使用软件： Painter 9.5　使用工具： 汉王绘图板创艺大师 +0806

临摹的是最新一集《印第安那 琼斯 – 水晶骷髅》的官方宣传照。上原图只是想给自己“讨个清白”  ：是老福特自己把脸长歪了。:D

原图：

　　临摹：

这张画的重点/视觉中心在脸，所以其他地方糙了点，大家多包涵。

第一步：打轮廓线，这里用的是油性蜡笔。

基本这张图的前半程大多用这个笔刷完成。打基本轮廓的时候不用太小心，注意下大致的比例形体关系，用尽量放松的状态进入做画。

多句嘴，由于这张画的是“老男人”，可以把油性蜡笔的颗粒值尽量调低（我的在20-30间，这个自己感觉了），以追求有质感的粗糙皮肤。

第二步：

还是用油性蜡笔，快速铺上色块，还是不用太紧张的拘泥于造型上是否准确，尽量使画画变成轻松愉快的过程。但要稍微注意下五官的基本位置和形态了。毕竟现在的“超级粗稿 ”是以后深入刻画的基础。

　还是铺色块，这次注意感觉下肤色。

第三步：

现在是认真审视这张“粗稿”的时候了，因为一旦开始深入刻画了之后再去调整大型将非常麻烦以及使画面看起来不自然。

发现一只眼睛低了，脸宽了。:p

又用大色块补充了下肤色。打算深入刻画了。

　　Painter Classic是在Corel Painter Classic基础上全面改进的新一代笔效绘图软件。它将Painter7中的诸多最新特色功能包容其中，更加优化了WACOM数位板和笔的各种功能。

　　利用Painter Classic不但可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图工具，还可以模拟某些特定笔效在绘画过程中的物理特性。

　　下面我们讲讲用Painter与数码板绘制百合花的广告插画的绘制过程。

　　完成效果如下图：

完成效果图

开始教程步骤：

　　第一步：打开Painter Classic，接好数码板，键入Ctrl+N新建一个文件。

图1

　　第二步：在Tool面板上选择画笔工具。并把前景色定为黑色，拖动Size滑竿调整笔刷到适当大小，在画布上绘制草稿。

图2

图3

图4

　　第三步：选择Brushes面板上的水彩笔工具.在画面上涂抹颜色，为百合花定制基本的的色调。

图5

图6

图7

　　第四步：因为水彩画笔是在湿画布上绘制的，如果保持这种状态的话，在上面再加诸另外种类的笔刷，那么水彩颜色将浮在别的笔刷颜色上面.为了避免这种情况发生，请单击Canvas/Wet Paint，使其不在选中状态.

图8

　　第五步：单击Tool面板上的套索工具.将需要绘制的部分选中。

图9

图10

　　第六步：在画面的左下角单击第一个按钮，出现如图所示三个选项，选择第三个，这样的话可以保证绘制的时候只在选区里面进行。

图11

　　先起大稿，把基调定下来，以及大概的关系。在这一步没必要把哪个东西画得很实在。因为我个人并不知道我要画的最后是个什么确切的东西。一切处在变化之中。

　　根据画面给人的感觉，我会根据它给我的感觉来在脑中构思它可以发展成为一幅什么样的画。有时候这样子可能会比自已最初设想的来得更好。

　　继续画下去，继续添加细节(这个细节不是把东西往细了画)，不要有负担，不用过分讲究一些渐变之间的过渡的平滑、物体结构之间的细节等，也不用太讲究笔触。

　　往往在画画的时候，我会掉进一种感觉之中，就是过分的关注笔触的形状等等，这个样子，把自已的注意力给分散了。一幅画的好坏不全是笔触来的。也就是工具怎么并不重要。

　　所以我一直在同这种感觉做斗争，因为我看到国外好多大师的画，那笔触简直连乱七八糟都算不上，近看就是一堆各种各样的笔触，完全不讲究笔触的美观等。但是远看完全可以达到相片级的效果。所以我也在一直的去向他们学习，体会那一种轻松的感觉(好像很不成功)，他们让我学到，重要的还是色彩，把合适的色彩放到合适的位置，这个最重要！

