本图概括了文艺复兴、巴洛克、19世纪、现代、后现代5个时期，1300到2000之间700年的不同流派，其中最推荐的是20世纪的现代和后现代部分，因为派别众多，这100年分成了两段。当然，这个时间线还是不可避免的带有一些个人色彩，比如每个时期的标志性作品的选择， 都用了一张描绘女性的作品；巴洛克时期我第一个想到的就是韦拉思开兹，虽然个人最欣赏的是《教皇英诺森十世》，但为了与其它统一，最后选用了维纳斯的背影。

最后，还是建议各位有时间去那些博物馆美术馆转转，感受真品带来的莫名震撼与无动于衷。

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室内植物景观设计首先要服从室内空间的性质、用途，再根据其尺度、形状、色泽、质地，充分利用墙面、天花板、地面来选择植物材料，加以构思与 设计，达到组织空间、改善和渲染空间气氛的目的。

　　一、组织空间

　　大小不同空间通过 植物 配植，达到突出该空间的主题，并能用植物对空间进行分隔、限定与疏导。

　　（一）组织游赏

　　近年来许多大、中型公共建筑的底层或层间常开辟有高大宽敞、具有一定自然光照及有一定温、湿度控制的“共享空间”，用来布置大型的室内 植物 景观，并辅以山石、水池、瀑布、小桥、曲径，形成一组室内游赏中心。广州小白天鹅宾馆充分考虑到旅游特点，采用我国传统的写意自然山水园，小中见大的布置手法，在底层大厅中贴壁建成一座假山，山顶有亭，山壁瀑布直泻而下，壁上除 种植 各种耐荫湿的蕨类 植物、沿阶草、龟背竹外还根据华侨思乡的旅游心理，刻上了“故乡水”三个大字。瀑布下连曲折的水池，池中有鱼，池上架桥，并引导游客欣赏珠江风光。池边种植旱伞草、艳山姜、棕竹等 植物 ，高空悬吊巢蕨。优美的 园林 景观及点题使游客留连忘返。

　　西欧各国有很多超级市场，室内 绿化 设计非常成功。进而还建设了全气候、室内化的商业街，成为多功能的购物中心。为提高营业额，都很重视植物景观 的 设计 ，使顾客犹如置身露天商场。不但有绿萝、常春藤等垂吊植物 ，还有垂叶榕大树、应时 花卉 及各种观叶 植物。日本妇女善插花，一般超级市场及大百货商店常举行插花展览，吸引女顾客光临参观并购物。也常设置鲜花柜台，既营业又美化商业环境。底层或层间常设置大型树台，宽大的周边可供顾客坐下略事休息。更有在高大的垂叶榕下设置桌椅，供饮食、休息。

　　大型室内游泳池为使环境更为优美自然，在池边摆置硕大真实的卵石，墙边种植大型树木及椰子等棕搁科 植物 ，墙上画上沙漠及热带 景观，真真假假，以假占乙真，使游泳者犹如置身在热带河、湖中畅游。为使植物 生长茁壮，屋顶常用透光的玻璃纤维或玻璃制成。

一些租借性商业用办公室的办公大楼，为提高甲、乙方谈判的成功率，以及于静、优美的办公环境，则更注意室内的植物景观 。建筑 设计 时已为 植物 景观留出空间，如英国某办公大楼，办公室布置在楼的周边，而楼的中心空出来布置层间及底层花园 ，电梯面向 花园处为有机玻璃，故电梯上下时乘客可以一直观景。办公室内面对各层花园处都用落地玻璃墙。因此虽在室内谈判交易，犹如置身于自然的环境中；气氛和谐、惬意，从心理上分析，增加了交易的成功率。

　　欧美一些国家展览温室内的 园林 景观也值得称道。室内微地形起伏，有水池、瀑布、山石、道路、小桥等，植物植于地下，而不用盆栽，尤其是个别热带温室，在室内挖下1.5一2m深，其上 种植 热带沟谷喜荫湿的 植物，同时也等于提高了温室高度；墙上贴以上水石，种植 蕨类 植物 ；室内的植物 配植充分利用热带雨林中的附生、寄生 景观 ，既有郁郁葱葱的观叶植物 ，也有很多色彩绚丽的兰科、凤梨科以及众多的彩叶 植物。英国爱丁堡皇家植物园仙人掌类展览温室也极有趣。室内按生态环境布置，生石花周围铺了很多色泽、外形均颇相似的小卵石，游客饶有兴趣蹲下分辨真伪。高大的六棱柱、仙人掌及各种多浆植物此起彼落，花朵大多极为艳丽、奇特。

　　英国伦敦希思罗机场旁的咖啡馆内用棕榈科 植物及垂叶榕等大树布置热带景观，用带树皮的松树原木造成小桥、栏杆、小亭，顾客饮咖咖时，犹如身处热带丛林的自然环境中，感合作乍常轻松愉快。　

　　（二）分隔与限定

　　某些有私密性要求日勺环境，为了交谈、看书、独乐等，都可用植物来分隔和限定空间行成一种局部的小环境。某些商业街内部，甚至动物园鸣禽馆中也有角植物进行分隔。一分隔：司运角花墙、花池、桶栽、盆栽、等方法来划定界线，分隔成有一定透漏，又略有隐蔽的空间。要做到似隔非隔。相互交融的效果。但布置时一定要考虑到行走及坐下时视觉高度。

　　限定：花台，树木、水池、叠石等均可成为局部空间中的核心，形成相对立的空向，供人们休息、停留欣赏，英国斯蒂林超级市场电梯底员有一半圆形大鱼池，加游着锦鲤鱼，池边植满各种观口十植物，吸引很多儿童及顾客停留池边欣赏。近旁就被分隔成另一种功能截然不同的空间，在数株高大的垂叶榕下设置餐桌、坐椅，供颐客休息和饮食，在这熙攘的商业环境中辟出一块幽静的场所。而这两个邻近的空间，通过植物组织空间，互不干扰。

（三）揭示与导向

　　在一些建搅空间灵活而复杂的公共娱乐场所，通过 植物 的景观设计可起到组织路线、疏导的作用，主要出入口的导向可以用观赏哇强的或体量较大的植物 引起人们的注意，也可用 植物做屏障来阻止错误的导向，使之不自觉地随着 植物布置的路线疏导。

　　二、改善空间感

　　室内 植物 景观设计主要是创造优美的视觉形象，也可通过人们嗅觉、听觉及触觉等生理及心理反应，感觉到空间的完美。

　　（一）连接与渗透

　　建筑物入口及门厅的 植物 景观可以起到人们从外部空间进入建筑内部空间的一种自然过渡和延伸的作用，有室内、外动态的不间断感。这祥就达到了连接的效果。室内的餐厅、客厅等大空间也常透过落地玻璃窗，候外部的植物景观渗透进来，作为室内的借鉴，并扩大了室内的空间感，使枯燥的室内空间带来一派生机。日本、欧美很多大宾馆及我国北京香山饭店都采用此洁。　

　　 植物 景观不仅能使室内、外空间互相渗透，也有助于相互连接，融为一体。如上海龙柏饭店用一泓池水将室内外三个空间连成一体。前边门厅部分池水仅仅露出很小部分，大部为中间有自然光的水体，池中布置自然山石砌成的栽植池，栽植南迎春、苔蒲、水生鸢尾等观赏植物，后边很大部分水体是在室夕卜。一个水体连接三个空间，而中间一个空间又为二堵玻璃墙分隔，因此渗透和连接的效果均佳。

　　（二）丰富与点缀

　　室内的视觉中心也是最具有观赏价值的焦点，通常以 植物为主体，以其绚丽的色彩和优美的姿态吸引游人的视线。除活植物外，也可用大型的鲜切花或干花的插花作品。有时用多 种植 物布置成一组植物 群体，或花台、或花池。也有更大的视觉中心，用 植物、水、石，再借光影效果加强变化，组成有声有色的景观。墙面也常被利用布置成视觉中心，最简单的方式是在墙前放置大型优美的盆栽植物 或盆景，也有在墙前辟栽植池，栽上观赏 植物，或将山墙有意凹入呈壁龛状，前面配植粉单竹、黄金间碧玉竹或其他植物，犹如一幅壁画。也有在墙上贴拴山石盆景、盆栽 植物等。

