Life Clock

在设计团队看来，它们希望通过这款时钟让人们意识到，灾害发生的可能性，人们需要准备好应对突发灾害的心态和策略，它与日常生活是并存的，而不是一些特殊的东西。盒子内准备的火炬、铝制热毯、压力包、哨子和一本应对灾难指南都是实用必备之物。

Life Clock

餐具和书架

Circle Peacock & Tail Bird

设计师：Frédéric Gooris（比利时）

这款pop-up booster婴儿椅的灵感来自于小朋友们喜爱的立体书。这款设计最大的设计亮点是它可以折叠成为一本书的大小，不论是收纳还是携带都非常便捷，除此之外不仅轻便，承重能力还非常出色。

02 BRACE儿童胸腔恢复器

设计师 : R＆D Surgical Ltd

Brace专为患有肉眼癌的孩子而设计，也被称为“鸽子胸部”（一种患病，每400名儿童中就有1名患此病，导致其肋骨框向外突出），该支撑装置可作为一种逐渐向内压迫胸板的加压装置，将其推向胸腔形状恢复。

03 DOSE-药物剂量控制器

设计师 : Stu Cole

多项研究表明，超过40%的父母在给孩子分发液体药物时，犯了剂量错误。而且大量研究表明，过多的布洛芬和扑热息痛与晚年的肾脏、肝脏和呼吸系统问题有明显的联系。

04 多功能儿童踏板车

设计：HUSKY 设计公司

多功能儿童踏板车。三合一。三种最受欢迎产品之间的连接。健壮的汽车，踏板车，摇马。

]]> //www.laura-marie.com/54298.html/feed 0 //www.laura-marie.com/53701.html //www.laura-marie.com/53701.html#respond Wed, 12 Aug 2020 01:47:31 +0000 引言:一件产品从设计到诞生,最终还是要落实到人们的日常使用中,因此抛开对外形的繁琐设计,产品本身的功能设计才是根本。

有一些产品看似其貌不扬,不能再寻常普通,但真正用于生活的时候,往往给人带来十足的惊喜,这就是设计师把对生活的细微观察投身到对产品细节设计的体现。

PART01 设计怪圈

许多设计师好像陷入了一种怪圈:过分想吸引人的眼球,过分的包装和华丽的堆砌已经成为设计的代名词。

追溯其根源,症结在于过于功利,让产品服务于营销的行业市场。

纵观最近几年兴起的国潮、互联网品牌,往往以服务“营销”为目的,过度炒作概念,迎合营销,变换外观风格踩热点,比如粉红少⼥系、国潮风、禅系等,缺少对用户实际使用的真正关注,设计上缺少交互、结构等方面的真正创新。

除此之外,更有许多以推陈出新为己任,并意图通过设计创造新的生活方式,引领人们去适应新事物的设计师,他们煞费苦心,脑洞大开,但是他们设计的产品需要让用户花费大量的时间精力去学习,去适应产品,门槛高,心理负担大。

在生活中很多产品传达信息有误,比如这个把手看上去要“推”,其实需要“拉”。错误的产品让用户感到心情沮丧,用起来也有沉重感,这就是设计出了问题。真正好用的设计,哪怕不看说明书

也能让用户轻松地用起来。尽管是一件新品却让人觉得存在了很久,没有任何使用障碍,甚至不需要说明书。

归根到底,这些产品完全感受不到设计师对生活的体会与热爱,没有考虑到使用者的心情和实际体验。

设计是什么?设计是改变生活方式的工具,并不是浮夸的表现,并不是证明设计师创意脑洞的手段,而是实用的、生活化的、切实解决用户日常所需要的。

PART02 如何让设计充分为用户服务?