　　很多人苦恼画出来的东西不像是自然界的，特别是当你画的是自然界存在的事物的时候(也就是非人工制品)，总感觉画的带有一种人为的痕迹，要么规整等等。对于背景这一点我个人有自已的一点体会，我个人觉得自然界最大的特点就是不可重复，什么都是随机的，人的指纹都很难有两个人一样，那么自然界的事物也是一样。举个例子，一片草地上的草没有两根是会以完全一样的角度指向同一个方面。一片森林中，不会有两棵树的形象是一样的。大到形象，小到每一片叶子，每一根树枝的粗细，朝向。其它的事物以此类推。

　　所以画的时候完全没必要有什么负担，我反正就是让手在画板上抖。最后做修饰。

　　在身边经常有人和我一样过分关注在电脑绘画时用的是笔刷。好像笔刷选好了，画就会漂亮起来。结果我自已也没有体会到有哪一幅好看的画是完全由笔刷来带动的。

　　所以，往往看了很多教授好何使用电脑常用绘画软件的书之后，也无法画出画来。快捷键再熟，对软件再了解，也大不了相当于你对一个很复杂的画画的工具很了解，而工具自已是不会画出画的。所以我觉得对于绘图软件来说，能画画只要做到会几种常用的笔刷，会选色就成了。

　　所以对于软件本身来说，我也相当的不熟。前天把painter调得乱七八糟，又没有复原的功能，我习惯用的粉笔没法用，只有重装。呵呵，好像这是个反面例子，有时间要好好学学。

　　添加一些近处的浪花。加点细节。快完成了。

　　最终成稿，发现画面不算太完整，所以在画布上又加了一块。

接触Painter快2年，真正开始使用也就几个月，其间看过许多的Painter教程，其实很多写手都有所保留。每每提到笔触的关键部分都避而不谈，莫非是害怕别人取了经抢自己的饭碗？

今天自己做了一个Painter教程，虽然我还算是个菜鸟，举例Painter设计师路途尚远。不过套用愤青们唱挂着的座右铭――“在路上”。只要还在进步，前途就未可得知。

绘制耗时：3小时
工具：Wacom 非凡系列手绘版 512级压力

先看看成品吧：

接下来我们一步一步得慢慢说。

第一步：绘制线稿。初学者可以把照片儿垫在下面画，定位准确。不过这样就少了很多手绘的乐趣和创造力。绘制线稿一定要新建一层，粗一点儿没关系，最后会删掉的。我喜欢用Pencil-> Cover Pencil来画。虽然许多人推荐2B Pencil，但个人觉得笔触不是很细腻，而且对压力太敏感，512级别的板子画起来吃力。

第二步：在画布，也就背景层上，用Airbrush -> Digital Airbrush 来铺大色块。主要是让色彩循序渐进，基本的阴影关系一定要出来。深浅可以后面再调整。

第三步：现在把上面的线稿层透明度降低，我用的40%，别让它遮盖住了下面的细节。然后结合Digital Airbrush和Blender->Soft Blender Stump 增加一些更深的颜色，Blender的好处就是让色彩融合得更平滑。这幅画难点在嘴唇上，先别急着处理。给点儿主要色就够了。

选择颜色的时候尽量用吸管吸取画布上已有的颜色，一幅画色彩太多了容易出错。

第四步：现在增加一个新色进去，嘴唇的红色，我还是用的Digital Airbrush，键盘快捷键[ ]，可以快速调整笔刷大小，比如牙齿的轮廓，就用2pixel的Airbrush绘制。

我用painter7完成这幅画，参考图片是我喜爱的杂志上来的。

　　首先我快速画出所有的色块，然后继续完成背景，因为我喜欢现有的颜色，我只用了Palette Knife。

然后我开始画身体，同时有一点偏离，因为我停止看头部的比例。

修正手臂的错误和在背面画上更多的阴影后，我开始画脸部细节。
 

不断增加脸部细节

　　用数码水彩（选项入图）给小猪铺上大致的颜色。

　　选择擦笔工具用grainy water选项揉画小猪身上的颜色，让过渡的部分柔和一些，并修复画错线的草稿！

　　修整的时候可以放大原图，将笔纸纹设置如上，这样画出来的笔触显得丰富些！

　　2．铺大色。这步很简单。在我们画素描时都会让暗部统一起来。所以先用一个色把所有的暗部铺上。这样画好后也容易校正形和明暗的问题。

　　3．用碰笔工具把基本色都画出来，注意要根据明暗对比。冷暖对比。这时候还是处在初级色彩阶段。然后再用混合工具把颜色融合下。可以得到比较柔和的过度。