构图其实很简单，其实就是利用这些最基本的元素为画面建立一个引导规则，通过这个规则来确定画面的重心及观看模式，引导观看者的视线，让观看者能够用最短的时间按照拍摄者的意愿观察到拍摄者想要表达的画面重心，这就是构图的意义。

作为视觉艺术的基础元素之一，线条的存在影响到我们对于画面的第一影响，在画面中，线条可以描绘形状，可以在图像中构图叙事引导，可以为观看者的视线作为指向，通过线条，可以让观看者清楚画面阅读的顺序。

线条在我们生活的环境中可谓无处不在，它可以是自然界的一道分界线，像是地面和天空的分界，可以是一条马路的边界或延伸，可以是一排栏杆，可以是建筑物的轮廓，可以是冲天的大树。

线条在画面中的存在主要有三种作用，一种是作为画面中的主要元素存在，像是下图中的道路就是由两条笔直的线条构成的主体元素。

Photo by Johny Goerend on Unsplash

可以作为画面中的引导线。虽然照片是二维的是平面的，但是它所表达的意境却不会是扁平的，拍摄者可以有无数种方式用画面的组成来说故事，来表达自己的想法，用引导规则带领观看者的视线和思维在画面中转换。

引导线不一定要真实存在，仅仅以边界的形式存在作为暗示来引导观看者将视线转移到画面中的重心，像下图中，观众席自上而下的轮廓线，上方光的边界都将重心引导至左下角的台上。

Photo by Edwin Andrade on Unsplash

像是下图画面之中，墙上的腰线，墙和天花地面连接处的分界线都作为引导线将画面引导线画面重心的纵深处。

而在布列松的这张经典作品之中，即使利用栏杆和路面的弯曲运动来引导观看者的视线运动，最终将画面重心落在骑自行车的人身上。

有一种作用就是确定图像秩序，起到分割画面的作用，像在下图中，一条水平线将画面分为地面和墙壁两个部分，由于购物车偏向于画面左侧，所以在右侧的垂直线平衡了画面的重心，让画面不会因为右侧的空旷而显得有些无聊。

Photo by Michael Zwahlen

在下图中，道路作为引导线将视线引导到城市远端，再以城市天际线作为分割线。在拍摄风景摄影或者景观摄影的时候，分割线一般都会放置在画面的三分处，无论是水平线还是垂直线，分割线都不宜放置在画面中间位置，但也不宜过于靠近画面边缘。通常情况下，将画面按照2:3或1:3的比例进行分割效果最好。

Photo by Michael Zwahlen

所有的构图技巧都是用来帮助我们让照片说故事的，当我们面对画面中的线条的时候，有没有什么方法可以利用这些线条来增强画面的叙述。通常在我们将要拍摄某个场景的时候，我们应该先在它的周围寻找合适的角度和线条以及其他能够支撑这个场景的元素。然后让每一个线条都能传达不同的感受。

线条还会影响画面的内容，水平线更多的会带给我们一种宁静与平和的感受，像是海天相交的海平线；而垂直线则往往和力量和强度有关，像是摩天大楼的轮廓，或者森林里笔直的参天大树，又或者说是飞流直下的瀑布，这些都会带给我们一种力量和壮丽的感觉；而对角线构图则非常适合拍摄运动感十足的场景，我们在拍摄赛车之类的运动的时候，将画面倾斜，让跑道在画面的对角线上，可以让画面看起来动感十足。

Via: letsfilm

可是因为黑白摄影的重要的特性，很多摄影师依然选择拍摄黑白照片。

黑白摄影最大的特点就是可以用突出的对比以及光影来诉说一个独立的故事，并且没有了色彩的干扰，也会让观众更加容易将注意力集中在画面内容本身。

尤其是注重情绪表达和故事性的街头摄影，黑白成了多数街头摄影师的最爱。

黑白照片的后期，可不是简简单单的彩色转黑白这么简单，涉及到灰度的变化，涉及到明暗色调，任何一个细微的变化都能创造出不同风格的作品，想要调出一张自己的满意的黑白照片，还是需要下一番功夫的。

