建筑设计 – 设计之家 //www.laura-marie.com 传播先进设计理念 推动原创设计发展 Tue, 10 Jun 2025 09:20:22 +0000 zh-Hans hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 句集文化杨毅斌作品|蒙泰集团公共空间艺术品-科技楼中的硬科技诗学与未来启示馆 //www.laura-marie.com/61215.html //www.laura-marie.com/61215.html#respond Tue, 10 Jun 2025 09:18:39 +0000 核心提示:针对蒙泰集团科技楼的特殊性质,在原有装饰空间整体风格不变的基础上,通过装置艺术、实验艺术、观念艺术、机械艺术等多元化的艺术手段。进而诠释蒙泰集团独有的科学思想、科技认知、科学视野和科学精神。

项目名称:蒙泰集团公共空间艺术品  

项目地点:内蒙古自治区鄂尔多斯市东胜区蒙泰集团1号科研楼  

展厅面积:4000平米  

设计公司:句集文化(北京)有限公司  

设计时间:2020年至2024年

 

越不像设计的越是个好设计,越不像展厅的越是好展厅;不做行业的里程碑,只做行业的分水岭。  

——杨毅斌

 

针对蒙泰集团科技楼的特殊性质,在原有装饰空间整体风格不变的基础上,通过装置艺术、实验艺术、观念艺术、机械艺术等多元化的艺术手段。进而诠释蒙泰集团独有的科学思想、科技认知、科学视野和科学精神。  

一、艺术的科技

 

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不同主题与内容的艺术科技分布在科技楼的一楼和五楼,主要面对来客参观。

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数解世界【前台】(机械美学●视频●数学●物理学)

【全铝材料机加工打造的机械风前台,顶面的三个画面同步演绎着自然中的现实世界、物理学中的模拟世界与数学中的数解世界】 

正如爱因斯坦所言:“自然界是可以想象到的最简单的数学观念的实际体现。我坚信,我们能够用纯粹数学的构造来发现概念以及把这些概念联系起来的定律,这些概念和定律是理解自然现象的钥匙。经验可以提示合适的数学概念,但是数学概念无论如何却不能从经验中推导出来。当然,经验始终是构造的物理效用的唯一判据。但是这种创造的原理却存在于数学之中。”

 ——阿尔伯特·爱因斯坦(1933年)

数之声(装置●新媒体●数学)  

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【圆形的红色钢琴演奏着π的无限不循环转化成美妙的乐曲】

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在无理数中寻找一种美的规律,希望在无序中找到或实现一种有序。  

这并非是找到了无理数的规律,更为准确的说是将另一种规律或规范将无规律的事物所进行了规范与梳理。  

科学的能为便是将有规律的可定其规律,而没有规律的也可以通过规律化的科学方法实现其价值与意义。  

这也可以理解为通过科学的规律实现自由的意志,或在自由的意志中唤醒出科学的规律。  

探索者之机械蚂蚁(装置●观念)

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巨大的克莱因瓶是四维时空在三维世界的投影。  

二维视野的机械蚂蚁在三维世界中对四维世界的探求,更像是人类对高维世界的探索,如同人类正经历着关于弦理论与十一维空间的科学之旅。

源(多媒体交互●化学)

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【观众可以通过对化学方程式周期表的选择,在映出“自我”的镜面屏中了解到不同的化学元素在现实生活中的能为与意义】

门捷列夫通过思想实验发现并归纳出元素周期律,  

实践科学家们用物理实验探寻每个元素对人类的意义与作用,  

而能源与材料的发展其本质就是对世界元素的探索与应用。  

这一切皆源于遵循科学规律与方法下的大胆想象与实践。  

这一切更如同奥本·勒维耶计算出了海王星的存在,爱因斯坦猜测黑洞存在的宇宙逻辑……  

观察者:水倒流(光物理学)

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人们习惯相信眼睛所看到的,耳朵所听到的。  

对于科学而言,只有通过计算、实验、归纳、推演等科学方法实证出的结果才是真理,即使看上去是那么匪夷所思且违反常理……  

庞加莱猜想(拓扑学●家具)

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【庞加莱的数学模型设计转化出的座椅与桌子】

关于庞加莱猜想(任何一个封闭的,并能柔软延展的三维空间里面所有的封闭曲线如果都可以收缩成一点,则该空间一定能被吹涨成一个三维圆球)就是关于几何拓扑学的。  

而拓扑学所解释出的一个甜甜圈和水杯没有什么区别,正体现出事物本质上的关联性与其中的一些规律。  

正如同这些桌子,这些椅子和一个番茄与行星在拓扑学的解释中同样没有什么区别。

探索者之MT机器人(机器人●人工智能)

 

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【将展厅中出现的未来双足服务机器人变为现实,可以解答来客提出的各种问题。】 

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服务型机器人体现的是科技的人本,碳基生命与硅基生命共存的悖论是无解的,但未来终会给我们一个满意的答案。面对未来的科技发展与人类生存的问题,积极的面对未来,未来就会推着走,消息的面对未来,未来也会拖着走。

轨迹(新材料●实验艺术●装置)

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【液态镓在动力装置中进行时间和空间的位移中,液态与固态的转化周而复始】

科学层面上:

科学是寻找和发现物质世界真理的过程,但所谓的真理并非永恒。  

牛顿三定律只适用于宏观物理世界,量子力学理论对万有引力的突破也仅限于微观世界,而爱因斯坦的广义相对论更适用于超宏观的浩瀚宇宙。  

所以说当范围变了、标准变了、条件变了,原有的规律与法则也应随之而变。  

对于科学而言,真理在一定条件下也是可变的,但不变却的是探寻真理的坚持与精神。  

哲学层面上:

面对大时空,是我们自由意志的选择,还是无奈的堕落。  

黑色的温暖将我们融化,于是便有资格融入“应该”、“可能”与“必须”的大时代,并等待着再次的奉献与重塑。  

当大时代克隆的我们再次诞生,指令就是我们的理想,剩余价值的多少就是我们的荣誉,而自我剥削就是我们的使命。我们像石头一样坚硬,社会赋予的角色就是生命。每个人都认为自己是唯一的,即使是成为相同的唯一,唯一目的,唯一奋斗,唯一理想,唯一工具。期待的便是再一次相同的“唯一选择”与“自由”的坠落。

视界(新材料●实验艺术●交互●装置)

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磁流体主要应用于天体物理、受控热核反应和工业、磁流体发电、磁流体密封等领域,由于其特殊的属性可以通过电磁下产生不同程度的波动。  

我们的干涉对事物常态的改变,进而造成我们原有经验与习惯性固有观念的崩塌,既我们日常认知本不一定真实,不一定是事物的本质与全貌。

科技的研究与发展往往正是要面对反经验、反习惯、甚至是反常识的结果,并在大智慧中探索世界最为深层的本质与规律。  

正如诺贝尔奖获得者丁肇中所言:“当实验和理论符合的时候,你学不到新的东西,只有当实验和理论不符合的时候,你才可以推翻理论找到新的知识。” 

 

黑洞游戏(新材料●装置)

