新疆石窟约始凿于约公元3世纪左右，遗址主要分布于南疆的拜城――库车，以至东疆的吐鲁番一带。大都选山寂空远、溪水中流处，洞山为窟。新疆石窟雕刻多为彩塑，也有木雕和个别石雕的。壁画艺术在新疆石窟中占有突出地位，壁画的绘法，采用古代西域流行的晕染法，即凹凸法，结合”铁线描”式的轮廓勾勒。

新疆克孜尔石窟  

克孜尔千佛洞位于新疆自治区阿克苏地区拜城县克孜尔乡东南7公里的木扎提河北岸崖壁上，是国家重点文物保护单位。石窟始凿于公元3世纪左右，于8世纪后逐渐被废弃，石窟群分谷西区、谷内区、谷东区和后山区，绵延3公里，现已编号的洞窟有251个，内存壁画约1万平方米，多描绘小乘佛教内容；泥塑若干具，其新1窟内1尊佛像长6余米，是龟兹石窟中现存最大的塑像。除了宗教内容以外，还有许多表现耕种、狩猎、商旅来往、音乐舞蹈和民族风貌的画面。克孜尔千佛洞背倚明屋达格山，南临渭干河，是我国修建较早、规模较大的一座石窟寺群，以绚丽多彩的壁画闻名于世。

新疆库木吐拉石窟  

库木吐拉石窟在新疆自治区库车县城西北30公里的渭干河谷东岸。始凿于公元4世纪，于11世纪左右废弃。已编号的洞窟有112个，现存壁画数千平方米，以描绘大乘佛教内容为主，壁画艺术“唐风”较浓，亦有少量雕塑，还有大量的龟兹文、汉文、回骼文的题记，是研究龟兹文化的重要参考资料。石窟在内容和风格上与中原佛教艺术相近，出现了“西方净土”、“东方药师”、“法华”、“弥勒”等大型经变故事画，形象生动、造型优美。库木吐拉石窟壁画是中原地区佛教艺术的先驱，又是世界古文化发源的四大古国及其希腊和罗马的文化艺术交流的汇集点。 古龟兹人吸收了印度等外来艺术的成分，创造了具有自身鲜明民族风格的卓越艺术。石窟已被列为全国重点文物保护单位。

新疆森木塞姆石窟  

森木赛姆石窟位于新疆自治区库车县城东北40公里库克塔格山的一个山沟里，山沟里流出一股小溪，小溪被丛生的红柳摇曳的芦苇和竞相怒放的各色花朵覆盖着，“森木塞姆”系维语，意为”有细水流出”。沟内犬牙交错的崖壁上，开凿着大大小小的各式洞窟，已编号洞窟52个，由于年代久远，窟体破损严重，可看出窟形的有39个，而保存有壁画的仅19个，大部分为支提式窟形，毗诃罗窟极少。石窟始凿于3世纪，其中大部分壁画属南北朝时期，最晚属回鹘高昌时期，现存11号和43号大像窟以高大著称，而壁画中则以描绘众多动物而闻名。

新疆克孜尕哈石窟  

克孜尕哈石窟位于新疆自治区库车城西约12公里处。克孜尕哈这个名称和与它相距1公里的汉烽火台密切相关。据传，这个汉烽火台是国王女儿居住过的地方。在维吾尔语中，“克孜”是“姑娘”、“尕哈”是“居所”的意思，烽火台附近的石窟也就随之被称作“克孜尕哈”了。石窟为唐代遗址。已编号洞窟47个，现较完整的洞窟有38个，保存有壁画的有11个。其中19个为支提窟，19个为毗河罗窟。窟中壁画多为佛本生故事像。较为特殊的是第24号窟，为七角形平面，正中有中心柱，左右开甬道，后壁有隧道，且又是平顶的支提窟，此种形式为其他窟群所罕见，壁画“龟兹风格”较浓。现为国家重点文物保护单位。

新疆玛扎伯哈石窟  

玛扎伯哈石窟位于新疆自治区库车城东北30公里处的沙土原上。在维吾尔语中，“玛扎”是“坟”，“伯哈”是“园子”，合起来是坟园的意思，原来这里确有一个大坟园。玛扎伯哈石窟的名称正是来自这个村名，石窟就在村西南不到500米处的山坡上。但是，目前的玛扎伯哈石窟已成为整个龟兹石窟群中最残破的一处。在己编号的44个洞窟，24号141号和42号窟已经全部塌坏，另外有9个窟因残破太甚，只见一个个窟窿，无法辨别窟形。能看到比较完整的洞窟中，尚保存壁画的洞窟只有5个。这大概与玛扎伯哈石窟建造在质地松散的沙土原上有关。

新疆托乎拉克埃肯石窟  

托乎拉克埃肯石窟位于新疆自治区新和县城西偏北约70公里的山坡上。从新和县城出发，沿着西去阿克苏的公路，行至大尤都斯稍西的地方便无车行之道，须徒步行进。向北在戈壁滩中跋涉约有两三公里，就到达雀尔塔格山南麓，山脚下有一道山谷豁然在目，谷中飘动着胡杨树的枝叶。山谷两旁的崖壁上开凿的便是托乎拉克埃肯石窟群。而在雀尔塔格山北麓则是克孜尔石窟。

马蹄寺石窟位于甘肃省张掖地区肃南裕固自治县马蹄区的马蹄山中。马蹄山古名临松山，又名丹岭山、青松山，远在西汉初年，是匈奴阿育单于的避暑胜地。马蹄寺石窟群包括千佛洞、南北马蹄寺、上中下观音洞和金塔寺七个小石窟群。每个小窟群，多的有三十余窟，少的有两窟，总共有七十多窟。这些石窟中最早的建于晋代，是敦煌人郭某及其弟子所凿，先为郭的隐居讲学处，后人扩而大之，增塑像佛，鼎盛时期曾有僧众三百多人。到了明朝永乐年间改名普光寺，寺内原存的金鞍、龙袍，系清代乾隆赐给的御物。马蹄石窟由于历史悠久，同敦煌的莫高窟、陕西的榆林窟并称为河西佛教胜地的三大艺术宝窟。

