手绘的误区
    一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。
    好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
    手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。

    如何练好手绘？
    这个可能是现在大学生们的一个很困惑的问题。其实方法也很简单：
    第一步 我们需要多去临摹一些优秀的设计草图。优秀的画家也都是从临摹这一步开始的，学生阶段临摹是一个能够快速提升手绘技法的好方法，从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式。                          
    第二步 坚持每天练习，就是一个量的积累，有了量的积累才会得到质的飞跃。可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来，一个月或者一年后，你会发现，你画草图的感觉会有很大程度的进步。
    第三步 通过大量的手绘练习，我们的手绘会得到不断的提升，更重要的是需要你去体会你在手绘过程中的一种自信的感觉，好的手绘图能够通过一根线条来看出设计师的自信程度。自信对一个设计师来说是十分重要的。

    如何成为一个优秀的设计师？
    首先，设计师是一个很有挑战性的职业，它不但需要我们不断的创新，而且还需要我们有基本的理论知识和很好的艺术修养。一个好的设计师必定是一个很有博学很有修养的人。只有个人的品味得到提升，才可以成就一名更优秀的设计师，进而设计出更优秀的作品。
    其次，需要对设计这个职业充满激情，激情可以让设计师随时产生独特的创意。
    再有，一个优秀的设计师很善于收集和接触新的设计作品，不断更新自己头脑中的设计储备。然后通过不断的积累，将一些优秀的设计与自己的设计相结合。
    接下来，交流也是收集我们设计灵感的一种很好的办法。在与不同的人群交流中，我们会学到和体会到更多的信息，这些信息很有可能会成为我们今后设计的创意来源。所以说要多交流，交流可以碰撞出灵感的火花。

    设计不是孤立存在的
    很多同学在学习过程中很容易只接触自己的学科，而忽视了对其他专业的学习，一个优秀的设计是很多学科的综合体。举例来说，一个工业设计师不仅仅只是看工业设计中的优秀案例，有时候也需要去借鉴最新的建筑流行趋势、平面色彩流行趋势、服装流行趋势来审视自己的设计作品，通过各个设计行业的流行趋势来把握和创造自己专业的流行趋势。好的设计师需要去借鉴和吸取已有的优秀设计，从而创造出更新的作品。

    把握最新的设计流行趋势
    设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长，人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势，简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后，很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合中国人口味的设计，例如：法拉利公司刚刚生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以，作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生们，在自己作品中继承和发扬我们中国的古老文化显得尤为重要，我们的继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。

     摘要：现代社会，人与产品的关系变得越来越近，人们对产品的要求也不仅仅在实现基本的功能，人们更希望能够通过产品的造型、色彩、材质和使用方式等各种设计语言与产品进行交流，从而获得全新的情趣体验和心理满足，这也正是工业设计所追求的目标。

      关键词：情趣化设计，视觉情趣，触觉情趣

       相信看过《终结者II》这部电影的人一定会记得施瓦辛格饰演的机器人T-800为了救约翰和母亲莎拉与机器人T-1000同归于尽时，莎拉伤心流泪的情景。其实机器人只是从实验室走出的一个产品，本身没有任何的情感，但是通过与人的交流和相处让人们对它产生了感情并在失去它的时候而为之流泪。细想一下，可以发现人们在生活中也常常会对身边的一些产品产生感情，这其中或许是因为可爱的造型而乐于使用、又或许是因为不合理的操作而置之不理。
       一件好的产品设计往往会让人们在使用过程中感受舒适、愉悦，从而给日益紧张的现代生活带来更多的情趣。正如美国西北大学计算机和心理学教授唐纳德-诺曼(Donald Norman)所说：“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”[1]

情趣的概念
       对于情趣一词的理解，笔者认为它应该包含两个层面的含义，即情和趣。情是指情感、情调，趣是指趣味、乐趣。情感是多方面的，有喜悦、有悲伤、有喜爱、有讨厌等。而情趣是指情感中较为积极的一面，就如同一个人具有幽默和谐的性格。产品的情趣化设计，即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣，使产品富有情感色彩，或者高雅含蓄，或者天真浪漫，或者幽默滑稽，或者纯朴自然。[2]

产品设计中的情趣化要素表现
       众所周知，造型、色彩、材质和功能是构成一件产品最基本的要素，这些要素就好比是产品的语言，产品也正是通过这种特殊的语言在与使用者进行交流，从而在使用者的心理形成完整的产品形象。在人与产品交流的过程中，往往最直接的就是通过视觉和触觉，因此人们所接收的产品情趣语言又可以分为触觉情趣和视觉情趣，所谓视觉情趣就是通过产品的视觉要素如造型、色彩和材质等要素来表现产品的情趣语言，触觉情趣则是通过产品的触觉要素如材质和使用方式来表现产品的情趣语言（如图1所示）。本文以下将从这几点要素来讨论产品情趣化设计表现的一般方法和原则。

1、 可爱的产品形态
       产品都是以特定的形态存在的，产品设计的过程也可以看作是形态创造的过程。情趣产品的形态设计则往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。对于情趣产品形态设计通常有着一般的设计特点，以下列举了几种常用的形态表现方法:

（1）卡通形态：卡通化设计是一种混合卡通风格、漫画曲线、突发奇想与宣扬情趣生活的一种特殊设计方法，它把人们对享受人生乐趣的生活态度混合到了产品造型风格之中。目前在国内外市场上所出现的具有卡通形象特征的产品举不举，在同类产品中它们独树一帜，分外抢眼。这种设计风尚首先见于日用小产品和小饰品设计，后来逐渐地扩展到各种电子产品、耐用家电产品的设计中来（如图2图3所示）。随着90年代以来网络技术和影视传媒的发展，卡通节目和漫画艺术越来越多地深入到消费者的文化生活之中，运用卡通形象的设计手法成了产品开发的新趋势。
（2）契合形态[3]：契合形态也就是我们常说的正负形，通常利用共同的元素将两个或两个以上的形体联系起来，其中个体既彼此独立又相互联系，也正是这种独立又联系的关系增添了无尽的趣味，我们所熟悉的太极图和儿时的玩具七巧板都是契合形态的代表。如果仔细观察一下，我们会发现在各类产品设计中契合形态的运用可以说是屡见不鲜。例如，图4所示两个可爱的卡通小人抱在一起勾起人们无尽的幻想，此时这件产品的已不仅仅是一个桌上的调味容器，它同时还是一件艺术品，相信无论是谁见了都会爱不释手。

（3）律动形态：简而言之，就是用静止的形态记录一个运动的瞬间，从而让美丽的瞬间能够永久的保存下来，就仿佛用相机记录舞蹈演员美丽的舞姿。这样的形态通常能够给人以自由、浪漫的情感体验，给人无拘无束的舒适感。如图5所示，这是笔者的一张休闲椅的概念设计，用静态的方式记录了牛奶从破碎的玻璃被中流出的动态瞬间，坐在这样的座椅上是不是有种沐浴在牛奶中般的舒适感受呢？我们在生活中处处可见这样美丽的瞬间，只要留心观察和积极思考便可以将之应用到产品设计中，让您的产品律动起来。


2、 生动的色彩搭配
       色彩设计在整个产品的开发流程中是必不可少的一环,在情趣化的产品设计中色彩则更为重要。美国视觉艺术心理学家布鲁墨(Carolyn Bloomer)认为：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”的确，合理而巧妙的为产品配色，往往能够唤醒消费的购买欲望，让产品在市场竞争中脱颖而出。例如著名的Apple公司曾由于IBM兼容机和微软的操作系统的挑战而陷入危机，于是Apple公司决定在电脑的材质及色彩上作大胆的革新，在1996年面对全球铺天盖地的米白色及黑色的机箱及显示器Apple公司采用了彩色的半透明材质，希望让人在工作的同时感受水果的味道（如图6所示）。这一情趣化的设计使Apple公司摆脱了困境。接着Apple公司又在电脑设计上大胆运用了全透明的材质，Power Mac G4的出现又一次使Apple公司成为华尔街的新宠儿。Apple的成功也让我们深刻的感受到色彩的情感魅力。