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【黑色球体表面喷涂吸光99%的材料模拟出的黑洞】

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在物理学中,黑洞是一种极度密集的天体,它的引力非常强大,以至于甚至连光都无法逃脱它的吸引。因此,人们认为黑洞象征着极强的引力和力量。

黑洞也被视为一种转换和变革的象征。因为黑洞可以吞噬周围的物质,包括恒星,行星和气体,它也代表了一种新生和再创造的过程。  

黑洞还被视为知识和理解的象征。因为它是如此神秘和复杂,人们需要深入理解它的物理理论,数学以及其他领域的知识才能真正理解它。因此,它更是对人类知识和智慧的挑战和象征。  

信仰的归宿(影像●科学幻想●自然哲学●装置) 

遂古之初,谁传道之?上下未形,何由考之?冥昭瞢闇,谁能极之?冯翼惟像,何以识之……

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屈原在《天问》中追问着世间的真相。《海奥华预言》更是以梦幻的经历隐喻着人类未来的可能。  

无论是古老的自然科学也好,当代的大科学装置也罢,探索的原力源于不灭的信仰。  

而信仰的主体则基于默认的真理,而信仰的归宿则是能够在有生之年正见真理的答案。  

能源星球(彩色雕塑) 

【天文学中已经发现具有代表性的蕴藏着丰富能源与材料的行星】

轻元素源自宇宙大爆炸,重元素来自恒星的泯灭与超新星爆炸。  

宇宙中虽然布满了星体,但拥有珍惜的能源却寥寥无几,且是那么的遥不可及。  

能源,我们的地球是如此多样且丰厚,我们当珍惜我们存在的家园,如刘慈欣所言:“给文明以岁月,而不是给岁月以文明。”

 

二、公共空间装饰及展陈部分

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脚踏大地与仰望星空(装饰●天文学●原子物理)

 

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回盼整个20世纪科技发展史,从某种角度说,人类文明的发展和生活的改变归结于量子力学与相对论两大科学领域的突破。这对于人们传统世界的视野认知,在超大的宏观尺度和极其微小的微观尺度上进行了极大的拓展。这不仅是物质与空间层面,还有时间层面。  

整个地面以铝原子2、8、3三层电子环绕下的原子核(蒙泰之光),即展现出了蒙泰集团高铝粉煤灰制备铝硅氧化物及氧化铝的科研特色,又深度展现出前沿科学的独到视角“让有限资源无限化”。  

而顶部八大行星环绕太阳的造型结合采光管导光技术,不仅展示出大尺度的宇宙观,更展现出“让无限事业绿色化”的核心理念。  

蒙泰所遵循的科学精神即要仰望星空更要脚踏实地。 

蒙泰精神影片(400平米的LED●裸眼3D视频)

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资源是文明的原力

资源是发展的曙光

资源是智能的高效

 

事业是燃烧的青春

事业是奋斗的舞台

事业是家国天下情

 

有限是实验的精度

有限是时间的刻度

有限是经验的厚度

  

无限是价值的超越

无限是共赢的桥梁

无限是视野的认知

  

绿色是健康的身心

绿色是城市的底色

绿色是和谐的共生

绿色是理想的序章

 

让有限资源无限化,让无限事业绿色化

发展历程、企业荣誉展示(机加工●硬科技●滑轨屏)  

领导关怀、企业精神、党建展示(机加工●硬科技●互动查询视频交互)

普世的展示内容,不一定是标准化的,也可以充满独有的认知与鲜明的情绪态度。  

庄重的展示内容,不一定是中庸,也可以是一种科技的、未来的与时尚的表达。  

当精神的赋予工艺的极致,便可以炼造出一座精美的科技艺术。 

蒙泰之光(机械●影像●物理学)

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“戴森球”是未来人类用于开采恒星能源的人造天体,能够完全包围恒星并获得其绝大多数或全部的能量输出,“戴森球”代表着人类进入二级文明的时代。  

环绕太阳的“戴森环”象征蒙泰价值观的统一,以及团结、拼搏的“狼道精神”;同时寓意着蒙泰所遵循的“一切资源都是有限的,同时又是无限的,需百倍珍视有限资源,并利用人的无限创造力、科学发展观和先进的技术,将有限资源的潜在能力开发利用及转化,使其发挥出无限价值”的企业使命。  

代表恒星的LED球上播放着关于科技、绿色与能源

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戴森环上铭刻着:  

麦克斯韦方程组、杨米尔斯场方程、薛定谔方程、爱因斯坦质能方程、德布罗意波动方程组与牛顿第二定律。

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总设计师:杨毅斌

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主创团队

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致敬!建筑大师矶崎新作品合集! //www.laura-marie.com/59929.html //www.laura-marie.com/59929.html#respond Fri, 30 Dec 2022 14:48:33 +0000  2022年12月29日,日本著名建筑师、2019年普利兹克建筑奖获得者矶崎新因病去世,享年91岁。

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矶崎新于1931年7月23日出生于日本九州大分县,是日本著名后现代主义建筑设计师,设计过一系列的大型建筑物,作品融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色,被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。

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矶崎新是2019年普利兹克建筑奖获得者,是第46位普利兹克建筑奖得主,也是第八位来自日本的获奖建筑师。  

 

普利兹克评委团对他的评语是

 

 “他兼具对建筑历史和理论的深刻了解,勇于拥抱前卫,从不满足于复制现有;他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中,直至今日仍然不拘一格、不断演进,其方式方法总有新奇之处。“  “矶崎新是一个先驱者,他认识到对建筑的需求是全球性与本地化的统一——这两种力量构成同一个挑战,”评审委员会主席斯蒂芬·布雷耶法官表示,“多年以来,他不懈努力,确保世界上具有悠久建筑传统的地区不局限于这一传统,而是助力传播这些传统走向世界,同时从其他地区有所借鉴。”

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矶崎新超越所处时代的全球视野,有力促进了东西方之间的交流对话。他融汇东西,绝非模仿拼贴,而是另辟蹊径。作为慷慨奉献的典范,他支持并鼓励其他建筑师,无论处于竞争关系或共同合作项目。鉴于上述原因,普利兹克建筑奖评委会选出矶崎新作为2019年度普利兹克奖获得者。

 

“有的人在作品获得很高评价之后,会去重复自己的作品。我不想做这样的人。”

 

  矶崎新1931年出生于日本九州岛大分市,今年已经88岁高龄,作为当代全球建筑界最具影响力的人物之一,他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解,更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。他不仅仅是一个设计房子的匠人,更是一个对时间与空间、生与死、建设与破坏、繁荣和幻灭有着深刻反省的哲人。  

 

 PART 1 国际作品 

 

  许多人通过被认为是世界上最成功的一个体育馆——1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆开始了解到他的作品。  

 

01-圣乔治宫体育馆(1992,西班牙巴塞罗那)

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圣乔治宫体育馆为1992年夏季奥运会而设计,至今仍然是巴塞罗那最大的室内体育设施。场馆采用半地下结构,以尽量缩小设施的外部特征,突出了邻近蒙锥克山的景致。圆形屋顶采用加泰罗尼亚拱顶技术建造,而斜坡形状则受到佛教寺庙的启发,同时使用砖、瓦、锌和石灰华等本地可获取材料作为饰面。 矶崎新的项目作品遍布全球,涵盖各种不同的规模和类型。在美国,矶崎新最广为人知的作品当属洛杉矶现代艺术博物馆(1986)和位于佛罗里达州的迪士尼总部大楼(1991)。前者是对拱顶形式的设计研究,或者他所称的“圆柱体的修辞学”,后者则是对几何形状更为有趣的创作应用,颇具后现代风格。  