甘肃武威天梯山石窟  

天梯山石窟也叫大佛寺，位于甘肃省武威市城南约40公里的中乡灯山村。东晋义熙八年(412)，北?王沮渠蒙逊由张掖迁都武威，自称河西王，修缮宫殿，大兴佛教,并在武威南部天梯山上开凿石窟，大造佛像。此后在北魏、隋、唐、西夏期间均有扩建，至明、清已成为喇嘛教寺院。目前天梯山石窟仅存3层，大小洞窟17处。其中一大型洞窟残高30米，窟内有高15米的释迦牟尼大像，面水而立，右臂前伸指向前方，巍然端坐。两旁还有文殊、普贤菩萨，广目、多闻天王、迦叶、阿难等6处尊造像，造型生动，神态威严。窟内南北两壁绘有大幅壁画,笔触清新，色泽艳丽，形象逼真。天梯山石窟是我国早期石窟的代表，不但为佛教的传播培养了人才，而且为石窟的开凿造就了技术力量。后来北魏在开凿云岗石窟时，所用工匠都是从姑臧去的，主持开凿的也是姑臧憎人昊曜。

甘肃兰州炳灵寺石窟  

炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县境内的积石山中，距县城50公里。“炳灵”为藏语“千佛”或“十万佛”的音译。石窟开凿于黄河北岸大寺沟的峭壁上，共分上下四层，主要为西秦、北魏、北周、隋、唐直至明、清各代的作品，其中唐代作品居多。共有窟龛183个，大小佛像694尊，泥塑82尊，壁画900平方米，石雕方塔1座，泥塔4座。其中编号为169的洞窟“唐述窟”，十六国的西秦（385年―431年）时期，内有西秦造像，造型刚健挺拔，线条流畅，扬绘壁画，构图古雅，画中人物衣袂飘逸，栩栩如生。窟北部有墨书题迹一方，上书“建弘元年”（420年）字样，系迄今所发现的最早的石窟题记。

甘肃嘉峪关魏晋墓壁画  

麦积山石窟位于甘肃省天水市东南，因该山形似麦堆而得名。始凿于十六国时期的后秦，后又经历代开凿修建，共有洞窟194个。现存历代泥塑、石雕像7200余件，壁画1300余平方米。其中最有价值的洞窟有牛儿堂、万佛堂、天堂洞、123窟、84窟等。麦积山石窟的一个显著特点是洞窟所处位置极其惊险，大都开凿在悬崖峭壁之上，洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达。麦积山石质不宜于雕刻，佛像一般都是泥塑。自隋至明清，历朝都有塑像，大塑像高达15米，小塑像高仅20多公分。麦积山石窟以其精美的泥塑艺术闻名中外。这里的雕像，大的高达15米多，小的仅20多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了我国泥塑艺术发展和演变过程。

甘肃黑山峡岩画  

黑山峡岩画位于甘肃省嘉峪关市西北约20公里处的黑山峡崖壁上，共发现有自战国至明代的岩画5处，共计153幅。黑山，古称洞庭山，是马鬃山系的一个小支脉。岩画就分布在石关峡口、四道沟、红柳沟和摩子沟等处，绵延2公里的黑山峡两侧的峭壁上。黑山岩画距坡底低者半米，最高者在5米以上，画面大小不一，凿刻技法虽极简单，但画境古朴，形象生动，粗犷有力，具有独特风格。黑山岩画分人物和动物画像。动物有马、牛、羊、鸡、犬、鱼、鹿、虎、狼、蛇、龟、鹰、骆驼等多种。描绘的场面有舞蹈、围猎、射雁、骑马、骑骆驼、虎逐牛羊、野牛相抵、狩猎、列队练武射箭等等。其中狩猎分为单猎、围猎和群猎三种。画面反映了古代牧民对精神生活的强烈追求。

卢舍那佛坐像

    石窟正中卢舍那佛坐像为龙门石窟最大佛像，身高17.14米，头高4米，耳朵长1.9米，造型丰满，仪表堂皇，衣纹流畅，具有高度的艺术感染力，实在是一件精美绝伦的艺术杰作。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。 卢舍那佛像两边还有二弟子迦叶和阿难，形态温顺虔诚，二菩萨和善开朗。天王手托宝塔，显得魁梧刚劲。而力士像就更动人了，只见他右手叉腰，左手合十，威武雄壮。

  龙门石窟简介

    龙门石窟是中国的佛教石窟。位于河南省洛阳市南13公里伊水两岸东、西山上,南北长约1公里。石窟始建于北魏迁都洛阳(494)前后,历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋。两山现存窟龛2100多个，造像10万余身，碑刻题记3600多品，佛塔40余座。

    石窟的创建 龙门石窟造像的第1次高潮,是在北魏孝文帝、宣武帝时。北魏迁都前后，已有利用原有天然岩洞凿龛造像之举，此即古阳洞的早期造像。该洞是北魏皇室贵族造像最集中之处,古阳洞开凿,系自洞窟上部及窟顶，渐次向下扩展,大体经历了3次开凿高潮。后壁一坐佛二菩萨三尊大像的完成,应在北魏正始二年(505)前。大规模的开窟造像,始于宾阳洞。《魏书?释老志》记载，景明(500～503)初，宣武帝下诏仿照代京灵岩寺石窟（今云冈石窟），于洛南伊阙为孝文帝与文昭皇太后营造石窟各一所。永平(508～512)中又为宣武帝造石窟一所。这 3所石窟即现存的宾阳三洞。开凿工程由宦者白整、王质、刘腾相继主持，历时24年，用工842366个。