今天就来说一说在 Lr 中如何调整黑白照片。

将一张彩色照片转换为基础黑白很简单，只需要按下快捷键「V」或点击右侧控制面板中的「黑白」就可以了。

和彩色调整一样，基础控制面板中的各项参数可以帮助我们最简单也是最基础的调整照片。

曝光不用多说，对比可以调整图像的反差，也就是调整照片中最亮的区域和最暗的区域之间不同亮度层级的差异。

对比主要影响的是中间色调。当增加对比度的时候，中间色调到暗色调的图像区域会变得更暗，而中间色调到亮色调的图像区域会变得更亮。降低对比度时，对图像色调产生的影响与之相反。

这也就是为什么说对比度可以影响图像全局，对比度可以影响明暗之间的过渡层次，对比度越高，从中性灰到纯黑或纯白之间的色阶的数量就会越少，明暗之间的对比就会越大，反之就会越小。

说得通俗一点，增加对比度，可以让图像的暗处更暗，亮处更亮，从而让整张图像的对比感更加强烈，明暗之间的反差也就会越明显，下面三张图，对比度依次为 -100、0 以及 +100，从图像的表现中，我们可以很轻易的看出对比度对于画面的影响。

也就是说，如果我们想要调出一张低反差的照片，就要降低对比度，如果想要调出一张高反差的照片，就要提高对比度。

对比度下面的是色调控制面板，色调调整有四个调整内容，分别对应图像的四个亮度区域，黑色色阶、阴影、高光以及白色色阶。

黑色色阶和阴影部分控制着画面中黑色区域和暗调区域的曝光，提高参数会使这个区域的直方图像素向右偏移，曝光增加，暗调变亮，同理降低参数会使这个区域的直方图像素向左偏移，曝光减少，暗调更暗，可能会导致曝光不足。

像下面这张照片，我觉得左侧似乎黑的不够，还能隐隐约约的看到一些细节，不适合表现反差：

这个时候我可以将曝光降低，就得到了下图：

但是单纯的降低曝光可以看到右侧的高调区域的曝光也同样被降低，整体降低显然并不是提高反差的一个好办法，于是我用另一种方法，调整阴影和黑色色阶，于是得出了下图：

可以看到在这张图上右侧部分几乎没有什么改变，而左侧黑色区域却更暗了，这是因为阴影和黑色色阶只控制暗调区域，而对高调区域没有影响。

而白色色阶和高光部分控制着画面中白色区域和高调区域的曝光，降低参数会使这个区域的直方图像素向左偏移，曝光减少，高调变暗，同理提高参数会使这个区域的直方图像素向右偏移，曝光增加，高调更亮，可能会导致曝光过度。

一般来说，当我们拍摄夜晚的照片的时候，往往都会因为灯光太亮而使整个暗调照片出现部分高光溢出，这时候我可以通过降低高光来降低高光区域的曝光，而不至于像降低曝光度那样将暗调区域的曝光也一同降低。

在色调曲线下面，有一个黑白混合的调整面板，在这个面板之中，我们可以根据原始图像调整不同的灰度。

举个简单的例子，下面这张照片，我们可以将其看成红色和蓝色两种主色调。

这时候在黑白混合面板中调整红色的值，可以看到，只有红墙的色调发生了变化：

同理，如果仅仅只调整蓝色的值，可以看到只有蓝天的色调发生变化：

如此一来，我们要是事先知道了原始彩照中的某种颜色，再调整这种颜色的灰度就会很简单了。

就像下面这张彩照，我将其直接转换为黑白得出了这样的照片：

如果我想要让人物更加显眼就直接改变人物衣服的黄色的值就可以了。

在 Lightroom 中获得更好的黑白照片，需要训练对于色调的感知，Lr 的优点就在于它并不会在原始文件上改动，而是改动后将数值覆在原始文件中作为新文件导出，所以我们可以根据自己的想法调整我们的图像，只要点击鼠标就能够完成所有的操作。

没有一种操作可以适用于每个图像，只有不断的尝试和练习，才能调出自己心目中喜欢的照片的样子。

Via: letsfilm

尽管如此，由于早期彩色摄影的材料相当昂贵，除非特别需要，否则绝对不会有人专门去拍摄彩照，更不要说大范围的民间应用了。直到柯达公司经典的Kodachrome的量产才让彩色摄影的代价不再那么高昂，也让彩色胶片装进了更多非专业非商业摄影师的相机里。