       在情趣的产品设计中，色彩的设计必须依附于整体造型予以合理的搭配，以表现产品的趣味性。一般来说，彩色相对于灰色更加活泼，而灰色则通常显示出产品的气质，如图6所示，彩色的钉书机与其本身的有机形态的搭配很好的展现产品的情趣，让人眼前一亮的感觉。这也使得这款产品在市场上大获成功。而 图7中虽然产品的形态也是较为自然、圆润，但灰色的配色使其更具有品质感。在色彩设计的过程中色彩的明度、饱和度及色相对比等都对整个设计产生影响，设计师需要根据产品自身的特点合理调整才能达到预期的目标。

3、 合理的材质运用
       除了形态和色彩之外，材质也是表现产品视觉情趣语言不可或缺的要素，但与前两者不同的是，产品材质的情趣语言很大程度上来自于人们对它的触觉体验，这种视觉和触觉的交融，让人们在使用产品的过程中产生丰富多彩的情感体验。木材和布料等传统材质总会让人联想起温馨和舒适，而金属和玻璃等现代材质则会令人产生浪漫和典雅的感觉。这或许可被称之为材质的情感联想性[4]。将这样的材质运用到产品中，往往会使产品或多或少的带上情感倾向。图8所示的沙发，设计师将其命名为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样。试着想象一下如果沙发的材质是金属，你还会有这样的感觉吗？
另外，巧妙的运用材料的物质属性也能够获得意想不到的效果，正如前面apple公司的例子，iMac在色彩上的成功是一方面，其透明材质的运用也是功不可没的，而且现在透明的材质早已成为iMac电脑的标志。除了类似具有透光性的材质之外还有一些具有弹性、磁性、导电导热性等属性，合理而巧妙的运用材质的属性将更能体现产品对人的关怀。图9所示的托盘和容器的设计，就是利用磁性材料的特点，解决了人们在端盘子总是小心翼翼的问题，充分的体现产品对人的关怀，让人不再为生活中的琐事而烦恼，从而真正能够愉快的享受生活。


4、 巧妙的使用方式
       设计产品的目的在于使用实现其功能价值，不能使用的产品也许只能称之为一件艺术品。而对于一件好的产品设计来说，仅仅停留在外观设计的优美还是不够的，通过一次完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。这就好比一个人仅仅有外在美是不够的，必须让外在美和内在美和谐统一，才能够受到大众的欢迎。图10所示的产品是一只壁钟的设计，它没有实体的时针和分针，必须用细杆插入中间的圆孔，通过光线的投影才能够获得时间，它暗喻时间看不见摸不着并稍纵即逝，在生活中必须通过自己的努力才能获得时间，同时警示人们要珍惜时间。也许当人们第一眼看见这件产品时并不能感受到其中的情趣，最多只能认为是件精美的产品，只有亲自使用过产品并了解产品的功能寓意才能够体验产品使用方式设计的巧妙，也才能感受产品的价值所在。
       以上是通过使用方式寓意实现了产品的情趣性，除此之外，产品在特定的使用环境中还能够产生特别的情感联想，从而表现出其趣味性。让我们来看图11的烛台设计，大家也许都会有在冬天烤火的生活体验，这种生活体验让人感觉温暖，这个产品就运用了这个寓意原形，但个人使用也许并不会产生特别的心理感受，只会觉得可爱而已，但如果使用者是一对在共进烛光晚餐情侣，那他们对产品感受就不一样了，这不仅象征了爱情的甜蜜和温馨，还会让人联想到一对情侣依偎在一起烤火的乐趣和浪漫。有着这样的情趣体验还怎能让人割舍这个产品。这个例子可以充分说明产品的使用方式与特定的环境相结合也是情趣化设计的一件利器。

结束语
       本文通过案例介绍了形态、色彩、材质和使用方式在情趣化产品中的表现形式，在实际的产品的设计过程中这些表现形式并不是孤立的，而是相互依存、相互统一的。正确合理地将其运用到产品设计中，能增加人与产品的亲和力，并且能用产品自身的情趣化语言与人交流沟通，用情趣化的诙谐或幽默达到一种非生命的产品与人的友善，使平淡无奇的使用与被使用者之间产生一种极为微妙的情感，从而大大的提高产品的附加值。可以这么说，在这样一个同质化产品竞争的年代，谁能够更好的利用情感去抓住你的“上帝”谁将赢得更广阔的市场。


参考文献
[1] 对话北美设计大师

[2] 朱介英 . 色彩学-色彩设计与配色 . 中国青年出版社
[3] 张 雯 . 产品形态契合设计研究 . 南京理工大学
[4] 姜 霖 . 产品材质美的来源 . 上海交通大学