    北朝造像 龙门开凿最早的古阳洞中，正壁凿一佛二菩萨,左右（南北）壁各凿3层龛像。随同孝文帝迁洛的王公贵戚，多占据南北壁主要部位开凿龛像，时间约在太和十八年（494）至景明年间。其中,纪年明确的题记以太和十九年丘穆陵亮夫人尉迟氏造弥勒像龛为最早。上述古阳洞主要龛像完成后，相继开凿宾阳洞。宾阳三洞中，仅中洞完成于正光四年（523）,为北魏后期的代表性洞窟。正壁一佛二弟子二菩萨五尊像，左右壁各雕一主佛二菩萨，题材为三世佛。左右壁前上方浮雕维摩、文殊对坐像和舍身饲虎故事。前壁是已被盗劫国外的著名的帝后礼佛图,下部雕十神王像,为国内此类题材中较早一例。窟顶雕莲花和伎乐天，窟门拱壁浮雕二供养天、二供养菩萨及梵天、帝释二天王。窟外南侧立碑，螭首龟趺，上雕屋檐。莲花洞建于孝明帝时期，以一立佛二菩萨三尊像、高浮雕莲花藻井和繁细华美的佛龛装饰闻名，与古阳、宾阳洞并称北魏龙门三大窟。在这个阶段，迄北魏末年，继续开凿的石窟还有火烧洞、魏字洞、普泰洞、石窟寺、慈香窑、药方洞、路洞等，其中慈香窑中有孝明帝神龟三年(520)造窟题记,石窟寺完成于孝昌三年(527)。龙门北魏主要洞窟和大佛的雕凿,大多在孝明帝时期，这与胡太后佞佛有密切的关系。

    龙门北魏窟龛,大体可分为3期。即太和十七年至正始元年(504)、正始二年至熙平二年(517)、神龟元年至永熙二年(518～534)。初期造像衣褶仍为云冈旧式，但褶尖已不作锐角，面容较柔和。其后衣褶流畅，帔帛交叉穿璧。神龟以后，大裙下摆披覆佛座，曲折重叠。刀法主要采用直平阶梯式,但衣褶渐深渐缓,增强了质量感。洞窟形制，主要为继云冈昙曜五窟的马蹄形平面、穹窿顶的草庐式，如古阳洞、宾阳洞、莲花洞、石窟寺。另一种是方形平面、平顶略圆，后壁本尊置坛上，左右壁开大龛的形制，如普泰洞、魏字洞、火烧洞。注重石窟立面装饰，如窟门上雕仿木构窟檐(唐字洞、石窟寺)或火焰纹（宾阳洞、火烧洞），是龙门北魏窟的特点。此时造像，多为面容清癯秀劲的秀骨清像。佛多着褒衣博带，衣褶层叠稠密，衣裙垂蔽。多雕大型世俗供养人行列。龛饰华丽，龛制多样。雕刻手法已呈现从云冈直平刀法向龙门圆刀刀法过渡的趋向，艺术风格也从云冈的浑厚粗犷转向龙门优雅端庄的作风，这种具有更鲜明民族特点和风格的中原佛教艺术，是形成中国式佛教石窟艺术过程中承前启后的重要一环。北魏开凿,隋代完成的宾阳南洞中，主佛阿弥陀佛面部丰润，唇厚，衣纹自然，流畅。改洞造像上续北魏刚健雄伟，下开唐代生动活泼，属于过度时期的风格。洞内众多的造像题记为研究者提供了珍贵的文字资料。

    龙门东、西魏造像，大都是在北魏始凿的洞窟壁面上补刻的小龛，龛形无大变化，龛饰趋于简化。北齐造像也多作龛像，造型变为矮胖壮健，隆胸宽肩，有厚重感，衣褶、龛饰均简洁，雕法多采用圆刀刀法。这是一种自北魏造像向唐代造像探索和过渡的表现。

    唐代造像 是龙门造像时间最长，规模最大，题材内容更为丰富的一个时期，大体可分为3期。

     第1期造像包括唐太宗至高宗时期,约627～660年间，是初唐造像形式的探索与确立的时期。此一期大窟，主要为贞观十五年前后完成的宾阳南、北洞及其后开凿的潜溪寺。洞窟形制仍为马蹄形平面，穹窿顶，莲花藻井。造像布局为一铺七尊像，主像为阿弥陀佛和弥勒佛。佛着双领下垂大衣和通肩大衣；菩萨头戴宝冠，斜披络腋。造像多圆肥丰满，身躯挺直，少曲线。身体各部刀法不同，已注重人体解剖关系，这是唐代造像的一大突破。

    第2期造像包括武则天时期，约660～704年间,为唐代造像代表形式确立的时期。其间，龙门石窟造像达于高潮,也是龙门石窟在规模上和艺术成就上的鼎盛期。这一期有纪年的大中型窟龛较多,其中以上元二年(675)完工的奉先寺大卢舍那像龛、咸亨四年(673)完工的惠简洞和永隆元年(680)完工的万佛洞以及东山大万五佛洞、看经寺、高平郡王窟、西山摩崖三窟、极南洞等窟为代表。奉先寺是为高宗、武后开凿的大型摩崖像龛，工程自咸亨三年迄上元二年,包括主像卢舍那佛及弟子、菩萨、天王、力士等11尊雕像。主佛高逾17米，群像布局严谨，刀法纯熟，是龙门唐代造像的代表作。宗教神秘气氛被人世间情调所代替，人物注意刻画动作与感情，身躯肥硕，刀法豪壮。佛像衣褶流利自然，菩萨端庄温柔，天王力士雄武有力。据造像铭记载，武则天曾以皇后身分“助脂粉钱两万贯”，并率群臣参加大佛的开光(落成)盛仪。万佛洞是为高宗、武后及其诸子开凿的另一大窟，后室正壁凿一铺九尊像，南北壁满刻1.5万尊坐佛,窟门外侧雕二力士。这一时期的洞窟形制，基本是后室近方形平面、圆顶，前室平顶。后室周壁凿坛床，布置列像，力士把门。这是石窟布局的新现象。造像题材，以崇拜阿弥陀佛为主，弥勒次之，还有观音菩萨，说明当时流行净土信仰，特别是向往西方净土。此外，以奉先寺卢舍那佛为主的华严宗，以地藏菩萨为主像的三阶教以及雕刻西土二十五祖的大万五佛洞，雕刻西土二十九祖的看经寺──禅宗，也都在当地流行。这时，佛主要着通肩大衣和双领下垂大衣，菩萨多袒上身或斜披络腋。造像多肌肉丰腴，身姿婀娜，具有曲线美。