尺寸轻便、外观简洁、颜色搭配、接口布局、开孔接缝…….通常情况下对产品设计的讨论,总会集中于我们第一眼看得见的部分,然而产品设计并不止步于显露在外的部分,也有一些是在看不见的地方。

比如说Taptic Engine传递到掌心的细腻震动,少不了机身内部的线性马达;而iPhone X实现的四等边宽圆角全面屏,常人也不会知道它所采用的更优秀的封装工艺。

有时候,这些来自苹果产品内部的设计改进,反倒会比肉眼可见的变化更为重要。毕竟,单纯追求一种新的形态,不过是获得一种视觉上的「好看」,但产品能否带给人在体验上的「舒适性」,很大程度需要对内部细节抱有多一分在意和考究。而PITAKA想做的,就是一些容易被忽略,但是却对优化用户体验做出巨大贡献的微小创新。

1、提升手机壳的细腻触感

当人在使用产品时,触觉是最快速且最直接感受到的生理反应。

手机壳与双手的接触最为密切,365天日日触摸的手机壳,触感太差损伤自己的双手,绝对不能忽视手和身体的敏感认知。

就像Taptic Engine传递到掌心的细腻震动,少不了机身内部的线性马达一样,PITAKA选用稀缺600D芳纶纤维作为Air Case主材质,让手感党体验到舒适到尖叫的高潮时刻。

最开始研发设计时,PITAKA工程师们发现市面上手机壳大多为塑料、硅胶、PC等材质,触感粗糙,毫无手感可言,或者说从不考虑手感问题,体会不到对使用者的关怀。

在尝试了100+种材料,做了1000+次试验开模之后,最终选择了对身体无害且珍稀高端,通过欧盟ROHS及REACH认证的芳纶纤维,经过严苛的编织、浸脂、真空成型、精密激光切割、三次手工打磨和三次喷涂等一连串复杂工艺,最终得以制成。

其实芳纶纤维在数码领域的尝试最开始是在手机上,海外的Palm品牌手机,在手机背盖上采用了芳纶纤维;之后是摩托罗拉的Razr刀锋系列,也在手机背盖上进行了尝试。这些品牌看重的其实都是芳纶纤维经典的纹路外观、舒适的手感和散热性能。

在手机壳上采用昂贵的芳纶纤维是非常大胆和高成本的尝试,PITAKA敢于这么做,在于对芳纶纤维材料的深刻认识:芳纶纤维最大的特性其实是其重量与韧性,它的强度是钢丝的5-6倍,韧性是钢材的 2 倍,而重量仅为钢材的 1/5 左右,这也是它被广泛用于制作防弹衣的原因。

用芳纶纤维来做手机壳等随身使用的物件,可以最大程度发挥出其极致的轻便、手感、超级耐用的性能。

同时,为了让双手感受到“被关怀”,我们决定喷涂对环境友好的环保手感涂层,在经过在上万次喷涂测试后,实现了手机壳触感亲肤舒适,细腻不发滑,怎么握都舒适,手感好到爆炸。

在微小而又容易被忽视的细节处,让用户感受到设计的贴心与用心。

2、手机壳内嵌钢片设计

当便捷的磁吸式产品进入大众视野时,让手机可以随意吸附在任何物体上,成为大家梦想中的酷炫生活。

但是市面上普遍的操作却是在手机背后黏贴一块引磁片,让手机与磁吸车载支架等实现磁吸功能,导致手机颜值下降,且难以取下。通常会用平口的螺丝刀撬开,或是先加热让高温会融化胶水,取下后也会留下一层很丑的胶痕。

PITAKA通过将引磁片埋入手机壳的设计来制作磁吸手机壳MagEZ Case,既不增加厚度,也不影响美观。在内嵌钢片的前提下依然保持轻薄质感(厚0.85mm,重16g),对工艺设计和制作都是极大的考验。

突破行业极限,内嵌钢片,让用户在根本看不到、摸不到、体验不到的情况下做出的创新,,试图消灭产品本身的存在感,而将磁吸的流畅体验真正传递给用户,让他们切实感受到产品带来的便捷与酷炫。

如果可以简单,就不要复杂。用户真正需要的不是存在感高的产品,而是无需说明书就能使用的产品,无需步骤繁多的流程指引,下意识就能操作。简单、直接、快捷,这才是他们真正想要的。