 

02-现代艺术博物馆(1981-1986,美国洛杉矶)

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洛杉矶现代艺术博物馆是他的第一个国际项目,他凭借此项目一举成为国际建筑界的领军人物。尽管存在争议性和地域环境上的双重挑战,矶崎新凭借对建筑尺度的清晰认知,将印度红砂岩建筑进行体量上的重组,使问题迎刃而解,同时运用黄金比例与阴阳理论贯穿始终,唤起东西方关系的互补性。  

 

03-迪士尼总部大楼(1987-1990,美国佛罗里达)

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“为了找到解决这些问题的最合适的方法,我不能停留在单一的风格上,持续的变化成为了我自己的风格。”

 

矶崎新近年来仍保有非凡的创作活力,不断创造建筑代表作,如卡塔尔国家会议中心(2011), 与安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)合作为2011年海啸受灾地区设计的可移动充气音乐厅“新方舟”(2013),以及2018年落成的米兰新地标——气势恢宏而不失优雅的安联大厦。  

 

04-卡塔尔国家会议中心(2004-2011,卡塔尔多哈)

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卡塔尔国家会议中心是中东最大的展览中心之一,建筑外墙的两棵“大树”灵感来自Sidratal-Muntaha,这是一种伊斯兰圣树,象征着第七天堂的尽头。树木造型包围着外立面上的玻璃幕墙,并支撑着屋顶。建筑经过精心设计,并采用了节水和能效方面的最新技术,在可持续性方面的成效堪称典范。  

 

05-安联大厦(2003-2014,意大利米兰)

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安联大厦是意大利最高的摩天大楼之一,也是米兰市的新地标。这座50层建筑物外部有三层玻璃幕墙,以每六层楼为一组构成弯曲,以减少阳光反射,彰显出建筑物的自然光照明特色。垂直结构与圆形结构相接的外观营造出轻微的运动感,金色涂装突出的四个外部支柱能够抵抗震颤,多功能的内部结构则能够灵活安排办公空间。 矶崎新的作品兼取东西方文化,拥有超前的未来主义思想。通过对各大洲建筑技术的掌握、对场地和环境的理解以及对细节的丝丝入扣,他的严谨与灵活得到了完美展示。矶崎新一直致力于促进东西方之间的对话,重新诠释建筑领域的全球化影响。  

 

06-冬奥会冰球馆Pala Alpitour(2006,意大利都灵)

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这座可容纳12,000人的体育场最初是为2006年冬季奥运会而设计,其灵感源自“隐形建筑”概念。建筑保持了对周围环境的呼应,它的四个楼层中有两个沉入地下,从而在整体高度上与附近的1934年世界杯体育场相辅相成。不锈钢和玻璃构成的外墙,无论在白天或夜晚都能够营造出光彩。内部采用适应性结构,如伸缩看台和移动平台等设施让空间演变成为可能,方便举办其他体育赛事、音乐会和各类会议。灵感源自“隐形建筑”概念。  

 

07-多穆斯博物馆(1993-1995,西班牙拉科鲁尼亚)

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这座致力于探索人类自身的互动科学博物馆坐落在Orzan湾的一个废弃采石场。朝向海边的外立面形成一个弯曲的防护墙,以石板饰面,看上去很像风帆或贝壳。另一侧的外墙则由本地取材的花岗岩砌成,形状曲折,类似折叠屏风。  

 

 

 PART 2 在中国的作品 

 

  在同时代的建筑师中,矶崎新拥有惊人的产量与影响力,能够理解错综复杂的区位环境并由此创造出一座非同凡响、精心设计、鼓舞人心的建筑,从城市尺度格局到建筑内部空间都成功可行。矶崎新曾在中国主持设计过诸多堪称典范的建筑作品。  

 

08-深圳文化中心(1998-2007,中国深圳)

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图片 项目坐落于深圳市福田中心区北部,包括中心图书馆与音乐厅两部分。设计方案将整个文化中心看作一个城市大舞台,公共文化广场上寓意“文化森林”的4组结构难度极大的钢结构“黄金树”构成了音乐厅和中心图书馆的进厅入口极为耀眼。  

09-上海喜玛拉雅中心(2010,上海)

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包裹在中国风的网格之下,自然、建筑和商业形成一种奇特的融合。建筑的概念源自森林里不规则多孔的自然状态,不均衡的充满雕塑感的外立面,光滑多变的纹理类似太湖石的形状,建筑内部洞穴般的氛围。  

 

10-佛手湖国际会展中心(2011,南京)

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项目位于南京浦口的四方艺术园区内,建筑根据地形特征,布置在自然环抱的山谷之中。通过将两栋细长条的主体建筑与山谷轴线正交布置,确保了建筑内部向山谷轴线方向的视线畅通。  

 

11-中央美术学院新美术馆(2003-2008,北京)

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美术馆外墙覆盖灰绿色的水沉岩板,每一块的色泽经过时间的沉积形成不同的微妙变化,外墙的灰色与中央美院校园内其他建筑的灰砖颜色相协调。建筑内部错层的楼梯与坡道相结合,既增加了垂直向视线交流的多样性,又提供了动态体验方式的可能性。  

 

12-哈尔滨音乐厅(2015,哈尔滨)

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项目位于哈尔滨群力金河公园,整体造型采用“浮游冰晶”的设计,犹如一颗璀璨的钻石,既与哈尔滨的冰雕艺术相协调,也和新区打造冰雪文化的理念相融合。  

 

13-杭州中国湿地博物馆(2009,杭州)

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博物馆坐落在一个绿色的山丘上,以“绿丘”作为表现载体,建筑主体几乎埋入山中,巧妙地与山丘融为一体。  

 

14-上海交响乐团音乐厅(2008-2014,上海)

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项目坐落于上海曾经法租界的核心区,外形像一个游泳池或者马鞍。建筑本身坐落在巨大的泉水上,以抵消地下三条地铁线的震动对音乐厅的影响。内部采用竹编编织的反射板和由北海道柏木制成的舞台地板,工艺极具匠心。建筑外部的陶土砖和传统花园则突出了中国的特色。建筑内有两个大厅分别可容纳1200和400名宾客,借助最新技术和敏感材料,两个大厅都为听众营造了亲密的听觉平衡。  

 

15-湖南省博物馆(2011-2017,长沙)

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设计灵感来自“水汽”。湘江蜿蜒穿过长沙城,是一种浮现、融合的状态。建筑没有完全沉到地里,而是有着某种轻盈的漂浮感。建筑外立面外挂石材的风格引入使用了一些民间传统的夯土建筑形式,很有视觉冲击力,建筑内部既有老博物馆的柱廊又有新湘博的设计体系体现了新与旧、当代与传统的对话。  

 

16-日本侵华罪行馆(2015,成都)