　人体工程学：人体工程学是研究”人―机―环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、健康问题提供理论与方法的科学
    肘部高度：指从地面到人的前臂与上臂接合处可弯曲部分的距离
    挺直坐高：是指人挺直坐着时，座椅表面到头顶的垂直距离
    构造尺寸：是指静态的人体尺寸，它是人体处于固定的标准状态下测量的
    功能尺寸：是指动态的人体尺寸，是人在进行某种功能活动时肢体所能达到的空间范围，它是动态的人体状态下测得。是由关节的活动、转动所产生的角度与肢体的长度协调产生的范围尺寸，它对于解决许多带有空间范围、位置的问题很有用
    种族差异：不同的国家，不同的种族，因地理环境、生活习惯、遗传特质的不同，人体尺寸的差异是十分明显的
    百分位：百分位表示具有某一人体尺寸和小于该尺寸的人占统计对象总人数的百分比
    正态分布：大部分属于中间值，只有一小部分属于过大和过小的值，它们分布在范围的两端
    身高：指人身体直立、眼睛向前平视时从地面到头顶的垂直距离
    正常坐高：是指人放松坐着时，从座椅表面到头顶的垂直距离
    眼高（站立）：是指人身体直立、眼睛向前平视时从地面到内眼角的垂直距离
    眼高：是指人的内眼角到座椅表面的垂直距离
    肩高：是指从座椅表面到脖子与肩峰之间的肩中部位置的垂直距离
    肩宽：是指两个三角肌外侧的最大水平距离
    两肘宽：是指两肋屈曲、自然靠近身体、前臂平伸时两肋外则面之间的水平距离
    肘高：是指从座椅表面到肘部尖端的垂直距离
    大腿厚度：是指从座椅表面到大腿与腹部交接处的大腿端部之间的垂直距离
    膝盖高度：是指从地面到膝盖骨中点的垂直距离
    膝奈高度：是指人挺直身体坐着时，从地面到膝盖背后(腿弯)的垂直距离。测量时膝盖与髁骨垂直方向对正，赤裸的大腿底面与膝盖背面(褪弯)接触座椅表面
    臀部－膝腿部长度：是由臀部最后面到小腿背面的水平距离
    臀部－膝盖长度：是从臀部最后面到膝盖骨前面的水平距离
    臀部－足尖长度：是从臀部最后面到脚趾尖端的水平距离
    垂直手握高度：是指人站立、手握横杆，然后使横杆上升到不便人感到不舒服或拉得过紧的限度为止，此时从地面到横杆顶部的乖直距离
    侧向手握距离：是指人直立、右手侧向平伸握住横杆•一直伸展到没有感到不舒服或拉得过紧的位置，这时从人体中线到横杆外侧面的水平距离
    向前手握距离：这个距离是指人肩膀靠培直立，手臂向前平伸，食指与拇指尖接触，这时从培到拇指梢的水平距离
    肢体活动范围：肢体的活动空间实际上它也就是人在某种姿态下肢体所能触及的空间范围。因为这一概念也常常被用来解决人们在工作各种作业环境的问题。所以也称为”作业域”
    作业域：人们在工作各种作业环境中在某种姿态下肢体所能触及的空间范围
    人体活动空间：现实生活中人们并非总是保持一种姿势不变，人们总是在变换着姿势，并且人体本身也随着活动的需要而移动位置，这种姿势的变换和人体移动所占用的空间构成了人体活动空间
    姿态变换：姿态的变换集中于正立姿态与其它可能姿态之间的变幻，姿态的变换所占用的空间并不一定等于变换前的姿态和变换后的姿态占用空间的重叠
    静态肌肉施力：无论是人体自身的平衡稳定或人体的运动，都离不开肌肉的机能。肌肉的机能是收缩和产生肌力，肌力可以作用于骨，通过人体结构再作用于其他物体上，称为肌肉施力。肌肉施力有两种方式：（1）动态肌肉施力：（2）静态肌肉施力。
    睡眠深度：休息的好坏取决于神经抑制的深度也就是睡眠的深度。睡眠深度与活动的频率有直接关系，频率约稿，睡眠深度越浅
    视野：视野是指眼睛固定于一点时所能看到的范围
    绝对亮度：眼睛能感觉到光的光强度
    相对亮度：相对亮度是指光强度与背景的对比关系，称为相对值
    辨别值：光的辨别难易与光和背景之间的差别有关，即明度差。
    视力：视力是眼睛测小物体和分辨细节的能力，它随着被观察物体的大小、光谱、相对亮度和观察时间的不同而变化
    残像：眼睛在经过强光刺激后，会有影像残留于视网膜上，这是由于视网膜的化学作用残留引起的。残像的问题主要是影响观察，因此应尽量避免强光和玄光的出现。
    暗适应：人眼中有两种感觉细胞：锥体和杆体。锥体在明亮时起作用，而杆体对弱光敏感，人在突然进入黑暗环境时，锥体失去了感觉功能，而杆体还不能立即工作，因而需要一定的适应时间
    色彩还原：光色会影响人对物体本来色彩的观察，造成失真。影响人对物体的印象。日光色是色彩还原的最佳光源，食物用暖色光、蔬菜用黄色光比较好
    噪声：最简单的定义是：噪声是干扰声音。凡是干扰人的活动（包括心理活动）的声音都是噪声，这是从噪声的作用来对噪声下定义的；噪声还能引起人强烈的心理反应，如果一个声音引起了人的烦恼，即使是音乐的声音，也会被人称为噪声，例如某人在专心读书，任何声音对他而言都可能时噪声。因此，也可以是人对声音的反应这个角度来定义噪声。噪声是引起烦恼的声音。
    触觉：皮肤的感觉即为触觉，皮肤能反应机械刺激、化学刺激、电击、温度和压力等
    心理空间：人们并不仅仅以生理的尺度去衡量空间，对空间的满意程度及使用方式还决定于人们的心理尺度，这就是心理空间。空间对人的心理影响很大，其表现形式也有很多种
    个人空间：每个人都有自己的个人空间，这是直接在每个人的周围的空间，通常是具有看不见的边界，在边界以内不允许?橙胝?进来。它可以随着人移动，它还具有灵活的伸缩性。
    领域性：?煊蛐?是从动物的行为研究中借用过来的，它是指动物的个体或群体常常生活在自然界的固定位置或区域，各自保持自己的一定的生活领域，以减少对于生活环境的相互竞争
    人际距离：人与人之间的距离的大小取决于人们所在的社会集团（文化背景）和所处情况的不同而相异。与熟人还是生人，人的身份不同（平级人员较近，上下级较远。）身份越相似，距离越近。赫尔把人际距离分为四种：密友、普通朋友、社交、其他人
    恐高症：登临高处，会引起人血压和心跳的变化，人们登临的高度越高，恐惧心理越重。在这种情况下，许多在一般情况是合理的或足够安全的设施也会被人们认为不够安全。
    幽闭恐惧：幽闭恐惧在人们的日常生活中经历中多少是会遇到的，有的人重些，有的人轻些。如坐在只有双门的轿车后坐上、乘电梯、坐在飞机狭窄的舱里，总是有一种危机感。会莫名其妙的认为?蛞?发生问题会跑不出去。原因在于对自己的生命抱有危机感，这些并非是胡思乱想，而是有其道理的。原因在于这几个空间形式断绝了人们与外界的直接联系。

　　产品设计是最贴近日常生活的设计领域。它涵盖衣食住行，看亚洲的设计势力，日本领先，韩国奋勇直追，泰国倾巢而出，叫人眼花缭乱，赢人也赢阵。中国，目前来说还是制造国，能不能提升为创造国还看未来。

　　在设计竞赛中，如何打造产品的distinction（独特性）是关键，而设计师多从文化身份（culture identity）挖掘灵感。消费者追求现代感和时髦，实质上大家是在拥抱经设计师重新打造的文化感。

　　上个月，淡马锡理工学院设计系主办一系列围绕着“Design Thinking & Innovation”设计讲座，邀集欧美和亚洲设计领域专家，其中包括韩国现代与起亚汽车（Hyundai and Kia）副总裁金永一，及日本长野艺术大学系主任和田义行教授。

　　金永一（51岁）也兼任“现代与起亚”的首席设计师，曾赴德国修读设计，也曾派驻英国。他从汽车设计如何诠释韩国文化，来说明东西文化差异，并突显东方文化讲究崇尚自然和性灵的感性特质。

　　和田义行教授（56岁）则通过介绍日本两名人气设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）和Kenmei Nagaoka，来说明当下日本设计界新锐思考焦点。

韩国：情感烈、线条柔

　　金永一指出，韩国人让人觉得他们很强悍，其实强悍外表底下是温柔与情感洋溢。表现在设计上，他在设计汽车时注入民族服饰的柔和线条及蕴含情感的强烈色彩。他说，产品设计竞争激烈，大家都想创造独特性，而独一无二的文化传统正是灵感泉源。含蓄地应用韩国文化卖车子，显然获得市场的支持。金永一透露，“现代与起亚”的汽车，在推出新一代讲究设计理念的车子之后，从1999年只卖80万辆，到2005年创下375万辆的销售佳绩。他坦言，即使在将韩国文化用现代设计语言表达，以满足世界公民的普世需求时，该研究中心也致力探讨个别民族文化特色，希望掌握个别市场需求。目前，“现代与起亚”正致力开发中国市场，不久将来很可能继德国、美国和日本之后，在中国设立设计工作室，研究中国的市场趋势。

日本：讲感觉、重历史

　　金永一示范了东方人外刚内柔的文化特色。日本设计师的敏锐感性则是从精神层次捕捉设计灵感。和田义行教授特别介绍了深泽直人，这位被誉为用第六感（sixth sense）设计的新锐设计师。新加坡人对深泽直人也许不熟悉，但是年轻人对他的得奖产品――无印良品的挂墙唱机一定不陌生，设计灵感来自晃动的风扇。深泽直人不重思考，更讲感觉的设计理念深受年轻一代的日本人欢迎。所谓感觉就是埋藏在我们生活记忆里的好设计所具备的。我们生活在其中，无意识地使用，感觉设计的美好。奇妙的是，属于日本人的生活记忆，也同样打动其他亚洲人和欧美人。深泽直人感觉美好的设计，线条洁净简约、实用至上，代表了日本人融汇生活文化和西方现代风格的创意。和田义行教授提到另一名人气设计师Kenmei Nagaoka，严格来说他不设计，而是保存、修复日本60年代的好设计，赋予被遗忘的日用品新生命与现代生活价值。2000年，他开设第一家旧家居用品的设计师二手店，备受业内推崇。日本在设计上走过一段迂回的道路。二战后，日本设计没有原创性，多是抄袭美国。50年代末，原创意识抬头。到了60年代，日本设计师为了在市场争一席，纷纷推出眩目的设计作品，但是品质决定产品寿命，直到80年代才取得内外的平衡。和田义行教授说，设计就是以人为本。没有“人”的考虑，设计师设计出来的东西就是无根的产品。好设计应该能够在生活扎根，永远不被时代淘汰。