3、解决充电宝痛点

自嗨是设计师们最容易陷入的泥潭:不站在用户角度,自以为用户会喜欢自己的产品。并且努力给自己的作品赋予很多寓意,好像这样会更耐人寻味更有说服力,殊不知太刻意反而达不到效果。

摸清用户需求、模仿用户的操作路径、观察使用体验是高于一切的,盲目的自嗨只会导致失败。

PITAKA的产品设计师们发现,用户对于充电宝最大的痛点反而是充电本身:忘记带充电宝、忘记给充电宝充电、忘记充电宝放在哪里、忘记给充电宝带充电线/带错充电线……

它跟⾬伞⼀样,都是在需要使⽤时才会想起的⼯具,所以常常忘记给它充电,外出时充电宝没有电量就只得额外再购买。

所以设计师们在设计的时候就希望这块充电宝不应该再被刻意充电。于是⼀款充电⽀架和充电宝合二为一的MagEZ Juice出现了。

它是无线充电器,但不仅仅是充电器。正如它是充电宝,却不只是充电宝。

仔细观察它会发现,嵌合在支架上的面板可以上下滑动并取出。

当面板与支架嵌合在一起时,是无线充电器,可以同时为手机和充电宝充电。

你无需在出行前为充电宝额外再插数据线、找充电口充电,手机、充电宝双双有电,方便快捷。

当面板随着手机一同滑出支架,它就变身移动电源(充电宝),帮你解决出行期间的充电需求。

不用再在行李包内N条数据线中找到合适的那条,也不必担心带错不匹配接口的数据线,因为无线即方便。

磁力吸引,贴上手机即可立马开始充电,不必再像从前那样,连接充电宝的接口,再对准手机的充电口,多余的充电动作统统抛掉。

利落的外形,加上流畅的使用体验,将会为用户开创一种高效炫酷的生活方式。

PART03 PITAKA:好产品是简单不打扰

纵观PITAKA的产品设计,其目的和其他吸引眼球的外观“创新”产品不同,它反而希望创造一些能被人遗忘的产品,当用户需要时,自然无意识的使用它;当用户不需要时隐没在日常生活中,简单不打扰。

正如同PITAKA的名字来源一样,在佛教中PITAKA是指古时候一种盛放物品的篮子。作为一种容器,用户通常只会注意到篮子里面的东西,而不太会去注意篮子本身。

PITAKA希望借此寓意其产品设计理念如篮子一样,能够让生活更简单,而尽量不去打扰到生活原本模样。

无意识下使用产品,无声中享受流畅的使用体验,给用户一种“咦,你怎么知道我想要这个”的亲切感,在无意识状态下享受产品带来的便利。

日常使用时感受不到它的存在感,而不使用它时,无意识的使用流畅感被打破,则会顿感强烈不适,从而急切寻找那些“用惯了手”的PITAKA产品。 

法国工业设计师Antoine Beynel探索创作了有趣的产品概念，包括用于Nintendo Switch的专用VR耳机和旨在帮助改善帕金森氏病患者移动性的智能设备。

Antoine目前就职于深圳，在那里他担任Miio Studio的首席工业设计师。

     摘要：现代社会，人与产品的关系变得越来越近，人们对产品的要求也不仅仅在实现基本的功能，人们更希望能够通过产品的造型、色彩、材质和使用方式等各种设计语言与产品进行交流，从而获得全新的情趣体验和心理满足，这也正是工业设计所追求的目标。

      关键词：情趣化设计，视觉情趣，触觉情趣

       相信看过《终结者II》这部电影的人一定会记得施瓦辛格饰演的机器人T-800为了救约翰和母亲莎拉与机器人T-1000同归于尽时，莎拉伤心流泪的情景。其实机器人只是从实验室走出的一个产品，本身没有任何的情感，但是通过与人的交流和相处让人们对它产生了感情并在失去它的时候而为之流泪。细想一下，可以发现人们在生活中也常常会对身边的一些产品产生感情，这其中或许是因为可爱的造型而乐于使用、又或许是因为不合理的操作而置之不理。
       一件好的产品设计往往会让人们在使用过程中感受舒适、愉悦，从而给日益紧张的现代生活带来更多的情趣。正如美国西北大学计算机和心理学教授唐纳德-诺曼(Donald Norman)所说：“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”[1]