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建筑面积约3500平方米,灰色的外墙,入口是一条曲折逼仄的坡道,建筑采用当地的砖料与混凝土混合,呈现出历史沧桑的气息。他曾说过:“设计建筑的目的比建筑本身更重要。“这项目中可以看到矶崎新对待历史的观点,作为一个日本人他不但自己直面那段黑暗的历史,还顶着自己国内巨大的舆论压力,通过接下这个项目让更多的日本人去认清那段真实的历史,这点很值得人尊敬。  

 

 

 PART 3 在日本的作品 

 

 

“当我刚刚开始了解这个世界的时候,我的家乡被烧毁了。一颗原子弹投放在广岛,所有的东西都被毁了,没有建筑,没有楼房,甚至没有城市…… 我在一切归零的废墟上长大。所以我在我的生活中,建筑一直是缺席的,我开始思考人们如何重建他们的家园和城市。”

 

矶崎新的早期职业生涯开始于日本的战后重建工作,在重建过程中,他不仅用大分县医馆(1959-1960)和大分县立图书馆(1962-1966)、“岩田学园”(1964)等建筑作品改变了家乡地貌,还对东西方社会之间的相互交流进行了重新定义,日本设计理念也由此对欧美地区产生了影响,尤其是在1980年代。  

 

17-大分县医馆(1959-1960)

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18-大分县立图书馆(1962-1966)

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19-岩田学园(1964)

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矶崎新是一个先驱者,他认识到对建筑的需求是全球性与本地化的统一——这两种力量构成同一个挑战。他不懈努力,确保世界上具有悠久建筑传统的地区不局限于这一传统,而是助力传播这些传统走向世界,同时从其他地区有所借鉴。  

 

20-富士见乡村俱乐部(1973-1974)

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21-北九州市立美术馆(1972-1974,福冈)

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  矶崎新的作品类型多样化,包括从乡土特色到高新科技的多元呈现。他不追随潮流,直至今日仍不受风格派别所限,始终以自身独特的方式别出新意。  

 

22-群马县立近代美术馆(1974)

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美术馆以建筑师的“虚空艺术画廊”概念为基础,由一系列立方体组成,包括一个矩形的主干和突出的两翼。“立方体”概念延伸到大厅和画廊等室内空间,以及包括倒影池在内的外部区域。  

 

23-冈山西警察署(1993-1996)

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矶崎新关注真实的日常生活,提取文化中更本质的东西,致力于把当地文化用先进的理念、技术表达出来,使建筑与当地社会维持一种紧密的关系。  

 

24-美浓陶瓷公园(1996-2002,岐阜县)

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坐落在层叠山谷中的陶瓷博物馆,保留了周围的植被,同时通过室外露台、观景台和可以俯瞰四周的高地,化身为地貌形态的延伸。  

 

25-水户艺术馆(1986-1990,茨城)

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水户艺术馆是为了纪念水户市成立一百周年而建,这座文化综合体由剧院、演出大厅和当代艺术画廊组成。这座地标性的四螺旋塔由56个不同方向的三角形面板组成,其灵感来自Constantin Brancusi的作品“无穷圆柱”。  

 

26-奈良百年纪念堂(1992-1998,奈良)

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奈良100年会馆Pala Alpitour奈良100年会馆为纪念奈良立市一百周年而建,设计方案通过倾斜的外形和灰色瓷砖饰面,向附近著名的东大寺致敬。  

 

27-筑波中心大厦(1979-1983,茨城)

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筑波中心大厦位于日本战后首批新兴城市之一筑波市,这座市民活动中心意在同时唤起人们对“废墟”和“重建”的记忆。音乐厅、信息中心、酒店、餐厅和购物中心——这些就是让城市焕发生机所需的全部设施。项目的焦点是一个下沉广场,或称之为“论坛”。面向广场一侧的外墙采用了多种造型,外观饰面则采用质感反差巨大的材料,如光滑铝材与混凝土、粗糙与抛光的花岗岩、抛光与未抛光的瓷砖等。  

 

28-Ark Nova琉森音乐节音乐厅(2011,日本)

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Ark Nova意为“新方舟”,为应对自然灾害的一项举措。球状结构的PVC涂层聚酯薄膜能够快速充气和放气,音乐厅也由此得以在多个地点巡回。最初的巡回范围是受2011年日本东北地震及海啸影响的地区。这个充气的移动表演场地能够为多达500位观众呈现一系列表演艺术,并已成为重建精神的象征。 在国际建筑界同行中,矶崎新以富有远见而著称,自1960年代以来,他的前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着以及超越国界的工作方法屡屡得到事实印证。  

 

29-“空中都市” (1962)

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1960年代初的“空中城市”规划理论足见他对于未来城市图景的早期探索,该设计构想是建造一座凌空盘错于传统城市之上的多层城市空间。有一次,矶崎新很偶然地认识了卡塔尔王国的王室成员。国王翻阅了他的作品集,指着其中的一页,说这个很有趣,希望能在卡塔尔建造。国王翻开的那一页,是40年前矶崎新未抱任何希望绘制的《空中都市》。 评委在评价矶崎新时说道:“在追寻建筑意义的过程中,他创造了高质的建筑,直到今天,他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑,他的思想一直行走从未停滞。”  

 

 

 PART 4 非建筑作品 

 

 

“比起建筑设计,我喜欢做一些更有意思的事情。”

 

60年来他的作品除了其标志性的建筑,还涵盖了哲学、视觉艺术、设计、音乐、电影和戏剧等领域。

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矶崎新的家具设计(部分)

 

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矶崎新的艺术作品

 

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“我喜欢不真实的世界

在那里可以做自己喜欢的事情。”

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H Code|城市更新背景下的社区友好型建筑 //www.laura-marie.com/53011.html //www.laura-marie.com/53011.html#respond Wed, 13 May 2020 08:06:29 +0000

H Code位于香港中环的核心地带,以可持续的设计改造和功能重整,在喧嚣更迭的都市背景中,成为糅合特色创意及型格生活的新地标。

静立于砵典乍街头的H Code,临近兰桂坊及苏豪区,亦是香港的娱乐及艺术区域所在。项目集成了历史悠久的砵典乍街低层楼宇与背后高楼大厦林立的城市脉络,而在城市与街区两个尺度之间的平衡设计,使其成为一个可提供城市规划借鉴的独特建筑项目。

外墙采用的颜色和肌理均配合该地区的新艺术中心「大馆」,由10层高的低座大楼和22层高的高座大楼组成。沿着项目主体的一边是伊沙里狭窄的后巷,连接中环自动扶手电梯的阁麟街,俯瞰中环警署及大馆一带繁华的景观,融入区内多元文化及创意氛围中。

大厦采用大型折叠立面设计和双折平开的车房门,以提高自然通风和自主应用的露台空间。各式户外露台空间和顶层开放空间均为相邻空间提供绿色环境,在休闲时间里能够亲触自然。面对砵典乍街的低座,沿路以开放式露台形成较宽的人行道,以舒缓城市交通的挤塞。

项目被设计成一座生活方式的建筑,致力成为香港最具吸引力的时尚生活集中地,为社区注入独特的生活品味。

两座楼体于首层相连接以便沿伊沙里增加商店店面,亦有助快闪艺术活动和装置设施。

设计体现了对于城市公共空间的尊重与善意,同时因势利导将当代生活方式与空间场所融为一体,由此实现商业、艺术、自然与人的无碍互动。

 