    第3期造像包括唐玄宗至德宗时期,约705～790年间，为唐代造像代表形式的成熟与衰退的时期。造像规模与数量远不如前两期。石窟形制多为方形平顶窟，造像组合以一铺九尊像为主。崇拜题材主要是净土内容。密宗造像大盛，如擂鼓台北洞的大日如来像，四臂、八臂观音像以及万佛沟千手千眼观音像龛等。造像形体多平板无生气，前期的自由表现与写实作风顿减。较初、盛唐已大为逊色。

    龙门石窟碑记题记之多，居国内石窟之冠。魏碑体书法以龙门二十品为代表，代表了当时书法艺术的时代水平。唐碑中则有贞观十五年岑文本撰文、褚遂良书写的《伊阙佛龛碑》和开元十五年 (722)补刻的大卢舍那像龛记碑，分别为初、盛唐楷书的精构。

    敦煌石窟位于今甘肃省敦煌地区，是这一带几座石窟的总称，计有敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。其中，又以莫高窟建成最早、规模最大、内容最丰富，其余则为莫高窟的分支。

    莫高窟开凿在今甘肃省敦煌市区东南25公里鸣沙山东麓的玉门系砾岩的断面上。 隋代第423窟龛下有墨书发愿文，其中有“漠高窟”3字,这是关于莫高窟名称最早的记载。武周李克让《重修莫高窟佛龛碑》中则称“莫高窟”，此后沿用至今。

    莫高窟自乐?建窟之后，历代兴建不绝，经历了北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代。

     建筑 石窟形制主要有3类:①传自西域的印度僧房式禅窟，洞窟平面呈方形或甬道形，两侧排列2～4个小禅室，无画，是僧侣静坐禅修之处，主室有塑像和壁画供僧侣观想,如早期的第268、487、285等窟；②塔庙式中心柱窟，洞窟平面呈长方形，前厅有仿殿堂人字坡屋顶，靠后有中心方柱，四面开1～2龛，有的南北壁塑出阙形龛，是西域中心柱与中原殿堂建筑相结合的新形式，具有敦煌本土特色,如北魏第257、254、251、240、248诸窟；③覆斗顶殿堂窟，洞窟平面呈方形覆斗顶，正壁开龛或三面开龛，窟中有宽敞的活动空间，多为善男信女礼拜祈祷之所。这类洞窟为数极多,贯穿10个朝代,主要的有第272、296、220、217、139、156、61、55、465等窟。此外，还有大佛窟、涅磐窟等特殊形式，随着时代的演变洞窟形制不断地中国化。

    壁画中所描绘的建筑，内容更为丰富。有以“极乐世界”形式出现的大量宫殿楼阁，还有寺院坛塔、城池关隘、宅院草庐、梯架桥梁等。白壁丹楹,雕梁画栋,结构真实，描绘精细，与窟檐和石窟结合起来，便是一部自成体系的建筑资料史。

    彩塑 莫高窟属于玉门系砾岩，不能雕刻，所以石窟里的主体是彩塑。现存彩塑包括圆雕、浮雕、影塑等形式,共3000余身,高度从10余厘米至30米，均为石胎或木芯。其中基本完好的1400余身，其余多为后代重塑或妆銮，有的已失原貌。

    壁画 其年代分期基本同于雕塑，可分为早、 中、晚3个时期。其内容大体可分为7类：佛像、佛经故事、传统神话题材、经变题材、佛教史迹、供养人，装饰图案。这些内容丰富的宗教壁画还直接、间接地反映了中国封建社会各民族、各阶级、各阶层的劳动生产和社会生活情景，诸如农耕、收割、狩猎、捕鱼、屠宰、打铁、酿酒、织帛、养马、营建、 酒肆、学堂、练武、赶车、摆渡、游泳、角力、骑射、宴饮、 嫁娶、奏乐、跳舞、百戏、战争、审判、坐牢、杀头、 活埋以及胡商往来、帝王出行等。

    敦煌是古代中西文化交流的咽喉之地，莫高窟艺术的发展直接受到西域佛教艺术的影响，间接地受到中亚、南亚、西亚特别是印度和阿富汗佛教艺术的影响，除借鉴佛像的造像格式之外，还吸收了人体解剖和明暗晕染等表现技法。总而言之，莫高窟艺术是在中国儒道思想和艺术传统基础上，吸收并融合了外来的佛教思想和佛教艺术营养，而创造的具有中国气派、民族风格和本地色彩的佛教艺术。