    面对五彩十色、琳琅满目的手机柜台，跃入眼帘的首先是手机的色彩和款式。有的手机色彩就十分吸引消费者的眼球，让人一见钟情，爱不释手，有时消费者甚至由于偏爱手机的色彩而放弃对性能或其它方面的苛求；有的手机色彩平庸媚俗，粗糙乏味，结果无人问津，即使功能齐全、价格便宜也没有人愿意埋单。好色乃人之天性，有时消费者会对某种色彩表现出共同的感知，这就是――流行色；有时又会因人而异表现出千差万别的感知，这就是现在常说的个性化。消费者对手机外观色彩需求，口味越来越高，眼光越来越挑剔，各有所好，各有所宜，众口难调，莫衷一是。既要满足手机消费者追求时尚的要求，又要满足他们近乎反复无常的各种需求，的确给手机外观色彩设计出了一道难题。只有努力创新不断突破，才是手机造型设计的出路。富有创意的手机色彩设计，使手机有灵魂，有生命力，能强烈地刺激消费者的购买欲。更多时候会让消费者趋之若骛，购买的就是可心、倾心、醉心的颜色。

    手机外观色彩设计要有更强的针对性。手机早已不是少数有钱人有权者手中的高档奢侈品，已经大步地跨进寻常百姓家，成为众多普通人的生活、工作和学习的伴侣。手机的消费群体和阶层大大地扩大，数亿中国消费者，地位不同，身份不同，性别不同，年龄不同，民族不同，地域不同，必然对手机外观色彩表现出不同的喜好。身份高的比较喜欢手机色彩高雅、庄重、大气；上班族比较喜欢明快、清新、大方、典雅的色彩；年轻女性比较喜欢纤丽、生动、活泼、富有装饰美和曲线美的色彩；儿童比较喜欢对比强烈、近乎随意涂鸦的色彩，他们不讲用色的规律、技法，那种中规中矩的色彩设计显然无法赢得儿童的青睐，等等，不一而足。手机色彩设计分成大致的几大类别，显然难以满足消费者对色彩千差万别的需求。探讨研究不同手机消费者的心理特点、审美情趣，把握他们对色彩感知的规律和特点以及消费取向，对消费群体进行细化，特别对文化和情感因素不同的群体进行细化。进行针对性的色彩设计，把他们最喜欢的色彩适时地呈现在他们面前。有了细致入微的针对性，就拥有了手机的市场。

    手机外观色彩设计要增加中国语言。手机已经不是一种单纯的移动通讯工具，已经具有了彩屏、摄像、MP3、MP4、PDA、GPS、游戏和手机电视、手机文学等多种功能。而未来的手机将发展成为一个移动终端――集银行卡、电脑、通讯、视频等与一体。人们玩手机就是在过一种生活，手机可以满足消费者多种物质和精神需求。手机已经成为一种文化，这种文化是现代的，但它又是由中国几前年传统文化传承和延续而来的。多学一些中国传统的文化艺术，能使手机外观设计多一些中国独有的书卷气，少一些浮躁和火气。中国传统艺术具有中华民族的独特性，创造出的艺术瑰宝汗牛充栋，浩如烟海，让世界津津乐道，叹为观止。中国传统艺术在色彩的运用上就有很多独到之处。譬如比较喜欢用明快单纯的颜色，着力表现物象固有的本色，不太追求物体的光感，注意的是生动的韵味。喜欢用对比强烈的原色，象黑白、红白就经常可见。中国的传统颜色都是植物质和矿物质的，制作精良。用这些原色画出的壁画富丽堂皇，金壁辉映，鲜艳夺目，而且色彩经历千年而不变色。中国传统艺术善于运用多种笔法，或是重彩，或是淡彩，或是重淡兼用，创造出千姿百态、千变万化的多彩世界。传统文化艺术是源头，是活水，是根本。在手机外观色彩设计上要吸取传统艺术运用色彩的营养，借鉴它的理念和优秀技法，不仅能为创新设计提供灵感，而且还能为手机外观设计增添奇彩。透过手机富有中国语言特色的色彩，不仅能看到手机的功能用途，而且还能体味到中国传统文化的厚重感和丰富底蕴。

    手机外观的色彩要延伸内涵和外延。色彩设计在设计理念上要坚持现代的创新思维，同时要融入中国传统文化的精髓，继承中国文化的优良传统，追求“物人合一”的境界，使手机色彩在整体上表现出和谐、平稳、大气、完美。手机要以小见大，表现出中国的民族的独特风格。深深地植根于中华民族文化的沃土，提高文化素质和涵养，对色彩设计会起到决定的作用。远离单纯模仿西方的路子，使手机造形设计站在一个更高的起点。手机外观色彩的设计和运用，强调色彩本身的表现力、色彩的象征性、色彩的感情和配色规律。要放入一个更大的人文环境和时代背景，不能仅从手机本身来考虑手机外观色彩的设计，手机色彩也要与时俱进。现在一些时装发布会，手机已成为时装不可或缺的饰件，手机为时装增添亮色，时装为手机平添异彩。现代人特别是年轻的消费者携带手机还要搭配饰件，讲究手机色彩与服装相协调，已经成为一种时尚。手机色彩设计就要先行一步，根据身份特征、使用场合、生活环境的不同，将时装、皮具、首饰等的色彩风格融入手机设计，为这种时尚提供一个广阔的天地。

    手机外观色彩要增加快乐和享受的符号。现在玩手机，就是玩快乐、玩享受，玩的是一种新生活。探究人的心理特征、思维特点、行动规律和美的时尚需求，使手机的色彩语言与人的心理语言能有机融合，体现出终极的人文关怀。手机色彩要满足现代人求新、求奇、求变的心理，要具有自身的特色和魅力。使色彩体现出亲和力、诱惑力，让人感到友好、亲密，体验到美好、和谐。鼓励和引导消费者放心大胆地进行人机交流，满足相当一部分消费者希望远离浮躁的社会，在手机里寻求纯洁宁静的愿望。在视觉得到赏心悦目的同时，又得到舒适、安全、方便、省力的使用享受，从而获取前所未有的快乐，得到精神生活的最大满足。

　　家具贯穿人类生存的时间和空间，它无时不在，无处不在。从先人的一垛泥土，一块石头或一段树桩等最原始的坐具形态，到豪华威严的御座，再到当今高雅舒适的沙发，都充分显现了人类的进化和社会进步。家具以其独特的多重功能贯穿于社会生活的方方面面，与人们的衣食住行密切相关。随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也永远处于不停顿的发展变化之中，家具不仅表现为一类生活器具、工业产品、市场商品、同时还表现为一类文化艺术作品，是一种文化形态与文明象征。

　　1、家具的概念

　　具体而言，家具是人类衣食往行活动中供人们坐、卧、作业或供物品贮存和展示的一类器具。当然人类的衣食住行活动还应包括为生存而展开的室内生产作业和社会交往活动。

　　抽象而言，家具是维系人类生存和繁衍必不可缺或的一类器具与设备。以哲学的高度进行概括，家具是建筑环境中人类生存的状态和方式，建筑环境当然包括室内和室外环境。人类生存方式的进化与转变促进了家具功能和形态的变化，而家具的存在形态又决定了人们的生活方式和工作方式。这便是广义的家具概念。


　　2、家具存在的哲学意义

　　家具，无一例外都是存在主义家具。它是人的存在最基本的形式之一。没有家具的人的存在几乎是不可想象的。至少是严重的残缺。

　　家具是人类告别动物的生存习性和生存状态的必须手段和条件。正是因为家具的创造和使用，才使人与动物拉开了距离，才使人拥有了人的体面与尊严。在当今社会很难想象没有家具的衣食住行为将使人处于怎样一种尴尬与狼狈的状态，正是基于家具存在的基本意义，所以说家具诠释了“人类文化地生存，动物本能地生存”这一至理名言。