法国军人在一战战场上，使用天然彩色相片技术在1917年拍摄的一张彩照

135格式的流行也让更多的摄影师开始挂着自己的小型旁轴相机穿梭于大街小巷之中去捕捉眼中所见的那些美好的琐碎日常。

Kodachrome II

虽然已经开始有量产的彩卷，但是相对来说，黑白胶片依然还是街头摄影师的首选，不单单是因为成本低，更因为黑白负片的宽容度很高，迫冲好几档也能够很好的成像，满足在忙碌的街头中使用高速快门拍照的需要。

尽管到了现代数码摄影的时代，黑白还是彩色早就不再是一个成本或技术问题，大部分街头摄影师依然还是会选择黑白作为拍摄街头的首选。对他们来说，黑白才是街头的本质，按动快门所捕捉到的只是我们所在的这个世界的镜像，而并非复制这个世界的本体，彩色摄影总是会带来一种出离感，它总是过度的想要去还原这个世界的真实却又永远都不可能接近真实，与其如此，倒还不如剥去色彩保留世界本来的样子。

摄影：Markus Andersen

很多人的专业之路其实都是从偶像崇拜开始的，在他们对于影像的理解还没有形成自己的体系的时候，往往会从模仿一些他们所尊崇的大师开始，布列松、马克吕布、薇薇安迈尔、Helen Levitt，等等这些耳熟能详的街头摄影大师，都为我们留下了大量的黑白街头摄影的作品。

而不同于人像摄影、风景摄影和景观摄影等等这些注重于表达画面内容的形式的多样性，街头摄影的主题往往很简单，就是要捕捉瞬间迸发的情绪，而在这一点的处理上，黑白照片往往会更有优势。

除去了色彩对视觉的干扰，照片很容易表达出想要表现的主题，在街头拍摄的时候，看我们看到一个好画面想要拍下来的时候，往往根本没有时间也没有机会细心的去构图，只能用最快的时间举起相机将眼前的画面记录下来，很可能在当时杂乱的背景下，丰富鲜艳的色彩往往会分散观看者的注意力，使得主体情绪表现的并不那么明显。

摄影：Helen Levitt

街头摄影师试图去通过一幅画面去展示一个故事，通过画面中的人物，来和观看者形成互动，黑白可以通过淡化色彩来帮助强调主体内容。

在街头摄影之中，光暗的对比经常也会是一个常见的主题，用增强对比的方式来分别强化高光处和阴影处，让画面中出现死白或死黑，从而形成给观看者无穷想象力的负空间，在这一点上，彩色摄影可能会很难做到。

摄影：Rinzi Ruiz

但是任何一个美学形式都不应该是单一的，尤其是现代在黑白才是要经过处理的时代，彩色街头也越来越常见，因为它更容易显示社会中的同样场景在不同时间的样子，在这个时间跨度之中，色彩扮演着重要的角色。通过画面中的设计或者时尚在社会中的颜色的变化也可以看出每个时代的人们所表现出来的不同的生活态度。

不管是彩色还是黑白，想要拍好了都不容易，彩色摄影的困难之处就在于颜色的纷杂很容易让照片本身出现太多的干扰元素扰乱观看者阅读照片的重点。想要让观看者能够更加容易接受画面的内容，并且进入到画面之中，需要拍摄者对画面色彩的掌控，当然这也是近些年极简彩色街头摄影流行的原因之一，通过减少元素来减少干扰。

在黑白摄影中，图像可以是随机的，拍摄者只需要关注不同的亮度以及寻找正确的可以吸引到观看者的画面对比，而在彩色摄影中，不仅仅要关注主体内容本身，还需要注意背景中的元素会不会干扰到主体，不能够太过于随机的拍摄。

在拍摄黑白的时候，我们往往只关注主体的表情，但是彩色摄影让我们在注意画面精髓的同时也不要忽略了画面的外观，表情固然很重要，衣服的颜色也同样重要，衣服的颜色如何与背景颜色搭配更加重要。

摄影：Saul Leiter

摄影：Alex Webb

虽然很多经典的街头摄影作品都是黑白的，但是这并不意味着街头摄影就是黑白的，虽然相比她的黑白作品来说不多，但是薇薇安迈尔也曾经拍过很多非常好的彩色街头摄影作品。

街头摄影的本质也不等于是乱按快门（事实上很多人误以为Snapshot就是随机按动快门），细节是决定一张照片成功与否的关键，无论是黑白还是彩色，在拍摄之前都需要你寻找不同的细节，以决定适合的色调。