    从藏经洞发现以来至今，敦煌学已经走过一百年的历程，就国内而言，以1983年为标志，敦煌学大致可以分为两个阶段：1910年敦煌遗书运京后，中国学者做了最初的研究，清末叶昌炽（1849－1917）是最早著录并认识到敦煌写经价值的学者。罗振玉、王国维于1909年最早开始对敦煌文献的介绍和研究。陈寅恪最早提出”敦煌学”的概念，激励后来者从事斯学研究。可以说，那时中国学者的研究走在世界的前列。三、四十年代，中国处在帝国主义侵略和国内战争时期，敦煌研究基本上完全停滞。王重民、向达等在极其困难的情况下，搜集流散海外的敦煌资料。李丁陇、张大千、常书鸿、谢稚柳等一批美术家从1938年开始，先后赴敦煌临摹研究壁画。

    敦煌莫高窟于1987年被列为世界文化遗产。

　   ●中文名称：云冈石窟

　　●英文名称：Yungang Grottoes

　　●批准时间：2001年12月

　　●遗产种类：文化遗产

　　●遗产遴选标准：云冈石窟根据世界文化遗产遴选标准C(I)(II)(III)(IV)入选《世界遗产名录》。

　　●世界遗产委员会评价：

　　位于山西省大同市的云冈石窟，有窟龛252个，造像51000余尊，代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。

● 概况：

　　云冈石窟位于中国北部山西省大同市以西16公里处的武周山南麓。石窟始凿于北魏兴安二年（公元453年），大部分完成于北魏迁都洛阳之前（公元494年），造像工程则一直延续到正光年间（公元520～525年）。石窟依山而凿，东西绵亘约1公里，气势恢弘，内容丰富。现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，最大者达17米，最小者仅几厘米。窟中菩萨、力士、飞天形象生动活泼，塔柱上的雕刻精致细腻，上承秦汉（公元前221年～公元220年）现实主义艺术的精华，下开隋唐（公元581～907年）浪漫主义色彩之先河，与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称“中国三大石窟群”，也是世界闻名的石雕艺术宝库之一。

　　云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。此外，石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻，也是当时佛教思想流行的体现和北魏社会生活的反映。

　　云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融汇贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。

　　云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。

●文化遗产价值：

　　第一窟、第二窟两窟为双窟，位于云冈石窟东端。一窟中央雕出两层方形塔柱，后壁立像为弥勒，四壁佛像大多风化剥蚀，南壁窟门两侧雕维摩、文殊，东壁后下部的佛本生故事浮雕保存较完整；二窟中央为一方形三层塔柱，每层四面刻出三间楼阁式佛龛，窟内壁面还雕出五层小塔，是研究北魏建筑的形象资料。

　　第三窟，是云冈最大的石窟，前面断壁高约25米，传为昙曜译经楼，窟分前后室，前室上部中间凿出一个弥勒窟室，左右凿出一对三层方塔。后室南面西侧雕刻有面貌圆润、肌肉丰满、花冠精细、衣纹流畅的三尊造像，本尊坐佛高约10米，两菩萨立像各高6．2米。从这三像的风格和雕刻手法看，可能是初唐（公元七世纪）时雕刻的。

　　第四窟，窟的中央雕一长方形立柱，南北两面各雕六佛像，东西各雕三佛像。南壁窟门上方有北魏正光纪年（公元520一525年）铭记，这是云冈石窟现存最晚的铭记。

　　第五窟，位于云冈石窟中部，与六窟为一组双窟。窟分前后室，后室北壁主像为三世佛，中央坐像高17米，是云冈石窟最大的佛像。窟的四壁满雕佛龛、佛像。拱门两侧，刻有二佛对坐在菩提树已顶部浮雕飞天，线条优美。两窟窟前有五间四层楼阁，现存建筑为清初顺治八年（公元1651年）重建。

　　第六窟，窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的两层方形塔柱，高约15米。塔柱下面叫层大龛，南面雕坐佛像，西面雕倚坐佛像，北面雕释迎多宝对坐像，东面雕交脚弥勒像。塔柱四面大龛两侧和窟东、南、两三壁以及明窗两侧，雕出33幅描写释迦牟尼从诞生到成道的佛传故事浮雕。此窟规模宏伟，雕饰富丽，技法精炼，是云冈石窟中最有代表性的一个。

　　第七窟，窟前建有三层木构窟檐，窟内分前后两室。后室正壁上层刻有菩萨坐于狮子座上。东、西、南三面壁上，布满雕刻的佛龛造像，南壁门拱上的六个供养菩萨，形象优美逼真。窟顶浮雕飞天，生动活泼，各以莲花为中心， 盘旋飞舞，舞姿动人。

　　第八窟，窟内两侧有五头六臂乘孔雀的鸠摩罗天，东侧刻有三头八臂骑牛的摩醯首罗天，这种雕像在云冈极为罕见。

　　第九窟，分前后两室，前室门拱两柱为八角形，室壁上刻有佛龛、乐伎、舞伎，造像生动，动感强。

　　第十窟，与九窟同期开凿，分前后两室。前室有飞天，体态优美，比例协调。明窗上部，石雕群佛构图繁杂，玲珑精巧，引人注目。

　　第十一窟，窟中共有直达窟顶的方形塔柱，四面雕有佛像。正面，菩萨像保存完好。窟周壁上佛龛上满刻造像和小佛。

　　第十二窟，正壁上端刻有伎乐天人，手执弦管、打击乐器，神情迥异，形象生动。他们手中的排箫，箜篌等古典乐器十分珍贵，是研究我国音乐的重要资料。

　　第十三窟，正中端座一尊交脚弥勒佛像，高12米多，左臂与腿之间雕有一托臂力士像，这是云冈石窟仅有的一例。南壁门拱上部的七佛雕像，雕饰精美，姿态飘逸。

　　第十四窟，雕像多分化，西壁上部，尚存部分造像东侧存有方形佛柱。

　　第十五窟，雕有一万余尊小佛坐像，人称万佛洞。

　　第十六窟，第十六至二十窟，是云冈石窟最早开业凿的五个洞窟，通称“昙曜五窟。”十六窟为平面呈椭圆形。正中主像释迦像，高13.5米，立于莲花座上，周壁雕有千佛和佛龛。