图纸

GF平面图

 

3楼平面图

26楼平面图

 

项目名称:H Code
完成日期:2018年10月
工地面积 /楼层面积:842 m² /12,635 m²
地点:香港中环砵典乍街45号
客户:Henderson Development Agency Ltd
设计团队:思联建筑设计有限公司 / 林伟而、蔡家勇
摄影:王思仰
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日本建筑界最高荣誉 | 2020日本建筑学会奖揭晓! //www.laura-marie.com/52862.html //www.laura-marie.com/52862.html#respond Sun, 19 Apr 2020 16:36:34 +0000 日本建筑学会奖设立于1949年,作为日本建筑界的最高奖项之一,主要颁奖对象是在日本国内近期竣工且在社会性、文化性、环境性方面都有都有极高见地和水准的独创之物,抑或对新建筑有启示、有划时代意义的优秀作品。今年4月17日,第72届日本建筑学会奖发布了最终评选结果。

在历届授奖的作品里,以单个建筑作品的优劣为唯一准则,既有如矶崎新、安藤忠雄、等国际大级人物,也有如堀部安嗣、三分一博志新兴建筑师。展开今年授奖的作品图纸,看日本设计师从从图纸到项目、从产品到作品如何演绎工匠精神。

 

  2020年日本建筑学会大奖 (3项)

延冈站地区维修项目

设计:乾久美子

 

吹田松下体育场

设计:大平 滋彦+浜谷 朋之+奥出 久人

 

 

路站“益子”项目

设计:茂原田 真宏+原田 麻魚

]]> //www.laura-marie.com/52862.html/feed 0 波兰建筑设计师Karina Wiciak将品牌logo变身为时尚住宅 //www.laura-marie.com/52751.html //www.laura-marie.com/52751.html#respond Sun, 05 Apr 2020 08:32:15 +0000 来自 Wamhouse Studio 的波兰建筑设计师 Karina Wiciak带来新作,从世界知名品牌 Logo 中汲取灵感,将平面2D图形转换为混凝土和玻璃制成的3D建筑,分别以 adidas、Chevrolet、Renault 和 Mitsubishi 为题打造出 Trihouse、Crosshouse、Rhombhouse 及 Pyrahouse 等 4 个建筑设计,个人风格强烈,极具辨识性,让人们不禁想象着生活在这样的空间里会是什么样的感觉?

运动品牌 adidas logo 为概念的 Trihouse,从建筑美学的观点来看,倾斜的混凝土和落地窗搭配室内楼梯,交错出令人玩味的线条与几何图形,好像在考验眼睛到底哪条才是地平线,无论是不是 adidas 迷,都会想前去朝圣一番。

而明显向 Audi 四个圈圈致敬的 Ringshouse,远远望去,看起来有点像隧道,可是门前堆着稻草堆、可以远眺山景的车道,以及位于后院的泳池,可是让 Ringhouse 化身为隐居于世的小豪宅。

Mitsubishi 的三菱形标志,在 Pyrahouse 中获得了走入现实的机会。三角形的落地窗和混凝土构成了类似 A 形的结构,从落地窗看去,室内被分为三个独立空间,可以依照功能分门别类,也可以让使用者们共同生活却各自保有自己的空间,十分贴心。

从 Renault 的菱形logo创作的 Rhombhouse,乍看之下,狭窄的地基可能会令人质疑房子的稳定度,然而一旦克服了这个技术性问题后,这个如画框、相框的海边小屋,在这里度假,教人羡慕又忌妒。

Crosshouse 以汽车品牌Chevrolet的logo十字形状座落于水面上。建筑正面用混凝土墙连接大面积玻璃,展现出绝佳视野。主要社交区域为左右两侧大空间,像是大厨房、餐厅、客厅以及阅读室等,建筑的背面一侧则是卧室空间。

All Images Credit:Wamhouse Studio

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逼真,宏伟,想象力!RedGoingBlue建筑概念设计 //www.laura-marie.com/52525.html //www.laura-marie.com/52525.html#respond Fri, 06 Mar 2020 13:56:26 +0000

创作:RedGoingBlue

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实至名归!2020年普利兹克建筑奖得主:Grafton Architects //www.laura-marie.com/52496.html //www.laura-marie.com/52496.html#respond Tue, 03 Mar 2020 16:44:09 +0000

伊冯·法雷尔(Yvonne Farrell)与雪莱•麦克纳马拉(Shelley McNamara)©Grafton Architects

备受瞩目的2020年普利兹克建筑奖刚刚公布,今年评委们决定将国际建筑界的最高荣誉奖颁发给两位爱尔兰建筑师:伊冯·法雷尔(Yvonne Farrell)和雪莱•麦克纳马拉(Shelley McNamara)。

”伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉在建筑行业并肩合作已达40年之久,她们的风格清晰地反映了普利兹克奖的宗旨:以所有的建筑作品致敬建筑艺术,为人类社会做出持续贡献

 

“建筑是人类生活的框架。它为我们提供栖身之所和归属感,并将我们连接到外部世界,这可能是其它空间塑造学科所无法做到的。”

                                                                                                                —— 谢莉·麦克纳马拉

 

“我们行业的核心在于发自内心地相信建筑至关重要,这是人类发明的一种文化空间现象。”

                                                                                                               —— 伊冯·法雷尔

 

一、简介

 

Shelley McNamara和Yvonne Farrell都是UCD(都柏林大学)毕业生,1978年共同创立了Grafton建筑事务所,规模并不大,由 25 位建筑师组成。她们数十年如一日坚定不移地追求最高的建筑质量——为了将要建造的特定地点,为了其中所需容纳的功能,特别是为了那些将居住和使用建筑物和空间的人。她们的全部作品包含大量的教育类建筑、住房项目以及文化和公共机构。作为传统上(并且至今仍是)以男性为主导的职业领域中的先驱,她们在开创出模范性的专业道路的同时,也为其他人点亮了一盏明灯。

她们是RIAI的研究员,是RIBA的国际荣誉研究员,并被选为爱尔兰著名艺术组织Aosdana的成员。从1976年到2002年,她们在都柏林大学建筑学院一直从事教育。他们曾在哈佛大学担任Kenzo Tange主席,在耶鲁大学担任Louis Kahn主席,并在瑞士洛桑的EPFL担任客座教授;他们于2013年被任命为该校的全职教授。

她们不仅在国内进行关于建筑的演讲,传播她们的建筑思想。而且还在世界各地进行广泛的演讲,她们是爱尔兰的建筑之光,将爱尔兰的建筑理念带向世界。

 

二、作品

 

金斯顿大学学习中心

Town House Building, Kingston University

2019  泰晤士河畔金斯顿,英国

建筑内部由多个彼此连通的宽敞大厅构成,入口大堂几乎通高至建筑屋顶,六层建筑内部采用开放式布局,相互重叠交织的两层和三层空间穿插其中。建筑形成雕塑般的艺术质感,并同时将建筑各层紧密编织在一起。

 

矿业与电信学院集团

Institut Mines Télécom

2019  法国巴黎  Alexandre Soria

 

图卢兹第一大学经济学院

Université Toulouse 1 Capitole, School of Economics

2019  法国图卢兹

]]> //www.laura-marie.com/52496.html/feed 0 装配式集装箱建筑的概念和应用实例 //www.laura-marie.com/52467.html //www.laura-marie.com/52467.html#respond Fri, 28 Feb 2020 06:53:05 +0000

文章部分来源HUJI互集

 

集装箱

原本只是简单的运输工具

但当人们发现它还可以用来居住

便一发不可收拾

这个低调的新型建筑不仅低碳环保

还散发着独特的艺术气息

只要从它身边经过

就会为它深深着迷~

 

本文共分为四个章节:

一、集装箱简介

二、集装箱建筑的常见问题

三、集装箱建筑的设计方法

四、集装箱建筑创意设计案例

 

01.