情趣的概念
       对于情趣一词的理解，笔者认为它应该包含两个层面的含义，即情和趣。情是指情感、情调，趣是指趣味、乐趣。情感是多方面的，有喜悦、有悲伤、有喜爱、有讨厌等。而情趣是指情感中较为积极的一面，就如同一个人具有幽默和谐的性格。产品的情趣化设计，即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣，使产品富有情感色彩，或者高雅含蓄，或者天真浪漫，或者幽默滑稽，或者纯朴自然。[2]

产品设计中的情趣化要素表现
       众所周知，造型、色彩、材质和功能是构成一件产品最基本的要素，这些要素就好比是产品的语言，产品也正是通过这种特殊的语言在与使用者进行交流，从而在使用者的心理形成完整的产品形象。在人与产品交流的过程中，往往最直接的就是通过视觉和触觉，因此人们所接收的产品情趣语言又可以分为触觉情趣和视觉情趣，所谓视觉情趣就是通过产品的视觉要素如造型、色彩和材质等要素来表现产品的情趣语言，触觉情趣则是通过产品的触觉要素如材质和使用方式来表现产品的情趣语言（如图1所示）。本文以下将从这几点要素来讨论产品情趣化设计表现的一般方法和原则。

1、 可爱的产品形态
       产品都是以特定的形态存在的，产品设计的过程也可以看作是形态创造的过程。情趣产品的形态设计则往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。对于情趣产品形态设计通常有着一般的设计特点，以下列举了几种常用的形态表现方法:

（1）卡通形态：卡通化设计是一种混合卡通风格、漫画曲线、突发奇想与宣扬情趣生活的一种特殊设计方法，它把人们对享受人生乐趣的生活态度混合到了产品造型风格之中。目前在国内外市场上所出现的具有卡通形象特征的产品举不举，在同类产品中它们独树一帜，分外抢眼。这种设计风尚首先见于日用小产品和小饰品设计，后来逐渐地扩展到各种电子产品、耐用家电产品的设计中来（如图2图3所示）。随着90年代以来网络技术和影视传媒的发展，卡通节目和漫画艺术越来越多地深入到消费者的文化生活之中，运用卡通形象的设计手法成了产品开发的新趋势。
（2）契合形态[3]：契合形态也就是我们常说的正负形，通常利用共同的元素将两个或两个以上的形体联系起来，其中个体既彼此独立又相互联系，也正是这种独立又联系的关系增添了无尽的趣味，我们所熟悉的太极图和儿时的玩具七巧板都是契合形态的代表。如果仔细观察一下，我们会发现在各类产品设计中契合形态的运用可以说是屡见不鲜。例如，图4所示两个可爱的卡通小人抱在一起勾起人们无尽的幻想，此时这件产品的已不仅仅是一个桌上的调味容器，它同时还是一件艺术品，相信无论是谁见了都会爱不释手。

（3）律动形态：简而言之，就是用静止的形态记录一个运动的瞬间，从而让美丽的瞬间能够永久的保存下来，就仿佛用相机记录舞蹈演员美丽的舞姿。这样的形态通常能够给人以自由、浪漫的情感体验，给人无拘无束的舒适感。如图5所示，这是笔者的一张休闲椅的概念设计，用静态的方式记录了牛奶从破碎的玻璃被中流出的动态瞬间，坐在这样的座椅上是不是有种沐浴在牛奶中般的舒适感受呢？我们在生活中处处可见这样美丽的瞬间，只要留心观察和积极思考便可以将之应用到产品设计中，让您的产品律动起来。