　　第十七窟，主像是三世佛，正中为交弥勒坐像，高１５.６米。东、西两壁各雕龛，东为坐像，西为立像。明窗东侧的北魏太和十三年（公元４８９年）佛龛，是以后补刻的。

　　第十八窟，正中立像高达15米多，右臂袒露，身披千佛袈裟，刻画细腻，生动感人。

　　第十九窟，主像是三世像，窟中的释迦坐像，高１６.８米，是云冈石窟中的第二大像。窟外东西凿出两个耳洞，各雕一身８米的坐像。

　　第二十窟，窟前带大约在辽代以前已崩塌，造像完全露天。立像是三大佛，正中的释迦坐像，高13．7米，这个像面部丰满，两肩宽厚，造型雄伟，气魄浑厚，为云冈石窟雕刻艺术的代表作。

　　纵观群佛，在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分的石雕，巨石横亘，石雕满目，蔚为大观。他们的形态，神彩动人。有的居中正坐，栩栩如生，或击鼓或敲钟，或手捧短笛或载歌载舞，或怀抱琵琶，面向游人。这些佛像，飞天，供养人面目、身上、衣纹上，都留有古代劳动人民的智慧与艰辛。这些佛像与乐伎刻像，还明显地流露着波斯色彩。这是我国古代人民与其它国家友好往来的历史见证。云冈石窟，是在我国传统雕刻艺术的基础上，吸取和融合印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华所进行的创造性劳动的结晶。

阿弥陀佛  第3窟  初唐（公元618-741年）

菩萨  第3窟  初唐（公元618-741年）

　　雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。

　　雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。

　　雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。

　　1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。

　　2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。

　　3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。

　　4、陶塑：是用精制的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。陶塑品种很多，有实用性、观赏性等，可谓是丰富多彩。如：《兵马俑》、《骆驼载乐俑》。

　　5、金属雕塑：是用铜、铁、不锈钢等金属材料，经过铸造、锤打、拼焊等手法来雕塑作品，一般易制作大型永久性的雕像。如：《自由女神》。

　　6、玻璃钢雕塑：是用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣（钻朵斧或磨光）制作的仿石雕塑习惯亦称为玻璃钢雕塑。如：《马球手》。

　　雕塑按形态可分为圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三种。

　　1、圆雕：和被表现对象相似的、占有空间的实体构成的雕塑个体或群体，它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，它主要通过自身的形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括地表达主题思想打动观众。圆雕一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟艺术和庙宇中的佛像和壁龛等建筑雕塑中的圆雕。如：《思想者》、《卢舍娜大佛》。

　　2、浮雕：只有一个面向（观赏面）的雕塑形式，通常是指有一块底板为依托的，占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。浮雕中表现的型体和底板平行的二维尺度长宽的比例不变，只压缩型体的厚度。压缩的原则是将型体用透视的规律，按比例近高（厚）远低（薄），在限定的空间（厚度、深度）内，表现出更大的型体。浮雕的底板作背景处理，可加大作品的空间深度。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种。高浮雕型体较厚，压缩比例不大，巴黎的马赛曲、中国唐代的昭陵六骏和现代天安门广场人民英雄纪念碑浮雕都属于此类。低浮雕型体薄，压缩比例大，如埃及神庙和陵墓墙面上的浮雕和中国洛阳龙门宾阳洞的《帝后礼佛图》等。薄浮雕利用极薄的空间塑造型体，几乎和底板成一平面，常见的有钱币、奖牌和纪念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影处理。

　　3、透雕：是在浮雕基础上镂空背景部分，成为介于圆雕与浮雕之间的一种雕塑，从艺术效果上分为单面雕和双面雕。如：《彩绘透雕小座屏》。

　　雕塑按作品题材内容的性质，可分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内架上雕塑、案头雕塑等。

　　1、城市雕塑：一般反映安放在城市的室外大型雕塑，反映城市特色、历史，作为城市标记以及美化环境的效用。如：法国《共和国的凯旋式》

　　2、园林雕塑：指在公园、街心花园、湖畔林中的装饰性雕塑，反映与该环境有关的历史、人物、动物、神话、传说等。如：法国《亚平宁山脉》

　　3、纪念碑和纪念雕塑：安置在纪念碑建筑场合中的庄严而永久性的雕刻作品，以表彰历史人物和纪念重大历史事件，题材具有重大历史意义的象征性事物或有代表性的人物形象，一般规模和体积较大。纪念碑雕塑如：德国《战士――解放者》、《北京人民英雄纪念碑》纪念雕塑如：法国《巴尔扎克》、《鲁迅》

　　4、室内架上雕塑：一般跟人等高或略小于人的高度，可随时搬动，无固定位置，常为博物馆、陈列馆和展览会场所采用，也是公用建筑或客厅内公共活动场所的美化装饰艺术品。如：山西平遥《渡海观音》、《兵马俑》

　　5、案头雕塑：一般作品较小，放在桌上、床柜、书架上，作为点辍装饰的艺术品，工艺雕塑较多见。如：《观音》、《大阿福》
雕塑艺术的主要特点可归纳以下几个方面：

　　一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。如：罗丹《思想者》和马约尔《被锁链住的女人》，都具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。

　　其次是雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。如：大连《锚》，就象一座宏伟升腾的丰碑。而马约尔的《河》，是以女人体横卧的形体来象征河水流动的“影像”感受。

　　再次是雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。如：摩尔的《斜卧像》，给人以如山之厚重和自然之奇妙的感觉。而布朗摩西《永无休止之柱》使人们感受到作品中蕴含着神秘的力量。