集装箱简介

集装箱建筑是一种崭新建筑类型,其发展历史仅有20年,而近10年集装箱建筑才广泛进入我们的视野。上世纪70年代英国建筑师Nicholas Lacey曾提议过把集装箱改造成可居住型建筑的概念,但当时并没有受到广泛的关注,直到1987年11月美国建筑师Phillip Clark从法律上提出了将钢制船运集装箱改造为建筑的技术专利,并在1989年8月专利通过从此之后集装箱建筑渐渐地出现。

建筑师用集装箱建造房屋,由于早期的集装箱建筑技术简陋难以通过国家认证建筑规范,同时该类型的建筑只能属于临时性建筑,期限短并超过期限后需进行拆除或迁移,因此大多数项目的功能只能局限在办公用途或展览馆。使用苛刻的条件并没有阻止建筑师对集装箱建筑的追求。
2006年,美国南加州建筑师Peter DeMaria设计出美国首个两层的集装箱住宅,并且该建筑结构通过了严格的国家认证建筑规范。


美国首个集装箱住宅

2011年全球首家大型临时购物中心集装箱公园BOXPARK也面世了

全球首家大型临时购物中心集装箱公园BOXPARK


集装箱建筑技术也开始成熟起来目前集装箱建筑大多用于住宅、商店、艺术馆等等各种建筑集装箱作为一种新的造型工具和结构工具逐渐展现出独特的魅力和发展潜力集装箱建筑规模不断增大建筑难度也不断增高箱体在建筑设计上性能也被不断推陈出新今天我们深度了解一下集装箱建筑~
 

02.

集装箱建筑常见的问题

 

常见的集装箱房屋规格尺寸、承重如何?
集装箱标准尺寸可以使用的净空间较为局促,室内高度偏低,横向空间窄而长,因此,在改造的时候通常做箱体适应性组合设计,通过箱体的拼合可以塑造出更多种类的建筑,而且创造出属于集装箱建筑特有的艺术品质。

从居住建筑到适用于大跨度的体育建筑;从小型单箱体建筑到数百个集装箱组合的大型组合式建筑,依据实际项目的需要,其规模也有着很大的不同。可以说集装箱建筑设计的发展标准在于集装箱建筑的组合方式和空间适应范围上的扩展。

按照国际标准:20尺柜,承重25T,40尺柜,承重45T.

集装箱拆分图

有关集装箱箱体厚度

海运箱的侧板标准厚度是1.6mm,顶板是2.0mm. 也可以根据成本预算、实际需要进行定制2.0mm, 1.4mm, 1.2mm ,1.0mm, 0.8mm等。

 

集装箱的特点什么?


集装箱建筑材料有哪些?


 

1、铝合金

用铝合金材料建成的集装箱房屋优点是重量轻便于建造,并且外表非常美观。这种住人集装箱房屋防腐蚀性高、弹性好,这使得它在加工方面操作变得异常的简单,用铝合金建成的集装箱房屋加工费、修理费也是相对比较低廉。

2、玻璃钢

用玻璃钢材料建成的集装箱房屋优点是强度大、刚性大、内容积大,这种集装箱房屋还有隔热、耐化学腐蚀性好的特点,并且用玻璃钢制成的主任集装箱房屋相对而言更容易打扫清洁,就连修理起来也是非常简单便捷。

3、木

用木头材料建成的集装箱房屋机械强度大,抗机械损伤的能力强,可承受巨大码的载荷。并且这种用木头支撑的集装箱房屋还可进行回收再利用,有效地节约成本。售后好的主任集装箱房屋不生锈,绿色环保。而在它成为废品时,还可以进行综合利用。便于建造为人们提供方便有效的空间。

4、不锈钢

用钢材料建制的优点是结构牢、水密性好、焊接性高。而评价高的住人集装箱房屋会用不锈钢进行集装箱房屋的建造,这种不锈钢材料建成的集装箱房屋表面美观以及使用可能性多样化,比普通的钢材的耐化学性更突出,也更长久耐用,而且这种材料具有耐腐蚀性好、强度高的特点,因而使用这种不锈钢薄板能够更好地达到抗火的目的。

集装箱房屋的寿命有多少年?

集装箱活动房屋使用年限少则2年,多则30年,关键看材质靠保养。集装箱房屋的使用年限还和平时的维护有关系,如果发现集装箱房屋的油漆脱落,应该尽快的修补,防止生锈进一步腐蚀材料。这样就能延长使用的年限。

集装箱房屋的主要材料——瓦楞板,对于集装箱房屋的使用年限有着决定性的作用。最外层瓦楞板,也就是铁皮的厚度在0.7mm-1mm。四周立柱的厚度是1.2mm。上下底部的横梁采用的3mm厚度的槽钢。(海运集装箱的铁皮厚度是1.8mm)

地球每秒大约会发生40次闪电,面对300万伏的闪电,集装箱这种金属房子是否安全?

关于封闭的金属空间遇到雷雨,根据麦克·法拉第理论:金属箱形建筑是最安全的地方,电荷射向密闭的金属容器,就会在周边均匀流动,而不会穿过容器,与在飞机上相似。

集装箱构筑物对地面基础有什么要求呢

1. 现浇混凝土铺面包括无筋混凝土和钢筋混凝土两种,属刚性铺面结构。它们强度高,水稳性,热稳性均较好;表面光滑,耐磨性能好,抗油蚀耐高温,在强大的荷载作用下不会出现波浪起伏的变形;使用寿命长,维修费用少。

2. 圈梁:地圈梁的作用主要是调节可能发生的不均匀沉降,加强基础的整体性,也使地基反力更均匀点。地质条件好时是可以不设地圈梁,但从连接构造柱使圈梁构造柱形成一个完整的弱框架及兼做室内外防水等方面而言,还是设着比较好。3. 钢构承台,易于施工,美观大方。

集装箱建筑的官方审批手续复杂吗?

1、临时建筑审批,地方规划局审批,都能容易通过。期限为两年,期满后可以续批2年;

2、政府批文:集装箱建筑属于绿色模块化建筑;使用性质如为创意园区、文旅等,都符合国家鼓励性产业政策,属于鼓励性发展行业,如上海市政府批文:鼓励集装箱二次绿色模块化应用,比如创意园区、商业街区、文旅民宿等;

3、自己红线内,不扰民,无污染,无需审批。以上选择,应以地方性政策为准。

03.

