授业，亦与学生们结下了深厚的情感，至今令人感怀。

2002年3月，大憨在浙江省雁荡山之南的寿昌古刹正式剃度出家，转眼已二十年。

2005年7月来到浙北德清高峰禅寺，经过长达十四年的翻修与再造，这座有着一千六百年历史的古寺在原遗址上重获新生。从开山凿路、打井取水到修缮屋宇、绘制壁画，一砖一瓦，大憨事必躬亲。众弟子在他的带领下，自耕自种，自给自足，修行劳作，两不相误。

如今，大憨在打理寺院事务之余，还在管理书画院，旨在用画笔弘扬佛法、普及艺术，造福众生。回溯过往，从学院到寺院，从艺术家到出家人，艺术始终是贯穿他生命的主旋律。大憨曾在英国、法国、日本、中国参加展览和举办个展。其作品目前被艺术文化机构和个人广泛收藏。法国艺术品收藏世家托马斯·爱马仕夫妇(Mr. & Mrs. Thomas-Hermès)是其知名藏家之一。

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