　　最后是雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。如：四川《乐山大佛》的体积之大和陕西《秦始皇兵马俑》之众多，美国《科罗拉多大峡谷的瀑布》之宽广，这些作品都构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容和表达主题的重要因素。而面人泥人的小巧，则给人以玲珑可爱的审美感受。如：无锡《小阿福》

　　二、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑作品，不可能像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现，因而形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性来表达主题。一般多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。如：罗丹的《思想者》、马约尔的《地中海》等。也有多用装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性，如常见的龟、狮、龙、马等形象。如：西汉的《马踏匈奴》、卡诺瓦的《爱神之吻唤醒了灵神》。

　　三、注重作品的材质与内容的关系雕塑材料的不同和对材料运用的如何，直接涉及到作品内容的体现。如：《宋庆龄雕像》，利用洁白的大理石表现伟大女性的纯洁与高雅。如：《思想者》则用青铜铸造与深沉的内容相吻合。《欢乐柱》用侗族地区的木材雕成，使人感到亲切和具有乡土气息。

　　雕塑家还注意作品显示材质的美感，使材质自身的审美价值得以体现。如：汉代石雕《霍去病墓石雕伏虎》，利用花岗石料自然形态稍事加工，使其神形得以体现，气势雄浑，充分显示石质材料本身的属性特征。印钮《鳖》，巧用玉石材中的色斑雕琢成鳖，其余部分保持材质原貌特征使之富有情趣。因此各种材料在雕塑制作上都能体现作品内容和材质的美感。如：大理石《大卫》、玻璃钢《马球手》、彩泥《自在观音》、铸铁《守护神将》、金属《红色的花瓣》。

　　四、雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与日影、天光、地景、建筑等发生关系，并受其制约。因此，雕塑作品与环境的协调，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观，所以在欣赏雕塑作品应从以下几个方面去分析研究。

　　1、注意作品与场景的适应性。不同的公共场所的场景，有不同的文化心理与文化背景，纪念雕塑庄严、肃穆，具有建筑性与宏伟性。如：奥地利《斯特劳斯纪念碑》。园林雕塑适应园林的优美恬静特点，给人以亲切感、轻松感和富有装饰性。如：意大利《木雕群》。

　　2、注意与建筑形式的关联性。雕塑风格应与建筑风格相协调适应，一般来说，现代建筑前的雕塑就应具有现代风格，古建筑前的雕塑应与古建筑相适应。如：法国《大拇指》、美国《火烈鸟》。

　　3、注意借景构成关系。借用环境和景物来丰富作品的表现力。如：丹麦哥本哈根海滨公园的《美人鱼》，倚坐在水边礁石上，使礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

　　4、注意心理诱导的作用。雕塑的大小、形体，置放的位置与底座的高低等均具有不同的心理诱导作用。如：《自由女神像》以高底座和高大仰视的作品使人产生崇高感。而低底座的平视作品令人感到亲切。如：罗丹《加莱义民》不用高底座，平放于地面，令加莱市民们感到英雄就在他们中间。而《红色立方体》是美国海上保险公司门前的抽象雕塑，一角着地的立方体给人以不安全的危险感，其形式的心理诱导作用就是其表现的内容。
 

    1.备泥加工

    把直接自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工.太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼.最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳.加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用.

    2.搭内骨架

    搭制骨架常用木,木版,铁丝,钢筋,铁钉等.泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视.

    搭骨架要注意:

    <1> 骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌.

    <2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架.

    <3> 要体现雕塑的大体形状.

    <4> 所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架.

    3.上大泥堆大形

    泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了.先在骨架上喷一次水,以便泥块与骨架能牢固地结合,不易掉落.

    上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥,用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢.

    上大泥时,要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中.

    雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.

    4.深入塑造

    在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段.

    随着局部和细部的深入,使泥塑的体量逐渐到位.做局部要经常与整体比较,使局部服从于整体.

    在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握”整体-局部-整体”的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体.

    往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造.

    另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正.

    5.调整统一

    在深入阶段,难免会出现某些局部的细节表现得过分突出,形体的大转折被削弱,形体间缺乏连贯或处理僵硬等,在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来.

    泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水,特别在夏季水分容易挥发,更要定时喷水,使泥始终保持在合适的干湿程度,以便塑造形体.在冬季气温低,泥塑如不注意保暖,经冻结,整个泥塑会松裂,所以要在暖和的室内工作室工作,这样泥塑才不至于松裂.每次工作结束以后,要用塑料布把泥塑包好,使泥塑不易干裂,其水分不易挥发,以便继续塑造.

    石雕一般需要一块等大模型或者小模型来成型。现在常用的复制或放大技术有两种，一种是点线仪放大法，另一种是中心等比例放大法。这两种方法基本可以解决具象造型的复制与放大问题，但过于机械，石刻工对原型的形态并没有充分认识，石雕作品往往与原型大形相似而神韵全无。

    本人在石雕实践中使用一种可以选择自由坐标线方法，非常方便，可以事半功倍，可以解决石雕的神韵问题，用过此方法的石雕工人普遍反映较好。

    具体步骤：

    一、在原型底部找出水平面，放置在划有坐标格的平板上，沿原型底边画出平板相交的线，以便可以把原型反复放回原处，并在原型底边找出十字坐标线。坐标线的空间垂线最好穿过原型的高点。

    二、 用两把钢角尺平行放置一标准长方块使两者有3厘米左右的间距。垂直放在平板上，两钢尺直角点在同一线坐标线上，让铅笔依靠在两把钢尺上，上下、左右滑动，就可以在原型上标出十分准确的空间垂线，用同样的方式把前后、左右的四条垂线找到，最后四线将交于一点。这样基本的平面坐标和空间坐标就建立成了。并且是无论什么样的转折都可以画出垂线来。