黑白照片可以更直观的表现内容，同时也强调了光暗的对比，而彩色照片则似乎更加逼真，更能够表现我们真实的人生。

无论黑白还是彩色，只要用心，都能拍出好照片。

人像摄影不同于肖像摄影，它重点表现的并非模特儿本身，而是模特儿以及模特儿身处的环境，环境提供了故事的可能，让画面看起来像是电影画面，拍出来有电影感的人像，才会更好看。

摄影：Jamakassi

对于电影感的人像摄影，要注意的不单单是光线和构图，在镜头的选择以及后期的处理上，都需要有所涉及。

电影要讲故事，电影感的人像摄影也应该通过环境的表现来表达故事，让观看者在画面中联想有关于角色的事情，因此对于环境中元素的选择就尤为重要。在外面拍照，不可能碰上十全十美的背景，如果背景中有影响主体表达的元素，尽量通过更换拍摄角度等方式将其从背景中移除。毕竟我们所面对的拍摄对象的表现力可能还不至于能够强大到不需要背景辅助就能够通过表情或者肢体语言来讲述画面中的故事。

摄影：Aiony Haust

摄影：Aiony Haust

为了让主体能够表达我们想要表现的故事，对于镜头的选择也很重要，很多电影摄影师喜欢使用长焦镜头，这样可以压缩空间，让背景中的内容有限度的出现在画面之中，并且来说，长焦镜头还能更加轻易的制造虚化。

但是并不是所有的虚化都有意义，有的时候我们需要在完全虚化和部分虚化之间找到一个平衡，让背景既不能干扰到主体的表达同时又能够表达出环境对于主体的意义。在环境并不是那么充裕的情况下，35mm 的镜头会是一个不错的选择，首先它可以让我们更加靠近主体，并且 35mm 的特性可以代入更多的场景，而 35mm 在靠近主体的前提下依然可以部分的虚化背景，不至于让完全虚化剥夺了背景存在的意义。

拍摄的过程中，多寻找一些不同的角度，你通常能够想到的第一个角度也会是绝大多数人都会尝试的角度，想象一个导演会通过一个什么样的角度来表达一个有故事性的画面。

摄影：Shashank Sahay

对于光线来说，不同的光线可以表达不同的情绪，光线以什么样的角度投射在主体身上所表达的感觉是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象，顶光或者底光可以让主体更具神秘感，也突出恐怖的气氛。

不光光是光线的方向，单个灯光和多个灯光，甚至是不同颜色的光线都能够禅城不同的情绪，巧妙的利用灯光的风格也可以增加故事的特色。

选择什么样风格的灯光取决于你想要表达什么样的故事，高对比度的黑白照明风格会让肖像更具戏剧性，而柔和的灯光则会产生更加浪漫的感觉。

image via 《末代皇帝》 摄影 Vittorio Storaro

image via 《梦旅人》 摄影 筱田升

当然，最重要的还是要多拍多想，在拍摄的过程中寻找感觉，寻找适合当下场景以及当前角色的设置。在此之前我们就需要有大量的积累，看电影就是一个非常好的方式，那些经典的电影在摄影上必定是精雕细琢值得我们学习的，不同的摄影师都会有自己的风格，像是杜可风的手持视角，像是筱田升的风格强烈的色彩，像是 Vittorio Storaro 利用光线对于人物的塑造，这些都值得我们参考和学习。

原文链接：胶片的味道

在考虑阴影之前，应该要先了解光，我们说一天中拍摄最好的时机是黄金时刻，指的是太阳刚刚升起或者快要下山的那段时间，这段时间光线会比较柔和，不会像正午那样强烈，同时，西斜的太阳照射在大地上，会拖出一道长长的影子，而这段时间，也正是拍摄影子的最佳时机。

摄影：Fancycrave

不光光是阴影，这个时间段也同样适合拍摄剪影，由于光线相对较为柔和，在拍摄剪影的时候，不至于让背景光完全过曝，而是会出现好看的金色，也会让我们的主体笼罩在一层金色的光晕之中。