（三）衬托与对比

　　室内 植物 景观无论在色彩、体量上都要与家具陈设有所联系，有协调，也要有衬托及对比。苏州园林常以窗格框以室外 植物为景，在室内观赏，为了增添情趣，在室内窗框两边挂上二幅画面，或山水、或植物 ，与窗夕个活 植物的画面对比，相映成趣。北方隆冬天气，室夕卜白雪皑皑，室内暖气洋洋，再用观赏植物布置在窗台、角隅、桌面、家具顶部，显得室内春意盎然，对比强烈，一些微型盆栽植物，如微型月季、微型盆景、摆置在书桌。几案上，衬托主人的雅致。

　　（四）遮挡、控制视线

　　室内某些有碍观瞻的局部，如家具侧面，夏日闲置不用的暖气管道、壁炉、角隅等都可用植物来遮挡。

　　三、渲染气氛

　　不同室内空间的用途不一， 植物 景观 的合理 设计可给人以不同的感受。规举例如下：

　　（一）入口

　　公共建筑的人口及门厅是人们必经之处，逗留时间短，交通量大。植物景观应具有简洁鲜明的欢迎气氛，可选用较大型、姿态挺拔、叶片直上，不阻挡人们出入视线的盆栽植物。如棕搁、椰子、棕竹、苏铁、南洋杉等。也可用色彩艳丽、明快的盆花，盆器宜厚重、朴实，与入口体量相称，并在突出的门廊上可沿柱种植木香、凌霄等藤本观花 植物。室内各入口，一般光线较暗，场地较窄，宜选用修长耐荫的 植物。如棕竹、旱伞草等，给人以线条活泼和明朗的感觉。

　　（二）客厅

　　是接待客人或家人会聚之处，讲究柔和、谦逊的环境气氛。植物配植时应力求朴素、美观大方，不宜复杂。色彩要求明快，晦暗会影响客人情绪。在客厅的角落及沙发旁，官放置大型的观叶植物，如南洋杉、垂叶榕、龟背竹、棕榈科 植物 等，也可利用 花架来布置盆花，或垂吊或直上。如绿萝、吊兰、蝗叶海棠、四季海棠等，使客厅一角多姿多态，生机勃勃。角橱、茶几上可置小盆的兰花、彩叶草、球兰、万年青、旱伞草。仙客来等，或配以插花。橱顶、墙上配以垂吊植物，可增添室内装饰空间画面，更具立体感，又不占客厅的面积，常用吊竹侮，白粉藤类，摸蕨、常春藤、绿萝等植物 。如适当配上字画或壁画，环境则更为素雅。

　（三）居室

　　居室为休息及安睡之用，要求具有令人感觉轻松、能松弛紧张情绪的气氛，但对不同性格者可有差异。对于喜欢宁静者，只需少许观叶植物，体态宜轻盈、纤细，如吊兰、文竹、波士顿蕨、茸茸椰子等。选择应时花卉也不宜花色鲜艳，可选非洲紫罗兰等。角隅可布置巴西铁树、袖珍椰子等。对性格活泼开朗，充满青春活力者，除观叶植物外，还可增加些花色艳丽的火鹤花、天竺葵、仙客来等盆花，但不宜选择大型或浓香的植物 。儿童居室要特别注意安全性。以小型观叶 植物为主，并可根据儿童好奇心强的特点，选择一些有趣的植物，如三色堇、蒲包花、变叶木、捕虫草。含羞草等，再配上有一定动物造型的容器，既利于儿童思维能力的启迪，又可使环境增添欢乐的气氛。

　　（四）书房

　　作为研读、著述的书房，应创造清静雅致的气氛，以利聚精会神钻研攻读。室内布置宜简洁大方，用棕榈科等观叶植物较好。书架上可置垂蔓 植物 ，案头上放置小型观叶 植物，外套竹制容器，倍增书房雅致气氛。可选凤尾竹康等。

　　（五）楼梯

　　每座建筑都有楼梯，常形成一阴暗，不舒服的死角。配植 植物既可遮住死角，又可增添美化的气氛。一些大型宾馆、饭店，为提高环境质量，对楼梯部分的植物配植极为重视。较宽的楼梯，每隔数级置一盆花或观叶 植物。在宽阔的转角平台上，可配植些较大型的 植物，如橡皮树、龟背竹、龙血树、棕竹等。扶手的栏杆也可用蔓性的常春藤、薛荔、喜林芋、菱叶白粉藤等，任其缠绕，使周围环境的自然气氛倍增。

