一说到日本设计师，相信很多朋友都能随口说出几个大师的名字，但是今天要介绍的这位设计师，知道或者熟悉他的人应该不多，包括网络上关于他的资料和信息也是少之又少，这个人就是被誉为日本设计界的「色彩魔法师」——佐藤晃一。

佐藤晃一是个人比较喜欢的一位设计师，喜欢他的原因有很多，比如他的设计表达简洁洗练，没有多余的元素，造型偏抽象几何形，善于运用补色以及渐变晕化效果，与禅宗的虚无意境十分接近，结合留白的表现手法，彷如禅宗的阴翳之美。下面就带大家去认识一下佐藤晃一吧！

佐藤晃一的宇宙虚空

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1944 年，佐藤晃一出生在日本群马县高崎市，父亲曾是日本广播协会 NHK 的一名电气工程师，母亲是一名小学老师。17 岁时佐藤晃一决心要成为一名平面设计师，于是他开始自学，那时候他比较多地临摹马克思·比尔的作品，对于他后来的设计道路有着重要影响。可见任何伟大的设计师起初都有模仿的对象。

马克思·比尔：20 年代末新平面设计的核心人物，康定斯基具体绘画的继承者和推动者，构成主义的领导者，瑞士最为著名的建筑师和产品设计师。

1965 年，21 岁的佐藤晃一考入东京艺术大学工艺美术系视觉艺术设计专业，开始接受正规的设计学习。期间曾在田中一光事务所实习，成为田中一光的助手，因此田中一光的设计理念对他有很大影响，尤其是对于事物的认知以及设计的表现形式。但佐藤晃一并没有模仿田中一光的设计手法，而是从新的角度，结合了日本传统美学进行创作。

1969 年，25 岁的佐藤晃一大学毕业，毕业后进入日本著名化妆品企业资生堂广告宣传部，两年后结婚同时辞去了资生堂的工作，成为一名独立设计师。在广告设计公司的两年设计经验，为佐藤晃一的设计打下了坚实基础。

1974 年，30 岁的佐藤晃一被东京 YMCA 设计研究所聘为讲师，此后在 1982 年至 1987 年期间在东京艺术大学视觉设计专业任教，1995 年至 2015 年于多摩美術大学任教。

Koichi Sato. Agamemnon. 1972

1989年佐藤晃一赴美国斯坦福特大学、马歇尔大学和奥哈大学做演讲，1997年当选德国哈德巴万国博览会的日本代表，1999年任静冈县「世界茶叶节」的企业形象策划总设计。日本平面设计家理事、东京ADC会员。

获得奖项

东京 ADC 最高奖·布尔诺图形设计奖·华沙招贴海报奖·捷克海报设计奖·莫斯科招贴设计奖等等

下面一起来鉴赏下佐藤先生的作品～

Koichi Sato. New Music Media, New Magic Media. 1974

1974 年，得益于日本印刷技术的发展，佐藤晃一迎来了自己的成名作《新音乐媒体》。这幅作品采用摄影技术与喷笔绘制手段创作，将图片的边缘羽化处理，黑色器皿中的蓝色水面与鱼的呼应，给人一种魔幻的视觉感受，而这正恰恰与这幅招贴的主题「新音乐媒体，新魔法媒体」紧密的联系在一起。

Koichi Sato. Sakurahime Azuma Bunsho. 1976

Koichi Sato. Shino-Dan- Kono Yoh Ni Watachi Wa Kiita. 1976

Koichi Sato. Super School. 1981

Koichi Sato. Conversation With Landscape. 1982

Koichi Sato. Gakuya. 1983

Koichi Sato. Kinkaku Enjo. 1983

佐藤先生对日本的禅宗哲学情有独钟，他的作品也具有强烈的日本禅宗思想，强调清静无为、朴实无华，自我修养，是智慧、纯净、简约、空寂、空幽等多种美词的代表。他的招贴与其说是商业海报，倒不如说是日本文化和日本禅宗精神的视觉载体。

Koichi Sato. Morisawa and Company, Ltd. 1983

Koichi Sato. Promotional Poster for a Group of Flower Arrangers. 1985

Koichi Sato. Dress of Japan "Seisei-an". 1987

Koichi Sato. The Modern Poster, The Museum of Modern Art, New York. 1988

Koichi Sato. Soap Bubbles Floated, They Floated Into Outer Space. 1989

Koichi Sato. World Design Expo. 1989

Koichi Sato. Urban Design Seminar, Twenty-first Century Urban Design. 1992

Koichi Sato. Zen. 1992

从对空空如也的盒子的探索开始，佐藤晃一找到了自己的设计节奏，在那虚空的盒子里仿佛有着一种不可知的东西，这种渐变的宇宙虚空，给人以无限遐想与可能。

Koichi Sato. Poster Celebrating 10th Anniversary of Tategumi Yokogumi Magazine. 1993