　　3、家具的功能意义

　　家具与建筑同宗同源，家具与建筑室内共同构建人类的生存空间，家具依附于建筑，家具功能是建筑功能的延伸，但与建筑功能对应，它又有其独特的功能意义。

　　如果说建筑的原始功能是御寒暑，避风雨和防止野兽侵袭，那么家具的原始功能则是坐、卧和储存。如果说建筑的最佳功能是身心两安，那么家具的最佳功能是舒适、高效和美观。

　　家具帮助人们实现衣食住行活动中坐、卧、休闲和作业的基本功能，同时实现物品的收纳和展示等基本功能。人类正是通过家具来消化和享用建筑室内空间，家具成为了人类消化和享用空间的必要条件和手段。

　　家具还可以超越直接功能而成为社会地位与身分的象征。

　　与此同时，建筑还依托家具和家饰形成特定的室内氛围，形成某种“心理物”，它和磁场和电场一样，对特定的人群产生共鸣，从而引起人们的关注和热爱。为什么年轻人多向往酒吧，而老年人则衷情茶馆，正是因为它们有不同的“心理场”。

　　如果说园林艺术是从外部丰富和完善建筑功能，那么家具则主要是从内部构建来完善建筑功能。

　　4、家具的文化意义

　　家具作为一种物质文化产品，它反映了不同历史时期的科技和工艺水平。现代家具更是体现了当代生产力的发展水平。现代家具新材料的研发和应用，现代家具制作工艺和设备的创新，是现代家具形成的重要原因，也是现代家具的重要文化内涵。没有实木的软化和弯曲木技术。就不会有索耐特和曲木椅问世；没有多层单板胶合技术，也就不会有阿尔瓦、阿尔托的胶合弯曲家具面世；没有钢管和弯管技术，也就不会有布鲁耶的现代钢管椅出现……。

　　家具反映了不同时期不同民族人类审美观念和审美情趣。中国明式家具的典雅，美国殖民地式家具的粗犷，北欧现代家具的简洁，意大利现代家具的时尚，非洲土著部落家具的原始野趣都充分反映了各自不同的追求。

　　家具承载了不同的风俗习惯和宗教信仰。日本和式家具的席地而坐，中国东北农村类似的坑桌，西藏藏式家具忠实地记录着宗教故事和历史传说的彩绘图案，欧洲中世纪反映政教合一的家具之硕大与威严，对于风俗与信仰在家具上形态和家具装饰上的表现，也是最好的例证。

　　家具造型在一定程度上也显现了伦理观念和道德风尚。在中国的传统家具中。使用普遍的八仙桌的尊、卑、长、幼座序，大师椅的正襟危坐等。都从不同方面“规范了人们的举止礼仪，甚至也成了特定政治秩序和经济实力的物化表征”现代绿色家具中的环保意识和生态伦理则对新世纪的家具伦理提出了新的要求。

　　5、家具的美学意义

　　家具美是实用性与审美性的统一。家具美属于生活美，首先要满足直接功能，适应生存环境的需求。离开了具体的功能用途就失去了家具最基本的价值。没有任何用途的家具不可能是美的家具。因此家具设计美是使用价值与审美价值的统一，是实用性与审美性的统一。

　　家具美是艺术性与技术性的统一。家具的功能性决定了家具的艺术与技术构成。家具是由不同的材料通过一定的结构和构造而实现，而工艺技艺，技能是决定的条件。同时家具的造型又要根据美的造型规律，由不同的形态、色彩、肌理和特色装饰予以实现，因此家具既包含艺术的要素，又具有技术、技能、技艺的要素，家具美是艺术性与技术性的统一。

　　家具美是传统性和时尚性的统一。家具经历了数干年的发展，在不同的民族和地区，在不同的历史发展时期已经形成了丰富多样而又各具特色的传统风格家具。工业革命以后在探索各种现代设计思想的过程中，又产生了许多美伦美奂的现代风格家具。传统家具与现代家具相互交汇与促进。特别是上世纪60年代以来，家具个性化的需求和多样化的时尚设计，又使得家具与时尚密切关联。因此家具是传统性与时尚性的统一，是传统的时尚化，传统的现代化。新中式家具的提出与开发是传统时尚化的具体表现。

　　6、家具的社会意义

　　家具是改善人居环境，提升生活质量的重要手段。

　　在人类进化和发展的过程中，建筑与质量的重要角色。在当今中国建设小康社会的进程中，同样是不可缺或的重要手段。小康标准的民居要求有小康的家具配套；豪宅要有品牌家具和个性化设计相匹配；现代办公室间要有现代办公家具相适应；大型公共空间要有相应的公共家具来实现其功能与价值。

　　由于家具长期存在于人们的生存空间中，它的风格形态，它的装饰特色，它的尘封的历史，它的新潮的符号，无不潜移默化地影响着人们的情绪，它给人以关爱，给人以启迪。它以物质文明的形态规范着人们的文明生活方式，并以此影响人们的精神生活，强化人民大众的审美意识，从而促进精神文明的建设。



　　7、家具的经济意义

　　家具产业是永不落幕的朝阳产业，除了发生战争的特殊时期外，家具都是随着社会的进步而不断发展的。自上世纪80年代以来，在国际产业的大调整中，中国以丰富的土地资源和人力资源，吸引了大批海外家具企业在中国大陆落户。特别是珠江三角洲、长江三角洲和环渤海湾地区，引吸了大批港、台地区和欧美各国的家具企业，大大促进了中国家具工业的发展，成为国民经济新的增长点。2004年以家具总产值2040亿元和出口73.3万亿美元的业绩，而使中国成为世界第二家具生产大国和第二家具出口大国，并正由家具大国向家具强国迈进。

　　家具又是一种大众消费用品，中国又是年消费家具超过100亿美元的世界8大消费大国之一。家具可以传播时尚，通过产品创新和市场创新而促进消费，扩大外贸出口，从而促进中国经济的持续健康发展。

　　综上所述，家具是维系人类生存和发展必不可少的一类器具，是人类生存的状态和方式。家具的使用是人类告别动物基本习性和生存状态的重要手段和条件。家具最原始的功能是坐、卧和贮物，家具最佳的功能是舒适、高效和美观。家具是人类消化和享用室内空间的必要条件和手段。家具包含着丰富的文化内涵和积极的美学意义。

　　家具是改善人居环境和提升生活质量的重要条件和手段，家具产业是永不落幕的朝阳产业，是国民经济新的强长点。家具可以传播时尚，活跃市场，促进消费。 从事家具设计要从了解家具的概念，理解家具的意义开始，深入研究准确把握，才会有新的发展。从事家具设计要有高度的社会责任感，全身心投入才能取得新的成就。设计一把椅子和设计一台小车具有同样的意义。从事家具设计可以成就你设计大师的梦想。从事家具设计天地广阔，前途无量。

　　一、现代家具设计的定义

　　家具是人类生活必不可少的生活器具。根据社会学专家的统计，大多数社会成员在家具上接触的时间占人一生三分之二以上。所以家具的设计与制造与人类生活息息相关，尤其现代家具的设计和制造更是体现当代生活水平和质量的主要标志。家具在当代已经被赋于了最宽泛的现代定义――家具：英文为furniture,funishing，来自于法文founiture和拉丁文mobilis，即是家具、设备、可移动的装置、陈设品、服饰品等含义。随着社会的进步和人类的发展，现代家具的设计几乎涵盖了所有的环境产品、城市设施、家庭空间、公共空间和工业产品。由于文明与科技的进步，现代家具设计的内涵是永无止境的。家具从木器时代演变到金属时代、塑料时代、生态时代，从建筑到环境，从室内到室外，从家庭到城市，其目的都是为了满足人们不断变化的需求，创造更美好，舒适、健康的生活、工作、娱乐和休闲方式。人类社会和生活方式在不断的变革，新的家具形态将不断产生，家具设计的创造是具有无限生命力的。