集装箱该怎么设计
 

集装箱的组合方式:

在建筑中,通过几个集装箱,以不同角度,高度来产生一些架空,阳台,走廊等空间。平面的并联、错位、对角等营造空间。

△ 集装箱的组合

集装箱常用的集中竖向空间关系,长短不一,可以产生一些露天阳台;角度旋转,可以产生一些不规则阳台与避雨空间,错位关系,可以创造不同方向的阳台。

 

长短不一,可以产生一些露天阳台▼

 

角度旋转,可以产生一些不规则阳台与避雨空间▼

 

错位关系,可以创造不同方向的阳台▼

 

错位,高度变化同时发生,盒子组合可能会产生三角空间▼

 

平面拼接是能够决定集装箱建筑是否具有魅力的一大原因,空间好不好用,距离感把握的好不好都来源于此。

 

 

 

考虑防盗等安全要素,也可以将集装箱本身的长边作为良好的保镖。卸下上层的结构构件,将下层构件转换成可以转动的,从而歇业时恢复集装箱原样,白天将其打开落地,露出室内场景,同时外部的集装箱板还可以落地形成一个入口小广场小空间,供人们在露天休息,喝茶都可以。

 

结构设计:

结构太重要了!再有创意,设计手法在纯粹,只要结构一加,分分钟教你什么叫毁了一个方案。下面列举几种形式的加柱方式。


当然,也可以使用斜撑的结构。室内设计的时候还要考虑如何装饰钢筋混凝土柱,钢柱等结构构件,让它们与室内融为一体。一些附加的构件、墙体去和集装箱组合成一体是一种重要的方式,它会让你的集装箱建筑显得不那么太工业味道。

防水处理:

1. 防水卷材施工,清理干净基层后,在卷材反面和基层刷粘结胶,按弹好的基准线由远而近的粘贴、辊压,最后做接缝收头检查处理。完工后,应做蓄水实验。

2. 涂料防水,以“一布两涂”为例:清理干净基层后,满刷一遍涂料,干燥成膜后,铺设一层玻纤布胎体增强材料,并在已展平的表面上满刷一层涂料固定,干燥后进行下一遍屋顶防水施工。

3. 铺设刚性防水层,应在第一道柔性防水层完成后的两天左右进行施工,主要以高级脂肪酸类砂浆防水剂、水泥、砂子、细石骨料、纤维为基本材料,防水层厚度应为20-30毫米。

4. 玻璃、铝板、彩钢板等覆盖顶部,防水同时具有通风隔热效果。顶部加装钢结构龙骨,覆盖铝板、玻璃、彩钢板等防水层,涂胶处理。以上,根据客户使用要求、预算成本选择使用。


集装箱建筑隔热、隔音:

根据项目地的环境气候不同,对保温所采用的隔热材料也会有一定的差异。集装箱内部喷涂聚氨酯泡沫,加装50-100mm的玻璃岩棉板,以用来防潮防腐,隔热隔音。南方室内加装空调、北方则加装地暖等;外层覆装饰材料,比如欧松板、石膏板、水泥纤维板、高分子装配板等。

集装箱内部/外部墙面/外部顶部处理:

集装箱内部:为满足墙面和天花板的防火、隔热等性能的极限不小于45min的要求,室内采用厚度不小于50mm的玻璃岩棉夹心板进行装饰。墙/天花板一般会应用欧松板、石膏板、水泥纤维板、高分子装配板、铝合金雕花板、防腐木等进行装饰;集装箱外部:墙面一般使用裸露涂鸦,玻璃、铝板、防腐木、水泥纤维板等幕墙,集装箱顶部使用卷材防水,外加铝板、彩钢板、防腐木露台等顶部处理。

集装箱房屋安装时注意事项:

1. 注意排水给水:集装箱为整体的铁艺结构,排水给水的基础工作做好了,后期才能避免受潮,一般来说,集装箱房屋安装的地面地势应比周围地势高,在箱体的周围还应该开挖排水沟,在夏天雨季时,集装箱的顶部,应该加盖一层“人”字型的雨棚以便雨水排出,集装箱的给水问题主要有2个解决方法,一是接市政给水系统,二是增加水箱。这两个方法可以配合使用。

2. 注意保温隔热:集装箱房屋最常见的是在工地为工人提供住所,集装箱本身不具备保温隔热功能,冬冷夏热,在夏天,户外温度38°,集装箱内温度往往高达42°。所以保温隔热层就非常重要,在集装箱房固定后,还需要加建一层隔音棉及隔热棉,安装空调设施。

3. 注意避雷:如果是在高山荒野安装集装箱房屋,铁质的集装箱房到雷雨天容易成为雷电的目标,所以,避雷针的安装就不容疏忽了,除了避雷措施,如果集装箱房有楼梯、阳台等结构,还应该加焊围栏。


04.

集装箱的创意应用案例


花莲星巴克咖啡店

星巴克在花莲开了亚洲首家集装箱咖啡馆,并邀请日本著名建筑师隈研吾操刀设计,延续隈研吾一直以来的“负建筑”设计理念,打破传统建筑的死板,将集装箱交错堆叠,远看仿佛积木塔一般充满趣味。集装箱后面的装饰墙,则用阿美族原住民常用的鲜明色彩不规则拼接,让纯白色的集装箱看起来不会单调,带着原住民的热情和活泼。

 

Quadrum Hotel

Quadrum Hotel位于格鲁吉亚北部滑雪胜地古多里,,因为不想建成后的酒店破坏自然风光,设计师便全部使用集装箱搭建,并采用了金字塔形状的造型。看上去就像是当地的梯田一样,顺着山脉层叠在一起,站在阳台上便可看到高加索山脉的全景。


荒野中的约书亚树形住宅

这座住宅把集装箱建筑领向了一个新的高度。房屋的整体以“星爆”的形态呈现,每一个方向的设置最大化了视野的同时也提供了充足的自然光线,而根据不同的区域和用途,空间私密性得到了很好的设计。
 


桂河X2度假村

桂河X2度假村坐落在泰国桂河河畔,建筑设计采用简洁明快的集装箱,完美地融入环境中,每个房间都能欣赏到对面独一无二的田园风光。

 

集装箱住宅,美国 / Sebastián Irarrázaval

这是一所集装箱预制住宅,位于圣地亚哥郊区,业主是艺术收藏家及其的家人。集装箱预制减少了施工时间以及成本,使用到了5个40 “标准集装箱,6个20“标准集装箱,还有一个40 “的标准集装箱被改造为泳池。

 

圣保罗集装箱住宅

这座60平方米的住宅由两个尺寸为40英尺的集装箱并置而成,包含客厅、厨房、洗衣房,以及带有舒适浴室的卧室套间。室内空间以白色为基调,在形成极简主义氛围的同时起到了从视觉上扩展空间的作用。光洁无暇的表面能够掩盖住集装箱本身具有的工业纹路,使人难以用目光察觉。

 

Stow-Away公寓酒店

酒店由5层创新的模块化体量组建,共有20个房间,每个房间均由30英尺的回收集装箱构成。每一个“集装箱"都是一个独立的结构,设备齐全。内部以高品质石材、彩色或天然色的胶合板为主材,布局简约,具有节能、坚固、耐用等特点。