Koichi Sato. Plakate aus Japan, Museum fur Gestaltung Zurich. 1993

Koichi Sato. Illustration Yokohama Competition. 2000

Koichi Sato. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition.2006

佐藤晃一的招贴作品并没有强烈的技术痕迹和冷漠，但却具有很强的现代感，同时又将日本传统绘画的禅意风格融合在图形设计中。

Sato Koichi. Poster Exhibition. 2011

Sato, Koichi. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition. 2014

佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。

https://mp.weixin.qq.com/s/9xjTlchSry8P4Z3-ZsMWPw原文：察觉

日本设计大师佐藤晃一海报作品欣赏

日本设计大师佐藤晃一海报作品欣赏

佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体
   
作者简介：
   
1944年，群马县商崎市出生。
   
1961年，决心成为平面设计师，开始自学，临摹马克思?比尔的作品。
   
1965年，考入东京艺术大学工艺系。
   
1968年，去田中一光事务所当助手。
   
1969年，毕业作品粘贴画被用在“LIFE”杂志上，题为“拉、拉、拉LIFE”。东京艺术大学工艺系视觉设计专业毕业。
   
1974年，“新?音乐?媒体”海报邀请展（涩谷商厦）。成为东京YMCA设计研究所的讲师。
   
1975年，第2届个人展“有关盒子”（银座?岗部画廊）。和太田澈也一起担任西武剧场“剧场”杂志的设计。承担“现代服饰流行趋势”（京都）的广告制作。
   
1979年，参加欧洲国际设计会议，担任报告杂志的责任人。“GRAPHIS”No.205特集介绍。
   
1980年，日本文化设计会议中特邀展出品。参加“创造的迷宫”展（西武美术馆）。
   
1982年，担任东京艺术大学设计专业客座讲师。在月刊“音乐杂志”上连载文章。
   
1983年，全国商品海报展中获通产大臣奖。承担第38届国民体育大会的海报设计。
   
1985年，作品集“SEVEN”日美同时出版（GRAPHIC社）。在东京和五十岚威畅举办双人联展。ADC最高奖。任“年鉴?日本平面设计”的装帧设计。
   
1999年，任静冈“世界茶艺节”的CI总设计。在群马高崎市美术馆举办“佐藤晃一海报展”。

　　70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。

　　在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。

　　威廉?荷加斯在《美的分析》中说过：”最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。”佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中，特别提出过”补色主义”的口号。佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。

　　色彩的最高表现是它成为一种传递心灵信息的语言，在这一点上，佐藤晃一可以说在日本70年代崛起的革新派中独领风骚，不论在什么情况下，从他的作品里都能感受到一种情绪、情调和意境的感染，中间头一个因素就是色彩。

　　在精神上，是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界，创作风格是写生的同时又是抽象的，一方面继承着日本的王朝文学的美意识，同时伴着冷澈的感触。面对佐藤晃一的作品，我会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感，没有冲突与高潮，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

　　佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，象日本的一种短诗–俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。

　　他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。如同翻译小说，好的翻译本，人们会接受，象傅雷翻译的巴尔扎克，汝龙翻译的契珂夫，李健吾翻译的福楼拜，而过分有翻译腔调的，人们就会受不了。钱钟书写的《围城》，他英文节奏在，魅力当然就在了。

　　日本文化早年直接受中国的影响，俳句亦可以说是中国古诗词中词的另一种演变形式。诗词表现首先重韵律，有平声和仄声之分，平声长仄声短，相辅相成，形成节奏，使语言有精神，节奏具有直接的感染力与说服力，倘若整句全是平声或全是仄声，节奏就乱了。在中国京剧表演中打单皮的若打错了节奏，台上翻跳的武生甚至会跌死，设计表现中其实也有如此的险境。

　　后现代的声色光影里，一切该消解的都已经消解，一切该发生的都已经发生，面对的未来世界是可预见的窄小，古典传统与流行时尚的经验合而为一，又不断地分裂为似真似幻的片断映像，佐藤晃一无疑是掌握这其间二律逆反关系的，这乃使他的视野超越了顾影自怜的局限。

　　对形式的极致讲究反映了要表达的所谓的内容，强化内容的形式，正是最终要讲述的内容。形式的日益翻新，并不一定表现活泼的新思想与新精神，设计师没有能力去创造他们所在的环境，他们只能创造贴身的梦境，各人就住在各人的梦里，作品里的梦境才是他们真正的故乡。

　　佐藤晃一的古典，是一种姿态，是一个美丽的手势，他用新鲜的嘴唇呓语着一种老区的声音，抑扬顿挫。

简　历：

　　佐藤晃一1944年出生于日本群马县高崎市，1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化妆品公司–资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东京ADC会员。

　　佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。