2、 生动的色彩搭配
       色彩设计在整个产品的开发流程中是必不可少的一环,在情趣化的产品设计中色彩则更为重要。美国视觉艺术心理学家布鲁墨(Carolyn Bloomer)认为：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”的确，合理而巧妙的为产品配色，往往能够唤醒消费的购买欲望，让产品在市场竞争中脱颖而出。例如著名的Apple公司曾由于IBM兼容机和微软的操作系统的挑战而陷入危机，于是Apple公司决定在电脑的材质及色彩上作大胆的革新，在1996年面对全球铺天盖地的米白色及黑色的机箱及显示器Apple公司采用了彩色的半透明材质，希望让人在工作的同时感受水果的味道（如图6所示）。这一情趣化的设计使Apple公司摆脱了困境。接着Apple公司又在电脑设计上大胆运用了全透明的材质，Power Mac G4的出现又一次使Apple公司成为华尔街的新宠儿。Apple的成功也让我们深刻的感受到色彩的情感魅力。

       在情趣的产品设计中，色彩的设计必须依附于整体造型予以合理的搭配，以表现产品的趣味性。一般来说，彩色相对于灰色更加活泼，而灰色则通常显示出产品的气质，如图6所示，彩色的钉书机与其本身的有机形态的搭配很好的展现产品的情趣，让人眼前一亮的感觉。这也使得这款产品在市场上大获成功。而 图7中虽然产品的形态也是较为自然、圆润，但灰色的配色使其更具有品质感。在色彩设计的过程中色彩的明度、饱和度及色相对比等都对整个设计产生影响，设计师需要根据产品自身的特点合理调整才能达到预期的目标。

3、 合理的材质运用
       除了形态和色彩之外，材质也是表现产品视觉情趣语言不可或缺的要素，但与前两者不同的是，产品材质的情趣语言很大程度上来自于人们对它的触觉体验，这种视觉和触觉的交融，让人们在使用产品的过程中产生丰富多彩的情感体验。木材和布料等传统材质总会让人联想起温馨和舒适，而金属和玻璃等现代材质则会令人产生浪漫和典雅的感觉。这或许可被称之为材质的情感联想性[4]。将这样的材质运用到产品中，往往会使产品或多或少的带上情感倾向。图8所示的沙发，设计师将其命名为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样。试着想象一下如果沙发的材质是金属，你还会有这样的感觉吗？
另外，巧妙的运用材料的物质属性也能够获得意想不到的效果，正如前面apple公司的例子，iMac在色彩上的成功是一方面，其透明材质的运用也是功不可没的，而且现在透明的材质早已成为iMac电脑的标志。除了类似具有透光性的材质之外还有一些具有弹性、磁性、导电导热性等属性，合理而巧妙的运用材质的属性将更能体现产品对人的关怀。图9所示的托盘和容器的设计，就是利用磁性材料的特点，解决了人们在端盘子总是小心翼翼的问题，充分的体现产品对人的关怀，让人不再为生活中的琐事而烦恼，从而真正能够愉快的享受生活。


4、 巧妙的使用方式
       设计产品的目的在于使用实现其功能价值，不能使用的产品也许只能称之为一件艺术品。而对于一件好的产品设计来说，仅仅停留在外观设计的优美还是不够的，通过一次完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。这就好比一个人仅仅有外在美是不够的，必须让外在美和内在美和谐统一，才能够受到大众的欢迎。图10所示的产品是一只壁钟的设计，它没有实体的时针和分针，必须用细杆插入中间的圆孔，通过光线的投影才能够获得时间，它暗喻时间看不见摸不着并稍纵即逝，在生活中必须通过自己的努力才能获得时间，同时警示人们要珍惜时间。也许当人们第一眼看见这件产品时并不能感受到其中的情趣，最多只能认为是件精美的产品，只有亲自使用过产品并了解产品的功能寓意才能够体验产品使用方式设计的巧妙，也才能感受产品的价值所在。
       以上是通过使用方式寓意实现了产品的情趣性，除此之外，产品在特定的使用环境中还能够产生特别的情感联想，从而表现出其趣味性。让我们来看图11的烛台设计，大家也许都会有在冬天烤火的生活体验，这种生活体验让人感觉温暖，这个产品就运用了这个寓意原形，但个人使用也许并不会产生特别的心理感受，只会觉得可爱而已，但如果使用者是一对在共进烛光晚餐情侣，那他们对产品感受就不一样了，这不仅象征了爱情的甜蜜和温馨，还会让人联想到一对情侣依偎在一起烤火的乐趣和浪漫。有着这样的情趣体验还怎能让人割舍这个产品。这个例子可以充分说明产品的使用方式与特定的环境相结合也是情趣化设计的一件利器。