如果没有来得及在白天拍照，也不要担心，夜晚城市的光影也同样迷人。

事实上，对于人造光来说，我们可以更加自由的去利用，而不是像阳光一样，只能固定的去坚守它的方向。

摄影：David Werbrouck

夜晚最常见的光源非路灯莫属了，它们看起来虽然平凡，但是有的时候也能够发挥出神奇的表现，尤其是当雾气大的时候。除了路灯，还有城市里到处可见的霓虹，它们很明亮，而且色彩非常丰富，利用好了霓虹以及它们所创造的阴影能够让你拍出非常赛博朋克风格的照片。

在拍摄阴影的时候，要注意它们在图像之中的样子，看看它们是不是容易辨认，还是会分散你的注意力，如果你想要拍摄的主体阴影非常臃肿并且挤成一团，那么最好还是放弃它，除非它们有一个非常明确的轮廓或是漂亮的样子。

想要寻找独特轮廓的物体，我们可以尝试身边的一些常见的东西，像是树木啊自行车啊等等，甚至是路边的栏杆，都有可能在特定的时候，以特定的角度投射出造型突出的阴影。不光光是身边的物，人和动物也能够以特定的角度投射出有趣的影子，就像之前很火的那个乌龟的影子。

摄影：Henry & Co.

在拍摄阴影的时候，色彩有的时候会很容易分散观看者的注意力，为了让观看者能够轻松的分辨出画面的主体是阴影，可以尝试一下拍摄黑白。因为黑白照片可以使明暗之间的对比更加突出，黑白灰的组成要比大范围的色彩更加容易解释。拍摄黑白也不用去考虑色彩的搭配，只需要耐心的在画面之中寻找对比就可以了。当色彩被从画面之中剥离，我们会很自然的将画面中的重心转移，从那些丰富的色彩转移到画面中的构图元素，包括线条、纹理、形状、对比以及阴影。

在前期的拍摄中，我们只需要按照正常的曝光来操作就好了，由于阴影画面牵涉到动态范围，可能我们的相机并不能够拍出让我们满意的曝光，如果想要让阴影很暗可能整体就会欠曝，如果亮部曝光正常影子可能就会很淡。不过不要担心，我们看到那些对比强烈的阴影照片大都经过了后期，后期处理也很简单，增加对比度，调整阴影和黑色色阶，让暗色调看起来更加丰富，剩下的根据实际情况以及自己的特色来调整就可以了。只要不要过火，相信你会拍出一张很精彩的阴影照片。在后期中，一定要切忌过度。

来源：胶片的味道

然而，在夜晚，在室内，可以说，在很多情况下，我们并不能够得到更多的光量，即使光圈开到最大也不得不使用慢快门才能够让曝光充足。但是慢快门有一个先天的弱点，就是很容易抖动，在快门打开的时间内，任何轻微的抖动，都有可能让画面模糊。避免抖动的方式有很多，像是使用三脚架固定相机，可是并不是每次出门都会带着三脚架的，更多的时候，我们还是手持拍摄，这时候我们有应该怎么办？

摄影：KEITH WONG

摄影：Mark Jefferson Paraan

在胶片时代，可能是无解的，因为感光度固定，即使光圈开到最大，使用低感的胶片，也不能很好的在夜晚曝光，要是没有支撑物来固定相机的话，除非你有一双外科医生般的金刚铁手，否则一定会拍出模糊的画面。但是在数码时代，可用感光度的提高让我们可以轻易在晚上利用高感来加速快门。当然，高感也有它先天的缺点，感光度越高，画面噪点就会越多，噪点不同于胶片的颗粒，颗粒看起来感觉还挺有美感的，但是不规则的噪点看起来就是难看。

高感情况下的噪点不可避免，但是我们可以想办法让它降低，首先我们要确保自己在用 raw 格式拍摄，因为在使用 jpg 格式拍照的时候，相机会尝试使用内置的算法来进行降噪处理，但是不管内置的算法多么先进，还是会得到不好看的噪点。而拍摄 raw 的时候，图像不会降噪，会得到捕捉到感光元件上的全部信息，而这些与 raw 的动态范围相结合，可以很好的在后期中控制噪点，大部分后期软件都有不错的降噪工具，这里就不再细说。