　　一、室内色彩的基本要求
　　在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题：
　　1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。
　　2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。
　　3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。
　　4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。
　　5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。
　　6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。
　　7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。
　　在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。
　　二、室内色彩的设计方法
　　1、色彩的协调问题
　　室内色彩设计的根本问题是配本问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。
　　如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此，中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。
　　色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的，近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序，一切理想的配色方案，所有相邻光色的间隔是一致的，在色立体上可以找出7种协调的排列规律。
　　2、室内色彩构图
　　色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。
　　１）可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。
　　２）、色彩可以使目的物变得最大或最小。
　　３）、色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。例如：为了打破单调的六面体空间，采用超级平面美术方法，它可以不依天花、墙面、地面的界面区分和限定，自由地、任意地突出其抽象的彩色构图，模糊或破坏了空间原有的构图形式。
　　４）、色彩可以通过反射来修饰。
　　由于室内物件的品种、材料、质地、形式和彼此在空间内层次的多样性和复杂性，室内色彩的统一性，显然居于首位。一般可归纳为下列各类色彩部分：
　　（１）背景色。如墙面、地面、天棚，它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用。因此，背景色是室内色彩设计中首要考虑和选择的问题。
　　不同色彩在不同的空间背景上所处的位置，对房间的性质、对心理知觉和感情反应可以造成很大的不同，一种特殊的色相虽然完全适用于地面，但当它用于天棚上时，则可能产生完全不同的效果。现将不同色相用于天棚、墙面、地面时，作粗浅分析：
　　红色 天棚：干扰，重；墙面：进犯的，向前的；地面：留意的，警觉的。
　　纯红除了当作强调色外，实际上是很少用的，用得过分会增加空间复杂性，应对其限制更为适合。
　　粉红色 天棚：精致的，愉悦舒适的，或过分甜蜜，决定于个人爱好；墙面：软弱，如不是灰调则太甜；地面：或许过于精致，较少采用。
　　褐色 天棚：沉闷压抑和重；墙面：如为木质是稳妥的；地面：稳定沉着的。
　　褐色在某些情况下，会唤起糟粕的联想，设计者需慎用。
　　橙色 天棚：发亮，兴奋；墙面：暖和与发亮的；地面：活跃，明快。
　　橙色比红色更柔和，有更可相处的魅力，反射在皮肤上可以加强皮肤的色调。
　　黄色 天棚：发亮，兴奋；墙面：暖，如果彩度高引起不舒服；地面：上升、有趣的。
　　因黄色的高度可见度，常用于有安全需要之处，黄比白更亮，常用于光线暗淡的空间。
　　绿色 天棚：保险的，但反射在皮肤上不美；墙面：冷、安静的、可靠的，如果是眩光引起不舒服；地面：自然的，柔软、轻松、冷。绿色与蓝绿色系，为沉思和要求高度集中注意的工作提供了一个良好的环境。
　　蓝色 天棚：如天空，冷、重和沉闷；墙面：冷和远，促进加深空间；地面：引起容易运动的感觉，结实。
　　蓝色趋向于冷、荒凉和悲凉。如果用于大面积，淡浅蓝色由于受人眼晶体强力的折射，因此使环境中的目的物和细部受到变模糊的弯曲。
　　紫色 天棚：除了非主要的面积，很少用于室内，在大空间里，紫色扰乱眼睛的焦点，在心理上它表现为不安和抑制。
　　灰色 天棚：暗的；墙面：令人讨厌的中性色调；地面：中性的。
　　象所有中性色彩一样，灰色没有多少精神治疗作用。
　　白色 天棚：空虚的；墙面：空，枯燥无味，没有活力；地面：似告诉人们，禁止接触。
　　白色过去一直认为是理想的背景，然而缺乏考虑其在装饰项目中的主要性质和环境印象，并且在白色和高彩度装饰效果的对比，需要极端的从亮至暗的适应变化，会引起眼睛疲倦。此外，低彩度色彩与白色相对布置看来很乏味和平淡，白色对老年人和恢复中的病人都是一种悲惨的色彩。因此，从生理和心理的理由不用白色或灰色作为在大多数环境中的支配色彩，是有一定道理的。但白色确实能容纳各种色彩，作为理想背景也是无可非议的，应结合具体环境和室内性质，扬长避短，巧于运用，以达到理想的效果。
　　黑色 天棚：空虚沉闷得难以忍受；墙面：不祥的，象地牢；地面；奇特的，难于理解的。
　　运用黑色要注意面积一般不宜太大，如某些天然的黑色花岗石、大理石，是一种稳重的高档材料，作为背景或局部地方的处理，如使用得当，能起到其他色彩无法代替的效果。
　　（2）装修色彩。如门、窗、通风孔、博古架、墙裙、壁柜等，它们常和背景色彩有紧密的联系。
　　（3）家具色彩。各类不同品种、规格、形式、材料的各式家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格、个性的重要因素，它们和背景色彩有着密切关系，常成为控制室内总体效果的主体色彩。
　　（4）织物色彩。包括窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯、沙发、坐椅等蒙面织物。室内织物的材料、质感、色彩、图案五光十色，千姿百态，和人的关系更为密切，在室内色彩中起着举足轻重的作用，如不注意可能成为干扰因素。织物也可用于背景，也可用于重点装饰。
　　（5）陈设色彩。灯具、电视机、电冰箱、热水瓶、烟灰缸、日用器皿、工艺品、绘画雕塑，它们体积虽小，常可起到画龙点睛的作用，不可忽视。在室内色彩中，常作为重点色彩或点缀色彩。
　　（6）绿化色彩。盆景、花篮、吊篮、插花、不同花卉、植物，有不同的姿态色彩、情调和含义，和其他色彩容易协调，它对丰富空间环境，创造空间意境，加强生活气息，软化空间肌体，有着特殊的作用。
　　根据上述的分类，常把室内色彩概括为三大部分：
　　1、作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；2、在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具为主体色；3、作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出的重点或称强调色。以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应考虑的问题。同时，不同色彩物体之间的相互关系形成的多层次的背景关系，如沙发以墙面为背景，沙发上的靠垫又以沙发为背景，这样，对靠垫说来，墙面是大背景，沙发是小背景或称第二背景。
　　另外，在许多设计中，如墙面、地面，也不一定只是一种色彩，可能会交叉使用多种色彩，图形色和青景色也会相互转化，必须予以重视。
　　色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。所采取的一切方法，均为达到此目的而做出选择的决定，应着重考虑以下问题：
　　（1）主调。室内色彩应有主调或基调，冷暖、性格、气氛都通过主调来体现。对于规模较大的建筑，主调更应贯穿整个建筑空间，在此基础上再考虑局部的、不同部位的适当变化。主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须和要求反应空间的主题十分贴切。即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，安静还是活跃进，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达不是很容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细地去鉴别和挑选。北京香山饭店为了表达如江南民居的朴素、雅静的意境，和优美的环境相协调，在色彩上采用了接近无彩色的体系为主题，不论墙面、顶棚、地面、家具、陈设，都贯彻了这个色彩主调，从而给人统一的、完整的、深刻的、难忘的、有强烈感染力的印象。主调一经确定为无彩系，设计者绝对不应再迷恋于市场上五彩缤纷的各种织物、用品、家具，而是要大胆地将黑、白、灰这种色彩用到平常不常用该色调的物件上去。这就要求设计者摆脱世俗的偏见和陈规，所谓“创造”也就体现在这里。
　　（2）大部位色彩的统一协调。主调确定以后，就应考虑色彩的施色部位及其比例分配。作为主色调，一般应占有较大比例，而次色调作为与主调色，只占小的比例。
　　上述室内色彩的三大部分的分类，在室内色彩设计时，决不能作为考虑色彩关系的唯一依据。分类可以简化色彩关系，但不能代替色彩构思，因为，作为大面积的界面，在某种情况下，也可能作为室内色彩重点表现对象。例如，在室内家具较少时或周边布置家具的地面，常成为视觉的焦点，而予以重点装饰。因此，可以根据设计构思，采取不同的色彩层次或缩小层次的变化。选择和确定图底关系，突出视觉中心，例如：
　　1）用统一顶棚、地面色彩来突出墙面和家具；
　　2）用统一墙面、地面来突出顶棚、家具；
　　3）用统一顶棚、墙面来突出地面、家具；
　　4）用统一顶棚、地面、墙面来突出家具。
　　这里应注意的是如果家具和周围墙面较远，如大厅中岛式布置方式，那么家具和地面可看作是相互衬托的层次。这二层次可用对比方法来加强区别变化，也可用统一办法来削弱变化或各自结为一体。
　　在作大部位色彩协调时，有时可以仅突出一二件陈设，即用统一顶棚、地面、墙面、家具来突出陈设，如墙上的画、书橱上的书、桌上的摆设、座位上的靠垫以及灯具、花卉等。由于室内各物件使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料质地的区别还是显得十分丰富的，这也可靠作室内色彩构图中难得具有的色彩丰富性和变化性的有利因素。因此，无论色彩简化到何种程度也决不会单调。
　　色彩的统一，还可以采取选用材料的限定来获得。例如可以用大面积木质地面、墙面、顶棚、家具等。也可以用色、质一致的蒙面织物来用于墙面、窗帘、家具等方面。某些设备，如花卉盛具和某些陈设品，还可以采用套装的办法，来获得材料的统一。
　　（3）加强色彩的魅力。背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的，如果机械地理解和处理，必然千篇一律，变得单调。换句话，既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心，但又不刻板、僵化，才能达到丰富多彩。
　　这就需要用下列三个办法：
　　1）色彩的重复或呼应。即将同一色彩用到关键性的几个部位上去，从而使其成为控制整个室内的关键色。例如用相同色彩于家具、窗帘、地毯，使其他色彩居于次要的、不明显的地位。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。例如白色的墙面衬托出红色的沙发，而红色的沙发又衬托出白色的靠垫，这种在色彩上图底的互换性，既是简化色彩的手段，也是活跃图底色彩关系的一种方法。
　　2）布置成有节奏的连续。色彩的有规律布置，容易引起视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的物体上。当在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块而取得联系，从而使室内空间物与物之间的关系，象“一家人”一样，显得更有内聚力。墙上的组画、椅子的座垫、瓶中的花等等均可作为布置韵律的地方。
　　3）用强烈对比。色彩由于相互对比而得到加强，一经发现室内存在对比色，也就是其他色彩退居次要地位，视觉很快集中于对比色。通过对比，各自的色彩更加鲜明，从而加强了色彩的表现力。提到色彩对比，不要以为只有红与绿、黄与紫等，色相上的对比，实际上采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比，常比用色相对比还多一些，或哪些色彩再减弱一些，来获得色彩构图的最佳效果。不论采取何种加强色彩的力量和方法，其目的都是为了达到室内的统一和协调，加强色彩的孤立。
　　总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。背景色常作为大面积的色彩宜用灰调，重点色常作为小面积的色彩，在彩度、明度上比背景色要高。在色调统一的基础上可以采取加强色彩力量的办法，即重复、韵律和对比强调室内某一部分的色彩效果。室内的趣味中心或视觉焦点重点，同样可以通过色彩的对比等方法来加强它的效果。通过色彩的重复、呼应、联系，可以加强色彩的韵律感和丰富感，使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。