　　当今人类跨入21世纪，迎来了知识经济时代。随着信息处理技术等高科技的发展和普及，以及全球经济一体化进程的加快，当代家具业正面临着许多新的问题。随着生活水平的提高，家具要满足人们的生理、心理和审美的需求，趋向个性化、多样化、时装化消费；计算机辅助设计和制造（CAD/CAM/CNC）、柔性制造系统（FMS）、准时化生产（JIT）等高新技术以及现代家具材料的应用，专业化协作化社会大生产方式的建立，使得家具成为现代工业产品。现代设计的特征是知识设计和全面系统设计。知识设计即依靠已有知识、信息和知识创新，通过设计使人类与自然和谐相处，走可持续发展道路，满足人们对家具不断增长和个性化消费的需求。全面系统设计是指家具设计不仅包含家具物质属性内容，强调其功能、造型及其制造工艺，还要注重企业文化、品牌、营销、服务、环保等非物质性内容。

　　从公元前4000多年的古埃及王朝一直到19世纪欧洲工业革命前，家具的历史实际上就是木器的历史。多个世纪来东西方家具一直在木器的范畴中不断改进家具的造型和工艺技术，逐步演变为一种精雕细刻的手工艺品。一直到19世纪欧洲工业革命后，家具的发展才进入工业化的发展轨道。在现代设计思想的指导下，根据“以人为本”的设计原则，摒弃了奢华的雕饰，提炼了抽象的造型，结束了木器手工艺的历史，进入了机器生产的时代。现代家具在工业革命的基础上，通过科学技术的进步和新材料与新工艺的发明，广泛吸收了人类学、社会学、哲学、美学的思想，紧紧跟随着社会进步和文化艺术发展的脚步，其内涵与外延不断扩大，功能更加多样，造型千变万化，更加日趋完美，成为创造和引领人类新的生活与工作方式的物质器具和文化形态。

　　二、家具与建筑设计

　　家具的发展和建筑的发展一直是并行的关系，在漫长的历史发展中，无论是东方还是西方，建筑样式和风格的演变一直影响着家具样式和风格。如欧州中世纪哥特式教堂建筑的兴起就同样有刚直、挺拔的哥特式家具与建筑形象相呼应。中国明代园林建筑的繁荣就有了精美绝伦的明式家具相配套。现代国际主义建筑风格的流行同样产生了国际主义风格的现代家具。所以，它的发展与建筑有着一脉相承和密不可分的血缘关系，这种学科上的整体关系在西方一直是家具风格发展的主流，特别是现代建筑和现代家具在西方的同步发展，产生了一代代的现代设计大师和家具设计大师，建筑与家具的成就交相辉映、群星灿烂。


　　19世纪末20世纪初英国最重要的建筑和家具设计师查尔斯?麦金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868－1928）设计了一系列几何造型垂直风格的家具经典作品。高靠椅系列就是与他的简洁几何立体造型的垂直建筑风格高度统一的。

　　1917年荷兰风格派建筑师、出身木匠的里特维尔德(Gerrit Thomoas Rietveld 1888-1964)著名的设计作品、最早的抽象形态“红蓝椅”与立体空间建筑“什罗德住宅”，都是以立体派的视觉语言和风格派的表现手法将风格派绘画平面艺术转向三维空间，成为建筑史和家具史的典范作品。

　　20世纪初至30年代国际主义风格的建筑大师密斯?凡?德?罗（Ludnig MiesVan DerRohe）的“MR”轻巧、优雅的钢管椅，巴塞罗那椅与巴塞罗那世界博览会的德国馆的三维空间设计，椅子与建筑一样是代表他“少就是多”的设计思想的杰作。

　　芬兰建筑大师阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto 1898-1976）把家具设计看成是“整体建筑的附件”，他采用蒸气弯曲木材技术而设计的一系列层压板曲木家具，具有强烈的有机功能主义特色，成为现代家具设计非常独特的经典作品，是他所追求的完美的有机形式建筑的一部分。阿尔托认为设计的个体与整体是互相联系的，椅子与墙面、墙面与建筑结构，都是不可分割的有机组成部分。而建筑是自然的一部分。从关系来讲，建筑必须服从环境，墙面必须服从建筑，椅子必须服从墙面。阿尔托通过自已对建筑和家具的设计，杰出地表现出了这种环境、建筑、家具的协调关系，阿尔托的设计思想对现代家具、现代建筑的贡献是巨大的，曾影响了一代设计师。

　　马谢?布鲁尔（Marcel Breuer 1902-1981）是包豪斯学院的第一批毕业生，是20世纪最杰出的建筑和家具设计大师。在包豪斯期间，他首创钢管家具的设计，并设计了一系列夹板弯曲成形的家具，为现代家具工艺奠定了非常重要的基础。布鲁尔的思想和设计哲学影响了整整一代的美国和世界的建筑师与设计师。著名美籍华人建筑大师贝聿铭特别强调他受到了布鲁尔的很大影响。

　  现代国际主义建筑大师埃罗?沙里宁（Eero Saarinen）是芬兰著名建筑大师埃利尔?沙里宁的儿子，曾在父亲创办的美国著名设计学院――克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy Of Art）学习。这个学院把欧州的现代主义设计思想和体系有计划地引入美国高等教育体系，重视设计观念的形成，重视功能问题的解决，学院的重点是建筑和家具设计。受到这个教育思想的影响，埃罗?沙里宁成为美国新一代有机功能主义的建筑和家具设计大师。他设计的美国杰斐逊国家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场，都成为有机功能主义里程碑式的代表建筑。同样，他在“有机家具”设计方面也非常突出，“马铃薯片椅子”（Potato Chair）、“子宫椅子”(“Womb”Chair)、“郁金香椅子”(“Pedestal”Chip)都是20世纪50年代至60年代最杰出的家具作品。通过这些椅子的设计，沙里宁把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义设计的新途径。20世纪澳大利亚著名建筑悉尼歌剧院的设计方案就是沙里宁担任国际评委时，从废弃的方案中发现挖掘出来的。 　　

　　二次大战后以设计立国的意大利，拥有世界上最好的设计和最优秀的设计师，但是，意大利却没有一所专门的设计学院，大部分设计师毕业于建筑学院的建筑学专业，甚至意大利的时装设计师都要有建筑文凭。同一个设计师既可以设计一幢大厦，又可以设计一流家具，从法拉利跑车到空心粉式样，从城市到勺子。意大利著名建筑师和设计师吉奥?庞蒂（Gio Ponti）认为，意大利的一半是天主创造的，另一半是建筑师创造的。“天主创造平原、山谷、湖泊、河流和天空，但大教堂的轮廓、正立面、教堂和钟楼的造型是由建筑师设计的，在威尼斯，天主仅仅创造了水和天空，其余都是建筑师所创造的”。所以，意大利的家具设计一直走在世界设计的前沿，每年的米兰家具博览会就是家具世界的奥林匹克竞技大会。意大利设计师对家具设计蕴涵着一种把建筑、美学、技术和对人类社会的关系融为一体的思想，正是这些出身于建筑师的意大利设计师为全世界创造了具有魅力的意大利现代家具。

　　综上所述，建筑与家具的关系是非常紧密的，优秀的家具总是与优秀的建筑相互辉映。所以，当代中国的家具设计要重视建筑与家具的学科整体关系，反思为什么从明清以后中国的家具发展停滞不前，沉寂近大半个世纪，并与世界现代家具的发展水平距离甚远。建筑与家具的分离应该是其中的一个非常值得重视和分析的主要原因之一。21世纪中国要奋起直追西方现代家具工业的发展步伐，重新崛起成为世界家具强国，必须从根本上去科学地构建整个中国的现代家具专业教育体系和家具专业人才培养模式，而真正培养与国际接轨的现代家具设计师则是当代中国高等教育工作者的历史使命和神圣责任。要重新审视家具与建筑的整体环境关系。家具始终是人类与建筑空间的一个中介物：人――家具――建筑。建筑是人造空间，是人从动物界进化发展出来的最重要、决定性的一步，家具的每一次演变，都与人类生活方式的改变息息相关。家具是人类在建筑空间和环境中再一次创造文明空间的精巧努力，这种文明空间的创造是人类改变生存姿势和生活方式的一种设计创造与技术创造的行为。人类不能直接利用建筑空间，他需要通过家具把建筑空间消化转变为家（Home），所以家具设计是建筑环境与室内设计的重要组成部分。