摄影：Peter Clarkson

摄影：Yannis Papanastasopoulos

还有一种方法就是使用堆栈降噪，同一个画面连续拍摄多张照片，然后在 Photoshop 中将其混合，因为每一次噪点的出现都是随机的，所以可能同一个地方这次出现了噪点而下一张照片中没有噪点，混合图像可以有效的降低噪点。

即使没有三脚架，我们也需要自己动手来加强拍摄的稳定，首先是寻找可以替代三脚架将相机固定的地方，或者找一个坚实的地方作为自己的支撑，像是墙面。

摄影：Mehdi-Thomas BOUTDARINE

另外，安全快门的概念大家都清楚，安全快门指的就是焦距的倒数，由此可知，焦距越长，需要的安全快门就得越快，因此，想要在弱光环境下拍摄，最好使用短焦镜头，像是广角镜头，这样可以帮助我们以较慢的快门速度来手持拍摄，依然获得良好的效果。

来源：胶片的味道

所以不用怀疑那些照片在艺术上的成就，也不用怀疑它们的构图是否真的是马后炮，构图是真实存在的，就在摄影师的眼中，他们用自己的方法在图像之中创建了一种叙事规则，让我们更加容易通过这个规则主动的去阅读去理解照片。

今天就通过布列松的几张经典照片来看看他是怎么样创建这些规则的。

相信喜欢拍照的同学对布列松的名字一定不会陌生，这位上世纪最伟大的街头摄影师走遍了世界，用相机捕捉场景并且用他的照片告诉我们一个个生动的故事。他和卡帕等摄影师创立了全世界最负盛名的马格南图片社，他的“决定性瞬间”影响了一代又一代的街头摄影师。

下面，就通过几张照片来看看布列松作品里的「规则」。

重复/相似主题

重复是一个很好的构图方法，它可以让图像更加生动。在下面这张照片里中就用到了重复。

我们首先会将注意力集中在画面中的孩子身上，母亲的手抱着孩子，手指构成了四条非常有力的线条，而儿子由于饥饿的瘦弱，身上的肋骨也同样形成了线条，再将视线环绕，在画面右上方，车轮辐条同样是作为线条出现，左右两个区域都有相似的线条。

这些重复的因素加强了主题的表达，也放大了主体身体上的问题，让图像更加强大。

阴影

阴影在摄影中非常重要，它能够从另一方面来突出表现光。阴影为我们提供了形状，而阴影造成的形状和纹理能够作为任何给定场景的叠加，让我们在同一个画面之中看到两个场景。

就像下面这张照片，阴影是建筑物顶部的塔尖，倒映在墙上，看起来像是一个寺庙的塔尖，搭配上睡觉中的男子，这就增加了图像的宗教内涵，让我们可以更好的理解照片中的表达。

对角线

对角线是一种非常好用也非常实用的构图方法，它可以最大限度增加主体在画面之中的位置，这种方法经常和三分法则同时使用，构成黄金三角。

也就是说，当主体位置在对角轴上的时候，我们应该将重心位置放置在对角线的三分点处。

根号矩形构图

之前有人做过一个统计，这是布列松最喜欢用的一种构图方式，他的大量作品都不自觉的使用了根号矩形构图来引导画面。从引导线条来看，这种构图看起来可能就有些玄，但是这确实又是画面最好的平衡，在画面处于平衡的时候，也带给我们一种和谐感。但是我们要知道，这只是将根号矩形构图的所有的引导线都画出来了，实际上在读图的时候并不需要这么多的引导线，只需要一些有需要的就可以了。

事实上，根号矩形不仅仅存在于摄影之中，在早期的素描和油画之中，艺术大师们就已经对根号矩形分割构图有了很深的认识，并且将之作为艺术创作中引导构图的重要手段。

视觉美学的基础来源于数学，而几何最能体现画面之美。

大多数情况下，不管是三分法对角线法还是其他的构图法则都太过简单，它们仅仅能够体现主体在画面中的排列顺序，并不能够带给你的照片节奏感和韵律感。

当你在拍摄一副主体简单背景简洁的画面中使用三分法则无可厚非，但是如果画面内容繁杂的时候，我们就需要引入更多的引导线来引领观众的视线，并且通过一定的规律，去创造出照片的韵律和整体感。