    室内设计作为环境艺术设计的一个重要组成部分，一直是自学考试中本专业的重要课程设置。作为现代环境艺术的组成部分，它主要是由室内环境艺术意境、室内环境艺术中界、室内环境艺术气氛和室内环境非艺术表现部分等组成，它是在近代社会人们的“环境意识”的觉醒和“环境设计”概念的崛起中逐渐独立出来的。
    学习室内设计必须了解社会、了解时代，优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。

    一、室内设计的内容分类

    室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：
    1.空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
    2.室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
    学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。
    3.室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
    在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
    4.室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
    以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。
    室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。

    二、室内设计程序

    这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。
    1.图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画（速写、拷贝描图），正投影图（平面图、立面图、剖面图、细部节点详图），透视图（一点透视、两点透视、三点透视），轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业；正投影制图主要用于方案与施工图作业；透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。
    对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题；透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题；剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。
    2.室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。
    虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。

    A设计规划阶段
    设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索，归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次， 属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理 模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。

    B概要分析阶段
    这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想， 在无形中会让你旋入。
    当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。

    C设计发展阶段
   从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实也就是材料，色彩，采光，照明。
    材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。

    D细部设计阶段
    家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。
    施工图设计是设计的最后一项工作，纯技术的表现即可

    室内设计的方法和程序步骤

    一、室内设计的方法
    室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
    1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
    大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
    2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
    建筑师A?依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
    室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
     3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
    意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
    对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

    二、室内设计的程序步骤
    室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
    1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调； 
    明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等
    熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
    在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
    2、方案设计阶段
    方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
    确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
    1、平面图，常用比例1：50，1：100；
    2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
    3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
    4、室内透视图；
    5、室内装饰材料实样版面；
    6、设计意图说明和造价概算；
    初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
    3、施工图设计阶段
    施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
    4、设计实施阶段
    设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
    为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。

约翰?金（城市设计编年史作家）

新的和旧的摩天楼反映了芝加哥这座城市的活泼和幽默的特色。

从芝加哥的华盛顿大厦（Washington Block）漫步到Contemporaine大厦，沿途布满了高层公寓楼，使人就像进了一个学习芝加哥建筑史和建筑风格的“速成班”。

华盛顿大厦位于韦尔斯街（Wells）和华盛顿街的拐角处，是在全市发生大火灾之后，于1873年建立起来的。大厦墙上的铭牌，介绍了这座美观大方的建筑物和它的4层石灰石底座。设在一楼的便利店，揭示了这座建筑物是芝加哥最繁忙的中心地带――洛普区（Loop）的日常生活的一部分。

从韦尔斯街往北走，你就可以感受到洛普区的繁忙。坚固的金属架支撑着为上下班服务的高架铁路，火车从头上驶过，发出刺耳的声音。你越过芝加哥河，在这些高耸入云的现代建筑物面前喘一口气，然后走进一个由陈旧的砖和石头构成的货栈区。现在这里分布着仓库、小餐馆和家具商店。

到现在为止，你感到很惬意，在格兰大道，Contemporaine大厦使你震惊：它没有大理石，没有砖块――4层的基础和11层的公寓，只是单色混凝土和玻璃。从一边看去，像一个不协调的包装箱。强有力的混凝土结构，突出在每一层的底部，形成悬空的阳台。在基础楼层，从玻璃墙可以看透车库的内部，好像在举行小汽车展览。

华盛顿大厦已经建成133年，Contemporaine大厦则年轻得多，今年夏天，它获得了美国建筑师协会（AIA）的奖励。由于它们都拥有相称的“书档造型”，所以它们具备共同的特性。它们同时活泼而冷漠――正像这座城市本身。

是的，我对芝加哥的了解比对建筑的了解要多得多。有布鲁士音乐和棒球知识；著名强盗集团成员艾尔?卡波尼（Al Capone）和著名女主持人欧普拉?温弗丽（Oprah Winfrey）；深碟比萨饼和毫不掩饰的政治。在湖滨地带，一边是为科学爱好者设立的水族馆，另一边是为喜欢阳光的人安排的沙滩。

但是当我获得去城市的机会时，情况变得无关紧要――因为这是一个美国城市，在这里建筑爱好者能够以狂热来纵容他们自己并决不会感到厌倦。

情况还是与过去一样。参观者能够停留在雷恩莱斯大楼（Reliance Building）的一个旅馆里（雷恩莱斯大楼是美国19世纪摩天楼的最重要的幸存者）；或是在使芝加哥文化中心（Chicago Cultural Cente）――前主要图书馆增光的“蒂梵尼”玻璃马赛克下面喝咖啡；或是在芝加哥建筑基金会的85个旅游景点进行选择。

或是停留在“千年公园”（Millennium Park）。这个公园位于密歇根大道，于2004年对公众开放。

这个造价4.75亿美元的公园建造在前铁路码头上面，位于芝加哥艺术学院以北，重绘了芝加哥中心区的地图。沿着公园的边缘，高达82层的住宅楼在建设之中，而宏伟的石造地标，所谓的“密歇根大街峭壁”（Michigan Avenue Cliff）被改造为公寓楼。

公园最好的入口点是沿着一个半圆形的希腊式大理石圆柱，从在西伦道夫大街的“文化中心”（Cultural Center）穿过。向远处看，这个公园同今天的结合更明显：由弗兰克?盖里（Frank Gehry）设计的一个有4,000个座位的圆形剧场，用一个带形贝壳镶边装饰。

盖里是自负的，现在有一个第一。因为这个位置出现了一个由英国雕塑家阿尼什?卡普尔（Anish Kapoor）创作的66英尺长、48英尺宽、33英尺高的不锈钢气泡。

尽管卡普尔将他的作品命名为“云扉”（Cloud Gate），一般的人又称之为“豆”（bean）。它已经上了明信片、运动衫和旅游海报。

但乍一看，它更像一个光滑的具有反射作用的水滴，使人入迷。从远处看，这粒“豆”像一块磁铁，迫使游人拿出相机将它摄入镜头。你也可以进入内部，这粒“豆”折迭起来，你就像站在一个“肚脐”下面，面对一个其大无比的哈哈镜。

芝加哥人也喜欢这粒“豆”，但你可能在“皇冠喷泉”（Crown Fountain）看到更多的人。这里被认为是必须看的。

站在密歇根大道上，无需走咄公园就可看见皇冠喷泉，这是一张俭50英尺高、23英尺宽的笑脸，走近它後，才发现这张脸是显现在一个由玻璃砖砌成的长方体雕塑上，雕塑顶端还有水瀑流下。而且种雕塑南北各有一座，彼此遥遥相对。

“皇冠喷泉”由西班牙艺术家乔米?普伦萨（Jaume Plensa）设计。长方体雕塑上有液晶屏幕显示真人脸谱（取镜自1千多位芝加哥市民），春季中旬至秋季中旬有水流自塔上泻下，同时还有水柱自脸谱嘴巴喷出。

尽管“千年公园”本身是了不起的，因为有这些装置，它甚至更好。这些丰富多彩的商业性建筑物，是构成芝加哥的自我形象必不可少的。2002年，“千年公园”被确定为长期保护的历史性区域。

一个与众不同的建筑物是白色陶瓷装饰的圣菲大厦（Santa Fe Building）。在它的顶层工作室里，被尊为美国现代城市规划之父的丹尼尔?伯纳姆９Daniel Burnham）为芝加哥制定了1909年规划。现在，这里有“芝加哥建筑基金会”，有一个礼品店，还有一个陈列室，展示一个36平方英尺的木制芝加哥城市模型，和复杂的教育性展览品，例如当前出现的建筑竞争点――从白宫到“越南老兵纪念碑”和“9.11”零地带（Ground Zero）。