    三、在原型上自由选择空间坐标线和坐标点，原则是正面较宽处标正面坐标线和点；侧面较宽处标侧面坐标线和点。坐标线和点的寻找方式和第二步相同。注意正面坐标线和侧面坐标线一定要错开。为坐标点做尺度标计要从中心坐标垂直线向两边标，如：左1、2、3  右1、2、3  ……。凹处同样要标记清晰。

    四、在选定石材上找出底面坐标，并及时切出平面。以底平面为标准，在石材上找出空间坐标线。用等比放大找出正面、侧面的主要坐标线和点，并以为基础，切除大荒。然后把断开的坐标重新标清晰，继续找其他坐标线和点，并不断切除多余部分。找的坐标线和点越多，形就越准，神韵也越接近原型。

    五、为了省力，可以将细高的作品躺在地面上加工，只要标出准确的坐标，就不出有形的差错问题。

    六、最后是修整细节。把转折和转折线雕刻得更顺畅。然后完成细小部分的加工。

    对于石材的加工放大、复制、缩小，这种方法都比较实用，经过一次实践，就可以掌握这项技术。这项技术也适用于泥塑的复制、放大与缩小工作。

    一、秦俑的作法基本都是用模子印出来的，分不同类型的头部、身体、腿、手等印出各零件之后，再根据人物性格身分所需的装饰把局部组合起来，再进一步刻划形象、神态、表情……，等级身分不同服饰也不一样，在头型上也有民族不同，形象不同，但在总体上是统一于一个集团军中。秦马也是有模具印出局部之后，再经过组装修整。这是集体流水作业的大规模生产，有些像作坊式的生产，因为秦的年代短，所以这种墓葬需要的数量大，而且急速制作，不同于旧中国时期的墓葬随葬品精工长期准备，秦在气势上也是宏伟的、巨大的，是超过任何王朝墓葬品的，独一无二的，而且只有陶烧制时间短，取材方便，工艺简单，才有利于大规模的快速完成任务。而且秦以后无此大型的陶俑群雕了。
 
    二、汉俑的作法与秦俑不相同，但有样式丰富多彩，变化突破固定的模子印出来的作法，汉俑的作法头部仍多采用模印，身体部分多为桶状长裙，男俑身体多为模印，马俑、盔甲俑也多为模印，动物也有模印，在组合造形之后以生动的姿势再创作一次。面部表情都是即兴之作，猪及动物等等，以及陶楼、陶船等，也是组装零部件之后即兴创作自由发挥。汉俑中所体现的作者情感最充分，随葬物品是反映墓主人生活中的一切需要；全部搬到地下墓室，死后也如生前一样享受。在这个要求下，工匠们(雕塑家)可以为所欲为地创作出生气活泼，从生活出发表现生活的作品，印模只是在快速的减轻作者不必要的重复某一相同的部分制作过程，这就是汉俑的新的样式(风格)不同于秦俑的区别。

    三、唐俑，作法分仕女、将军、马兽，动物基本延用模具压模方法，至今在洛阳地区以及各地仍采用压模方法制作唐书、唐俑，而且农民家中都有老模子和新模子，我曾在河南省博物馆看到洛阳出土一批小型的陶人作法与龙门石窟造形隋代石雕风格一样，只是缩小了比例，而且头是活的，精彩极了。细致一丝不苟，珍贵极了，也有模子。

    四、民间吹糖人–也有模子是两半的，是合而为一之后一吹，气糖面就充满模子，然后脱模上彩即完成了，也有小老鼠之类。就是随意创作了，还有小时玩一种磕泥悖悖的陶模，可用泥印之后脱出，用滑石粉作脱模剂。

    五、皮影戏人的创作过程是在皮子上画出人物，然后雕嵌透空成形，分头、身子、手各部分零件之后组合，再复制时就用第一次人形印划轮廓，再刻成一种样式，而且各地区样式不相同，可以大批生产。剪纸–也是通过固定的样式把一叠纸合在一处固定之后雕刻透空，也是一种模式成批生产。

    六、民间泥玩具也是用模子印的，如戏剧人物脸谱、小型戏曲人物。这些小泥人只有前面浮刻形象，背后就是一面平的，民间的兔儿爷及泥娃娃也是用模子印制，中心是空心的。

    近代的吹塑料玩具也是用更复杂的模具成形的。因此可以这样认为，一种样式的风格形成决定于模具的简单和复杂的操作。原始时期工艺水平低，所以就用出模快而造形要求整体感强的，不要枝枝杈杈的，不好出模，如此也就形成雕塑的整体感，也就便于大批生产。样式风格也就出现了，石雕的制作方法也不能悬空太多，尽量贴身体，而且石雕是坚硬的，不能自由地塑造，而且石质有纹理横顺的关系，最易脱落，悬空愈多损坏也愈大，因此最初的风格样式出现时都是整体感最强的最完整，浑然一体，这样反映了制作中工具模具的工艺水平。也可以讲现代工艺和材料突飞猛进，雕塑的成型问题，可以由材料决定了。模子的改进也是多种多样的，如硅橡胶模是软的，开模时，不受凹凸方向角度的限制，雕塑家想怎样作都可以翻出来，因此风格样子也就不再受工艺技术的限制了，时代的固定样式也就失去了。反过来讲一种风格、一种样式形式的出现都是当时生产条件决定的，而不是先自己想出什么样式什么风格，后来的人反过来不是从生产角度需要出发，而是为了模仿前人的样式风格，这样就没有创作的特点，是空的、是形式的，不是时代的风格也不是个人的样式(风格)，风格样式的产生决定于制作完成的方法。
 

一、浮雕

    所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

    它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

    我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；

    高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

    浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；

    线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

    镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

二、圆雕

　　所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

　　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

    除上述两种形式外，雕塑还可按功能分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑五大类。

　　所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户
外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。

　　主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。

　　装饰性雕塑这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。

　　功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。

　　陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一――雕塑，会有一个美好的未来。

　以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