结束语
       本文通过案例介绍了形态、色彩、材质和使用方式在情趣化产品中的表现形式，在实际的产品的设计过程中这些表现形式并不是孤立的，而是相互依存、相互统一的。正确合理地将其运用到产品设计中，能增加人与产品的亲和力，并且能用产品自身的情趣化语言与人交流沟通，用情趣化的诙谐或幽默达到一种非生命的产品与人的友善，使平淡无奇的使用与被使用者之间产生一种极为微妙的情感，从而大大的提高产品的附加值。可以这么说，在这样一个同质化产品竞争的年代，谁能够更好的利用情感去抓住你的“上帝”谁将赢得更广阔的市场。


参考文献
[1] 对话北美设计大师

[2] 朱介英 . 色彩学-色彩设计与配色 . 中国青年出版社
[3] 张 雯 . 产品形态契合设计研究 . 南京理工大学
[4] 姜 霖 . 产品材质美的来源 . 上海交通大学

1、引言

　　20世纪90年代，人类已迈入了“新经济”时代。正如西方经济学家所言，体验经济已成为继产品经济、商品经济和服务经济之后的一种新型的经济形态。

　　派恩与吉尔摩的《体验经济》和谢佐夫的《体验设计》为新世纪的经济界和设计界展示了一个崭新的理论和设计方向。

　　产品设计是工业革命的产物，它是时代经济、技术和文化的内在反映。作为经济提供物的基石――产品的属性也随着经济形态的变化而变化，相对于产品经济、商品经济、服务经济和体验经济，它的属性也由自然的向标准化再向定制化以及人性化发展。以消费经验为设计核心的体验设计是体验经济理论与商品市场战略结合的产物。体验设计的理论逐渐成为现代企业开发产品的重要依据。比如：耐克公司、迪斯尼主题乐园、主题性餐厅等。总之，体验经济、体验设计目前在世界上处于发展阶段，本文将以体验经济、体验设计以及体验为基点，对体验经济时代下的产品设计特征作深入剖析，在新经济领域中，对于中国的制造业和设计业具有重大的现实意义。

　　2、体验经济与体验设计

　　《第三次浪潮》的作者托夫勒曾谈到这样一个现象：有一次，他在东南亚一带旅行，途中他看见人们排着长队进入小木屋体验真“冰”的感受。于是他预言，未来的经济可能转型为体验经济。

　　那么什么是体验经济呢？正如美国经济学家约瑟夫?派恩和詹姆斯?H?吉尔摩在《体验经济》一文中所言，体验本身代表一种已经存在的，先前并没有被清楚表达出来的经济产出类型。是自20世纪90年代继服务性经济之后的又一全新经济发展阶段，它是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。

　　那么什么又是体验设计呢？谢佐夫在《体验设计》中对其定义为：它是将消费者的参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。诸如“我去过那里，我做过那个”成为时尚的流行语。

　　3、体验

　　体验这个概念来自心理学，但是，体验的含义远远超过了心理学范围。《庄子?天地》中有一个故事，子贡经过汉水南岸，看见一个老翁正在抱瓮汲水浇地，问他为何不用桔槔，用力少而见效多。而老翁答道：有了机械之类的东西必定会出现机巧之类的事，有了机巧之类的事必定会出现机变之类的心思。由此呈现出中国古人朴素的体验意识，习惯于对自身的体悟，工作不仅仅是达到目的的手段，更是体验个人存在的“剧场”。

　　“体验事实上是当一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时，他意识中产生的美好感觉。”(派恩语)它是主体对客体的刺激产生的内在反映。主体并不是凭空臆造体验，而是需要在外界环境的刺激之下所体现，它具有很大的个体性、主观性，因而具有不确定性。一方面，对于同一客体，不同主体会产生体验的差异性。体验是以每个人的个性化的方式参与其中的事件，任何一种体验其实都是某个人本身心智状态与那些筹划时间之间互动作用的结果。另一方面，同一主体对同一客体在不同时间、地点也会产生不同的体验情感，同一客体在不同时间、地点会产生相应的视知觉、情绪、思维、关联、行动等差异性，这种差异性必然影响体验活动。