　　三、家具与室内设计

　　1、家具在建筑室内环境中的地位

　　家具是构成建筑室内空间的使用功能和视觉美感的第一至关重要的因素。尤其是在科学技术高速发展的今天，由于现代建筑设计和结构技术都有了很大的进步，建筑学的学科内涵有了很大的发展，现代建筑环境艺术、室内设计与家具设计作为一个学科的分支逐渐从建筑学科中分离出来，形成几个新的专业。由于家具是建筑室内空间的主体，人类的工作，学习和生活在建筑空间中都是以家具来演绎和展开的，因此无论是生活空间、工作空间、公共空间的设计，还是建筑室内设计，都要把家具的设计与配套放在首位。家具是构成建筑室内设计风格的主体，应作为首要因素去设计，然后再进一步考虑天花、地面、墙、门、窗各个界面的设计，以及灯光、布艺、艺术品陈列与现代电器的配套设计，综合运用现代人体工学、现代美学、现代科技的知识，为人们创造一个功能合理，完美和谐的现代文明建筑室内空间。家具设计要与建筑室内设计相统一，家具的造型、尺度、色彩、材料、肌理要与建筑室内相适应，家具设计师要深入研究、学习建筑与室内设计专业的相关知识和基本概念。现代家具设计从十九世纪欧洲工业革命开始就逐步脱离了传统的手工艺概念，形成一个跨越现代建筑设计、现代室内设计、现代工业设计的现代家具新概念。

　　2、家具在建筑室内环境中组织空间的作用

　　建筑室内为家具的设计、陈设提供了一个限定的空间，家具设计就是在这个限定的空间中，以人为本，去合理组织安排室内空间的设计。在建筑室内空间中，人从事的工作、生活方式是多样的，不同的家具组合，可以组成不同的空间。如沙发、茶几（有时加上灯饰）与组合声像柜组成起居、娱乐、会客、休闲的空间；餐桌、餐椅、酒柜组成餐饮空间；整体化、标准化的现代厨房组合成备餐、烹调空间；电脑工作台、书桌、书柜、书架组合成书房、家庭工作室空间；会议桌、会议椅组成会议空间；床、床头柜、大衣柜可以组合卧室空间。随着信息时代的到来与智能化建筑的出现，现代家具设计师对不同建筑空间概念的研究将是不断创造新的家具和新的设计时空。

　　3、家具在建筑室内环境中分隔空间的作用

　　在现代建筑中，由于框架结构的建筑越来越普及，建筑的内部空间越来越大、越来越通透，无论是现代的大空间办公室、公共建筑，还是家庭居住空间，墙的空间隔断作用越来越多的被隔断家具所替代，既满足了使用的功能，又增加了使用的面积。如整面墙的大衣柜、书架，各种通透的隔断与屏风，大空间办公室的现代办公家具组合屏风与护围，组成互不干扰又互相连通的具有写字、电脑操作、文件贮藏信息传递等多功能的办公单元。家具取代墙在建筑室内分隔空间，特别是在室内空间造型上大大提高了室内空间的利用率，丰富了建筑室内空间的造型。

　　北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手；瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特贡献，只是在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地位。

埃利尔.沙里宁(Eliel Saarinen)
1902年设计的扶手椅

　　北欧学派大师林立，其间堪称鼻祖者只有埃利尔。沙里宁一人，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕果于大洋彼岸的美国。

瑞典摩登家具设计

　　老沙里宁(以区别他的儿子埃罗.沙里宁或称小沙里宁)移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯 (Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批划时代人物，由此，老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。

丹麦设计

　　埃利尔-沙里宁(Eliel Saarinen,1873～l950)是一位天才艺术家，他在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。

挪威家具的个性

　　他的建筑设计风格受到英国格拉斯哥学派和维也纳分离派的双重影响，这种影响集中体现在赫尔辛基火车站的设计上，这座非常杰出的建筑一百年来尽善尽美地发挥着自己的功能。同时也是城市最主要的标志。

芬兰人的造型天赋

　　老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人物之一，并于l912年加入“德意志制造联盟”。l922年他参加美国芝加哥塔国际设计竞赛获二等奖。随后携妻子洛雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治?波琪 (George C．Booth)，两人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。

　　两年后老沙里宁一家移居到布隆菲尔德.西尔斯 (Bloomfield Hills)。1932年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整个校园，设计建造了校园内的主体建筑。老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑室内进行一体化设计的成果。其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活，情调、提倡设计以人为本的先河。

1、引言

　　20世纪90年代，人类已迈入了“新经济”时代。正如西方经济学家所言，体验经济已成为继产品经济、商品经济和服务经济之后的一种新型的经济形态。

　　派恩与吉尔摩的《体验经济》和谢佐夫的《体验设计》为新世纪的经济界和设计界展示了一个崭新的理论和设计方向。

　　产品设计是工业革命的产物，它是时代经济、技术和文化的内在反映。作为经济提供物的基石――产品的属性也随着经济形态的变化而变化，相对于产品经济、商品经济、服务经济和体验经济，它的属性也由自然的向标准化再向定制化以及人性化发展。以消费经验为设计核心的体验设计是体验经济理论与商品市场战略结合的产物。体验设计的理论逐渐成为现代企业开发产品的重要依据。比如：耐克公司、迪斯尼主题乐园、主题性餐厅等。总之，体验经济、体验设计目前在世界上处于发展阶段，本文将以体验经济、体验设计以及体验为基点，对体验经济时代下的产品设计特征作深入剖析，在新经济领域中，对于中国的制造业和设计业具有重大的现实意义。

　　2、体验经济与体验设计

　　《第三次浪潮》的作者托夫勒曾谈到这样一个现象：有一次，他在东南亚一带旅行，途中他看见人们排着长队进入小木屋体验真“冰”的感受。于是他预言，未来的经济可能转型为体验经济。

　　那么什么是体验经济呢？正如美国经济学家约瑟夫?派恩和詹姆斯?H?吉尔摩在《体验经济》一文中所言，体验本身代表一种已经存在的，先前并没有被清楚表达出来的经济产出类型。是自20世纪90年代继服务性经济之后的又一全新经济发展阶段，它是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。

　　那么什么又是体验设计呢？谢佐夫在《体验设计》中对其定义为：它是将消费者的参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。诸如“我去过那里，我做过那个”成为时尚的流行语。

　　3、体验

　　体验这个概念来自心理学，但是，体验的含义远远超过了心理学范围。《庄子?天地》中有一个故事，子贡经过汉水南岸，看见一个老翁正在抱瓮汲水浇地，问他为何不用桔槔，用力少而见效多。而老翁答道：有了机械之类的东西必定会出现机巧之类的事，有了机巧之类的事必定会出现机变之类的心思。由此呈现出中国古人朴素的体验意识，习惯于对自身的体悟，工作不仅仅是达到目的的手段，更是体验个人存在的“剧场”。

　　“体验事实上是当一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时，他意识中产生的美好感觉。”(派恩语)它是主体对客体的刺激产生的内在反映。主体并不是凭空臆造体验，而是需要在外界环境的刺激之下所体现，它具有很大的个体性、主观性，因而具有不确定性。一方面，对于同一客体，不同主体会产生体验的差异性。体验是以每个人的个性化的方式参与其中的事件，任何一种体验其实都是某个人本身心智状态与那些筹划时间之间互动作用的结果。另一方面，同一主体对同一客体在不同时间、地点也会产生不同的体验情感，同一客体在不同时间、地点会产生相应的视知觉、情绪、思维、关联、行动等差异性，这种差异性必然影响体验活动。