“芝加哥建筑基金会”因它组织的旅游而著名。大多数旅游线路是从它的商店开始。但最出名的旅游是它的建筑河流巡游。有三艘游艇在芝加哥河上定期往返，一次旅程为90分钟。在夏天，每隔半个小时从密歇根大道下面的一个码头开出一艘游艇。船票价格为25美元。

坐在船上，你感觉仿佛在城市的“大峡谷”底部滑行。游艇从21座桥梁的底下通过，你可以看见西尔斯大厦（Sears Tower）的黑色管道。你还可以欣赏巨大的“芝加哥商品市场”（Merchandise Mart）的装饰艺术。西尔斯大厦曾经是世界上最高的建筑物。在“五角大楼”出现之前，“芝加哥商品市场”是世界上规模最大的建筑物。

“芝加哥建筑基金会”的旅游部门主任贾森?尼塞斯说：“一些地方有海滩，一些地方有高山。但我们有建筑物。我们不介绍‘脱口秀女王’ 欧普拉?温弗丽和迈克尔?乔丹的事迹，芝加哥本身就有文化吸引力。

尼塞斯除了职务工作，还每月一次巡视“河北大厦”（River North）。这是一个有货栈、公寓楼和主题餐馆的建筑物。我曾经从这里穿过Contemporaine公寓大厦。我问一般的游客对“帕金斯－威尔”建筑事务所的拉尔夫?约翰森（Ralph Johnson）作品反应怎样。

尼塞斯停顿了一下说：“推销现代主义是困难的事情。我不能让某些人站在Contemporaine大厦前面，然后解释建筑师追求的是什么东西。他们将说：‘我现在懂了，但我仍然不喜欢它。’历史建筑的感染力更多是不证自明的。”

在洛普商业区，你可以看到一些最难忘的事物。它们经常包括极好的雕塑作品。在戴利市政广场有西班牙画家毕加索（Picasso）的雕塑；在迪尔伯恩街的“内陆钢铁大厦”可以看见“巴黎画派”画家夏卡尔（Chagall）的雕像。

对芝加哥的建筑史稍微有点知识的人，都知道芝加哥是著名建筑师弗兰克?劳埃德?赖特（Frank Lloyd Wright）出发点。越过洛普商业区，乘坐20分钟的火车，便到达芝加哥郊区的橡树园（Oak Park）。这里有赖特的25幢住房，分布在郊区的哈莱姆车站步行5分钟的范围内。

在森林街的9幢房子，一些看起来像漂亮的中西部住房。但其他的进行了很大的变革，例如“许尔特利住宅”（Huertley House）使用长条棕褐色砖块水平砌筑，显示了赖特改造美国国内建筑的早期工作。

这次旅行的另外的好处是，你看到了一个一流的城市郊区是怎样地迷人。萤火虫在黄昏的田野上闪闪发光，野兔在灌木丛中跳跃。在广阔的草地上，几个小姑娘在玩排球。

“千年公园”北面的三个街区，当地人称为“壮丽英里”（Magnificent Mile）。“壮丽英里”沿密歇根大道，向北穿过芝加哥河。

“壮丽英里”入口处的两幢建筑物的确是宏伟壮丽的：一边是“箭牌大厦”（Wrigley Building），另一边是“芝加哥论坛报大厦”（Tribune Tower）。这两幢大厦都没有大多数芝加哥地标的商业品质，它们是十分有趣的，而不是注重实效的。“箭牌大厦”微光闪烁，像某些“包札艺术”（Beaux-Arts）教堂。而“芝加哥论坛报大厦”的“仿哥特式”设计，不费力地避开了当代批评家的锋芒。这些批评家想要的是更流线型的更时髦的外观。

跟在这两幢大厦的后面，是一列购物商场、品牌零售店和市长理查德?达利安排的花架及各种景观美化设施。然而，这座城市也由于太多的大型建筑而受到批评：它的建筑千篇一律的东西太多；高楼太多，只产生利润而不激发想象。

但在芝加哥大道（Chicago Avenue）所有的过失都得到了宽恕。短而粗壮的水塔（Water Tower）仍然耸立在那儿，它是1871年火灾的幸存者。它比西面和北面那些900英尺高的大厦更值得纪念。在东面一座使你兴奋的建筑物是汉科克大厦（Hancock Tower）。

汉科克大厦是一座方尖塔楼，外墙有X形钢架支撑，高度为1,127英尺，是芝加哥第三高度的大厦。它建成于1969年，是由著名的Skidmore Owings & Merrill建筑事务所（即SOM）设计的，是芝加哥最好的建筑物。

离开汉科克大厦，我来到“信号大厦”（Signature Room）96层的休闲室。找一个靠窗的桌子，要了一杯“摩天楼”（The Skyscraper）――一种售价为10美元的混合饮料。这个名字有些无聊，但它与周围的高楼和建筑风格是相配的。

那么，有拙劣的建筑吗？绝对有，并且一直都有。但芝加哥的荣誉是不会结束的传奇――历史不是惟一展示的东西。大量的著名历史性建筑，使我们明白芝加哥为什么在建筑领域有骄傲的资本，而新的作品，例如“千年公园”和Contemporaine公寓楼继续增加这个传奇。

芝加哥依赖过去，但它不害怕探索未来。而在这个过程中，它提供了一种完全的展示。

天空的旅游地标

将芝加哥的建筑财富压缩成一个简短的名单是不可能的。我们大致按年代顺序，选取了在洛普区的10幢建筑物。它们显示了时代和技术的影响。

1、鲁克里大厦（The Rookery），位于拉萨尔街209号，建成于1888年，高度仅有11层。但是当一幢建筑物从质朴的花岗岩基础到城堡一样的顶部，都散发出强大的自信时，你不必要求高度。好象更加必要的是它的两层大厅是在1907年由著名建筑师弗兰克?劳埃德?赖特重新设计的。

2、马凯特大厦（Marquette Building），位于迪尔伯乐恩街140号，建成于1895年。这座棕色的赤陶大厦，告诉人们什么叫建筑学的“芝加哥学派”（Chicago School）。这幢建筑物的结构紧凑，宽大的窗户允许更多的空气和光线透入。但它不全是商业化的。旋转门采用的狮头把手，圆形大厅用陶瓷马赛克装饰。

3、信赖大厦（Reliance Building），位于国家街32号，1895建成。形状瘦长陡峭。由“伯纳姆－罗德建筑事务所”的建筑师查尔斯?阿特伍德（Charles Atwood）设计，被认为是现代建筑的先驱。

4、拉萨街135号大厦（135 S. La Salle），建成于1934年。芝加哥不缺少高大的装饰艺术大楼，但这幢建筑物特别耀眼。灰色的大理石基座、高大的入口和壮实而高大的扶手椅形状。但内部装饰豪华而复杂。

5、“芝加哥联邦中心”（Chicago Federal Center），位于迪尔伯恩街219号，建筑时间为1959-1974年。1945年以后，芝加哥的建筑是由著名建筑师密斯?凡德罗（Mies van der Rohe）下定义的。他的著名格言是“少就是多”（less is more）。看一下玻璃和钢铁的模糊平衡，或围绕着这三幢大厦的广场，你就明他的格言的意思。雕塑家亚历山大?考尔德（Alexander Calder）在广场上的雕塑“火烈鸟”（Flamingo），是很好的陪衬。

6、内陆钢铁大厦（Inland Steel Building），位于门罗街30号，建成于1958年。如果密斯?凡德罗是师傅，SOM建筑事务所便是他的主要门徒。并且，这座18层的办公楼显示高雅的现代建筑可能是什么样子。这幢建筑是宏伟而秀丽的。它的不锈钢结构在阳光中反射出柔和的蓝色光芒，并且它看起来一点也不显陈旧。