需要注意的是，这里的引导线并不是实际的线条，它被隐藏在画面之中，由观看者在观赏画面的同时自动脑补完全。可能你在看画的时候并没有想到引导线的问题，但是思维已经被画面内容所包含的节奏和韵律所带动，这就是构图的意义所在。

来源：胶片的味道

人像摄影也是如此，对于人像摄影来说，所有的构图目标只有一个，那就是突出主体，让模特儿更加引人注目，在拍摄人像的时候，有哪些构图规则可以利用呢？

1、中心法则

中心法则并不是要将我们的拍摄主体完完全全的放置在图像的中心处，它更重要的是要求平衡，通过主体和背景之间的关系，让画面整体的重心落在我们拍摄的模特儿身上。

摄影：Eric Floberg

像下面这张照片，虽然作为主体的人的大小就只有那么一丢丢大，而且落在了画面的最下方，但是画面的左右对称和大量天空负空间的使用，让观看者一眼就会注意到画面中的人。

摄影：Eric Floberg

摄影：Eric Floberg

2、负空间

负空间是极简摄影中常用的手法，说白了就是创造出一块无内容的区域，更加中式化的说法就是留白，通过留白，让画面的主体更加明确，摒除了画面中多余的干扰，也让主体更加突出，画面的重点自然就落在了你想要表达的主体身上。

摄影：Eric Floberg

摄影：Eric Floberg

负空间并不仅仅指一整片毫无内容的、像是天空、纯色的墙壁之类的区域，相同的材质同样可以构成负空间，像下图中的砖墙同样也构成画面的负空间，不会干扰主体，让观看者一下子就注意到画面中的人。

摄影：Eric Floberg

3、三分法

三分法应该算是最基础的构图法则了，每一位拍摄者应该都会很熟练的使用，三分法的重点就在于四条线和四个点，通过线条来划分区域，通过交叉点来确定重心，通过区域的划分以及重心的确定让画面保持平衡。

摄影：Eric Floberg

摄影：Eric Floberg

4、设置前景

背景的运用大家都会得心应手，不管是浅景深的虚化背景还是焦点内的环境背景，背景的目的是为主体服务，突出主体，在确定背景的时候，不妨也设置一个前景，前景的加入，同样可以让主体更加突出。

前景很容易寻找，像是一块飘过的白纱，人像前的灯光，都可以作为主体，但是要注意前景的分量，不能抢了主体的风头。

摄影：Eric Floberg

摄影：Eric Floberg

摄影：Eric Floberg

摄影：Eric Floberg

5、框架

一个画面可以有两个框架，一个是无形的框，就是照片的边界，另一个是有形的框，就是自然环境中的各种框架，场景中的框架可以让我们拍摄的人物更加轻松的融入到场景之中，让场景更加容易成为画面的一部分。

摄影：Eric Floberg

摄影：Eric Floberg

摄影：Eric Floberg

来源：胶片的味道

对于静物摄影来说，关键点就不能在于抓住瞬间了，而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系，然后编排它们的位置，利用基本的构图法则给观看者以感官上的刺激从而让观看者对你拍摄的作品在第一眼就有了好感。

说到构图法则，最基础的莫过于三分法了，只要是说到构图就不能不提三分法，因为三分法的基础是黄金分割，三分点接近图像中的黄金分割位置，因此能够给予观看者最基础的美学感受。

想要拍好三分构图很简单，很多相机中都可以添加辅助线，将图像分割成为等分的九宫格，然后将你所想要拍摄的主体放置在图像中的三分线位置上，四条三分线以及四个交叉点都是可以放置主体的好位置，我们可以根据主体的具体性质来摆放。三分线除了可以辅助摆放主体的位置以外，还可以作为画面中空间的分割，比方说墙面和桌面的分割线可以落在三分线之上。

摄影：Pineapple Supply Co.