　　作为“道具”的产品在设计中主体对客体的体验层次表现为：首先是在消费体验识别和设计编码阶段，一方面，是设计师主体对消费者客体的体验识别。“瞽者无以乎文章之观，聋者无以乎钟鼓之声”，必须针对消费客体的特性与需求作充分、准确的体验识别。另一方面，设计师对物的属性的体验识别，这是定位产品的功能与形式的基础。我国书画家对于制砚的石材天然品性的揣摩，比如讲究端石的细腻，鲁石的嫩润等，无不包含着对宇宙万物中生命之气的仰慕和感性把握。其次是，在设计解码和体验市场化过程中，消费者主体对于产品客体的解码和体验。

　　正如伟大钢琴家谢尔盖-拉赫玛尼诺夫所言：“掌握精湛钢琴演奏技巧的秘诀是――不要碰到旁边的琴键。”同理，完美的产品设计同样来源于主体对客体的准确体验。

　　4、作为“道具”的产品设计特征

　　(1)、游戏化、娱乐性。

　　德国思想家席勒在《审美教育书简》中有个著名论断：“只有当人是完全意义上的人，他才游戏，只有当人游戏时，他才完全是人。”在体验经济时代，产品的娱乐性、游戏化正是人们本性回归的体现，是人们日益追求一种休闲的、愉悦的生活方式。娱乐不仅是一种最古老的体验之一，而且在当今是一种更高级的、最普遍的体验。首先是随着电子、信息、网络科技的发展，电子游戏成为一个新的经济增长点。2001年日本经济大约20%由电子游戏产生，该产业在韩国的产值达200亿美元。其次是在卡通文化中成长起来的新一代成为庞大的消费群体，由于社会、经济的急剧变化，设计风格和观念也发生着迅速的变化，一种娱乐性的、游戏化的、不确定的设计风格日益影响着产品设计。最后是伴随科技的发展，自动控制技术使消费者与产品使用之间凭借的是遥控技术。产品由三维实体到平面图像，屏幕化、图像化显示了娱乐、游戏倾向。总之，在体验经济时代，娱乐性、游戏化是产品的普遍特征。

　　(2)、人性化、互动参与性。

　　体验经济本身是一种开放式、互动性的经济，体验设计的终极目标之一便是人的自主性。产品作为道具，应该给予消费者更互动、更独特的体验，以获取充分的人性化的体验价值。工业化初期，人们关注产品的物理功能，引发了后来的“手工艺运动”、“新艺术运动”，初次涉及人性化理念。现代主义设计才正式提出“以人为本”的设计思想，但标准化的生产模式更本不存在创造或发明一个人自己的个性问题，而是一个顺应或选择一个市场所提供的原型性的个性的问题。只有在服务经济、体验经济时代下，人们的需求才是高度的人性化，甚至是单独的、纯个人性的精神层面。

　　在体验经济时代，产品的人性化、互动参与性表现为：一是在设计、生产过程中的大规模定制。人们的消费需求已由低层次的物理功能需求转向高层次的精神功能需求，产品的差异性、人性化成为人们选购产品的价值取向。大规模定制有效地满足了顾客的特殊需求，提供了优质价廉、充满人性的产品。三维摸拟技术为大规模定制提供了基础，位于美国加州的视算科技公司的“虚拟实境中心”能够随时处理信息、三维空间立体模拟产品，工程师与顾客在其中可以无止境地尝试、试验产品设计。二是在使用过程中的DIY(do it yourself)。消费者根据自己的个性购买模块化的产品部件，按自己的需要组合。撇开个人电脑的组装不说，2000年，伊莱克斯特设插式可换门板，并配有多种材质和颜色的搁架，使冰箱的面板、内部配件均可按照消费者的意愿更换。当然在使用过程中最高层面上的参与、互动来源于人与产品的情感交流。

　　(3)、非物质化、虚无性。

　　《理由》杂志编辑威吉利亚-波斯特尔指出：“实际上我们生活在一个越来越不确定的经济系统中，大量的财富不以实物的形式而存在。”在体验经济时代，体验无论是作为一种产品、还是服务以及经济提供物，数字化、信息化、服务化、体验化的非物质特征是其重要属性。

　　产品的非物质现象呈现出以下几个层面：一是从超薄到微型再到隐型。美国利用光刻技术制造的齿轮、连杆组件的宽度不超过100微米。同时微型化技术带来设计观念的变化，“形式追随功能”受到前所未有的质疑。二是从三维到平面。伴随科技的发展，自动控制技术使消费者与产品使用之间凭借的是遥控、网络信息技术。消费者是利用自身与屏幕图像的对话来体验产品。在产品设计中的平面化因素的强化，使它向非物质化状态渐近。

　　正如马克-第亚尼所说：以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。人类社会正处在由高度发达物质社会向非物质社会过渡，形式的非物质化，功能的超级化，逐渐使设计脱离的物质层面，向纯精神的东西靠近。

　　(4)、情感化、纯精神性。

　　在体验经济时代，设计越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”(马克-第亚尼语)，大量设计的是“种种能引起诗意反应的物品”。消费者是根据感性和意向来选择商品，社会已进入文化和精神的消费时代，根据马斯洛的层级需求理论，体验设计将传统设计对人的生砗桶踩?鹊筒愦蔚男枨蟮墓刈⒗┐蟮蕉韵?颜叩淖宰鸺白晕壹壑凳迪值雀卟愦蔚木?裥枨蟮乃伎肌?br>

　　体验是认知内化的催化剂，它起着将主题的已有经验与新知衔接、贯通，并帮助主体完成认识升华的作用，它引导主体从物境到情境，再到意境，产生感悟人的三个情感体验阶段。一是物境状态。重视对顾客的感官刺激，加强产品的感知化。一种体验越是充满感觉就越是值得记忆和回忆，为使产品更具有体验价值，最直接的办法就是增加某些感官要素，增强顾客与产品相互交流的感觉。因此，设计者必须从视觉、触觉、味觉、听觉和嗅觉等方面进行细致的分析，突出产品的感官特征，使其容易被感知，创造良好的情感体验。例如，在听觉方面，对汽车开、关门声音的体验设计，在视觉方面，显示器由超平到纯平再到等离子等等。二是情境状态。

　　一方面是人对产品的关爱情境，另一方面是产品对人、社会以及自然的关爱情境。物品具有自身的灵魂，它的价值符号是拥有者身份、地位以及权利的象征。人与产品之间必然会形成互动的关爱情境。在产品设计系统中，我们来体会LG企业给予消费者意外惊喜，其售后服务中，企业随时电话关注对你的服务质量。给消费者一分独特的消费体验，企业就是从小处深深地感化着顾客，吸引着顾客。三是更高层次的意境状态。中国画讲究“意在笔先”，在体验经济时代，应追求“意在设计先”，设计具有强烈吸引力的良好主题，寻求和谐的道具、布景，创造感人肺腑的剧场，产出丰富的、独特的体验价值。

　　5、结论

　　产品设计是时代经济、技术和文化的内在反映，而在体验经济时代，企业必须以服务为“舞台”，产品为“道具”，环境为“布景”，创造一种具有强烈吸引力的、令人深思的独特体验价值，它必然导致设计文化的变革。在当下深入研究体验经济的思想、体验设计及其产品设计特征，促进中外设计交互作用，迎接“中国设计”时代的召唤，是设计工作者的历史使命。

　　参考文献：

　　1、《体验经济》 B ? 约瑟夫?派恩和詹姆斯?H?吉尔摩著 机械工业出版社。

　　2、《非物质社会》 马克?第亚尼编著 四川人民出版社。

　　3、《艺术设计纵横谈》 朱孝岳著 江西美术出版社。