7、“玛丽娜中心”（Marina Center），位于国家街300号，建成于1964年。建筑师伯特伦?哥德堡（Bertram Goldberg）设立了这一对独特的60层混凝土大楼。他采用了扇形的单位从一个圆形的中心向外辐射，每一幢楼有一个半圆形的阳台。本地人称这组建筑为“玉米穗”（the corncobs）。

8、“麦迪逊街181号”，建成于1990。甚至在芝加哥，上个世纪八十年代和九十年代出现的新建筑浪潮已成过去。这幢由西萨?佩里（Cesar Pelli）设计的50层摩天楼是其中最优秀的。部分原因是它的设计的非凡魅力；部分原因是在大厅里的弗兰克?斯特拉（Frank Stella）的壁画。

9-10、“瓦克尔街71号”和“瓦克尔街111号”，这些温文尔雅的玻璃塔楼，构成了古老的洛普区新的西部大门。它们也显示了建筑怎样继续变化：“瓦克尔街71号”的形状像一个船头，而“瓦克尔街111号”是首次被“美国绿色建筑协会”评为绿色设计“黄金等级” （gold rating）的办公楼。

    任何生物形式，都是在与自然界抗争与共生的过程中，获得自己的生存权。在我国境内人类活动伊始，也就是在原始社会初期生产力发展水平极度低下的状况下，人类对于生存空间的要求，也只是能够遮风避雨，抵御猛兽侵袭。在那时，建筑仅仅是物质生活手段。随着生产力的缓慢提高及氏族文化的逐渐形成与发展，建筑开始成为社会思想观念的一种表现方式和物化形态。这样的变化，促进建筑技术和艺术向更高层次发展。由此开始，历经六、七千年的发展，形成了灿烂的中国建筑历史与丰富多彩的建筑文化。

内蒙古大青山

　在原始社会，建筑的发展是极其缓慢的，在漫长的岁月里，我们的祖先从艰难地建造穴居和巢居开始，逐步掌握了营建地面房屋的技术，创造了原始的木架建筑，满足了最基本的居住和公共活动的要求。

　我国境内已知的最早人类住所是天然岩洞。旧石器时代，原始人居住的岩洞在北京、辽宁、贵州、广东、湖北、江西、江苏、浙江等地都有发现，可见，这种大自然所天然赐予的洞穴是当时用作住所的一种较普遍的方式。

　在我国古代文献中，曾记载有巢居的传说，如《韩非子 五蠹》：“上古之世, 人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢，以避群害。”《孟子　滕文公》：“下者为巢，上者为营窟。”因此推测，巢居是地势低洼气候潮湿而多虫蛇的地区采用过的一种原始居住方式。 　

　在近年的考古工作中，一批原始社会公共建筑遗址被发现，如浙江余杭县瑶山和汇观山土筑祭坛，内蒙古大青山和辽宁喀左县东山嘴石砌方圆祭坛，辽西建平县境内的神庙等。这些发现，使人们对五千年前的神州大地上先民的建筑水平有了新的了解，他们为了表示对神的敬之心，开始创造出一种超常的建筑形式，从而出现了沿轴展开的多重空间组合和建筑装饰艺术，这是建筑史上的一次飞跃。从此建筑不仅具有了它的物质功能而且具有了精神意义，促进了建筑技术和艺术向更高层次发展。

穴居――寻找遮雨避寒的住所

　　《易　系辞》曰“上古穴居而野处”。大自然造化之功奇伟壮丽，雕凿出无数晶莹璀璨、奇异深幽的洞穴，展示了神秘的地下世界，也为人类在长期生存期间提供了最原始的家。在生产力水平低下的状况下，天然洞穴显然首先成为最宜居住的“家”。从早期人类的北京周口店、山顶洞穴居遗址开始，原始人居住的天然岩洞在辽宁、贵州、广州、湖北、江西、江苏、浙江等地都有发展，可见穴居是当时的主要居住方式，它满足了原始人对生存的最低要求。

　进入氏族社会以后，随着生产力水平的提高，房屋建筑也开始出现。但是在环境适宜的地区，穴居依然是当地氏族部落主要的居住方式，只不过人工洞穴取代了天然洞穴，且形式日渐多样，更加适合人类的活动。例如在黄河流域有广阔而丰厚的黄土层，土质均匀，含有石灰质，有壁立不易倒塌的特点，便于挖作洞穴。因此原始社会晚期，竖穴上覆盖草顶的穴居成为这一区域氏族部落广泛采用的一种居住方式。同时，在黄土沟壁上开挖横穴而成的窑洞式住宅，也在山西、甘肃、宁夏等地广泛出现，其平面多为圆形，和一般竖穴式穴居并无差别。山西还发现了“低坑式”窑洞遗址，即先在地面上挖出下沉式天井院，再在院壁上横向挖出窑洞，这是至今在河南等地仍被使用的一种窑洞。随着原始人营建经验的不断积累和技术提高，穴居从竖穴逐步发展到半穴居，最后又被地面建筑所代替。 　

　穴居方式虽早已退出历史舞台，但作为一定时期内，特定地理环境下的产物，对我们祖先的生存发展起到了重要作用，同时，鲜明的地方特色也构成了这样独特的人文景观。至今在黄土高原依然有人在使用这类生土建筑，这也说明了它对环境的极端适应 。

巢居――架构远离暑潮的乐园

　　在我国古代文献中，曾记载有巢居的传说。如《韩非子 五蠹》：“上古之世，人民少而禽兽众， 人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢，以避群害。”《孟子滕文公》：“下者为巢，上者为营窟”。 　　与北方流行的穴居方式不同，南方湿热多雨的气候特点和多山密林的自然地理条件自然孕育出云贵、百越等南方民族“构木为巢”的居住模式。此时原始人尚未对这种“木构”建造有明确的意识，只不过是随钻木取火，劈砸石器等无意识条件反射而诞生的一种社会行为，严格地讲，这算不得建筑。《礼记》载，“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居缯巢”，可见“巢者与穴居”也非因地域而截然分开。 　

　巢居在适应南方气候环境特点上有显而易见的优势：远离湿地，远离虫蛇野兽侵袭，有利于通风散热，便于就地取材就地建造等。可以说“巢居”是我们祖先在适应环境上的又一创造。也正是原始社会的“巢居”、“穴居”在长期历史环境的变迁中，受社会、自然、文化等多种条件的制约与影响，才一段段将华夏建筑成一部璀璨的史诗。

真正建筑诞生

　　人类的发展有如文化的接力，农耕社会的到来，引导人们走出洞穴，走出丛林。人们可以用劳动创造生活，来把握自己的命运，同时也开始了人工营造屋室的新阶段，并建立了以自己为中心的新秩序，真正意义上的“建筑”诞生了。在母系氏族社会晚期的新石器时代，在仰韶、半坡、姜寨、河姆渡等考古发掘中均有居住遗址的发现。北方仰韶文化遗址多半为半地穴式，但后期的建筑已进展到地面建筑，并已有了分隔成几个房间的房屋。其总体布局有序, 颇能反映出母系氏族社会的聚落特色。南方较潮湿地区，“巢居”已演进为初期的干阑式建筑。如长江下游河姆渡遗址中就发现了许多干阑建筑构件，甚至有较为精细的卯、启口等。龙山文化的住房遗址已有家庭私有的痕迹，出现了双室相联的套间式半穴居，平面成“吕“字型。套间式布置也反映了以家庭为单位的生活。在建筑技术方面，开始广泛地在室内地面上涂抹光洁坚硬的白灰面层，使地面收到防潮、清洁和明亮的效果。在山西陶寺村龙山文化遗址中已出现了白灰墙面上刻画的图案，这是我国已知的最古老的居室装饰。 　

　总之，当原始人真正走出洞穴，走出丛林，开始用自己的劳动创造生活时，也就开始了有目的的人工建造屋室的活动。人们可以按照自己及社会关系的需要建构自己的建筑与村落，同时，在满足了物质生活的基本需要后，精神需要越发成为左右建筑的重要因素。真正意义的建筑诞生了。