　　作为“道具”的产品在设计中主体对客体的体验层次表现为：首先是在消费体验识别和设计编码阶段，一方面，是设计师主体对消费者客体的体验识别。“瞽者无以乎文章之观，聋者无以乎钟鼓之声”，必须针对消费客体的特性与需求作充分、准确的体验识别。另一方面，设计师对物的属性的体验识别，这是定位产品的功能与形式的基础。我国书画家对于制砚的石材天然品性的揣摩，比如讲究端石的细腻，鲁石的嫩润等，无不包含着对宇宙万物中生命之气的仰慕和感性把握。其次是，在设计解码和体验市场化过程中，消费者主体对于产品客体的解码和体验。

　　正如伟大钢琴家谢尔盖-拉赫玛尼诺夫所言：“掌握精湛钢琴演奏技巧的秘诀是――不要碰到旁边的琴键。”同理，完美的产品设计同样来源于主体对客体的准确体验。

　　4、作为“道具”的产品设计特征

　　(1)、游戏化、娱乐性。

　　德国思想家席勒在《审美教育书简》中有个著名论断：“只有当人是完全意义上的人，他才游戏，只有当人游戏时，他才完全是人。”在体验经济时代，产品的娱乐性、游戏化正是人们本性回归的体现，是人们日益追求一种休闲的、愉悦的生活方式。娱乐不仅是一种最古老的体验之一，而且在当今是一种更高级的、最普遍的体验。首先是随着电子、信息、网络科技的发展，电子游戏成为一个新的经济增长点。2001年日本经济大约20%由电子游戏产生，该产业在韩国的产值达200亿美元。其次是在卡通文化中成长起来的新一代成为庞大的消费群体，由于社会、经济的急剧变化，设计风格和观念也发生着迅速的变化，一种娱乐性的、游戏化的、不确定的设计风格日益影响着产品设计。最后是伴随科技的发展，自动控制技术使消费者与产品使用之间凭借的是遥控技术。产品由三维实体到平面图像，屏幕化、图像化显示了娱乐、游戏倾向。总之，在体验经济时代，娱乐性、游戏化是产品的普遍特征。

　　(2)、人性化、互动参与性。

　　体验经济本身是一种开放式、互动性的经济，体验设计的终极目标之一便是人的自主性。产品作为道具，应该给予消费者更互动、更独特的体验，以获取充分的人性化的体验价值。工业化初期，人们关注产品的物理功能，引发了后来的“手工艺运动”、“新艺术运动”，初次涉及人性化理念。现代主义设计才正式提出“以人为本”的设计思想，但标准化的生产模式更本不存在创造或发明一个人自己的个性问题，而是一个顺应或选择一个市场所提供的原型性的个性的问题。只有在服务经济、体验经济时代下，人们的需求才是高度的人性化，甚至是单独的、纯个人性的精神层面。

　　在体验经济时代，产品的人性化、互动参与性表现为：一是在设计、生产过程中的大规模定制。人们的消费需求已由低层次的物理功能需求转向高层次的精神功能需求，产品的差异性、人性化成为人们选购产品的价值取向。大规模定制有效地满足了顾客的特殊需求，提供了优质价廉、充满人性的产品。三维摸拟技术为大规模定制提供了基础，位于美国加州的视算科技公司的“虚拟实境中心”能够随时处理信息、三维空间立体模拟产品，工程师与顾客在其中可以无止境地尝试、试验产品设计。二是在使用过程中的DIY(do it yourself)。消费者根据自己的个性购买模块化的产品部件，按自己的需要组合。撇开个人电脑的组装不说，2000年，伊莱克斯特设插式可换门板，并配有多种材质和颜色的搁架，使冰箱的面板、内部配件均可按照消费者的意愿更换。当然在使用过程中最高层面上的参与、互动来源于人与产品的情感交流。