 

奥伦达部落接待展示中心

本案例位于上海崇明奥伦达部落内,是一个集装箱改造项目,原基地在一片开阔的草地上,四周无房屋遮挡,让集装箱显得孤立,加上内部狭窄空间局促的缺陷,使得该项目有很大的挑战性。集装箱由十个盒子错落组成,看似简单的盒子要设计出独特美感的设计诉求,只有大胆突破集装箱的表象,进而扩展到外围空间,让封闭的盒子有个影子即再外扩一个虚拟的盒子,扩大使用面积,功能得到满足。

 

土耳其集装箱公园

该项目起始于大学校园内一座堆放建筑拆毁残渣基地的发现。通过对12公里以外伊兹密尔港提供的二手集装箱的再利用,设计团队可以利用未充分利用的建筑材料来升级改造一个未充分利用的基地。

 

A’Docks集装箱社区,法国 / Ionna Vautrin

 

Drivelines Studios住宅楼,南非 / LOT-EK

这座住宅楼位于南非约翰尼斯堡,建筑由140个升级循环的船用集装箱组成。这些集装箱经过精心挑选,不用重新涂装,即可用于建造。


YOU+ 2.0国际青年社区深圳旗舰店 / 普罗建筑

这是广东深圳的一个住宅公寓,设计师用集装箱为公寓打造了一个天台之家,设计为一个功能多变的公共区域,集装箱通过细致的串联和融合,形成丰富的城市综合体。

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叠装叠,山西太原/众建筑

叠装叠是利用集装箱改造的小型展示空间。通过层叠、交错、拉伸等动作,简单的长方体量被组合为多样灵动的空间。上下层垂直错落排布,一端构成悬挑,一端形成露台,产生更丰富的功能分区。两层交叠之处去除楼板,形成贯通的中庭, 引入自然光。


花样年 · 家天下临时展示中心


参考资料:
《关于集装箱你所不知道的知识,走进互集集装箱世界》HUJI互集,作者,粉圆
景观邦,谷德设计网,建筑技艺及网络;
向以上原作者致谢!
注:本文由新微设计整理发布,
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隈研吾澳洲新作:如鸟巢般的螺旋外墙 以建筑展现自然力量 //www.laura-marie.com/52423.html //www.laura-marie.com/52423.html#respond Sun, 23 Feb 2020 07:35:53 +0000 The Exchange,融合自建与建筑能量

日本建筑大师隈研吾在澳洲的首个建案The Exchange,隈研吾从澳洲绿意盎然的郊区获得灵感,期望将大自然的能量与建筑融合,以20 公里长的圆弧木材,以鸟巢般的螺旋木墙,形成了一座有机的外墙,为悉尼市中心带来一股温暖明亮的力量。

▲设计师期望能创造一种新型态的建筑。 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

该项目场地场属于高楼大厦之间的口袋型空间,被几何感强烈的城市立面包围。项目的城市设计策略旨在创建与周边广场及城市肌理相和谐的建筑形式,并使建筑与景观相结合,用天然材料打造有形且舒适的建筑,营造亲人尺度的空间氛围。

▲建筑有六层空间,其中包括悉尼市图书馆、托儿中心、商业空间等。 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

内如蚕茧,外如鸟巢

The Exchange 独树一帜的外墙,由弯曲木条不规则的排列,外型好似蜂窝,也有人说像是一阵龙卷风。隈研吾团队则表示,在这个结构之下,内部空间像是蚕茧,而原始的外墙则似鸟巢,在都市丛林中创造出一片绿洲。

▲外墙使用环保永续的accoya 科技木材。 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

▲摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

无方向性更容易亲近

该建筑首层是广场空间的延伸。透明的全玻璃幕墙增强了空间的开放性,使得任何方向都能进入首层。

▲空间的设置促进了人与街道的交互性 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

负责 The Exchange 的首席建筑师池口由纪表示,团队刻意将这栋建筑设计成无方向性的的圆弧外型。建筑欢迎来自四面八方的人们,对邻近社区和远道而来的访客而言,The Exchange 都是方便而容易亲近的场所。

▲为广大群众提供了社区日常活动的活所。 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

 

▲建筑中层被设置为公共空间。 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

▲每个楼层创造出若干舒适而动感的室外平台,服务于不同使用功能。 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

永续的环保 accoya 科技木材 

有机且仿佛自然生长的木栅包围着建筑错综变化的楼板,巧妙移动创造了动感的几何形式,表现了建筑的活跃性及多样性。木条过滤了部分自然光线,并为内部空间带来了柔软的质感。

▲立面的设计旨在向公众展示,建筑可以原始且有趣的方式。 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

▲漩涡木条搭成的墙延伸入广场,成了一座提供遮荫的凉亭。 摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

▲摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

外墙使用环保永续的 accoya 科技木材,生长过程消耗少量能源和水资源,使用经永续木材认证的快速生长松木,能保持 50 年不腐坏,也能 100% 自然分解。

▲摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates

摄影/Martin Mischkulnig 图片来源/Kengo Kuma & Associates
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BIG作品:可兼作滑雪场的哥本哈根Copenhill垃圾焚烧发电厂 //www.laura-marie.com/52339.html //www.laura-marie.com/52339.html#respond Tue, 11 Feb 2020 18:00:16 +0000

BIG工作室在哥本哈根设计完成了一座“世界上最清洁的废物能源发电厂”,不仅如此,它还附设一个全年开放的人工滑雪场。这座建筑就是CopenHill(也被称作Amager Bakke)——一座占地41000平方米的垃圾发电厂,坐落在一个滨水工业区内。发电厂可兼作公共基础设施,屋顶上建有树木环抱的滑雪场,立面则以“世界上最高的人造攀岩墙”著称。

楔形外观、倾斜的绿色屋顶和块状的外墙构成了Copenhill的特征。外墙由宽窄不等的铝砖堆叠而成。铝砖之间的玻璃窗能为内部空间提供自然采光。清洁机器由高到低排列,从而构成了楼宇的倾斜屋顶及其上占地9000平方米的滑雪场。CopenHill的滑雪坡从建筑物的顶部一直延伸到其底部,参观者可乘坐吊椅缆车、货梯或玻璃升降机来到建筑顶部,概览工厂内部的布置。

非滑雪爱好者也能在这栋建筑里找到乐趣,在绿色屋顶上设有酒吧、健身房、攀岩墙和490米长的远足步道。屋顶花园由SLA建筑公司设计,希望为城市中的鸟类、蜜蜂和花朵打造一个“充满活力的绿色口袋”,同时吸收热量和空气中的有害颗粒,并减少雨水径流。

BIG创始人Bjarke Ingels称:“ CopenHill是世界上最清洁的垃圾发电厂。它可承担部分城市社会生活的功能,人们攀爬它的立面,在其屋顶徒步,亦或是将斜坡用作滑雪场。项目主张享乐主义范畴内的可持续性,即一个可持续发展的城市不仅应为环境友好型,而且应丰富城市居民的生活。” 如今,人们冀望该项目能助力哥本哈根在2025年成为世界上第一个碳中和城市。

 

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