华夏建筑文化之源―河母渡的干阑木构

　提到建筑文化之源，不能不说一下中国古代建筑的特征。建筑特征总是在一定的自然环境和社会条件的影响支配下形成的。中国是幅员辽阔的多民族国家，地质、地貌、气候、水文条件变化很大，各民族的历史背景、文化传统、生活习惯各不相同，因而形成许多各具特色的建筑风格。古代社会的发展迟缓和交通闭塞，又使这些特色得以长期保留下来。典型如：南方气候炎热而潮湿的山区有架空的竹、木建筑一干阑；北方游牧民族有便于迁徙的轻木骨架覆以毛毡的毡包式居室；新疆维吾尔族居住的干旱少雨地区有土墙平顶或土墙拱顶的房屋，清真寺则用弯顶。黄河中上游利用黄土断崖挖出横穴作居室，称之为窑洞；东北与西南大森林中有利用原木垒成墙体的“井干”式建筑。以上这些建筑均有自己非常独特的形象特质，但是它们只是一定历史时期一定地域条件、一定民族文化背景下的建筑形态，不具有普遍性，没有代表中国古代建筑的主流。而建筑既然有其多样性，同时也必有某种主流类型的存在。全国大部分地区使用木构架承重建筑，这种建筑广泛分布于各民族地区，是中国使用面最广、数量最多的一种建筑类型，具有普遍意义。它的产生、发展、变化贯穿整个古代建筑的发展过程，也是我国古代建筑成就的主要代表。

　既然木构架建筑是中国古代建筑的主流，那么我们可以大胆将浙江余姚河姆渡的干阑木构誉为华夏建筑文化之源。它距今约六、七千年，是我国已知的最早采用榫卯技术构筑木结构房屋的一个实例。已发掘部分是长约23米、进深约8米的木构架建筑遗址，推测是一座长条形的、体量相当大的干阑式建筑。木构件遗物有柱、梁、枋、板等，许多构件上都带有榫卯，有的构件还有多处榫卯。可以说，河姆渡的干阑木构已初具木构架建筑的雏形，体现了木构建筑之初的技术水平，具有重要的参考价值与代表意义。

氏族公社生活复原――半坡村的桃源故事

　“昔太古尝无君矣，其民聚生群处，知母不知父。无亲戚、兄弟、夫妻、男女之别；无上下、长幼之道；无进退、揖让之礼；无衣服、履带、宫室、畜积之便；无器械、舟车、城廓、险阻之备”（《吕氏春秋?恃君览》）。这便是古人对原始母系社会初期情况的描述。 　

　在这一阶段中，由于原始农业的兴起，人人开始沿江河湖沼经营定居生活。按照氏族血缘关系，以氏族为单位，组织聚居形成一个“聚”，集合着若干近亲氏族组成的一个部落。换言之，当时部落是包括从一个始祖母所生的若干代近亲所构成的一个紧密团结的血缘集团。黄河流城仰韶文化母系氏族遗迹分布于北方的广大区域，而西安半坡聚落，是其中的典型代表。

　　半坡母系氏族部落聚落遗址位于西安城东六公里，呈南北略长，东西较窄的不规则圆形。整个聚落实由三个不同的分区所组成，即居住区、氏族公墓区及陶窑区。居住用房和大部分经济性房屋，集中分布在聚落的中心，构成整个布局的重心，一居住区。围绕居住区有一条深、宽各为5―6米的壕沟，以之为聚落的防护设施。沟外为氏族公墓区及陶窑区。 　

　居住区内居住建筑有平面圆形和方形两种。就建筑风格及构造方式而言，又可分为半穴居式和地面木架建筑式。

　　半坡遗址是一个氏族部落的聚落所在。居住区是以氏族集结的小区为基础，“大房子”作为中心来组织的，这座大房子是氏族部落的公共建筑，氏族部落首领及一些老幼都住在这儿，部落的会议、宗教活动等也在此举行。“大房子”与所处的广场，便成了整个居住区规划结构的核心。再结合对墓葬区、陶窑区布局分析，可以看出半坡氏族聚落无论其总体，还是分区，其布局都是有一定章法的，这种章法正是原始社会人们按照当时社会生产与社会意识的要求经营聚落生活的规划概念的反映。其建筑形式也体现着原始人由穴居生活走向地面生活的发展过程。

关键词： 室内设计 家庭装修

　一、形式和色彩服从功能  充分考虑功能要求 室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。

　二、力求符合空间构图需要 室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。

　三、利用室内色彩，改善空间效果  充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 四、注意民族、地区和气候条件 符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。

　色彩包围出的好心情

　作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的

　个性风格。

　色泽功能

　色彩的心理作用 每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。

　色彩与空间感

　基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。

　色彩与人的情绪

　色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。

　墙壁用色

　墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。 墙面色彩的确定 首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。 墙面的色彩选择 要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。

　色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

　暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

　正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

　　音乐与色彩的关系

　　声 色 迷 离

　　如果黑暗是音乐的形体

　朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”??此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：

　“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。

　许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门??并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。

　在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。

　形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢？我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的??这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。这里，　　“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。

　似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。

　马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义??即内容??应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉？

　攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。

　如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I红，U绿，O蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢？如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到：“A，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。找到了尸，黑色才不会空虚，“A”才能有安稳的感觉??这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：

　　“灵魂里没有音乐的人，

　　不会为甜蜜和谐的乐声所感动，

　　他们为非作恶，使奸弄诈，

　　他们的灵魂象黑夜一样昏沉，

　　他们的情感与鬼域一样幽暗，

　　这种人是不可信任的，

　　听这音乐！

　　“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐！”

　　音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。

　　色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。

　　在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”

　　今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像??当然图像的外延远远要广于色彩??的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。

　色彩与视觉

　◆ 颜色感觉要素

　一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：

　（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。

　（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。

　（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。

　◆ 色彩视觉的三要素

　1.色相　色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了 就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。

　（l）有彩色系 即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。

　（2）非彩色系 即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。

　2.饱和度　饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。

　生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。

　3.明度　明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱 即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。

　科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。

　◆ 视觉适应效果

　视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。

　l.距离适应　 人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。

　　2.明暗适应　 这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min， 而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。

　3.颜色适应 　这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝= 33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果 并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。

　受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。

　◆ 心理性视错

　色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。

　l.连续对比 连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。

　所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。

　所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。

　　利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。

　2.同时对比 同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。

　一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，‘如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。

　同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。

　综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。

　　◆ 视觉观察特点

　1.视觉光和暗适应 由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。

　2.眼睛的注视 注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。

　3.视觉的跳跃性 人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。

　4.空间分辨率 指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。

　5.视觉观察距离 人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。

　音色与颜色

　就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。 从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。

　在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是： 长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。

　至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。 这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。 著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。 音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。

　（二）色彩音乐

　色彩音乐是音乐艺术的一个流派。 音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。 最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。

　十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。

　1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。 在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。 著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解： 调 性 里姆斯基 斯克里亚宾 C 大 白 红 G 大 棕、金色 橙、玫瑰色 D 大 黄、明朗地 黄、辉煌 A 大 玫瑰色、明朗 绿 E 大 蓝宝石般的色彩 浅蓝 B 大 铁青、暗 （同上） #F 大 灰、绿 湛蓝的 bD 大 暗淡 紫 bA 大 暗紫色 紫红色 bE 大 黑、沉闷 铁色、有光泽 bB 大 （同上） （同上） F 大 绿 红 我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他作过许多实验

　十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。 色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。

　1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。 1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。 在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如： 亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。 弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。 阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。 弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。 1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。 色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。 随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。

　色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！

　色彩心理理论：色彩与听觉、嗅觉、味觉

　人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。

　听觉：

　神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力，从此陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是，在丧失感受色彩的能力的同时，他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（伴生现象）的画家，他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，因为可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”

　艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力，也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在，它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力，也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里，最知名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（A.Scriabin，1872－1915）。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水乳交融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表：