　　(3)、非物质化、虚无性。

　　《理由》杂志编辑威吉利亚-波斯特尔指出：“实际上我们生活在一个越来越不确定的经济系统中，大量的财富不以实物的形式而存在。”在体验经济时代，体验无论是作为一种产品、还是服务以及经济提供物，数字化、信息化、服务化、体验化的非物质特征是其重要属性。

　　产品的非物质现象呈现出以下几个层面：一是从超薄到微型再到隐型。美国利用光刻技术制造的齿轮、连杆组件的宽度不超过100微米。同时微型化技术带来设计观念的变化，“形式追随功能”受到前所未有的质疑。二是从三维到平面。伴随科技的发展，自动控制技术使消费者与产品使用之间凭借的是遥控、网络信息技术。消费者是利用自身与屏幕图像的对话来体验产品。在产品设计中的平面化因素的强化，使它向非物质化状态渐近。

　　正如马克-第亚尼所说：以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。人类社会正处在由高度发达物质社会向非物质社会过渡，形式的非物质化，功能的超级化，逐渐使设计脱离的物质层面，向纯精神的东西靠近。

　　(4)、情感化、纯精神性。

　　在体验经济时代，设计越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”(马克-第亚尼语)，大量设计的是“种种能引起诗意反应的物品”。消费者是根据感性和意向来选择商品，社会已进入文化和精神的消费时代，根据马斯洛的层级需求理论，体验设计将传统设计对人的生砗桶踩?鹊筒愦蔚男枨蟮墓刈⒗┐蟮蕉韵?颜叩淖宰鸺白晕壹壑凳迪值雀卟愦蔚木?裥枨蟮乃伎肌?br>

　　体验是认知内化的催化剂，它起着将主题的已有经验与新知衔接、贯通，并帮助主体完成认识升华的作用，它引导主体从物境到情境，再到意境，产生感悟人的三个情感体验阶段。一是物境状态。重视对顾客的感官刺激，加强产品的感知化。一种体验越是充满感觉就越是值得记忆和回忆，为使产品更具有体验价值，最直接的办法就是增加某些感官要素，增强顾客与产品相互交流的感觉。因此，设计者必须从视觉、触觉、味觉、听觉和嗅觉等方面进行细致的分析，突出产品的感官特征，使其容易被感知，创造良好的情感体验。例如，在听觉方面，对汽车开、关门声音的体验设计，在视觉方面，显示器由超平到纯平再到等离子等等。二是情境状态。

　　一方面是人对产品的关爱情境，另一方面是产品对人、社会以及自然的关爱情境。物品具有自身的灵魂，它的价值符号是拥有者身份、地位以及权利的象征。人与产品之间必然会形成互动的关爱情境。在产品设计系统中，我们来体会LG企业给予消费者意外惊喜，其售后服务中，企业随时电话关注对你的服务质量。给消费者一分独特的消费体验，企业就是从小处深深地感化着顾客，吸引着顾客。三是更高层次的意境状态。中国画讲究“意在笔先”，在体验经济时代，应追求“意在设计先”，设计具有强烈吸引力的良好主题，寻求和谐的道具、布景，创造感人肺腑的剧场，产出丰富的、独特的体验价值。

　　5、结论

　　产品设计是时代经济、技术和文化的内在反映，而在体验经济时代，企业必须以服务为“舞台”，产品为“道具”，环境为“布景”，创造一种具有强烈吸引力的、令人深思的独特体验价值，它必然导致设计文化的变革。在当下深入研究体验经济的思想、体验设计及其产品设计特征，促进中外设计交互作用，迎接“中国设计”时代的召唤，是设计工作者的历史使命。

　　参考文献：

　　1、《体验经济》 B ? 约瑟夫?派恩和詹姆斯?H?吉尔摩著 机械工业出版社。

　　2、《非物质社会》 马克?第亚尼编著 四川人民出版社。

　　3、《艺术设计纵横谈》 朱孝岳著 江西美术出版社。