摄影：Nathan Dumlao

除了使用摆放位置上单一的三分原则，我们还可以增加另外一个维度，姑且可以将之称为 L 型结构，将主体坐落于三分线之外，从垂直角度再构建一个维度，增加支撑点，同时也将画面重心平行过度，偏移到画面的另一边，从而让整体的画面平衡。

对于主体内容的选择，还有一个重要的原则就是奇数原则。说起来很简单，当我们选择主体数量的时候，最好选择奇数数量的主体。

由于对称性的关系，当主体数量为偶数的时候，我们的大脑会不自觉的将主体等分，很难形成一个明确的焦点，让观看者在相等视觉重量之下迷失而不知道应该将视线集中在哪一个主体身上。但是当主体数量为奇数的时候，观看者往往会主动将多个主体视为一个整体，然后在其中沿着拍摄者所设置的引导规则寻找重心元素，让其他元素成为整个画面中的辅助元素。

但是即使是选择奇数个主体，也要遵循优势原则，最常见的是使用三个或五个主体，当使用超过七个以上的主体的时候会让画面看起来相当拥挤，这样同样不利于突出主体。如果你的作品中含有多个主体，而又想要表现主体的话，最好的方法就是让某个主体孤立开来而不是将其平均摆放。

摄影：Farsai C.

摄影：JACKELIN SLACK

摄影：Lily Lvnatikk

原文链接：胶片的味道   

就像风景摄影和肖像摄影一样，建筑摄影同样也有技巧和诀窍，它能够帮助我们更好地构图，拍出自己更喜欢的作品。

其实不管是建筑摄影还是肖像摄影，每一个主体都应该有着自己的灵魂与个性，关键之处就在于我们能否抓住它们的灵魂，或者说从我们的感受中，它们的灵魂应该是怎样的。

1、熟悉你拍摄的场所

想要理解建筑的本质，不花一些时间去了解是不行的，不论是功能性为主的建筑还是兼具功能和景观功能的建筑，在不同的角度，不同的照明条件之下，它们带给我们的感受都是不一样的。

摄影：Daniel Burka

除了外形，有些建筑还有着历史感，像是上海法租界和天津五大道的小洋楼，像是上海南京路以及天津和平路的欧式建筑群，像是北京的明清建筑，都是时间留下来的财富，从时间的角度切片来了解建筑，会带给我们更多的感受，从而带给我们更多的创造力。

2、线条

建筑摄影中，线条是非常重要的，在我们的画面构成中，建筑线条不仅仅能够起到分割画面的作用，同时也能够起到引导作用，甚至于，它还可以作为画面中的元素单独构成。

摄影：André Sanano

但是面对建筑线条的拍摄的时候，我们需要明确一点就是我们的镜头多多少少都会有一些畸变失真，不论是广角镜头的桶形畸变，还是长焦镜头的枕形畸变，都不可避免，但是好在现在后期非常方便，我们可以很轻松的在后期软件中修正畸变。

3、独特的视角

视角独特很重要，不然仅仅只是站在建筑物的正面给建筑物来一张全身照，这样和旅游照也没有多大的区别了，最终的结果很有可能就是拍出来平平无奇的别人已经拍过无数次的角度，你既不会特别出色，也不会看起来很差，有如鸡肋。

摄影：Dmitri Popov

在拍摄建筑物之前，我们需要做一名细心的观察者，在对于建筑物本身有一定的了解的前提下尽可能的寻找一些独特的角度来表现建筑物本身，未必一定要大而全，有时一些局部的细节也足够能让你拍出出色的作品。

4、细节

上面说到了细节，没错，业余摄影师往往只想抓住整体记录下建筑物的全貌而忽略了建筑物中独特的细节。可能一个微不足道的细节，就能够给你打开通往新世界的大门。

摄影：Ricardo Gomez Angel

不管是老建筑物上面精美的雕琢的图案还是新建筑对于材料色彩的运用，都会有它们独特的迷人的一面。

建筑物的另外一个特点是重复，大部分建筑物其实都是在重复细节，抓住这些重复将其作为纹理也可以拍出不错的极简作品。

摄影：drmakete lab

5、反射

现代建筑大量玻璃以及镜面不锈钢的运用给我们提供了丰富的反射空间，在寻找细节的同时，我们也可以通过反射来寻找对称，让有限的空间在你的镜头之下变得广阔起来。

练习建筑摄影的好处在于它可以让我们更加简单的接受构图要素，也就是点、线、面、色彩、纹理等的使用以及排列，可以帮助我们更快地从规则的几何中掌握构图。建筑摄影拍多了，相信也会对基础的排列美学有了一定的领悟，接下来再拍任何题材的作品也能够去思考如何排列画面中的元素才会更好了。

原文链接：胶片的味道