　　C调　　　 256次　　 红色

　　升C调　   277次　　 紫色

　　D调　　　 298次　   黄色

　　升D调　   319次　　 森林的钢铁之光

　　E调　　　 341次　   珍珠白和月光的闪烁

　　F调　　　 362次　   暗红色

　　升F调　　 383次　   水蓝色

　　G调　　　 405次　　 偏玫瑰红的橙色

　　A调　　　 447次　　 绿色

　　B调　　　 490次　   珍珠蓝

　这首交响曲在演出时，“除了安排完整的交响乐团之外，还需要用到一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。

　然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睐，并引为其绘画理论的根据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时）、大提琴（降得更低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。

　味觉：

　饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促进人们的食欲，有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。

　嗅觉：

　色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。

　色彩窥视心灵的颜色

　依色彩喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。

　第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序，选择你排列第八的颜色： A、绿色 B、茶色 C、蓝色 D、紫色 E、红色 F、橘色 G、白色 H、黄色 你选择了哪种颜色？

　最后选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的色彩作答。

　最后选择绿色的人 绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分，非常明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托，总是欣然接受。

　最后选择茶色的人 茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感，很容易被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于容易明白的事情，偶尔会用力过度，做无谓的深刻思考。

　最后选择蓝色的人 蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜好蓝色的女性，多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细，容易感伤，对人也十分敏感，一个人独处时，常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象，而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实，容易得到他人的好感。

　最后选择紫色的人 紫色，是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。面对知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平时内向又性情不定，旁人很难理解你真正的想法。此外，有时你也会大发雷霆，但决不至于歇斯底里。

　最后选择红色的人 红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期，会又猛烈反弹的举动。尽管如此，碰到多少困难，都不能轻易打倒这个精力充沛的人。

　最后选择橘色的人 橘色是不太讨人喜欢的颜色，特别是不受女性欢迎。可是，喜欢橘色的人却具有出众的社交性格，可以与任何人融洽相处。这种人最舍和从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。经常笑脸迎人、先向人打招呼问好。喜欢与人相处，不喜欢独处。喜欢上别人时，通常以朋友的身份爱慕对方，而不会以大胆热情示人。另外，这种人非常喜欢新鲜事物或是稀奇古怪的东西，对人生拥有永不熄灭的情趣。

　最后选择白色的人 白色象征单纯，代表神、理想。偏爱白色的人大多不会将自己的感情清楚地流露在外。看待事物不会单取外表的光辉璀璨，会进一步探索内在的本质。你的存在决不是光芒万丈，因为你本身便不爱好表现，其实你拥有不少突出的优点。你的个性实在，做事努力认真，责任感强，所以深受他人信赖，常有人请教你各种事情。

　最后选择黄色的人 与金属相结合的黄色，是理论性思考事情的“理智之色”。看到黄色，便容易提高自制力和注意力。喜好黄色的人，大多属于理论家类型。虽然才能出众，却容易恃才傲物。由于自尊心强，又对自己的能力极具信心，因此，经常希望得到别人的肯定和赞赏。尽管如此，有时又能温顺服从，表现出合作的个性，由此而言，毫无疑问，爱好黄色的人是一位真正生命力强的人。

　　建筑容积率：是指项目规划建设用地范围内全部建筑面积与规划建设用地面积之比。附属建筑物也计算在内，但应注明不计算面积的附属建筑物除外。

　　建筑密度：即建筑覆盖率，指项目用地范围内所有基底面积之和与规划建设用地之比。

　　绿化率：是指规划建设用地范围内的绿地面积与规划建设用地面积之比。

　　以上所提到的规划建设用地面积是指项目用地红线范围内的土地面积，一般包括建设区内的道路面积、绿地面积、建筑物(构筑物)所占面积、运动场地等等。

　　特别提示：对于发展商来说，容积率和建筑密度决定地价成本在房屋中占的比例，而对于住户来说，容积率和建筑密度直接涉及到居住的舒适度，容积率越低，居住密度越小，居民的舒适度越高，反之则舒适度越低。

　　1、用地性质：二类居住用地；

　　主要规划指标：容积率：≤1.6；

　　建筑密度：≤30%；绿地率≥35%；

　　2、用地性质：居住(兼容商业金融、行政办公)；

　　主要规划指标：容积率：≤3.0；

　　建筑密度：≤40%；绿地率≥25%；

　　3、用地性质：居住(兼容商业金融、行政办公)；

　　主要规划指标：容积率：≤2.0；

　　建筑密度：≤28%；绿地率≥35%；

　　4、用地性质：居住(兼容商业金融、行政办公)；

　　主要规划指标：容积率：≤3.0；

　　建筑密度：≤28%；绿地率≥35%；

　　5、用地性质：商业、办公(兼容旅馆业)用地；

　　主要规划指标：容积率：≤2.4；

　　　　建筑密度：≤28%；绿地率≥35%；

　　6、用地性质：公共设施用地；

　　主要规划指标：容积率：≤8；

　　　　建筑密度：≤55%；

　　7、用地性质：商业金融、居住(兼容行政办公)用地；

　　主要规划指标：容积率：≤2.5；建筑密度：≤26%；

　　　　绿地率≥35%；

　　8、用地性质：商业、办公(兼容旅馆业)用地；

　　主要规划指标：容积率：≤2.4；建筑密度：≤28%；

　　　　绿地率≥35%；

　　9、用地性质：住宅用地；

　　主要规划指标：容积率：≤3.6；

　　　　建筑密度：≤22%；绿地率≥40%；

　　1、规划用地性质：二类居住用地；
　　　　 容积率： ≤1.4；
　　　　 建筑密度： ≤20%；
　　　　 绿化率： ≥45%；
　　建筑高度： ≤35米
　　　　 集中绿地： ≥3000平方米
　　　　 建筑间距系数：1.3。

　　2、规划用地性质：二类居住用地；
　　　　 容积率： ≤1.5；
　　　　 建筑密度： ≤22%；
　　　　 绿化率： ≥40%；
　　建筑高度： ≤35米；
　　　　 建筑间距系数：1.3。

　　3、规划用地性质：二类居住用地；
　　　　 容积率： ≤0.7；
　　　　 建筑密度： ≤20%；
　　　　 绿化率： ≥45%；
　　建筑高度： ≤15米；
　　　　 集中绿地： ≥5000平方米。

　　容积率： ≤1．8（6层）

　　建筑密度：30%

　　1、规划用地性质:住宅及与其相关的配套服务设施；

　　　　 容积率：<1.8；

　　　　 建筑密度：<22%；

　　　　 建筑高度：多层<16米  小高层<35米  高层<60米;

　　　　 绿地率：>40%。

　　2、规划用地性质：二类居住用地；

　　　　 容积率：≤1.5；

　　　　 建筑密度: ≤20%；

　　　　 绿地率:≥40%；

　　　　 建筑高度(层数)：≤35米。

　　3、规划用地性质：住宅；

　　　　 容积率：≤1.5；

　　　　 覆盖率：≤22%；

　　　　 绿地率：≥40%；

　　　　 建筑高度：小于35米。

　　房屋建筑系数==房屋建筑面积/房屋使用面积；

　　建筑系数规定不得低于30%（工艺流程或生产安全上有特殊要求的例外）；行政办公及生活服务设施用地所占比例不得超过7%。

　　开发区内厂区绿化率需达到多少？
答：工业企业内部绿地率原则上控制在30%以内。

　　工业园区出让地块有哪些配套设施？
答：工业园区出让地块基础设施配套标准为“五通一平”，“五通”即：道路、电力、电讯、供水、排水等。“一平”即地貌平整。

　　企业内部行政办公、生活服务设施用地要求？
答：企业所需生活服务设施、行政办公用地面积之和，一般控制在工程项目总用地面积的7%，最多在10%以内。

　　企业内部可否建设职工住宅等设施？
答：企业内部原则不得建造成套职工住宅、专家楼、宾馆和招待所等设施。